Весь мир джаза и даже больше
18 декабря, 2024
16 декабря, 2024
06 декабря, 2024
2024 Rhoda Scott, Sophie Alour, Lisa Cat-Berro - Ladies & Gentlemen {Framboise Production} [24-44.1]
В 70-е годы популярность органистки Роды Скотт вышла за пределы французской джазовой сцены, что часто заставляло ее уходить в проекты, охватывающие широкий спектр жанров. Однако почти 20 лет назад она полностью возобновила свою карьеру и возродила свою музыку, создав Lady Quartet. Состоящий исключительно из талантливых молодых музыкантов (первоначально это были Айрелль Бессон, Софи Алур и Жюли Сори, а также Скотт), коллектив развивался с течением времени и с каждым выпуском альбома. В 2017 году Лиза Кэт-Барро взяла на себя роль альт-саксофона в альбоме We Free Queens, в котором также приняли участие Анн Пасео и Жеральдин Лоран. В 2021 году в Lady All-Stars вернулась Айрелль Бессон и появилась Селин Бонасина. Квартет стал своего рода расширенной семьей, в "ядре" которой собралась целая плеяда женщин-звезд французской джазовой сцены.
Для нового альбома Рода Шотт, которой в 2024 году исполнится 86 лет, решила открыть двери квартета для избранных джентльменов из своего окружения, которые представляют три совершенно разные вокальные традиции (отсюда и название альбома). Бельгиец Дэвид Линкс с его плавной, джазовой, текучей фразировкой, камерунец Эммануэль Пи Джоб с его проникновенным, проповедническим акцентом и британец Хью Колтман, чей глубоко прочувствованный блюз добавляет сырую эмоциональную грань. Вместе они создают сияющее и мощное органичное звучание. Они стали почти лирическим плавильным котлом, подпитываемым яркими грувами, теплым мурлыканьем B3-органа Скотта и саксофонными линиями Лизы Кэт-Берро, которые прекрасно переплетаются со слоистым вокалом Софи Алур. Эти сильные дамы, безусловно, дают своим коллегам-мужчинам фору, переворачивая привычную динамику в джазе, что не может не радовать. Это сотрудничество - свидетельство того, что музыка преодолевает расовые и гендерные различия, процветая на взаимном уважении, общих чувствах, дружбе и доверии.
© Stéphane Ollivier/Qobuz
02 декабря, 2024
2024 Amanda Whiting - A Christmas Cwtch {First Word} [24-48]
Компания First Word Records с гордостью представляет вам "A Christmas Cwtch", новый альбом известной валлийской джаз-арфистки Аманды Уайтинг.
Созданный с любовью, заботой и преданностью, "A Christmas Cwtch" включает в себя классические произведения Винса Гуаральди, Билла Эванса, Холста и Чайковского и представляет их в оригинальных аранжировках Аманды и ее опытного трио. В итоге получился 14-трековый сборник сезонной джаз-харповой магии, включая недавние синглы "Peace Piece" и "Skating".
Аманда говорит: "Стоит только упомянуть Рождество, и вы слышите Гуаральди, Билла Эванса и звуки саней и арф. Это мое любимое время года, и музыка вызывает в памяти все теплое и уютное. Сверкающие огни, пироги с фаршем, глинтвейн и ностальгия по елке".
Говоря о слове "cwtch", Аманда объясняет, что "cwtch" - это самое важное слово для валлийцев. Это объятие с небольшим сжатием. Это чувство. Это уют, любовь и безопасность. Я хотела, чтобы этот альбом обнял вас, прижал к себе и позволил вам побаловать себя".
Вдохновленная такими исполнителями, как Дороти Эшби и Алиса Колтрейн, Аманда - виртуоз с классическим образованием, хорошо зарекомендовавшая себя на джазовой сцене Великобритании, с релизами на Jazzman и Albert's Favourites.
Ее последние проекты были выпущены на британском лейбле First Word, удостоенном премии Worldwide Award: "Beyond the Midnight Sun" (совместно с коллегой по лейблу и номинантом Уэльской музыкальной премии Доном Лизером) и пользующийся огромной популярностью альбом 2024 "The Liminality of Her", который получил широкую известность в таких изданиях, как Jazzwise, Mojo, Clash, Bandcamp, AllMusic, Somewhere Soul, HHV, Apple Music и Harp Column.
Она получила широкую поддержку в радиоэфире от таких дегустаторов, как Cerys Matthews (BBC 6 Music), Tony Minvielle (Jazz FM), Deb Grant (BBC 6 Music), Patrick Forge (NTS), Soweto Kinch (BBC Radio 3), Kev Beadle (Totally Wired), Tina Edwards (Soho Radio), Laurent Garnier (FiP) и Jamie Cullum (BBC Radio 2).
Альбом "A Christmas Cwtch" является примером таланта и личности Аманды одновременно, в нем воспевается множество ее любимых вещей: арфа, ее валлийское происхождение, ее любовь к джазу, ее любовь к классической музыке и ее любовь к Рождеству. Этот альбом - абсолютный восторг и идеальный саундтрек к сезону. Незаменимый наполнитель для чулок!
29 ноября, 2024
2024 Thomas Strønen - Relations {ECM} [24-96]
Норвежский барабанщик Томас Стрёнен создавал отношения в рамках COVID, рассылая ритм-треки музыкантам по всему миру. Ключ к успеху проекта был получен от основателя ECM Манфреда Айхера, который предложил Стрёнену приглашать только тех исполнителей, с которыми он никогда раньше не работал. Мощный результат, записанный в период с 2018 по 2022 год в таких городах, как Нью-Йорк, Осло и Базель, представляет собой дюжину коротких, атмосферных дуэтов. То, как его доселе неизвестные партнеры реагировали на его барабанные треки и отвечали дистанционно, создает захватывающие контрасты. Запомнив барабанные треки Стрёнена, Синикка Лангеланд добавила вокал и струнные тоны кантеле - цитры, которая является национальным инструментом ее родной Финляндии. Высокие, призрачные призывы Лангеланда придают актуальность замечательно названной "Beginners Guide to Simplicity", а в более жизнерадостной "Nemesis" она переходит от пикинга к струнам под оживленные цимбалы и грохот бас-барабана Стрёнена. Американский пианист Крейг Таборн решил вообще не слушать композиции Стрёнена перед записью. В "The Axiom of Equality" он играет нежные, часто трепещущие аккорды поверх агрессивных всплесков ударных и тарелок Стрёнена. Напоминающий Колтрейна позднего периода, американский саксофонист Крис Поттер одновременно игрив и буйен в самом конфронтационном треке альбома, "Ephemeral". В "Weaving Loom" Поттер более размерен и лиричен, хотя и не менее напорист. В самых успешных треках альбома принимает участие испанский пианист Хорхе Росси, чья игра инстинктивно совпадает с любовью Стрёнена к пространству, времени и атмосфере. Стрёнен, записавший свои барабанные треки в Auditorio Stelio Molo в Лугано (Швейцария) - своей "комнате мечты" - говорит, что хотел, чтобы его собственная игра "была более непосредственной и вызывающей", сохраняя при этом хорошо известное "внимание к деталям, тишине и паузам". Из двух композиций, которые он исполняет сольно, открывающая "Confronting Silence" торжественна, а "Arc for Drums" медленно вызывает резонансную мелодию с колокольчиками.
© Robert Baird/Qobuz
24 ноября, 2024
2023 Charles Mingus - Incarnations {Candid} [24-192]
Сборник записей, сделанных во время сессий Чарльза Мингуса на лейбле Candid в 1960 году, "Воплощения 2024" - это свингующий, но все еще пьянящий альбом, в котором басист наводит мосты между мейнстримовым джазом 40-х и 50-х годов и авангардным пост-бопом и третьим течением, которые он будет исследовать всего несколько лет спустя. К тому времени, когда он вошел в студию для записи альбома Candid с продюсером/владельцем лейбла Нэтом Хентоффом, Мингус уже начал принимать или, по крайней мере, реагировать на таких фри-джазменов, как Орнетт Коулман. Несмотря на то, что Мингус все еще корнями уходил в блюз, боп и жесткий свинг, он собрал несколько составов из молодых и опытных музыкантов, чье сплетение стилей одновременно расширяло и разрушало звучание современного джаза, основанного на стандартах. Постановка такой звезды эпохи свинга, как трубач Рой Элдридж, рядом с таким иконоборцем, как саксофонист Эрик Долфи (как это происходит в нескольких композициях), может показаться странной, но столкновение стилей оказывается электрическим, подчеркивая, как линия и язык джаза передаются из поколения в поколение. Это также привлекает внимание слушателя и заставляет его быть более внимательным.
В записи участвуют многие из тех же музыкантов, что и на альбомах "Mingus!" 1960 года и "Newport Rebels" 1961 года: Букер Эрвин, Чарльз Макферсон, Тед Курсон, Лонни Хиллиер, Джимми Кнеппер, Бритт Вудман, Томми Фланаган, Пол Блей, Дэнни Ричмонд и Джо Джонс. По сути, Incarnations - это альтернативная версия Reincarnation of a Love Bird, которая также была записана на Candid в 1960 году, но не издавалась до 1988 года. Здесь мы получаем очень похожий трек-лист, с альтернативными версиями неистового боп-контрафакта Чарли Паркера "Bugs" и свингующей "R&R", в которой Элдридж играет на приглушенной трубе. Не менее увлекательны версии "Body and Soul", также с участием Элдриджа, и нуарная "Reincarnation of a Love Bird", обе из которых достойно конкурируют с версиями, выпущенными в 1988 году. Однако наиболее интригующим является включение ранее не издававшейся "All the Things You Are (All)". Примечательно, что Мингус представляет песню и объясняет, что это переработка стандарта "All the Things You Are", основанная на изменениях аккордов, которые он уловил, играя эту песню с Артом Тейтумом в 40-х годах. Аранжировка Мингуса, полифоническая камерная баллада с нотками современной классики, имеет мало сходства с исходным материалом и предвосхищает амбициозное ансамблевое звучание третьего потока, которое он вскоре будет исследовать на таких знаковых альбомах, как Black Saint и the Sinner Lady. Хотя Incarnations - это скорее сборник альтернативных дублей, чем потерянный альбом, включение в него "All the Things You Are (All)" делает его обязательным для прослушивания поклонниками Мингуса, демонстрируя, насколько широки были его границы.
© Matt Collar /TiVo
22 ноября, 2024
15 ноября, 2024
2024 Emile Londonien - Inwards {naïve} [24-48]
После своего дебютного альбома Legacy, ставшего одновременно визитной карточкой и манифестом праздничной и экспериментальной музыки, страсбургское трио Emile Londonien смело подтверждает свою индивидуальность и лидерство в новой волне европейского джаза. Это обширное движение поколений перестраивает жанр, соединяя его с элементами поп-музыки и урбанистических тенденций последних тридцати лет. По-прежнему состоящие из Нильса Бойни (он же Мидва) на фортепиано, клавишных и синтезаторах, Тео Трича на гитаре и бас-гитаре и Маттье Драго на ударных и перкуссии, Emile Londonien укрепляют основы своего личного бренда с помощью серии оригинальных композиций с тяжелым грувом. Черпая вдохновение в брейкбите, дабе, хаусе и R&B, они продолжают расширять свои выразительные и эстетические рамки, привлекая целое созвездие артистов, которые раздвигают звучание трио в самых разных направлениях.
Будь то саксофонисты Laurent Bardainne, Jowee Omicil и Leon Phal, привносящие в "Crossing Path" соул-джазовый колорит с акцентами кинопанорамы, или вокальные звезды новой британской джазовой сцены Cherise на "Easy" и "Shades", Ashley Henry на "Onto Another Galaxy", трио еще больше укрепляет свои связи с гибридной энергией лондонской сцены. С каждым треком Emile Londonien демонстрирует свое растущее мастерство в современном нео-джазовом фьюжн, сочетая техническое мастерство со свежей креативностью. Их способность ориентироваться в разнообразных влияниях и сотрудничестве делает их выдающимся голосом в современном джазе, раздвигая границы и оставаясь верными своим грув-корням.
© Stéphane Ollivier/Qobuz
2024 Charles Mingus - Reincarnations {Candid} [24-192]
Eric Dolphy - (alto sax on B3, bass blarinet on B1)
Charles McPherson - (alto sax on A1)
Bass – Charles Mingus - (bass on A1, A3, B1, B2)
Dannie Richmond - (drums on A1, A2, B1)
Jo Jones - (drums on A3, B2)
Nico Bunink (piano on A1, B1)
Tommy Flanagan (piano on A3, B2)
Booker Ervin (tenor sax on B1)
immy Knepper (trombone on B2)
Lonnie Hillyer (trumpet on A1, B1)
Roy Eldridge (trumpet on A3, B2)
Ted Curson (trumpet on A1, B1)
Открывая утраченное сокровище легендарного Чарльза Мингуса, "Reincarnations" предлагает увлекательный взгляд на новаторские сессии 1960 года на Candid Records. Это не просто очередная компиляция; это мастерски подобранная коллекция найденных и неизданных жемчужин, тщательно собранная, чтобы занять достойное место среди лучших работ Мингуса. Приготовьтесь погрузиться в сырую энергию и безудержное творчество, которые определили эту поворотную эпоху в карьере Мингуса.
Музыка Чарльза Мингуса и его группы, записанная во время сессий 1960 года для Candid Records, позволила создать три самых почитаемых джазовых альбома эпохи. Reincarnations - это новый шедевр, тщательно скомпилированный из редкого материала тех сессий и занимающий достойное место в каталоге Мингуса.
Песни, вошедшие в эту коллекцию, более экспериментальны, чем их оригинальные версии, и воплощают свободу, которую Мингус ставил во главу угла. К моменту записи этих сессий с главой A&R компании Candid Нейтом Хентоффом Мингус зарекомендовал себя как прогрессивный импровизатор и редкий для басистов бэндлидер. Он властвовал как музыкально, так и визуально, раздвигая границы как прародитель авангардного джаза. Несмотря на то, что Мингус уже стал краеугольным камнем экспериментального звучания, ему еще было что доказывать и какие нормы оспаривать.
В этот сборник вошли переосмысленная, праздничная версия "Reincarnations of a Lovebird" и динамичная, стремительная версия "Body and Soul", где визжащие соло Долфи и стонущий тромбон Кнеппера вновь наполняют энергией классическую балладу. Среди других ярких композиций - "Wrap Your Troubles In Dreams" с участием Роя Элдриджа и Джо Джонса и "Vassarlean", мечтательная, сентиментальная вещь. В девятиминутном соло Ричмонда Melody From The Drums используются смены темпа и песнопения для создания праздничной атмосферы.
В отсутствие ограничений со стороны лейбла независимость Мингуса проявляется в полной мере, предлагая образец творческой свободы. На диске представлены новые примечания уважаемого музыкального журналиста New York Times и автора Маркуса Дж. Мура.
08 ноября, 2024
2024 Maik Krahl - The Magic of Consistency {Challenge} [24-44.1]
Maik Krahl, trumpet
Seamus Blake, saxophone
Julius Peter Nitsch, bass
Peter Gall, drums
Где бы художник рисовал, если бы не на белом холсте? Где бы композитор сочинял, если бы не на нотном стане и в промежутках между строками? Как бы музыкант играл на своем инструменте, если бы не было мелодий, сочиненных, записанных, нарисованных для него?
Магия искусства нуждается в рамке, в некотором твердом контейнере, чтобы вместить свободу, которую можно обрести только после того, как мы интегрируем какую-то форму структуры. То же самое касается и всех остальных сфер жизни. Всем нам нужна рамка, структура, ритм, иначе мы разваливаемся на части. Человеческая форма нуждается в теле, но при этом она преодолевает ограничения тела - через искусство.
Последовательность - одно из них, которое часто кажется менее осязаемым, потому что она больше связана с актом делания, с появлением на практике, с выделением энергии и присутствия. Странно, но если мы постоянно приходим на практику, независимо от ее формы, то твердые рамки часа, который мы посвящаем игре на инструменте, изучению языка, занятиям спортом, молчаливому сидению за медитацией, становятся все более ощутимыми: Каждый раз ощущения разные. Каждый раз это ощущение новое.
Повторяющаяся последовательность в присутствии снова и снова позволяет происходить ничему иному, как волшебству. Магия питает последовательность. Последовательность питает магию. Последовательность закладывает фундамент, который укрепляется со временем. Она позволяет нам медленно, но верно развивать любые навыки, находить и, следовательно, воплощать опыт. На плодородной почве такого прочного фундамента развивается творчество и расцветают инновации.
Установление последовательных ритуалов и рутин может привнести в повседневную жизнь чувство комфорта и безопасности. Ведь рутина созерцает повторение, а ее рамки позволяют нашему внутреннему опыту меняться. В привычной обстановке мы осмеливаемся исследовать, может быть, даже экспериментировать, просто потому, что какая-то часть нас помнит, что мы выходим из безопасного пространства и всегда возвращаемся в него. Мы не теряемся. Мы не распадаемся на части. Практикуя снова и снова, мы вырабатываем стойкость в преодолении препятствий или буквально упорство в сложных ситуациях и на протяжении длительного времени.
Хотя последовательность дарит стабильность и устойчивость, ее передозировка рискует привести к тому, что может показаться однообразием. Это похоже на постоянный танец на тонкой грани свободы внутри структуры. Жизнь полна неожиданных поворотов, и необходимо вносить коррективы, чтобы приспособиться к изменениям и избежать жесткости. Находя баланс между последовательностью и гибкостью, мы можем создать гармонию в нашей жизни, подобно прекрасной мелодии, плавно переходящей от одной ноты к другой.
В волшебных волнах музыки тоже нужны навыки. Последовательность - это ключ к тому, чтобы появляться и делать работу. Она обрамляет свободу волшебства, которое пребывает вне и только вне усилий. Обучение игре на инструменте, пению никогда не происходит в одно мгновение. Для этого нужно время. Время, чтобы прийти на тренировку и сделать именно это: заниматься. Снова и снова, каждый раз, снова и снова. Точность питает совершенство, которое рассыпается внутри структуры песни, строки, ритма, растворяясь в магии.
Последовательность в занятиях, в сочинении и передаче музыки миру, независимо от формы, позволяет любому музыканту отточить свой стиль, вырезать свою уникальность. Ведь любое художественное выражение, в конце концов, уникально: Уникально. И эта уникальность рождается внутри сосуда любой структуры, снова и снова. Обмен музыкой в виде новых релизов и публичных выступлений питает связь между артистом и аудиторией. А для того чтобы она возникла, обеим сторонам нужно появиться - в то время как в основе этой бесконечной практики лежит присутствие, подпитываемое постоянством.
«... У Майка Краля восхитительно мягкий и в то же время ясный тон, надежное современное понимание формы, и, прежде всего, он любит выражаться с недосказанностью...» (Jazzthing)
«... Ясная, почти мерцающая, она играет вокруг саксофонных линий Блейка. Застолье, полное возможностей, волшебное, последовательное». (Jazzthing)
01 ноября, 2024
2024 Alawari - Leviathan {April} [24-96]
Sune Sunesen Rendtorff – Piano & Synthesizer
Carlo Janusz Becker Adrian - Trumpet & FlugelhornFrederik Engell – Tenor saxophone
Michela Turcerová – Alto saxophone
Rafał Różalski – Double Bass
Simon Forchhammer - Drums
Recorded at Monochrom Studio, Gniewoszów, Poland, February 27th - March 3th, 2024
Produced by Frederik Engell, Simon Forchhammer, Carlo Janusz Becker Adrian & Rafał Różalski
Recorded by Ignacy Gruszecki at Monochrom Studio
Mixed by Adam Lilienfeldt
Mastered by Brian Mørk Hansen
Датский инструментальный коллектив ALAWARI был основан в 2016 году и быстро завоевал известность на европейской джазовой сцене благодаря своим взрывным живым выступлениям, а в том же году стал победителем датского конкурса Young Jazz. В отличие от их одноименного дебюта 2022 года - какофонического музыкального отражения революции - их предстоящий релиз является исследованием духовности, трансформации и всего человеческого опыта.
Релиз "Leviathan" намечен на 1 ноября на April Records.
Leviathan колеблется между симфоническим величием и интимной уязвимостью, причем моменты настолько деликатны, что чувствуется каждый вздох. Таким образом секстет стремится продемонстрировать, что путь к божественному лежит через коллективное единство - общий опыт, который выходит за рамки индивидуального.
От жалобных мелодий солирующей трубы в сопровождении плотного, зловещего синтезатора до гипнотических паттернов на ударном саксофоне с микрофоном и громоподобных ритм-секций с обжигающими роговыми гармониями - инновационные и динамичные аранжировки ALAWARI предлагают что-то совершенно новое и неожиданное за каждым углом.
Несмотря на то, что ансамбль состоит из шести человек, его звучание можно сравнить с оркестром или биг-бэндом, сочетая сквозную классическую оркестровку, сложные взаимосвязанные партии, пышные волны текстур и теплый, сырой, интимный стиль производства для создания более масштабного впечатления от прослушивания.
Leviathan отправляется в глубокое путешествие, захватывая божественные и духовные силы, которые пронизывают искусство. Альбом служит судном, медленно плывущим, как величественный корабль или непоколебимый поезд, отправляющийся в мирный, но мощный крестовый поход. Он приглашает слушателей пройти по ландшафту печали и радости, боли и возвышения, тишины и интенсивности.
В этом путешествии ALAWARI стремится раскрыть первозданную истину: что дух предшествует всему, и что обыденный фон повседневной жизни может быть преобразован и окрашен заново, если его несет правильный корабль.
magnet04 октября, 2024
2024 Leon Phal - No Pain, No Champagne {Heavenly Sweetness} [24-44.1]
Zacharie Ksyk trompette
Gauthier Toux claviers
Arthur Alard batterie
Rémi Bouyssière contrebasse
Life in a Wind Oddisee rap Wolfgang Valbrun chant
Produced by Léon Phal
Recorded & Mixed by Jordan Kouby at QDS Studios, Paris
Mastered by Chab at Chabmastering
Происхождение альбома сразу же указывает на его удивительный характер: результат страстных дискуссий с виноделом Стефаном Регно, который попросил его проиллюстрировать четыре своих кюве. Записанный в студии La Frette, скорее рок-, чем джазовой (Ник Кейв, Arctic Monkeys), альбом "No Pain/No Champagne" представляет собой новый этап для Леона Фаля.
Родоначальник футуристического джаза, рожденного в волнениях 2010-х, уроженец Шампани отказывается от ультрасовременности предыдущих работ, чтобы наполнить свой джаз винтажной палитрой, унаследованной от Ахмада Джамала или Headhunters, почти мифической эпохи, чьи грувы он свободно переосмысливает. Во всем этом он ищет странности, причуды, которые привлекают внимание и направляют джаз в другое русло - здесь это нервный хип-хоп с Oddisee, проникновенная лирика с Вольфгангом Вальбруном или изношенный хаус на "One Step Further". Это способ отойти от жесткой ортодоксальности, избежать ограничения каким-либо одним стилем, противопоставить определенную традицию кодам рэпа, электро или современным обработкам винтажного грува. "Слушая, как Стефан описывает, что представляет собой каждое вино, их сильные стороны и особенности, что делает их уникальными, я создал внутри себя некую музыкальную вселенную", - объясняет автор. Так оно и есть: в этих сложных, но сбалансированных ассамбляжах, напоминающих о винах, которые он подчеркивает, саксофонист играет с традиционными джазовыми ладами (дорийским, миксолидийским...), чтобы приблизиться к ароматам или цветам, и ищет свои холодные и яркие вкусы в неожиданных вариациях. Возвышая словарный запас и страсть винодела, он рождает пышный, но воздушный альбом, подкрепленный множеством четких ссылок и предложений.
Написанное импульсивно во время дискуссий со Стефаном Регно, то, что изначально было стилистическим упражнением, под влиянием этого проворного почерка становится великолепным взглядом на наследие, на котором вырос саксофонист. Грув из вчерашнего дня в современной обстановке, четкая линия, поколебленная историей музыки, чувствами и технологиями. И, несомненно, немного шампанского...
10 сентября, 2024
2024 Chicuelo, Marco Mezquida feat. Paco de Mode - Del Alma {Galileo Music} [24-48]
Juan Gómez ‘Chicuelo’ – guitarra
Marco Mezquida – piano y teclado
Paco de Mode – percusión
MARCO MEZQUIDA и CHICUELO достигли художественной, музыкальной и личной алхимии, которая привела к тому, что большая часть прессы и публики сочла практически самостоятельным жанром. После "Conexión" и "No hay dos sin tres" трио выпускает "Del alma", свой долгожданный третий альбом. "Del alma" - это ода диалогу и жизни двух мастеров своего дела, которым снова будет аккомпанировать исключительный перкуссионист Пако де Моде.
09 августа, 2024
13 июля, 2024
1959 Dizzy Gillespie - The Ebullient Mr. Gillespie (2024) {Verve} [16-44.1]
Dizzy Gillespie - trumpet, (vocals track 1 and 8)
Junior Mance - piano
Les Spann - guitar, flute
Sam Jones - bass
Lex Humphries - drums
Carlos "Patato" Valdes - congas (tracks 4 and 5)
Диззи Гиллеспи был в хорошем настроении на этой давно не издававшейся сессии со своим секстетом, в котором также участвовали пианист Джуниор Мэнс, Лес Спэнн на флейте и гитаре и конга Чино Позо (двоюродный брат покойного Чано). Гиллеспи шутит в "Swing Low, Sweet Cadillac", поет "Umbrella Man" и в остальном делает акцент на более спокойном материале. Приятная - если не самая необходимая - дата мелодичной музыки от виртуозного трубача.
12 июля, 2024
09 июля, 2024
07 июня, 2024
2024 Rain Sultanov - Forgiveness {Ozella Music} [24-96]
Гнев - разрушительная сила. Особенно сейчас, в новостях, мы можем наблюдать его воздействие каждый день. И все же он является неотъемлемой частью человеческого существования. В своем новом альбоме для Ozella Раин Султанов противостоит гневу, написав одну из самых небесных музыкальных композиций в своей карьере.
Сопрано-саксофон, орган, виолончель - этот необычный инструментарий лежит в основе этих девяти парящих, глубоко трогательных композиций. По сути, Forgiveness является расширением палитры релиза 2018 года Cycle, который был сфокусирован на основном дуэте органа и саксофона.
Однако состав, как подчеркивает Султанов, не главное. Главное - это использование музыки как инструмента для трансформации нашего гнева и прощения его, других и себя.
24 мая, 2024
26 апреля, 2024
2024 Rachel Therrien, Capi - CAPI {Corne de brume} [24-48]
Rachel Therrien - Trompette, composition
Sheenah Ko - Claviers
Caroline Tremblay - Vocal
Pascal Beaulieu - Guitare
Joel Fortin - Batterie
Yves Archambault - Graphisme
Dany Lemay - Prise de son, mix et mastering.
Рэйчел Террьен обращается к творчеству своего деда, Шарля Лебеля-Террьена, и отдает музыкальную дань поэту и региону Северного побережья, который он так великолепно прославил.
Corne de brume гордится сотрудничеством с Рэйчел Террьен в работе над ее седьмым альбомом. Захватывающая звуковая одиссея, раскрывающая еще одну сторону этого незаменимого музыканта.
12 апреля, 2024
2024 Shabaka - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace {Verve} [24-96]
Альбомы Шабаки Хатчингса под его именем, сначала вышедшие в 2022 году под названием Afrikan Culture и продолжившиеся альбомом Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace, знаменуют собой радикальный сдвиг в творчестве деревянного духового музыканта из Лондона. Начиная с 2009 года, когда он присоединился к группе The Heliocentrics для сотрудничества с пионером эфиопского джаза Мулату Астатке, Хатчингс зарекомендовал себя в проектах, наполненных духовным джазом 70-х годов с широким спектром влияний и праздничной, заразительной энергией. В таких выдающихся коллективах, как Sons of Kemet и The Comet Is Coming, его тенор-саксофон вносит смелый отпечаток как в ритмическое взаимодействие, так и в мелодическую ясность.
Если два альбома Shabaka and the Ancestors намекали на интроспективное направление, то гораздо более резкий перелом произошел с Afrikan Culture, отчасти благодаря переходу Хатчингса с саксофона на деревянные флейты. Хатчингс, который начал играть на кларнете в детстве, впервые приобрел сякухати, японскую деревянную флейту, в 2019 году, и когда мир остановился из-за пандемии 2020 года, он часто и тихо играл на ней в лондонском Ричмонд-парке. В интервью New York Times он рассказал, что этот опыт научил его тому, что "когда вы находитесь на природе, ваш звук становится меньше, а динамический диапазон в небольшой динамике - намного больше". Среди примеров деревянных флейт, которые он добавил в свой инструментарий, - дроновые флейты майя и Теотиуакана, бразильские пифанос и кенас из Анд.
Хотя Хатчингс создавал Afrikan Culture параллельно со своими саксофонными группами, выпуск Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace совпал с паузой в работе этих групп, чтобы сосредоточиться на этой интроспективной флейтовой музыке. Как и его предыдущие работы, этот альбом черпает вдохновение в жанре духовного джаза, очевидными предшественниками которого являются Элис Колтрейн, Дон Черри и Фароа Сандерс. Теперь он сочетает его с плывущей просторностью альбомов 80-х годов, посвященных флейте в стиле нью-эйдж, таких как Дин Эвенсон и Р. Карлос Накаи, который играет на кедровых флейтах, отражающих его наследие навахо и юте. В то время как оба эти жанра часто опираются на длинные, медленно развивающиеся композиции, композиции Хатчингса здесь, как правило, короткие: несколько треков не превышают трех минут.
В альбоме Perceive its Beauty, Acknowledge its Grace принимают участие гости, чей опыт иллюстрирует широту идей и влияний. Среди них - от джазовых исполнителей Джейсона Морана и Брэнди Янгера до рэперов Сола Уильямса и Элусида. На "I'll Do Whatever You Want", возможно, неизбежно, приглашен флейтист Андре 3000, а также электронный продюсер Floating Points и легенда экспериментальной музыки Лараджи.
© Steve Silverstein/Qobuz
05 апреля, 2024
29 марта, 2024
2024 Christian Escoudé - Ancrage {Label Ouest} [16-44.1]
Новый альбом квинтета Кристиана Эскуде. Эта музыка принадлежит к одной из великих традиций джаза - традиции вдохновенных мелодистов. Новый альбом Кристиана Эскуде, лауреата премии Victoire du Jazz d'Honneur за достижения всей жизни в 2022 году, является мощным подтверждением его привязанности к земле, которая его взрастила. В составе квинтета, в который вошли одни из ведущих фигур французской джазовой сцены (саксофонист Андре Виллеже, флейтистка Людивин Иссамбург, барабанщик Симон Жубер и др.), гитарист, находясь под влиянием своих мастеров звукозаписи (Гил Эванс, Клаус Орджеман, Антонио Карлос Жобим, Джонни Мандел и др....) зарекомендовал себя здесь в равной степени как композитор, инструменталист и церемониймейстер, распределяя роли, оркеструя темпераменты, на службе музыкального дискурса, отмеченного его собственным отпечатком.
Кристиан Эскуде представляет совершенно оригинальный новый репертуар собственного сочинения, аранжированный для нескольких голосов (гитара, флейты, тенор/кларнет-саксофон и орган) в формате квинтета. Музыкальный колорит ансамбля соответствует мелодико-гармоническому джазу, которого он придерживается, что, в частности, иллюстрируют дань уважения саксофонисту Полу Десмонду и сюита из двух частей "Ancrage", отсылающая к его происхождению в регионе Шаранта.
Чтобы развернуть эти звуковые ландшафты, основанные как на сплетении голосов и индивидуальных обменов, так и на эффектах тембра и массы, Кристиан окружил себя ведущими фигурами французского джаза. Двое из участников квинтета были удостоены Приза Джанго Рейнхардта от Академии джаза: помимо самого Кристиана (Prix Django Reinhardt 1976), это касается барабанщика Симона Жубера (1996). Смешивая стили и поколения, новый квинтет Эскуде также имеет смешанную линию фронта с талантливой флейтисткой Людивин Иссамбур, кларнетистом и саксофонистом Андре Виллеже.
Состав :
Christian Escoudé – guitare, compositions, arrangements
Ludivine Issambourg – flûte, flûte en sol, flûte basse
André Villéger – clarinettes, saxophone
Antoine Hervier – orgue Hammond
Simon Goubert – batterie
Ludivine Issambourg – flûte, flûte en sol, flûte basse
André Villéger – clarinettes, saxophone
Antoine Hervier – orgue Hammond
Simon Goubert – batterie
22 марта, 2024
2024 Amanda Whiting - The Liminality of Her {First Word} [24-48]
First Word Records с гордостью представляет "The Liminality of Her", новый 10-трековый альбом Аманды Уайтинг, известной валлийской арфистки и композитора.
Виртуоз в своей области, эта классически образованная музыкантша быстро зарекомендовала себя как важный игрок на джазовой сцене Великобритании, создавая свое собственное уникальное звучание, следуя по пути, проложенному Эшби и Колтрейном.
Недавно Аманда присоединилась к реестру лейбла First Word благодаря совместному проекту с Доном Лизуром "Beyond The Midnight Sun", а также участию в его проекте "Shaboo Strikes Back", номинированном на Welsh Music Prize.
Ранее она много гастролировала со своей собственной группой, а также с Мэтью Халсаллом, Ребеккой Васмант, DJ Yoda и Чипом Викхэмом (который также участвует в этом новом проекте). Ранее она выпустила три сольных альбома на Jazzman Records и ремикс-проект для Scrimshire's Albert's Favourites imprint. На этом пути она была номинирована на "Инструменталист года" от Jazz FM и получила поддержку таких диджеев, как Джейми Каллум с Radio 2 ("очень рекомендую") и Серис Мэтьюз с BBC 6Music ("мой главный момент на Cheltenham Jazz Festival 2023").
Этот 10-трековый альбом демонстрирует талант Аманды как исполнителя и композитора, вбирая в себя множество гипнотизирующих звуков из мира джаза: от фьюжн до спиричуэл и не только. Ей аккомпанируют замечательные музыканты, включая Чипа Уикхэма на флейте и PEACH. на вокале. Уверенная демонстрация целенаправленно блаженных композиций, которые не только успокаивают, но и при этом не боятся впадать в глубокий аптемпо-грув.
Аманда описывает тему этого проекта как "лиминальность... то место между ними, переход из одного места в другое. Уже не то, что было, и еще не то, что будет".
Арфа всегда появляется в такие моменты. Это звук, который вызывает эмоции. Мой инструмент выбрал меня. Он был со мной на каждом этапе жизни. С ее помощью я говорю, особенно когда нет слов.
Этот альбом - обряд посвящения для "нее". Чувство алхимии, чувство освобождения. Моменты внутреннего поиска, переплетенные между собой, ожидание, но движение вперед. Никогда не оглядываясь назад.
В "The Liminality of Her" собраны все максимумы и минимумы. Кочевая любовь к свободе и духовности. Все это намного больше, чем ты или я..."
От кинематографического, классического слияния "After Dark" до более игривой "Lost in Abstraction", этот альбом приглашает вас парить в звуковом ландшафте лиминальности...
08 марта, 2024
2024 Callum Allardice - Cinematic Light Orchestra {Earshift Music} [16-44.1]
Woodwinds
Bryn van Vliet - Alto Saxophone
Dave Wilson - Alto Saxophone, Piccolo, Bass Clarinet
Louisa Williamson - Tenor Saxophone, Flute
Chris Buckland - Tenor Saxophone, Clarinet
Andre Paris - Baritone Saxophone, Flute
Trumpets
Cameron Robertson
Ben Hunt
Michael Costeloe
Peter James Guilford
Trombones
Matthew Allison
Kaito Walley
Julian Kirgan-Báez
Ben Robertson
Callum Allardice - Guitar
Luke Sweeting - Piano
Thomas Botting - Bass
Hikurangi Schaverien-Kaa - Drums
Jake Baxendale - Saxophone solo on Sacrament
Daniel Hayles - Conductor
Violin
Amy Brookman
Anna Van Der Zee
Monique Lapins
Sophie Bird
Rebecca Struthers
Viola
Nicholas Hancox
Victoria Jaenecke
Grant Baker
Cello
Sally Isaac
Zhenqi Li
Ewan Clark - Conductor (strings)
Mike Gibson - Engineer
Robbie Pattinson - Assistant Engineer
Graham Kennedy - Engineer (strings)
Thomas Voyce - Assistant Engineer/Editing
Nathan Carter - Assistant Engineer/Editing
Sai Natarajan - Additional strings programming
Produced by Dave Wilson, Thomas Voyce and Callum Allardice
Mixed by Brian Montgomery
Strings mixed by Satoshi Noguchi
Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering
Recorded at Ahumairangi (Massey Studios) and Te Kōkī (New Zealand School of Music)
Design by Wallace Gollan | Photo by Rory Allardice
All compositions and arrangements by Callum Allardice
Dark Love is dedicated to Jordan Hallas
Sacrament is dedicated to Zoë and Phoebe
Отдельное спасибо Creative New Zealand, Te Kōkī - Новозеландской школе музыки, Джордану Халласу, Рори Аллардайсу, Джейд Шеппард, Дэйву Уилсону, Томасу Войсу, Робинн Джефсон и Дону Аллардайсу за то, что поощряли и поддерживали меня в занятиях музыкой, и буквально всем, кто так или иначе участвовал в этом проекте!
Bryn van Vliet - Alto Saxophone
Dave Wilson - Alto Saxophone, Piccolo, Bass Clarinet
Louisa Williamson - Tenor Saxophone, Flute
Chris Buckland - Tenor Saxophone, Clarinet
Andre Paris - Baritone Saxophone, Flute
Trumpets
Cameron Robertson
Ben Hunt
Michael Costeloe
Peter James Guilford
Trombones
Matthew Allison
Kaito Walley
Julian Kirgan-Báez
Ben Robertson
Callum Allardice - Guitar
Luke Sweeting - Piano
Thomas Botting - Bass
Hikurangi Schaverien-Kaa - Drums
Jake Baxendale - Saxophone solo on Sacrament
Daniel Hayles - Conductor
Violin
Amy Brookman
Anna Van Der Zee
Monique Lapins
Sophie Bird
Rebecca Struthers
Viola
Nicholas Hancox
Victoria Jaenecke
Grant Baker
Cello
Sally Isaac
Zhenqi Li
Ewan Clark - Conductor (strings)
Mike Gibson - Engineer
Robbie Pattinson - Assistant Engineer
Graham Kennedy - Engineer (strings)
Thomas Voyce - Assistant Engineer/Editing
Nathan Carter - Assistant Engineer/Editing
Sai Natarajan - Additional strings programming
Produced by Dave Wilson, Thomas Voyce and Callum Allardice
Mixed by Brian Montgomery
Strings mixed by Satoshi Noguchi
Mastered by Nate Wood at Kerseboom Mastering
Recorded at Ahumairangi (Massey Studios) and Te Kōkī (New Zealand School of Music)
Design by Wallace Gollan | Photo by Rory Allardice
All compositions and arrangements by Callum Allardice
Dark Love is dedicated to Jordan Hallas
Sacrament is dedicated to Zoë and Phoebe
Отдельное спасибо Creative New Zealand, Te Kōkī - Новозеландской школе музыки, Джордану Халласу, Рори Аллардайсу, Джейд Шеппард, Дэйву Уилсону, Томасу Войсу, Робинн Джефсон и Дону Аллардайсу за то, что поощряли и поддерживали меня в занятиях музыкой, и буквально всем, кто так или иначе участвовал в этом проекте!
Дебютный альбом гитариста-композитора Каллума Аллардайса "Cinematic Light Orchestra" представляет собой биг-бэнд со струнным оркестром, дополненный его парящей гитарной игрой, воплощающей в жизнь его экспансивные и захватывающие композиции. В музыке переплетаются влияния инди-рока, оркестровой музыки, спагетти-вестернов и современного джаза, чтобы сформировать смелое видение Аллардайса; музыкальное заявление, отражающее темную любовь, музыкальную дружбу, поэзию и вибрацию.
Каллум Аллардайс - отмеченный наградами композитор и гитарист, живущий в Веллингтоне, Новая Зеландия. В состав ансамбля входят такие исключительные таланты, как контрабасист Томас Боттинг, пианист Люк Свитинг и искусный барабанщик Хикуранги Шавериен-Каа. Их совместный опыт и разнообразный музыкальный бэкграунд способствуют богатому и динамичному звучанию альбома.
Путь Cinematic Light Orchestra начался в 2016 году, развившись из Arthur Street Loft Orchestra (ASLO). Изначально задуманный как традиционный биг-бэнд, ансамбль постепенно включил в свою музыку кинематографические элементы и оркестровые качества. В 2022 году Каллум Аллардайс получил композиторскую резиденцию в Te Kōkī - Новозеландской школе музыки, что дало возможность сочинить и записать этот альбом.
Размышляя о проекте, Аллардайс делится: "Одна вещь, которую я люблю в этой группе и в более крупных ансамблях, - это сопоставление сильно аранжированных секций с импровизацией. Мне нравится, что у меня есть возможность поставить тонкую сольную фортепианную импровизацию на фоне небольшого оркестра. Для меня важно дать игрокам свободу и творчество в рамках ансамбля. Именно здесь и происходит волшебство".
Запись Cinematic Light Orchestra проходила в две разные сессии, в первой из которых основное внимание уделялось ритм-секции и духовым, а затем была добавлена струнная секция из 10 человек. В получившихся композициях импровизация искусно сочетается с замысловатыми аранжировками, предлагая слушателям увлекательное музыкальное путешествие.
Этот альбом - свидетельство совместных усилий целого ряда людей, включая продюсеров Дэйва Уилсона и Томаса Войса, чье тщательное планирование и преданность делу сыграли важную роль в воплощении этого амбициозного проекта в жизнь.
Каллум - отмеченный наградами композитор и гитарист, живущий в Новой Зеландии. Он является трехкратным лауреатом премии APRA за лучшую джазовую композицию за работы "Sons of Thunder" (2016), "Deep Thought" (2017) и "Chungin" (2019). В 2020 году он и его группа The Jac получили награду Recorded Music NZ Best Jazz Artist за альбом "A Gathering", а в 2022 году он стал инаугурационным джазовым композитором-резидентом Te Kōkī - Новозеландской школы музыки.
https://t.me/projazz_club/6752
09 февраля, 2024
06 февраля, 2024
23 января, 2024
19 января, 2024
16 января, 2024
2024 Jim Snidero - For All We Know {Savant} [24-44.1]
Альбом является первой записью Снидеро в формате трио - саксофон, бас и ударные. Ни одного аккордового инструмента. Его партнеры по безголосию, Питер Вашингтон и Джо Фарнсворт - бас и барабаны соответственно - идеальный выбор, ребята, которые играли со всеми, от Арта Блэйки, Маккоя Тайнера, Томми Флэнагана, Седара Уолтона и многих других. Они также были коллегами Снидеро по группе на шедевральном альбоме Live At the Deer Head Inn (Savant, 2021). Некоторые назвали этот диск шедевром. Возможно, они были правы.
Тон Снайдеро поразительно чист, что еще больше проявляется в свободной обстановке трио. Тональная красота выделялась и в его предыдущем шедевре, "Strings" (Milestone Records), выпущенном в 2002 году и переизданном в слегка подправленном виде в 2021 году на лейбле Savant. В For All We Know альтист играет знакомые стандарты, начиная с заглавной мелодии, открывающей альбом, и заканчивая "Naima" Джона Колтрейна и "Parker's Mood" Чарли Паркера (здесь должна быть песня Bird). Добавьте сюда "Любовь на продажу" Коула Портера, "My Funny Valentine" Роджерса и Харта и старую боевую лошадку "Willow Weep For Me" - и вы получите классический набор, исполненный с благоговением и непревзойденным чувством мелодической красоты.
С выходом в 2024 году альбома For All We Know Джим Снидеро вступает в пятое десятилетие своей джазовой карьеры. Превосходное звучание от начала и до конца, особенно на его альбоме Savant Records, начавшемся в 2007 году с Tippin'. Его звук, как и звук Чарли Паркера, Арта Пепперса и Ли Коница, - это нечто особенное, словно святая реликвия, которую он протягивает, сделана из золота в двадцать четыре карата.
13 января, 2024
2024 Various Aritists - Luxury Soul 2024 {Expansion} [16-44.1]
01. Everyday - Cornell C.C. Carter 04:19
02. I Love You - Diplomats Of Soul, Natalie Duncan 04:18
03. The Power Of Love - Will Downing, Randy Bowland 04:17
04. What The Heart Wants - Steve Nichol, Debby Bracknell 04:13
05. I Love My Life With You - Jeff Lorber, Brian McKnight 03:13
06. Soul Night - Georgie B, The Groove Association 05:31
07. It's Alright - Kim Tibbs 03:54
08. Let the Lovin' Start - Victor Haynes 03:30
09. Water - Gwen Dickey 03:45
10. I Do, I Did, I'm Done - Natasha Watts 04:15
11. Treat You Right (T-Groove Remix) - Devon Howard 03:56
12. Back In Tha Day - Hil St. Soul 03:36
13. I Want You For Myself - Patrice Isley 04:17
14. Let's Not Say Goodnight - Julian Jonah, Robbie Love 05:06
15. Unite & Heal (Radio Version) - Tilar 03:51
16. Nights Over Egypt - Castella, Ragan Whiteside 04:52
17. Weak Spot (feat. Kevin Benne) - Dee Lucas, Kevin Bennett 03:58
18. I Love You (Extended) - Lucita Jules & Foster Rogue 03:05
19. Smile - Steven Thad 03:17
20. Can I Get Get Ur Numba (Groove Mix) - Everis Pellius 04:11
21. Why? - Alli' Starr 03:12
22. Fallin' In Love (Rob Hardt Remix) - David A. Tobin 04:08
23. I Wanna Be Loved By You - Full Flava, Angela Johnson 04:20
24. Back Against the Wall - KELYN & KEITE 05:39
25. Fire and Ice - Jesse Laine Powell, Gail Jhonson 04:09
26. She Don't Mind (feat. Yulia Musayelyan) - Matt Cusson, Yulia Musayelyan 03:33
27. Next Move - Jarrod Lawson, Raquel Rodriguez 04:05
28. All I Want Is You - Michael Gray, Lex Cameron 04:16
29. Ain't No Sunshine - The Paradise Projex 04:16
30. Falling in Love - Kloud 9, Howard Hewett 04:16
31. Your Love Kept Calling My Name - Shaun LaBelle, Maysa, Stokley, Jeff Lorber 04:06
32. No To Heartbreak - Benjamin Race, Ricky Hanley 04:56
33. Will You Ever Stay - Tristan 06:50
34. Love Is Still The Answer - Ronald Isley, Gloria Loring 04:19
35. My Love - Peggi Blu, Rockie Robbins, Gerald Albright 05:19
Подписаться на:
Сообщения (Atom)