2025 Bill O'Connell - Touch {Jojo} [24-96]

Билл О'Коннелл - не что иное, как национальное сокровище.

Известный своими блестящими выступлениями в больших ансамблях и латинском джазе, на альбоме TOUCH он все упрощает, давая нам мастер-класс по игре на джазовом фортепиано.

От плавных, лирических мелодий до блюзовой мощи - Билл находится на вершине своей игры, раскрывая душу в каждой ноте. Записанный в легендарной студии Van Gelder Studio, TOUCH стал его 19-м альбомом и знаменует возвращение к своим корням - это его первый трио-альбом с альбома SEARCHING 1978 года.

В сопровождении легенд джаза Санти Дебриано на басу и Билли Харта на барабанах этот волшебный джазовый треугольник демонстрирует одного из величайших пианистов современности.

«В Нью-Йорке, где джаз является религией, а также коммерческим предприятием, пианист и композитор Билл О'Коннелл известен как музыкант музыканта. Его можно было бы назвать первосвященником джазового фортепиано, но О'Коннелл слишком скромен для таких грандиозных заявлений. В первую очередь он говорит через свой инструмент в чистых линиях, гармоническом блеске, идеальном тоне и мелодиях, которые щекочут сердце и волнуют душу. Все это есть в альбоме Touch, который вы держите в руках».

https://t.me/projazz_club/5813

2023 Bill O'Connell - HipLaJaz (Tongue & Groove Edition) {The Jam Session Inc} [16-44.1]

Bill O'Connell, Claes Brondal, Mayra Casales, Essiet Okon Essiet, Ada Rovatti, and Baba Israel

https://t.me/projazz_club/5835

2023 Bill O'Connell - Live in Montauk {Savant} [24-48]

После нескольких лет выступлений в Нью-Йорке, в течение которых он оттачивал свое мастерство современного джазового пианиста, Билл О'Коннелл с семьей переехал в Монток, самую восточную точку Лонг-Айленда, где он выразил свою признательность за многочисленные чудеса этой местности, записав этот впечатляющий альбом в знаменитом доке Госмана во время ежегодного джазового фестиваля Hamptons Jazz Festival в августе 2021 года.

По сути, это квартет, в котором трубач Рэнди Брекер принял участие в двух номерах - часто записываемой "Do Nothing till You Hear from Me" Дюка Эллингтона и проворном финале "Tip Toes" О'Коннелла. Остальные участники квартета - тенор-саксофонист Крейг Хэнди, басист Санти Дебриано и барабанщик Билли Харт - не нуждаются в представлении достаточно осведомленным любителям джаза.

О'Коннелл весел и доброжелателен за клавишными, что вполне соответствует его выбору материала и, похоже, нравится его коллегам, поскольку все играют энергично и с энтузиазмом. Брекер, который остается на вершине своей игры после более чем полувекового пребывания в центре внимания, дает типично острые и изобретательные соло в двух своих номерах, а Хэнди, как всегда, дерзок и откровенен, сдерживая свои более неистовые инстинкты большую часть пути (потакая им только в хорошо названной "Sparks" О'Коннелла и быстро движущейся "Tip Toes").

Группа открывается латинизированной аранжировкой О'Коннелла "Do Nothing", которая предшествует "Sparks", хорошо проработанной "Moanin'" Бобби Тиммонса (преамбула которой исполнена в более быстром, чем обычно, темпе) и тоскливой балладе О'Коннелла "No Rhyme or Reason". "One Finger Snap" Херби Хэнкока - солнечная и бодрящая, "Ripty Boom" Дебриано - красочный и очаровательный блюзовый вальс. Песня "Tip Toes" - это та самая закрывающая композиция, которая заставляет слушателей просить о продолжении, и О'Коннелл и его товарищи придают ей всю искренность и энергию, на которую они способны.

О'Коннелл убедителен во всем, Хэнди - умелый партнер, Дебриано и Харт - крепкий ритм-компонент. Вместе они позаботились о том, чтобы публика в Монтауке не была обделена, - обещание, которое сбудется для каждого, кто решит ознакомиться с записью этого великолепного концерта.

https://t.me/projazz_club/5826

2022 Bill O'Connell - A Change Is Gonna Come {Savant} [24-88.2]

Пианист Билл О'Коннелл, который находится на вершине своей игры уже более четырех десятилетий и не собирается сбавлять обороты, говорит, что каждый его альбом - это снимок того, что он чувствует в определенный период своей жизни. Альбом A Change Is Gonna Come отражает душевное состояние О'Коннелла после более чем двухлетнего пребывания в условиях пандемии коронавируса. В целом его настроение оптимистично, что подчеркивает его веру в то, что худшие последствия пандемии остались в зеркале заднего вида.

О'Коннелл написал семь из десяти номеров альбома, и они пересекают спектр от ярких до задумчивых, от бодрящих до медитативных. За клавишными О'Коннелл играет резко и ударно, но при этом не лишен лиризма и осознанности. Латиноамериканский рецепт, которым он наиболее известен, обычно находится под рукой и готов к применению. Чтобы поддерживать интерес, О'Коннелл варьирует состав группы и инструментарий: на пяти треках он задействовал саксофониста Крейга Хэнди, на четырех - перкуссиониста Педрито Мартинеса. О'Коннелл, басист Линкольн Гойнс и барабанщик Стив Джордан составляют основное трио, которое исполняет заманчивую открывающую композицию Джона Колтрейна "Moment's Notice" и задумчивую "Prayer for Us" О'Коннелла. В шести номерах Гойнс играет на акустическом басу, в четырех - на электробасе.

Среди сюрпризов - финал, стандарт Виктора Янга и Неда Вашингтона "My Foolish Heart", который обычно исполняется как баллада, но здесь переделан в четкий и фанковый фокстрот. Еще одна композиция - легкое калипсо "Sun for Sunny", в которой О'Коннелл устраняет все сомнения относительно имени посвящаемого, включив в мелодию фразу из песни Сонни Роллинза "St. Thomas". Мартинес впервые появляется в импульсивной самбе О'Коннелла "Loco-Motive", которая обнажает его латинское родство, и добавляет живую перкуссию в "Sun For Sonny", "Sweet Peanut" и свободную "Chaos". Хэнди, еще один свободный дух, раскрепощает свой тенор-саксофон в "Enough Is Enough" и песне Сэма Кука "A Change Is Gonna Come", а также сопрано-саксофон в "Covid Blues", "Sun for Sonny" и "Chaos".

В альбоме A Change Is Gonna Come много яркой и приятной для слуха музыки, на первом плане которой - острое, живое фортепиано О'Коннелла, умело поддержанное Гойнсом, Джорданом и их гостями. А если этого недостаточно, то она может помочь излечиться от "Ковид-блюза".

https://t.me/projazz_club/5844

2019 Bill O'Connell, The Afro Caribbean Ensemble - Wind Off the Hudson {Savant} [24-44.1]

В последнее время Билл О'Коннелл успел многое сказать на своем фортепиано: в основном он выпускает по одной сессии в год для лейбла Savant. И исследования в сольном формате, и путешествие с расширенным трио, и авантюры с привлечением среднего конгломерата хэви-хиттеров - он, безусловно, преодолел немалые расстояния. Но, как ясно показывает Wind Off The Hudson, ему еще есть куда расти.

Афро-карибский ансамбль - его крупнейшая за последнее время группа, свидетельствующая о расширении взглядов и отражающая его работу в качестве руководителя аналогичного коллектива в Ратгерском университете - чем-то напоминает его Latin Jazz All-Stars. Только больше и круче. Дектет с массивным звуком может раздуться до размеров биг-бэнда, как это продемонстрировано в заглавном треке; или уменьшиться до размеров комбо, как это периодически можно услышать в душевном продолжении, "Gospel 6".

В этих рядах достаточно огневой мощи, чтобы обогнать маленькие страны - присутствие саксофонистов Крейга Хэнди, Ральфа Боуэна и Гэри Смуляна, а также трубача Алекса Сипягина и тромбониста Конрада Хервига должно нарисовать достаточно ясную картину силы - и каждый член группы используется с пользой. Нужны доказательства? Посмотрите, как горячая и тяжелая ритм-секция в составе О'Коннелла, басиста Линкольна Гойнса, барабанщика Робби Амина и перкуссиониста Романа Диаса поддерживает дымящегося Сипиагина (и других солистов) в "Jerry's Blues", паэне покойному Джерри Гонсалесу. Или обратите внимание на то, как альтовая флейта Андреа Брахфельд придает разный вес и текстурные размеры пронзительной "I Don't Have The Answers". Одно дело - иметь все эти серьезные таланты в одном месте, но совсем другое - знать, как их использовать, что О'Коннелл, несомненно, и делает.

Эти первые четыре номера - все оригинальные - указывают на плодородный ум, создающий идеи с относительно чистого листа. Но О'Коннелл с такой же вероятностью переосмыслит или персонализирует классику, как и создаст ее с нуля. Добавив искусную переделку "Oye Como Va", "Perdido" с новым ярким слоем краски, "Transition", подчеркивающую восточную мелодичность с латино-джазовой подоплекой, и отрывистый, контрапунктический "C Jam Blues", работающий далеко от видения Эллингтона, О'Коннелл заявляет о себе как о выдающемся аранжировщике.

В альбоме Wind Off The Hudson трудно понять, что больше впечатляет - образное перо О'Коннелла, быстрые пальцы или умные навыки заключения контрактов. Но альбом и не требует выбора. Отчасти красота альбома заключается в том, что вы можете одновременно наслаждаться красотой написанного, теплом, которое дает человек, и ожогами, которые дают его уважаемые товарищи по группе.

https://t.me/projazz_club/5856

2018 Bill O'Connell - Jazz Latin {Savant} [24-44.1]

Этот альбом Jazz Latin Билла О'Коннелла, как всегда, напоминает элегантную железнодорожную систему, соединяющую бесчисленные элементы джаза с элементами латинской и бразильской музыки. И все же, если описывать его так, то создается впечатление, что он пережарен, в то время как весь проект, как и все работы мистера О'Коннелла, является шедевром тонкости, который течет с лиризмом и спонтанностью, которые были отличительной чертой пианиста в его виртуозной игре с первых дней его сольной карьеры. Значительная степень баланса и интеграции мелодии, гармонии и ритма, композиции и импровизации, поиска, индивидуальности и традиции впечатляюще сохраняется на протяжении всего произведения. Все элементы настолько органичны, что Билл О'Коннелл предстает как некий фонтан, из которого бьют идеи и просто переплавляются в музыку во всей ее красоте.

Открывающая альбом "Obama Samba" - это радостная, танцевальная композиция, которая увлекает вас своим пульсирующим бразильским грувом, оживленно развивающимся под волшебными пальцами мистера О'Коннелла. За ней следует "Just One of Those Things" - один из нескольких классических стандартов, перемежающихся между оригинальными произведениями мистера О'Коннелла, одно из самых лиричных и глубоко красивых - "Goodbye My Friend", которое, как сообщается в буклете пианиста, посвящено барабанщику Киму Плейнфилду, возможно, одному из самых влиятельных барабанщиков и педагогов в районе Нью-Йорка и, возможно, во всех США, который умер только в апреле этого 2018 года. Ритм "Second Line" во второй части мелодии создает ощущение прекрасных джазовых похорон, как и тоскливая партия трубы Рэнди Брекера, открывающая песню с погребальной печалью.

Мистер О'Коннелл, взяв на вооружение линию прохладных, космических мелодических линий, извлекает из фортепиано лучезарные тона, которые благотворно парят над горячими примочками бас-гитары Линкольна Гойнса и стремительной стрельбой барабанов Робби Амина. В то же время такие гости, как мистер Брекер, тенор-саксофонист Крейг Хэнди, тромбонист Конрад Хервиг, флейтистка Андреа Брахфельд и гитарист Дэн Карилло, предлагают не совсем предсказуемые гармонические основы для музыки, которую они украшают на протяжении всего альбома. Сюрпризы, когда они случаются, эффективны, но незаметны: монкистский хоп-энд-скип в "Tip Toes", похожий на гамелан рифф, сыгранный как гармоника пиццикато мистером Карилло в "Mom's Song", тонкий изгиб басовой линии, который лежит в основе того, что звучит как крылатая поступь в "What's This".

При этом на протяжении всей пластинки ансамблевые пассажи, кажется, развиваются из отдельных фраз, тонко предложенных каждым из музыкантов основного трио. Записанный звук балансирует между детальностью и теплотой в этом впечатляющем наборе под руководством несравненного пианиста, который заслуживает гораздо более широкой известности в музыке.

https://t.me/projazz_club/5868

2017 Bill O'Connell, Nico Catacchio, Alessandro Napolitano - The Three of Us {Albore Jazz} [16-44.1]

Lineup:

Bill O’Connell (piano)
Nico Catacchio (double bass)
Alessandro Napolitano (drums)
*Bill O’Connell appears courtesy of Savant Records.

Rec data:

Recorded at XLR Recording Studio, Taranto – Italy, in May 2015
Recording and mixing engineer: Marco Rollo
Mastering engineer: Luca Bulgarelli
Executive producer: Satoshi Toyoda

Трио, создающее атмосферу джазового кафе.

Это альбом, о котором должны знать поклонники фортепиано, поскольку он проливает свет на фортепиано О'Коннелла, который активно работает в латиноамериканском направлении, но при этом, конечно, функционирует как единое целое.Открывая рот композицией Майлза (1), альбом напоминает о пространстве джазового кафе, где приятно звучит фортепианное трио.Несмотря на то, что альбом был записан в Италии в 2015 году, он звучит как современный Нью-Йорк.Фортепиано О'Коннелла прохладное и модальное.Это фортепиано, которое очень ценно в наши дни.

Хидеюки Такигучи (магазин Tower Records Shibuya) intoxicate 2017 октябрь

Прямолинейная джазовая работа Билла, бывшего музыкального директора Dave Valentin Band.На альбоме представлены в основном стандартные композиции, а также две песни всемирно известного Алессандро Наполитано из Таранто, Италия.Не обошлось и без горячего свинга.Хорошая запись.- Сейитиро Мацунага, декабрь 2017 О нет!Это был сюрприз!

Я и не подозревал, что пианист-ветеран Билл О'Коннелл, за которым закрепился имидж латиноамериканца, такой замечательный пианист.Что же я слушал все это время?"Это произведение, которое заставит вас глубоко задуматься о том, что вы слушали.

Альбом представляет собой острую, смелую и дерзкую демонстрацию сущности современного джазового фортепиано!Очень рекомендуемая работа для фортепианного трио.(VENTO AZUL) Фортепианное трио с ветераном американского пианизма Биллом О'Коннелом, Нико Катаччио, который со вкусом сыграл соло на басу в The Second Apple, и страстным и пламенным барабанщиком Алессандро Наполитано.Мне было любопытно обнаружить имя Билла О'Коннелла на новом альбоме Albore Jazz, имеющем прочные итальянские связи, и я смотрел его с чувством удивления. Это прямое и смелое исполнение!

Открывает альбом яркая композиция "Blue In Green" с четким тоном фортепиано.Песня очень ожидаема благодаря плавному и блестящему фортепиано, лирическому басовому соло и агрессивным ударным.Оригинальная ударная композиция "Lost In Taranto", жесткое фортепиано с сильной поддержкой баса и ударных.Энергичная и живая "Love For Sale".Песня полна развлечений и бодрости.

Снова прозвучала оригинальная песня "Piccolo Porticciolo", исполненная барабанами, и все трое вместе сильно напевали.Троица смело и отважно атаковала в "Solar".There Is No Greater Love" с ее знакомостью и легкостью.Занавес драматично опускается над меланхоличной и романтичной "Estate".

Все выступление наполнено жестким, прямолинейным, горячим, бьющим в голову, бьющим в кровь джазом, с фортепианным трио, которое идет прямо на яремную вену.

My Secret Room, 30 сентября 2017 года.

Вы можете узнать пианиста Билла О'Коннелла по некоторым из его записей на крупных лейблах в последние годы, но этот набор - особенный, записанный для отличного лейбла Albore и сделанный в Италии - с более лиричной атмосферой, чем мы привыкли слышать от Билла! Группа представляет собой трио - с Нико Катаччио на басу и Алессандро Наполитано на барабанах - оба игрока, которые наслаждаются тем свободным свингом, который мы всегда любили на европейской сцене. Руки Билла на фортепиано поражают воображение - широкие по охвату и очень ловкие, но никогда не преувеличивающие свои достоинства, а просто великолепно работающие в этом большом звуковом потоке. В сет вошли оригинальные мелодии "Lost In Taranto" и "Piccolo Porticciolo", а также "Estate", "Solar", "Blue In Green" и "Love For Sale". 

© 1996-2017, Dusty Groove, Inc.

Трио, возглавляемое Биллом О'Коннеллом на фортепиано, в составе "The Three Of Us", широко ценится за баланс и выразительность семи композиций, записанных в мае 2015 года на студии XLR Recording Sudio в Таранто. Открывает программу новая интерпретация Blue In Green Майлза Дэвиса в аранжировке, которая подчеркивает как лирический дар О'Коннелла, так и ритмическую чувствительность Алессандро Наполитано на ударных и Нико Катаччио на контрабасе. Альбом выделяется филологической насыщенностью, с которой исполняются стандарты, а также обширными, но выверенными страницами импровизации, написанными в соответствии с общей эстетикой, которая никогда не изменяет своему кредо элегантности и выразительной меры. 

- Роберто Павиньянити, 23 октября 2017 г.

Семь композиций для фортепианного трио, сбалансированных между классическим настроем и постоянным, равным диалогом. Подборка пьес из большого репертуара стандартов, таких как Blue in Green, Love for Sale, Solar, There Is No Greater Love и Estate, интерпретированных с уверенностью, демонстрируя убедительное владение языком. Два оригинальных трека на диске - Piccolo Porticciolo и Lost in Taranto - развивают атмосферу и намерения, которые полностью соответствуют тому, что мы слышали в песнях, взятых у великих мастеров джаза. И именно в этом сочетании уважения и личной перспективы О'Коннелл, Катаччио и Наполитано представляют свои темы и импровизации: диск, сыгранный с интенсивностью и легкостью, способный сочетать вербальность и лиризм, не чувствуя себя вынужденным добавлять ненужные или избыточные элементы, всегда осторожный, чтобы предложить слушателю трезвое и линейное чтение, хотя и не лишенное транспорта и участия. Диск, способный, в конечном счете, восстановить со свежестью и увлекательностью в своих семи "эпизодах" чувство фортепианного трио, ценность взаимодействия, а также красоту и важность выбранных произведений.

https://t.me/projazz_club/5881

2017 Bill O'Connell - Monk's Cha-Cha Solo Piano {Savant} [24-48]

Пианиста Билла О'Коннелла давно ценят за его блестящий латиноамериканский талант: в качестве сайдмена он оживлял группы, возглавляемые флейтистом Дэйвом Валентином и легендарным конгеро Монго Сантамарией, а в последнее время выступал в качестве лидера на различных уважаемых лейблах - Zoho, Challenge и Savant, и это только три. На протяжении десятилетий Монк был стабильной, хотя иногда и недостаточно задокументированной силой в музыке, накладывая свою надежную пианистическую печать на многие увлекательные проекты, но до сих пор он никогда не углублялся в искусство сольного фортепиано на пластинках.

Запись "Ча-ча-ча" Монка - первая... и при этом первоклассная. Записанный вживую в зале Carnegie-Farian Room в Ньяке, Нью-Йорк, он представляет О'Коннелла в полном одиночестве в девяти песнях, которые подчеркивают его владение клавишами. Все, что вы могли бы найти в пианисте - вкус, чистота прикосновений, техника, остроумие, эрудиция, гармоническая глубина, лиризм, ритмический авторитет - здесь налицо. Возможно, Биллу О'Коннелу потребовалось много времени, чтобы в одиночку записать полноформатный альбом, но ожидание того стоило.

В соответствии со своими обычными предпочтениями, О'Коннелл обращается к оригинальным произведениям, латинской классике и стандартам Великого американского песенника. Он представляет сбалансированную программу, которая опирается на сердце и огонь. Песня "The Song Is You" - одно из любимых средств исследования О'Коннелла в его практике на протяжении последних четырех десятилетий - служит зажигательным вступлением. Четкая мелодическая игра, аккордовый блеск, пунктуация левой руки, беглые движения правой руки и танцевальные линии - все это создает глубоко захватывающие шесть минут музыки. Затем звучит восхитительно мечтательная "Dindi", которая служит кивком в сторону вокалиста Джона Люсьена, главного вдохновителя этого выступления; хитрый и острый заглавный трек, питающийся латинской лексикой, блюзовым языком и прямыми отсылками к Первосвященнику Бопа; Захватывающий, звездный дубль "It Could Happen To You", в котором О'Коннелл в основном пребывает в задумчивости; и путешествие пианиста по "Zip Line" в середине альбома, обеспечивающее прилив адреналина и острых ощущений, связанных с этим занятием.

Задняя часть программы открывается захватывающей композицией Сантамарии "Afro Blue", которая служит достойной данью уважения бывшему работодателю О'Коннелла и подтверждением изобретательских способностей пианиста. Последующие оригиналы - великолепно созерцательная "Hither Hills", краткая и суетливая "Gibberish" и опасная, игривая и грувовая "White Caps" - демонстрируют художника в расцвете сил. Некоторые из этих композиций встречаются в дискографии О'Коннелла - "Monk's Cha Cha" открывает программу на альбоме Rhapsody In Blue (Challenge Records, 2010), "White Caps" завершает программу на альбоме Imagine (Savant Records, 2014), - но вы никогда не слышали эти песни в таком виде. Билл О'Коннелл открывает новые горизонты, и это захватывающее зрелище - быть свидетелем его волшебства.

https://t.me/projazz_club/5890

2016 Bill O'Connell & The Latin Jazz All-Stars - Heart Beat {Savant} [24-88.2]

Ветеран нью-йоркского пианизма, композитор и аранжировщик Билл О'Коннелл рано завоевал репутацию в области пост-бопа/хард-бопа, но с тех пор получил признание как один из лучших музыкантов и давних сторонников жанра латинского джаза. Имея за плечами десятилетия исполнительской деятельности и множество альбомов, О'Коннелл представляет свой четвертый релиз для лейбла Savant на звездном альбоме Heart Beat, где пианист предлагает захватывающий репертуар из семи оригиналов и двух кавер-версий современного латинского джаза в его лучших проявлениях. Латиноамериканские грувы и ритмы накладывает группа O'Connell's Latin Jazz All-Stars, в которую входят такие известные имена, как тромбонист Конрад Хервиг, саксофонист Стив Слейгл и молодой басист Лукес Кертис.

Выступая в различных форматах на протяжении всей своей карьеры, здесь он использует основную ритм-секцию из четырех человек и роговую секцию из двух человек, дополненную вокалистом Мелвисом Сантой, перкуссионистами Клементе Мединой и Диего Лопесом на нескольких треках. Открывая сет одним из выдающихся треков альбома, "Vertigo", пианист представляет мелодию в нечетной метровой подписи, а затем отрывается и позволяет группе вступить в игру: Слэгл на сопрано, яростная игра Ричи Баршая на барабанах и импульсивное соло Хервига на тромбоне завершают произведение в молниеносном стиле. Медленно начинается следующая "The Eyes of a Child", пожалуй, одна из самых ударных пьес сета, где оба перкуссиониста Медина и Лопес играют на барабанах бата, а Слейгл ведет музыку на флейте.

Пианист, демонстрируя игру пальцами правой руки на клавишах, помогает "Awani" взлететь как одной из самых живых мелодий альбома с вокальной поддержкой от певицы Санты и бурным соло Слэгла на альте. Имея давнюю привязанность к музыке Бразилии, О'Коннелл включил в альбом великолепное исполнение классической композиции Антонио Карлоса Жобима "Waters of March", безусловно, выделяющейся на диске, в которой пианист занимает центральное место, несмотря на прекрасную работу сопрано Слейгл. Другая кавер-мелодия сета - стандарт Уэйна Шортера "ESP", исполненный здесь с большим жаром и остротой от группы, в общем, зажигательный трек.

Перкуссионный заглавный трек отмечает главную роль конги как "бьющегося сердца" латинских ритмов с участием кубинского конгеро и перкуссиониста Романа Диаса, как говорит О'Коннелл: "Остальные занимаются другими делами, пока Роман держит оборону". Следующая "Wake Up" символизирует композиторский талант лидера в написании отличных мелодий, которые всегда нравятся всем, в том числе и тем, кто не является слушателем латинской музыки.

Завершает сет "Peace on Earth", мелодия, посвященная Обатале и Орише, афрокубинскому божеству религии Сантерия. Пьеса дополнена вокалом и барабанной партией бата, что придает мелодии духовное качество, которое лидер искал в качестве музыкального воплощения латинского пульса. Heart Beat - это динамичный альбом Билла О'Коннелла и его Latin Jazz All-Stars, в котором ритм латинского джаза представлен как никогда ранее.

https://t.me/projazz_club/5902