Весь мир джаза и даже больше
Серым нью-йоркским днем тенор-саксофонист Грант Стюарт слушал треки, которые он записал со своим квартетом и трубачом Брюсом Харрисом в легендарной студии Van Gelder. Ему показалось, что музыка напоминает строчку из одного из его любимых стихотворений, «Прелюдии» Т.С. Элиота.
Первая строфа стихотворения ярко передает мрачное одиночество города поздним зимним вечером. В конце строфы есть одна декларативная строка, в которой звучит обнадеживающий контрапункт: «А потом зажглись лампы». Именно эта строка пришла Стюарту на ум, когда он слушал сессию Ван Гелдера. «Для меня стихотворение действительно передает ощущение жизни в городе и чувство того, что вот-вот что-то начнется, а для нас, музыкантов, очень часто наш день начинается, когда зажигаются лампы», - говорит Стюарт.
То же самое можно сказать и о восьми мелодиях альбома Стюарта, метко названного The Lighting Of The Lamps. Как и атмосфера в Нью-Йорке, где живет Стюарт, музыка на этой бодрящей записи отличается динамичностью. Как и в стихотворении Элиота, с первой же песни возникает ожидание того, куда Стюарт и музыканты направят свой уникальный репертуар. Они выполняют свое обещание, представляя пылкий джаз, который одновременно чтит традиции и звучит вне времени.
В 2019 году Стюарт получил возможность записать свой квартет в студии Van Gelder Studio в Энглвуд Клиффс, штат Нью-Джерси. Тысячи великих джазовых сессий были задокументированы здесь с 1959 года, когда инженер звукозаписи Руди Ван Гелдер открыл ее. Альбом Rise and Shine (Cellar Music, 2020) запечатлел Стюарта и его группу с прекрасным резонирующим звуком. Поэтому, когда появилась возможность вернуться к Ван Гелдеру, Стюарт не стал колебаться. «Это всегда похоже на волшебство», - говорит он о записи в студии, похожей на часовню. В «The Lighting Of The Lamps» это волшебство чувствуется в каждой ноте и нюансе.
Помимо легендарной алхимии Ван Гелдера, это игра Стюарта - такая же уверенная и впечатляющая, как и всегда, высокий уровень вклада собравшихся музыкантов и тесное взаимопонимание, которое движет музыкой. Прочная связь Стюарта с участниками квартета - пианистом Тардо Хаммером, братом лидера Филом Стюартом на барабанах и басистом Дэвидом Вонгом - проистекает из многолетнего опыта совместных выступлений и записей. Что касается фронтлайна Стюарта и Харриса, то их гармоничное сочетание - одно из откровений альбома. «Я был очень рад, что Брюс Харрис был со мной на этой дате. Он фантастический трубач, и за последние несколько лет мы успели немало поработать вместе».
Харрис, который произвел огромное впечатление на альбоме Soundview (Cellar Live, 2021), записанном в живом исполнении в GB's Juke Joint, познакомил Стюарта с двумя мелодиями из альбома The Lighting Of The Lamps. Одна из них - открывающая «Little Spain», написанная Клиффордом Джорданом и записанная в 1962 году Ли Морганом. Импровизация Стюарта в «Little Spain» - это мастер-класс по формированию и наращиванию темпа в жестком соло.
Единственная оригинальная композиция Стюарта на альбоме, «A Piece Of Art», отдает дань уважения фортепианному мастеру Арту Тейтуму как в названии, так и в некоторых других моментах. Первые две фразы затейливой мелодии - фрагменты соло Тейтума. Аккорды взяты из стандарта 1937 года «All God's Chillun Got Rhythm», который играл Тейтум и другие. После того, как ритм-секция создает кинетическое настроение, Стюарт и Харрис играют голову с энергией, которая трещит от возбуждения. Затем Харрис исполняет стремительное и энергичное соло, после чего оба Стюарта и Хаммер начинают интенсивно солировать.
Еще один зажигательный трек: «Mo Is On», написанная блестящим и беспокойным пианистом Элмо Хоупом, который слишком рано покинул этот мир. Стюарт исполнил вживую и записал несколько неподражаемых песен Хоупа, включая «Roll On», заглавную композицию на великолепной записи живого трио (Cellar Live, 2017), а также на потрясающем альбоме Young at Heart (Sharp Nine, 2008). «Мне очень нравится, как он пишет. Они [мелодии Хоупа] действительно заставляют играть по-другому. Гармония движется так, как не встретишь у других композиторов». Стюарт и команда играют закрученную и неумолимую «Mo Is On» с затаенной решимостью, которой она требует, и в итоге она становится одним из самых ярких моментов альбома.
Нужно быть мужественным, чтобы принять вызов и записать мелодию, которую один из ваших главных героев сделал окончательной версией. Еще больше стойкости требуется, чтобы сделать это со стандартом, который был записан этим героем в той же самой легендарной студии. Декстер Гордон записал «I'm A Fool To Want You» в 1965 году в студии Van Gelder, и она вышла на альбоме Clubhouse. Пятьдесят шесть лет спустя Стюарт исполнил эту балладу в освященном месте звукозаписи. С его большим и глубоким тембром и лирической фразировкой версия Стюарта звучит изысканно. Тонкая модуляция - исполнение песни в ре-миноре вместо фа-минора, как это делал Декстер, - имеет значение. «Она находится в диапазоне, который действительно заставляет рог резонировать, и в зале RVG я просто не мог удержаться, чтобы не сыграть ее».
Когда Стюарт подростком постигал азы джаза в Торонто, его звездным тенором, которого он слышал вживую, был Клиффорд Джордан. После того как в 19 лет Стюарт переехал в Нью-Йорк, он часто посещал выступления Джордана в мегаполисе. «Bearcat» - это произведение Джордана начала 60-х, которое Стюарт всегда хотел записать. В этом списке нет ничего лишнего, ведь мелодия получилась такой же уютной и приятной, как горячий чай с медом. Стюарт, Харрис, Хаммер и Вонг выдают мощные соло.
The Lighting Of The Lamps завершается композицией Thad Jones «Bitty Ditty», еще одной малоизвестной песней, которую предложил Харрис. Музыкальное направление Стюарта и его подход к солированию в этой композиции соответствуют остальной части прекрасного альбома и дуге его продолжительной карьеры. То есть концепция Стюарта и его теноровое звучание совершенно органичны и не озабочены тем, в какую стилистическую категорию он вписывается или является ли музыка хитовой. Вместо этого акцент делается на извлечении новых идей из старых песен, создании пространства для самобытного голоса каждого исполнителя и искреннем самовыражении. Все это освежающие элементы живого и жизнеспособного джаза.
Крис Вонг
Январь, 2022
Ванкувер, Британская Колумбия
Названный Уинтоном Марсалисом одним из пяти молодых джазовых игроков, которых вы должны знать, трубач Брюс Харрис, родившийся и выросший в Бронксе, заслужил репутацию одного из самых значимых и новых игроков в современном джазе. Его любовь к музыке началась в его доме в Саундвью (отсюда и название альбома), где его поглотили звуки дедушкиного альт-саксофона и известные нью-йоркские музыкальные традиции бибопа и хип-хопа.
Вдохновленный фильмом известного режиссера Спайка Ли "Mo Better Blues", Харрис увлекся трубой, и в возрасте 13 лет началось его музыкальное путешествие. Под сильным влиянием Чарли Паркера, Майлза Дэвиса, Клиффорда Брауна и Диззи Гиллеспи Харрис участвовал в конкурсе джаз-бэндов "По сути, Эллингтон", будучи учеником средней школы, и получил возможность играть вместе со знаменитым трубачом и историком джаза Уинтоном Марсалисом. Он получил степень бакалавра и магистра в области джазового исполнительства в Музыкальной консерватории колледжа Перчейз, где его наставником был трубач-виртуоз Джон Фэддис.
Профессиональная карьера Брюса Харриса как исполнителя была определена его заразительной радостью, несомненной страстью и молодой энергией. Его мастерство оттачивалось во многих ведущих музыкальных заведениях и джазовых клубах Нью-Йорка, таких как Smalls, Smoke Jazz Club, Dizzy's Club Coca-Cola, Ginny's Supper Club, Minton's, Rockwood Music Hall и других. Харрис выступал в программах CBS "Позднее шоу со Стивеном Колбертом" и NBC "Сегодня вечером с Джимми Фэллоном". Кроме того, он выступал вместе со многими легендарными исполнителями, включая Уинтона Марсалиса и оркестр "Джаз в Линкольн-центре", Дэйва Брубека, Билли Тейлора, оркестр Каунта Бейси, Майкла Файнштейна, Барри Харриса, Роя Харгроува и Тони Беннетта. В 2013 году в журнале Ebony Magazine Уинтон Марсалис назвал Брюса одним из пяти важных молодых джазовых музыкантов, которых вы должны знать.
Помимо прочной репутации на международной джазовой сцене, Брюс Харрис сделал себе имя в различных музыкальных мирах. Харрис участвовал в двух бродвейских шоу: After Midnight (2013) и Shuffle Along (2016), выступал с Фантазией Баррино, Патти Лабель, Кей Ди Лэнг, Тони Брэкстон и Одрой Макдональд. Харрис также сотрудничал с такими известными артистами, как Леди Гага, Рианна, Стив Мартин, Сет Макфарлейн, Prairie Home Companion, Гарри Конник-младший и хип-хоп исполнитель DJ Premiere. Карьера Харриса охватывает весь мир, он совершил множество международных турне в качестве исполнителя и преподавателя по Европе и Азии.
Soundview - его второй альбом в качестве лидера группы. На 9 треках Харрис играет на трубе, а Салливан Фортнер - на фортепиано, Дэвид Вонг - на бас-гитаре и Аарон Киммел - на ударных. Вокалистка Самара МакКлендон представлена на двух треках - "Bird of Red and Gold" и классической композиции Джонни Мерсера "If You Were Mine". В альбоме этого элитного квартета достигнут удивительный баланс между современным джазом и традициями. Это первый из серии релизов, возглавляемых чернокожими артистами, которые продюсер Джереми Пелт намерен выпустить для Cellar Music Group.
