Весь мир джаза и даже больше
Уже более 20 лет инструменталистка Дайана Аркенстоун (Diane Arkenstone) завоевала всемирное признание благодаря своему обширному репертуару самобытных инструментальных записей, получив большой успех в кругах эмбиента, здоровья и благополучия. Непрекращающийся поток энергии Аркенстоун в написании песен также частично обусловлен богатым уникальным жизненным опытом, включая все - от радостей и сердечных страданий любви до пожизненных трудностей и выживания из-за различных медицинских заболеваний, связанных с полной АВ-блокадой сердца.
Успех Аркенстоун в этом жанре и смежных областях кельтской, глобальной и коренной американской музыки не имеет себе равных, как в качестве артистки, так и в качестве владельца лейбла и предпринимателя.
"Для многих песен с альбома The Healing Heart было важно записать много эмбиентного вокала. Это успокаивает, когда слышишь человеческий голос или представляешь, что это ангел, присматривающий за тобой в очень мрачные времена. Услышав другой голос, мы чувствуем себя не такими одинокими".
Названный Уинтоном Марсалисом одним из пяти молодых джазовых игроков, которых вы должны знать, трубач Брюс Харрис, родившийся и выросший в Бронксе, заслужил репутацию одного из самых значимых и новых игроков в современном джазе. Его любовь к музыке началась в его доме в Саундвью (отсюда и название альбома), где его поглотили звуки дедушкиного альт-саксофона и известные нью-йоркские музыкальные традиции бибопа и хип-хопа.
Вдохновленный фильмом известного режиссера Спайка Ли "Mo Better Blues", Харрис увлекся трубой, и в возрасте 13 лет началось его музыкальное путешествие. Под сильным влиянием Чарли Паркера, Майлза Дэвиса, Клиффорда Брауна и Диззи Гиллеспи Харрис участвовал в конкурсе джаз-бэндов "По сути, Эллингтон", будучи учеником средней школы, и получил возможность играть вместе со знаменитым трубачом и историком джаза Уинтоном Марсалисом. Он получил степень бакалавра и магистра в области джазового исполнительства в Музыкальной консерватории колледжа Перчейз, где его наставником был трубач-виртуоз Джон Фэддис.
Профессиональная карьера Брюса Харриса как исполнителя была определена его заразительной радостью, несомненной страстью и молодой энергией. Его мастерство оттачивалось во многих ведущих музыкальных заведениях и джазовых клубах Нью-Йорка, таких как Smalls, Smoke Jazz Club, Dizzy's Club Coca-Cola, Ginny's Supper Club, Minton's, Rockwood Music Hall и других. Харрис выступал в программах CBS "Позднее шоу со Стивеном Колбертом" и NBC "Сегодня вечером с Джимми Фэллоном". Кроме того, он выступал вместе со многими легендарными исполнителями, включая Уинтона Марсалиса и оркестр "Джаз в Линкольн-центре", Дэйва Брубека, Билли Тейлора, оркестр Каунта Бейси, Майкла Файнштейна, Барри Харриса, Роя Харгроува и Тони Беннетта. В 2013 году в журнале Ebony Magazine Уинтон Марсалис назвал Брюса одним из пяти важных молодых джазовых музыкантов, которых вы должны знать.
Помимо прочной репутации на международной джазовой сцене, Брюс Харрис сделал себе имя в различных музыкальных мирах. Харрис участвовал в двух бродвейских шоу: After Midnight (2013) и Shuffle Along (2016), выступал с Фантазией Баррино, Патти Лабель, Кей Ди Лэнг, Тони Брэкстон и Одрой Макдональд. Харрис также сотрудничал с такими известными артистами, как Леди Гага, Рианна, Стив Мартин, Сет Макфарлейн, Prairie Home Companion, Гарри Конник-младший и хип-хоп исполнитель DJ Premiere. Карьера Харриса охватывает весь мир, он совершил множество международных турне в качестве исполнителя и преподавателя по Европе и Азии.
Soundview - его второй альбом в качестве лидера группы. На 9 треках Харрис играет на трубе, а Салливан Фортнер - на фортепиано, Дэвид Вонг - на бас-гитаре и Аарон Киммел - на ударных. Вокалистка Самара МакКлендон представлена на двух треках - "Bird of Red and Gold" и классической композиции Джонни Мерсера "If You Were Mine". В альбоме этого элитного квартета достигнут удивительный баланс между современным джазом и традициями. Это первый из серии релизов, возглавляемых чернокожими артистами, которые продюсер Джереми Пелт намерен выпустить для Cellar Music Group.
Взяв пример с Дороти Эшби и Алисы Колтрейн в их самых нежных проявлениях, известная валлийская арфистка Аманда Уайтинг выпустила завораживающий полноформатный LP After Dark в стиле Jazzman, мягкий, как лунный свет, чтобы радовать душу и восхищать слух, не забывая при этом о свинге.
Вызывая ночное настроение, навеянное названием альбома, арфа Уайтинга течет и каскадирует, танцует и прилетает, задумчива и преследует, опираясь на глубокое понимание как классической, так и джазовой музыки, и в конечном итоге показывает высококлассного композитора с редким мелодическим даром на вершине своей игры. От меланхоличного открывающего трека "Time Stands Still" до более ритмически нестандартной "Who Knows" и до ахренительно красивого заглавного трека, альбом опирается на поддержку группы, Джона Рейнольдса на барабанах и Эйдана Торна на басу, которые идеально подходят для легкого, интимного музыкального диалога.
Уже будучи заядлым участником международных джазовых фестивалей с оркестром Matthew Halsall's Gondwana Orchestra, Уайтинг поддерживал и выступал с различными диджеями, джазовыми и поп-артистами, включая Джейми Каллума, DJ Yoda, Ребекку Васмант, True Jazzchild, Дании Миноуг, Jazzanova и Чипа Викхэма (он участвует в трех треках After Dark, добавляя нотку изящной теплоты, за которую его так справедливо прославили). Как преподаватель джазовой арфы в Королевском валлийском колледже музыки и драмы, Королевской Бирмингемской консерватории и RNCM, Аманда так же тепло принимается в лекционном зале, как и в концертном. Не сомневайтесь, что в недалеком будущем Аманда еще многого добьется.
◈ 01 - The Essential (00:05:07)
◈ 02 - Mistake Romance (00:03:46)
◈ 03 - Only My Heart (00:04:15)
◈ 04 - Soul Eyes (00:04:19)
◈ 05 - Ready to Go (00:01:56)
◈ 06 - Smile (00:03:43)
◈ 07 - Enfance (00:02:41)
◈ 08 - 500 Miles (00:03:49)
◈ 09 - Someday My Prince Will Come (00:03:56)
◈ 10 - My Old Flame (00:03:32)
◈ 11 - The Nearness of You (00:05:53)
◈ 12 - Piano des souvenirs (00:04:43)
Состав:
