2010 François Couturier - Un Jour Si Blanc {ECM} [CD]

1. L'Aube 05:57
2. Un Calme Matin Orangé 03:32
3. Lune De Miel 03:42
4. L'Intemporel 04:55
5. Le Soleil Rouge 02:47
6. Der blaue Reiter 02:57
7. Sensation 06:40
8. Un Jour Si Blanc 05:28
9. Colors Part 1 02:12
10. Colors Part 2 02:15
11. Colors Part 3 02:17
12. Colors Part 4 02:26
13. Clair-Obscur Part 1 03:49
14. Clair-Obscur Part 2 01:20
15. Voyage D'Hiver 03:41
16. Par Les Soirs Bleus D'Été 04:34
17. Moonlight 01:33

https://t.me/c/1432256757/4443

2006 François Couturier - Nostalghia - Song for Tarkovsky {ECM} [16-44.1]

1. Le Sacrifice 08:59
2. Crépusculaire 13:12
3. Nostalghia 08:27
4. Solaris I 03:18
5. Miroir 03:21
6. Solaris II 02:47
7. Andrei 07:05
8. Ivan 06:14
9. Stalker 07:01
10. Le temps scellé 05:02
11. Toliu 08:24
12. L'éternel retour 03:46

Скачать

2024 Florian Weber - Imaginary Cycle {ECM} [24-96]

• Florian Weber - Piano, Quatuor Opus 33
• Corentin Morvan - Euphonium
• Jean Daufresne - Euphonium
• Patrick Wibart - Euphonium
• Vianney Desplantes - Euphonium
• Lisa Stick - Trombone
• Sonja Beeh - Trombone
• Victoria Rose Davey - Trombone
• Maxine Troglauer - Bass Trombone
• Anna-Lena Schnabel - Flute
• Michel Godard - Tuba, Serpent

Recorded July 2022, Sendesaal Bremen
Original Release Date 13.09.2024

Идиосинкратический, масштабный и в своей основе единственный в своем роде "Воображаемый цикл" Флориана Вебера, задуманный для уникального инструментария духового ансамбля и фортепиано, - это гибрид множества музыкальных языков, в котором гармоничное органично сочетается с косным. Здесь Вебер представляет цикл из четырех частей, плюс вступление и эпилог, в котором к немецкому пианисту присоединяются группа из четырех эуфониумов, квартет тромбонов, а также флейтистка Анна-Лена Шнабель и Мишель Годар на редко используемом духовом инструменте "змейка", вместе исполняя произведение, стирающее грань, где заканчивается импровизация и начинается композиция. Ансамбль изящно путешествует по многоидейному творчеству Флориана, симфонические пассажи смешиваются со сложными контрапунктами, пасторальные представления контрастируют с более современными текстурами, и каждый голос в ансамбле играет самостоятельную партию, дополняя целое. Смелое и эффектное начинание, Imaginary Cycle следует за вкладом Флориана в альбомы Маттье Борденава, Ральфа Алесси и запись его собственного квартета Lucent Waters - хотя музыкальные пересечения между теми альбомами и этим немногочисленны и неоднозначны. Проект, записанный в Sendesaal Bremen в июле 2023 года, был разработан в тесном сотрудничестве с Манфредом Айхером, который выступил продюсером альбома.

Скачать

2025 François Couturier, Dominique Pifarély - Preludes and Songs {ECM} [24-96]

https://t.me/projazz_club/7264

2025 Benjamin Lackner - Spindrift {ECM} [24-88.2]

Benjamin Lackner - Piano

Mathias Eick - Trumpet

Mark Turner - Tenor Saxophone

Linda May Han Oh - Double Bass

Matthieu Chazarenc - Drums

Recorded March 2024, Studios La Buissonne, Pernes les Fontaines

Немецкий пианист Бенджамин Лакнер, вернувшийся с недавно сформированным квинтетом, собранным во время особенно плодотворной сессии 2024 года на юге Франции, представляет иную, захватывающую сторону своего композиторского подхода. Трубач Матиас Эйк - единственный участник, вернувшийся с дебюта Лакнера Last Decade, и его можно услышать в поразительном дуализме с идиосинкратическим саксофонным диалектом Марка Тернера, составляющим ключевую характеристику взаимодействия, пронизывающего Spindrift. К роговому дуэту и пианисту присоединяются непревзойденная басистка Линда Мэй Хан О и французский барабанщик Маттье Шазаренк, который входил в трио Лакнера еще до того, как пианист стал сотрудничать с ECM. Тонкие фанфары встречаются с созерцательным лиризмом в программе оригинальных произведений, в которой на первом месте всегда стоит мелодия и ансамблевое взаимодействие. Саксофон и труба играют ведущую роль, образуя свою собственную маленькую ансамблевую секцию, и вносят элегантно переплетенные линии и яркие соло в особенно гармоничное звучание группы и мелодичный набор песен. Продюсером альбома выступил Манфред Айхер.

https://t.me/projazz_club/6076

2024 Thomas Strønen - Relations {ECM} [24-96]

Норвежский барабанщик Томас Стрёнен создавал отношения в рамках COVID, рассылая ритм-треки музыкантам по всему миру.  Ключ к успеху проекта был получен от основателя ECM Манфреда Айхера, который предложил Стрёнену приглашать только тех исполнителей, с которыми он никогда раньше не работал. Мощный результат, записанный в период с 2018 по 2022 год в таких городах, как Нью-Йорк, Осло и Базель, представляет собой дюжину коротких, атмосферных дуэтов. То, как его доселе неизвестные партнеры реагировали на его барабанные треки и отвечали дистанционно, создает захватывающие контрасты. Запомнив барабанные треки Стрёнена, Синикка Лангеланд добавила вокал и струнные тоны кантеле - цитры, которая является национальным инструментом ее родной Финляндии. Высокие, призрачные призывы Лангеланда придают актуальность замечательно названной "Beginners Guide to Simplicity", а в более жизнерадостной "Nemesis" она переходит от пикинга к струнам под оживленные цимбалы и грохот бас-барабана Стрёнена. Американский пианист Крейг Таборн решил вообще не слушать композиции Стрёнена перед записью. В "The Axiom of Equality" он играет нежные, часто трепещущие аккорды поверх агрессивных всплесков ударных и тарелок Стрёнена. Напоминающий Колтрейна позднего периода, американский саксофонист Крис Поттер одновременно игрив и буйен в самом конфронтационном треке альбома, "Ephemeral". В "Weaving Loom" Поттер более размерен и лиричен, хотя и не менее напорист. В самых успешных треках альбома принимает участие испанский пианист Хорхе Росси, чья игра инстинктивно совпадает с любовью Стрёнена к пространству, времени и атмосфере. Стрёнен, записавший свои барабанные треки в Auditorio Stelio Molo в Лугано (Швейцария) - своей "комнате мечты" - говорит, что хотел, чтобы его собственная игра "была более непосредственной и вызывающей", сохраняя при этом хорошо известное "внимание к деталям, тишине и паузам". Из двух композиций, которые он исполняет сольно, открывающая "Confronting Silence" торжественна, а "Arc for Drums" медленно вызывает резонансную мелодию с колокольчиками.  

© Robert Baird/Qobuz

https://t.me/c/1432256757/4915

2022 Benjamin Lackner - Last Decade {ECM} [24-88.2]

1. Where Do We Go From Here (3:58)

2. Circular Confidence (6:23)

3. Camino Cielo (5:15)

4. Hung Up On That Ghost (5:56)

5. Last Decade (5:53)

6. Remember This (2:45)

7. Open Minds Lost (4:19)

8. Émile (2:18)

9. My People (4:51)

---

Benjamin Lackner, piano

Mathias Eick, trumpet, voice

Jérôme Regard, double bass

Manu Katché, drums

Немецко-американский пианист Бенджамин Лакнер дебютирует на ECM в сопровождении звездного квартета в составе Ману Катче на барабанах, трубача Матиаса Эйка и Жерома Регара на басу.

 Матиас и Ману давно сотрудничают с лейблом, и их уникальные инструментальные почерки прослеживаются в этом наборе исключительно оригинального материала - восемь произведений Бенджамина, одно - Жерома. Сотрудничество басиста и лидера началось еще в 2006 году, когда Жером присоединился к трио Лакнера, которое активно работает до сих пор. Два десятилетия тесного сотрудничества превратили их в близких коллег, которые интуитивно дополняют друг друга. Легкая музыкальность Матиаса Эйка и Ману Катче усиливает плавное взаимодействие квартета.

Last Decade был записан в студии La Buissonne, Перне-ле-Фонтен, и спродюсирован Манфредом Айхером.

Скачать

2018 Florian Weber - Lucent Waters {ECM} [24-88,2]

1. Brilliant Waters (02:07)
2. Melody Of A Waterfall (03:02)
3. From Cousteau‘s Point Of View (05:37)
4. Honestlee (07:30)
5. Butterfly Effect (07:49)
6. Time Horizon (04:01)
7. Fragile Cocoon (06:11)
8. Schimmelreiter (06:01)

Florian Weber, piano
Ralph Alessi, trumpet
Linda May Han Oh, double bass
Nasheet Waits, drums

Во время своего второго выступления на лейбле ECM (после отмеченной критиками записи дуэта с Маркусом Штокхаузеном) пианист Флориан Вебер проводит сильный состав через программу из своих композиций и этюдов. Отдавая дань уважения наставнику Ли Коницу в «Honestlee», импрессионистически передавая сверкающую «Melody of a Waterfall» или создавая впечатляющий драматизм из фрагментов звука в «Butterfly Effect», Вебер постоянно добивается от своих исполнителей новых реакций. «Я хотел, чтобы этот проект был как можно более открытым», - говорит он. «Здесь важна идея исследования и различия между игроками». Сильный, основательный бас Линды Мэй Хан О разительно контрастирует с быстрой, плавной игрой барабанов Нашита Уэйтса, создавая новые контексты для элегантно изобретательной трубы Ральфа Алесси и очень креативного фортепиано лидера. Lucent Waters был записан в студии La Buissonne на юге Франции в сентябре 2017 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Второе выступление Флориана Вебера на ECM после отмеченной критиками записи дуэта (Alba, 2016) с Маркусом Штокхаузеном - одаренный немецкий пианист ведет недавно созданный квартет по программе из своих сочинений. Открытость здесь играет ключевую роль: отдавая дань уважения наставнику Ли Коницу в «Honestlee», импрессионистически передавая сверкающую «Melody of a Waterfall», или создавая впечатляющие результаты из фрагментов материала в концептуальной пьесе «Butterfly Effect», намерение состоит в том, чтобы поощрить свежие реакции участников.

«Я рассматриваю этот альбом как встречу очень независимо настроенных музыкантов», - говорит Вебер. «Впервые у меня есть группа, в которой меня особенно интересует разница между музыкантами и их подходами к импровизации». Он приводит в пример контраст между проникновенной, приземленной игрой бас-гитары Линды Май Хан О и стремительными, свободными барабанами Нэшита Уэйтса. «Линда и Нэшит - очень разные характеры, но они уравновешивают друг друга в обмене энергиями». Состав Lucent Waters - это первая совместная работа Вебера и Уэйтса: барабанщика порекомендовал для проекта продюсер Манфред Айхер. «Мне очень понравилась игра Нэшита на альбомах Ральфа Алесси на ECM [Baida и Quiver], это великолепные записи, так что идея пришлась мне по душе».

Линда Мэй Хан О и Флориан Вебер впервые работали вместе в трио с Ли Коницем десять лет назад. «Это было началом яркого обмена идеями, который продолжился и в других контекстах. Для меня самого работа с Ли ночь за ночью научила меня тому, что на самом деле означает быть спонтанным в музыке». По мнению Вебера, есть разница между современным акцентом на «самовыражении» и «исследованием того, что на самом деле есть, подразумевается в материале и во взаимодействии игроков».

Вебер и Ральф Алесси участвуют в группах друг друга уже более 15 лет. В последнее время Вебер играет в трио Алесси с Дэном Уайтом. «Если посмотреть на мою карьеру на сегодняшний день, то я в основном старался играть с людьми, которые мне близки, которых я понимаю эмоционально». Друзья, конечно, все еще могут бросать друг другу вызов: «Ральф всегда говорит, что мои сочинения и игра подталкивают его к тому, чтобы играть по-другому». Это поразительно очевидно в «Fragile Coccoon», где изначально нежная пьеса врывается в атмосферу, чтобы показать трубу в пылающей смеси лиризма и интенсивности, обрамленную драматически мощными барабанами Уэйтса.

По словам Вебера, на собранные здесь произведения повлияло несколько факторов. «Пьесы часто возникают как ощущение или взгляд на какой-то аспект моей жизни - в данном случае на сумеречную атмосферу мира гастролирующего музыканта, на все его взлеты и падения. Кроме того, есть и композиционный аспект: Я всегда пытаюсь создать или сформировать что-то, чего, насколько мне известно, еще не было».

Степень свободы, предоставляемой игрокам, варьируется от произведения к произведению. Например, в «Brilliant Waters» я не дал им ничего, кроме названия: это свободная, открытая пьеса, хотя мы органично заканчиваем ее на одной ноте, которая звучит как сочиненная. Я сказал группе, что хочу, чтобы в альбоме было ощущение повествования, неких взаимосвязанных звеньев. Мотив, который появляется в одной пьесе, может повториться в другой, возможно, в обратном порядке. Атмосферные идеи возвращаются, две пьесы могут иметь схожие инструментальные акценты в определенных моментах, или звуковой ландшафт может быть похожим. Как руководитель группы я считаю, что существует тонкая грань между тем, чтобы дать музыкантам слишком много информации, и тем, чтобы не дать им достаточно: я хотел, чтобы музыканты тоже делали что-то свое».

У Нэшита Уэйтса самая свободная роль в «Melody of a Waterfall», которая отчасти черпает вдохновение в традиционных японских барабанных ансамблях: «Мне нравится ясность и сосредоточенность этой музыки, ее неподвижность, а также страсть и энергия. Я нахожу японскую культуру и ее идеи захватывающими и пытаюсь понять их - насколько это возможно, будучи западным человеком».

Песня «From Cousteau's Point Of View» посвящена недавним погружениям: «Изменение трехмерных перспектив и прозрачность занимают центральное место в этой мелодии. В музыкальном плане это 3 против 7, оба времени происходят одновременно, и вы не уверены, за каким из них следовать. Мне нравится прозрачность, но слишком много ее может привести к исчезновению тайны. А я люблю тайну, как люблю то, что не сказано, и не сыгранные ноты».

В «Honestlee», посвященной Ли Коницу («каждый раз, когда я встречаюсь с Ли, я узнаю что-то новое», - говорит Флориан), использованы «некоторые идеи школы Ленни Тристано, но не игра в стиле Тристано. Она исследует некоторые его идеи о линиях и контрапункте». Кроме того, импульсом для создания произведения послужили рисунки, которые Карлхайнц Штокхаузен сделал в Дармштадте. «Рисунки иллюстрируют некоторые полифонические концепции. Я посмотрел на них и сразу же захотел написать мелодию. Хотелось посвятить что-то Ли, и идеи сошлись. Так что мы начали с линий, а затем перешли в открытый режим». Игра Вебера, образцовая во всем, здесь особенно впечатляет. (Кониц, услышав эту запись, сказал: «Флориан - один из самых творческих пианистов, с которыми я когда-либо играл. Его музыка абсолютно свободна. У него есть текстура, чувство, просто красота. Я очень тронут этой музыкой. Она кажется мне божественной").

https://t.me/c/1432256757/4369

2017 François Couturier, Tarkovsky Quartet - Nuit Blanche {ECM} [24-96]

1. Rêve 02:56
2. Nuit blanche 05:38
3. Rêve II 01:22
4. Soleil sous la pluie 04:41
5. Dream III 02:05
6. Fantasia 04:26
7. Dream IV 02:28
8. Urga 11:19
9. Daydream 02:52
10. Cum Dederit Delectis Suis Somnum 05:46
11. Nightdream 02:23
12. Vertigo 00:57
13. Traum V 01:31
14. Traum VI 02:25
15. Dakus 04:34
16. Quant ien congneu a ma pensee 05:05
17. Rêve étrange… 01:20

Скачать

2011 François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier - Tarkovsky Quartet {ECM 2159} [CD]

1. A celui qui a vu l'ange 08:29
2. Tiapa 05:51
3. San Galgano 02:56
4. Maroussia 06:48
5. Mychkine 06:10
6. Mouchette 02:40
7. La passion selon Andreï 04:18
8. L'Apocalypse 05:39
9. Doktor Faustus 08:38
10. Sardor 02:53
11. La main et l´oiseau 03:12
12. De l'autre côté du miroir 04:46

https://t.me/c/1432256757/4462

1990 Kenny Wheeler Quintet - The Widow in the Window {ECM 1417} [CD]

Трубач Кенни Уилер и его помощники на этом квинтетном диске (гитарист Джон Аберкромби, пианист Джон Тейлор, басист Дэйв Холланд и барабанщик Питер Эрскин) ранее уже работали вместе в разных составах. Их знакомство с игрой друг друга пригодилось в этой часто интуитивной сессии, состоящей из исследований шести сложных, но часто мелодичных оригиналов Уилера (включая "The Widow in the Window", "Hotel Le Hot" и длинную "Ana"). Музыка Кенни Уилера занимает свою собственную уникальную область между пост-бопом и свободным джазом, и практически все его записи, в том числе и эта, рекомендованы авантюрным слушателям.

© Scott Yanow /TiVo

https://t.me/projazz_club/6227