https://t.me/projazz_club/7329
Весь мир джаза и даже больше
Показаны сообщения с ярлыком Savant. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Savant. Показать все сообщения
07 февраля, 2025
16 января, 2024
2024 Jim Snidero - For All We Know {Savant} [24-44.1]
Альбом является первой записью Снидеро в формате трио - саксофон, бас и ударные. Ни одного аккордового инструмента. Его партнеры по безголосию, Питер Вашингтон и Джо Фарнсворт - бас и барабаны соответственно - идеальный выбор, ребята, которые играли со всеми, от Арта Блэйки, Маккоя Тайнера, Томми Флэнагана, Седара Уолтона и многих других. Они также были коллегами Снидеро по группе на шедевральном альбоме Live At the Deer Head Inn (Savant, 2021). Некоторые назвали этот диск шедевром. Возможно, они были правы.
Тон Снайдеро поразительно чист, что еще больше проявляется в свободной обстановке трио. Тональная красота выделялась и в его предыдущем шедевре, "Strings" (Milestone Records), выпущенном в 2002 году и переизданном в слегка подправленном виде в 2021 году на лейбле Savant. В For All We Know альтист играет знакомые стандарты, начиная с заглавной мелодии, открывающей альбом, и заканчивая "Naima" Джона Колтрейна и "Parker's Mood" Чарли Паркера (здесь должна быть песня Bird). Добавьте сюда "Любовь на продажу" Коула Портера, "My Funny Valentine" Роджерса и Харта и старую боевую лошадку "Willow Weep For Me" - и вы получите классический набор, исполненный с благоговением и непревзойденным чувством мелодической красоты.
С выходом в 2024 году альбома For All We Know Джим Снидеро вступает в пятое десятилетие своей джазовой карьеры. Превосходное звучание от начала и до конца, особенно на его альбоме Savant Records, начавшемся в 2007 году с Tippin'. Его звук, как и звук Чарли Паркера, Арта Пепперса и Ли Коница, - это нечто особенное, словно святая реликвия, которую он протягивает, сделана из золота в двадцать четыре карата.
23 июня, 2023
2023 Bill O'Connell - Live in Montauk {Savant} [24-48]
После нескольких лет выступлений в Нью-Йорке, в течение которых он оттачивал свое мастерство современного джазового пианиста, Билл О'Коннелл с семьей переехал в Монток, самую восточную точку Лонг-Айленда, где он выразил свою признательность за многочисленные чудеса этой местности, записав этот впечатляющий альбом в знаменитом доке Госмана во время ежегодного джазового фестиваля Hamptons Jazz Festival в августе 2021 года.
По сути, это квартет, в котором трубач Рэнди Брекер принял участие в двух номерах - часто записываемой "Do Nothing till You Hear from Me" Дюка Эллингтона и проворном финале "Tip Toes" О'Коннелла. Остальные участники квартета - тенор-саксофонист Крейг Хэнди, басист Санти Дебриано и барабанщик Билли Харт - не нуждаются в представлении достаточно осведомленным любителям джаза.
О'Коннелл весел и доброжелателен за клавишными, что вполне соответствует его выбору материала и, похоже, нравится его коллегам, поскольку все играют энергично и с энтузиазмом. Брекер, который остается на вершине своей игры после более чем полувекового пребывания в центре внимания, дает типично острые и изобретательные соло в двух своих номерах, а Хэнди, как всегда, дерзок и откровенен, сдерживая свои более неистовые инстинкты большую часть пути (потакая им только в хорошо названной "Sparks" О'Коннелла и быстро движущейся "Tip Toes").
Группа открывается латинизированной аранжировкой О'Коннелла "Do Nothing", которая предшествует "Sparks", хорошо проработанной "Moanin'" Бобби Тиммонса (преамбула которой исполнена в более быстром, чем обычно, темпе) и тоскливой балладе О'Коннелла "No Rhyme or Reason". "One Finger Snap" Херби Хэнкока - солнечная и бодрящая, "Ripty Boom" Дебриано - красочный и очаровательный блюзовый вальс. Песня "Tip Toes" - это та самая закрывающая композиция, которая заставляет слушателей просить о продолжении, и О'Коннелл и его товарищи придают ей всю искренность и энергию, на которую они способны.
О'Коннелл убедителен во всем, Хэнди - умелый партнер, Дебриано и Харт - крепкий ритм-компонент. Вместе они позаботились о том, чтобы публика в Монтауке не была обделена, - обещание, которое сбудется для каждого, кто решит ознакомиться с записью этого великолепного концерта.
03 февраля, 2023
2023 Jim Snidero - Far Far Away {Savant} [24-96]
Jim Snidero: saxophone, alto
Kurt Rosenwinkel: guitar
Orrin Evans: piano
Peter Washington: bass
Joe Farnsworth: drums
FAR FAR AWAY - это звуковая электростанция, использующая все возможности этого великолепного квинтета. Жгучая, новаторская игра Курта Розенвинкеля демонстрируется в полной мере, Джим Снидеро демонстрирует широкую шпагу звука, а ритм-секция Оррина Эванса, Питера Вашингтона и Джо Фарнсворта грувит и взаимодействует на самом высоком уровне артистизма. Опираясь на 5-звездочный успех (журнал Down beat) альбома LIVE AT THE DEER HEAD INN, в котором участвовали Эванс, Вашингтон и Фарнсворт, Снидеро подливает масла в огонь, добавляя очень влиятельный гитарный стиль Розенвинкеля. В результате получилось вдохновенное выступление, разрывающееся по швам от музыкальности и драйва. Шесть оригинальных композиций Джима Снидеро создают идеальное сочетание современных тенденций и традиций. Здесь представлены и свинг, и латина, и евро-грув, но при этом альбом удивительно целостный, перетекающий из одной мелодии в другую. Классика "It Might as well be Spring" и глубоко актуальная "Search for Peace" Маккоя Тайнера завершают этот удивительный релиз.
Far Far Away приближает нас к гению Джима Снидеро. Этот яркий роман, построенный на столпах нового партнерства и продолжения сотрудничества, демонстрирует заметную последовательность в мастерстве и изобретательности, которая не оставляет сомнений в месте этого артиста на джазовом небосклоне. Конечно, опытным слушателям не нужно напоминать о его возвышенном статусе. Известный альт-саксофонист уже более четырех десятилетий демонстрирует динамичные выступления в качестве лидера на пластинках, покоряя критиков и приобретая множество поклонников. Альбом Снидеро «Blue Afternoon» (Criss Cross, 1989) был по праву назван современной классикой благодаря включению его в книгу «The Penguin Jazz Guide: The History of the Music в список 1001 лучшего альбома; он вскружил голову, играя в своих собственных впечатляющих оркестровых аранжировках на альбоме Strings (Miles-tone, 2003/Savant, 2021), который получил высшую оценку «Le Choc» от Jazz Magazine (Франция), а музыка и ее создатель были названы «принадлежащими к очень эксклюзивному клубу (Фишер, Огерман, Саутер) больших успехов в жанре»; а в разгар пандемии COVID-19, когда возможности для выступлений были рискованными и скудными, он нашел способ и победил с альбомом Live at the Deer Head Inn (Savant, 2021), заслужив серьезное восхищение и редкую 5-звездочную рецензию в журнале DownBeat.
Эти альбомы демонстрируют необычайный уровень художественных достижений в широком диапазоне, поскольку Снидеро успешно прокладывал свой путь по совершенно разным территориям в тридцатые, сороковые и шестидесятые годы. И многие даты в его завидной дискографии разветвляются на другие области - празднование органного комбо на Tippin' (Savant, 2007), взгляд на модернистское течение в Stream of Consciousness (Savant, 2013), бесстрашное погружение в корейскую культуру для Project-K (Savant, 2020) - эти яркие моменты дают лишь проблеск его возможностей, когда он в команде. Портрет Снидеро действительно расширяется с каждой записью в его каталоге, и это, безусловно, включает в себя эту знаменательную 25-ю запись.
На альбоме Far Far Away легенда встречается с легендой, чтобы совершить невероятное путешествие за пределы своих возможностей. Вернувшись в студию после своих триумфов на сцене, знаменитый альтист объединяет усилия с неподражаемым гитарным героем Куртом Розенвинкелем. Эта пара, столь же маловероятная, сколь и интригующая, открывает двери возможностей для саксофониста: «Для меня Курт - одна из величайших джазовых фигур 21 века. Его концепция звука и фразировка настолько оригинальны и убедительны, но при этом его игра прочно связана с традициями. Достичь такого сочетания - не малый подвиг. В нем так много всего, что я хотел бы использовать как композитор».
Отдав предпочтение написанию нового материала, адаптированного к композиции Розенвинкеля, Снидеро смотрит на горизонт и на то, что лежит за ним. И, вернув в состав ритм-секцию из Live at the Deer Head Inn - передового пианиста Оррина Эванса, востребованного басиста Питера Вашингтона и великолепного барабанщика Джо Фарнсворта, - он признает, что музыканты уже добились успеха, но при этом переориентировал их усилия: «Концертная запись была действительно посвящена моменту - «знак надежды, молитва о возвращении живых концертов», как так красноречиво выразился London Jazz News. Это был просто выход на сцену, расслабление и исполнение мелодий, которые, надеюсь, принесут радость людям в трудные времена». С добавлением Курта и с упором на оригиналы этот альбом стал совсем другим».
Иллюстрируя эту истину с первых же строк, Снидеро берет курс на звезды в заглавном треке. Первая из многих композиций, использующих фирменное звучание Розенвинкеля, она выделяет обоих фронтменов как эйфорических солистов, подчеркивает значительную химию в их взаимодействии и предоставляет дополнительное пространство для сияния Эванса и Фарнсворта. Сбросив обороты для продолжения - кобальтового оттенка «Infinity» - квинтет играет в сторону прямолинейного соблазнения, вздымая волны своего собственного творения. Отражая саму природу партнерства Снайдеро и Розенвинкеля, эти начальные номера предлагают контраст и в то же время дополняют друг друга. Переключаясь на тонко перегармонизированный взгляд на «It Might as Well Be Spring» Роджерса и Хаммерстайна, лидер радуется возможности обнажить свою душу в одной из своих любимых баллад. Это единственное погружение в Великий американский песенник на альбоме и один из лучших примеров звучания Снидеро на пластинках, который является образцом класса и чувствительности.
Возвращаясь в сферу оригиналов, саксофонист представляет три последовательные победы с разных сторон. Захватывающая «Nowhere to Hide», наполненная гармоническим напряжением и противоречивыми продолжениями, привносит пикантность в центр картины, поскольку острое ведение Снидеро, жидкий жар Розенвинкеля и дизайн Эванса в нижней части середины производят сильное впечатление. Затем появляется «Obsession», формирующаяся вокруг кипящего фанкового настроения и являющаяся единственной в своем роде в плейлисте. Динамичная компановка и взаимодействие на ритмической стороне помогают создать дугообразные выражения в хорошо выстроенной структуре, в конечном итоге поддерживая и поощряя тех, кто находится на переднем плане. Замыкает тройку новых композиций «Pat» - блюзовая жемчужина, пронизанная духом легендарного Пэта Мартино, - и все на мгновение отдают дань уважения ушедшей иконе джазовой гитары и его непреходящему влиянию.
В предпоследнем выступлении Снайдеро обращается к актуальной «Search for Peace» покойного Маккоя Тайнера. Захватывающая баллада, дающая паузу для восхищения как музыкой, так и посланием, - идеальное средство подчеркнуть нежную сторону лидера, певучие струнные Розенвинкеля и целеустремленное пиццикато Вашингтона. Затем снова новые чудеса - «Little Falls», свингующее прощание, которое придется всем по вкусу. Шагающие линии Вашингтона и тарелки Фарнсворта закладывают основу, а основные солисты группы очаровывают красотой своих идей. Демонстрируя четкое направление, этот выходной фрагмент, как и все предшествующие ему, говорит о большом внимании Снидеро к деталям этого проекта: «Я потратил немало времени, размышляя о звучании группы во время написания композиции - как наложить определенные элементы, такие как тембр, гармония и диапазон, чтобы они сочетались и (иногда) конфликтовали, создавая большую глубину. Речь идет о том, чтобы соединить все это вместе, оставаясь при этом музыкальным и излучая тепло. Это то, что я ценю больше всего». Неудивительно, что это проявляется в чудесном миксе на Far Far Away.
28 января, 2022
2022 Bill O'Connell - A Change Is Gonna Come {Savant} [24-88.2]
Пианист Билл О'Коннелл, который находится на вершине своей игры уже более четырех десятилетий и не собирается сбавлять обороты, говорит, что каждый его альбом - это снимок того, что он чувствует в определенный период своей жизни. Альбом A Change Is Gonna Come отражает душевное состояние О'Коннелла после более чем двухлетнего пребывания в условиях пандемии коронавируса. В целом его настроение оптимистично, что подчеркивает его веру в то, что худшие последствия пандемии остались в зеркале заднего вида.
О'Коннелл написал семь из десяти номеров альбома, и они пересекают спектр от ярких до задумчивых, от бодрящих до медитативных. За клавишными О'Коннелл играет резко и ударно, но при этом не лишен лиризма и осознанности. Латиноамериканский рецепт, которым он наиболее известен, обычно находится под рукой и готов к применению. Чтобы поддерживать интерес, О'Коннелл варьирует состав группы и инструментарий: на пяти треках он задействовал саксофониста Крейга Хэнди, на четырех - перкуссиониста Педрито Мартинеса. О'Коннелл, басист Линкольн Гойнс и барабанщик Стив Джордан составляют основное трио, которое исполняет заманчивую открывающую композицию Джона Колтрейна "Moment's Notice" и задумчивую "Prayer for Us" О'Коннелла. В шести номерах Гойнс играет на акустическом басу, в четырех - на электробасе.
Среди сюрпризов - финал, стандарт Виктора Янга и Неда Вашингтона "My Foolish Heart", который обычно исполняется как баллада, но здесь переделан в четкий и фанковый фокстрот. Еще одна композиция - легкое калипсо "Sun for Sunny", в которой О'Коннелл устраняет все сомнения относительно имени посвящаемого, включив в мелодию фразу из песни Сонни Роллинза "St. Thomas". Мартинес впервые появляется в импульсивной самбе О'Коннелла "Loco-Motive", которая обнажает его латинское родство, и добавляет живую перкуссию в "Sun For Sonny", "Sweet Peanut" и свободную "Chaos". Хэнди, еще один свободный дух, раскрепощает свой тенор-саксофон в "Enough Is Enough" и песне Сэма Кука "A Change Is Gonna Come", а также сопрано-саксофон в "Covid Blues", "Sun for Sonny" и "Chaos".
В альбоме A Change Is Gonna Come много яркой и приятной для слуха музыки, на первом плане которой - острое, живое фортепиано О'Коннелла, умело поддержанное Гойнсом, Джорданом и их гостями. А если этого недостаточно, то она может помочь излечиться от "Ковид-блюза".
09 апреля, 2021
26 июля, 2019
2019 Bill O'Connell, The Afro Caribbean Ensemble - Wind Off the Hudson {Savant} [24-44.1]
В последнее время Билл О'Коннелл успел многое сказать на своем фортепиано: в основном он выпускает по одной сессии в год для лейбла Savant. И исследования в сольном формате, и путешествие с расширенным трио, и авантюры с привлечением среднего конгломерата хэви-хиттеров - он, безусловно, преодолел немалые расстояния. Но, как ясно показывает Wind Off The Hudson, ему еще есть куда расти.
Афро-карибский ансамбль - его крупнейшая за последнее время группа, свидетельствующая о расширении взглядов и отражающая его работу в качестве руководителя аналогичного коллектива в Ратгерском университете - чем-то напоминает его Latin Jazz All-Stars. Только больше и круче. Дектет с массивным звуком может раздуться до размеров биг-бэнда, как это продемонстрировано в заглавном треке; или уменьшиться до размеров комбо, как это периодически можно услышать в душевном продолжении, "Gospel 6".
В этих рядах достаточно огневой мощи, чтобы обогнать маленькие страны - присутствие саксофонистов Крейга Хэнди, Ральфа Боуэна и Гэри Смуляна, а также трубача Алекса Сипягина и тромбониста Конрада Хервига должно нарисовать достаточно ясную картину силы - и каждый член группы используется с пользой. Нужны доказательства? Посмотрите, как горячая и тяжелая ритм-секция в составе О'Коннелла, басиста Линкольна Гойнса, барабанщика Робби Амина и перкуссиониста Романа Диаса поддерживает дымящегося Сипиагина (и других солистов) в "Jerry's Blues", паэне покойному Джерри Гонсалесу. Или обратите внимание на то, как альтовая флейта Андреа Брахфельд придает разный вес и текстурные размеры пронзительной "I Don't Have The Answers". Одно дело - иметь все эти серьезные таланты в одном месте, но совсем другое - знать, как их использовать, что О'Коннелл, несомненно, и делает.
Эти первые четыре номера - все оригинальные - указывают на плодородный ум, создающий идеи с относительно чистого листа. Но О'Коннелл с такой же вероятностью переосмыслит или персонализирует классику, как и создаст ее с нуля. Добавив искусную переделку "Oye Como Va", "Perdido" с новым ярким слоем краски, "Transition", подчеркивающую восточную мелодичность с латино-джазовой подоплекой, и отрывистый, контрапунктический "C Jam Blues", работающий далеко от видения Эллингтона, О'Коннелл заявляет о себе как о выдающемся аранжировщике.
В альбоме Wind Off The Hudson трудно понять, что больше впечатляет - образное перо О'Коннелла, быстрые пальцы или умные навыки заключения контрактов. Но альбом и не требует выбора. Отчасти красота альбома заключается в том, что вы можете одновременно наслаждаться красотой написанного, теплом, которое дает человек, и ожогами, которые дают его уважаемые товарищи по группе.
24 апреля, 2018
2018 Bill O'Connell - Jazz Latin {Savant} [24-44.1]
Этот альбом Jazz Latin Билла О'Коннелла, как всегда, напоминает элегантную железнодорожную систему, соединяющую бесчисленные элементы джаза с элементами латинской и бразильской музыки. И все же, если описывать его так, то создается впечатление, что он пережарен, в то время как весь проект, как и все работы мистера О'Коннелла, является шедевром тонкости, который течет с лиризмом и спонтанностью, которые были отличительной чертой пианиста в его виртуозной игре с первых дней его сольной карьеры. Значительная степень баланса и интеграции мелодии, гармонии и ритма, композиции и импровизации, поиска, индивидуальности и традиции впечатляюще сохраняется на протяжении всего произведения. Все элементы настолько органичны, что Билл О'Коннелл предстает как некий фонтан, из которого бьют идеи и просто переплавляются в музыку во всей ее красоте.
Открывающая альбом "Obama Samba" - это радостная, танцевальная композиция, которая увлекает вас своим пульсирующим бразильским грувом, оживленно развивающимся под волшебными пальцами мистера О'Коннелла. За ней следует "Just One of Those Things" - один из нескольких классических стандартов, перемежающихся между оригинальными произведениями мистера О'Коннелла, одно из самых лиричных и глубоко красивых - "Goodbye My Friend", которое, как сообщается в буклете пианиста, посвящено барабанщику Киму Плейнфилду, возможно, одному из самых влиятельных барабанщиков и педагогов в районе Нью-Йорка и, возможно, во всех США, который умер только в апреле этого 2018 года. Ритм "Second Line" во второй части мелодии создает ощущение прекрасных джазовых похорон, как и тоскливая партия трубы Рэнди Брекера, открывающая песню с погребальной печалью.
Мистер О'Коннелл, взяв на вооружение линию прохладных, космических мелодических линий, извлекает из фортепиано лучезарные тона, которые благотворно парят над горячими примочками бас-гитары Линкольна Гойнса и стремительной стрельбой барабанов Робби Амина. В то же время такие гости, как мистер Брекер, тенор-саксофонист Крейг Хэнди, тромбонист Конрад Хервиг, флейтистка Андреа Брахфельд и гитарист Дэн Карилло, предлагают не совсем предсказуемые гармонические основы для музыки, которую они украшают на протяжении всего альбома. Сюрпризы, когда они случаются, эффективны, но незаметны: монкистский хоп-энд-скип в "Tip Toes", похожий на гамелан рифф, сыгранный как гармоника пиццикато мистером Карилло в "Mom's Song", тонкий изгиб басовой линии, который лежит в основе того, что звучит как крылатая поступь в "What's This".
При этом на протяжении всей пластинки ансамблевые пассажи, кажется, развиваются из отдельных фраз, тонко предложенных каждым из музыкантов основного трио. Записанный звук балансирует между детальностью и теплотой в этом впечатляющем наборе под руководством несравненного пианиста, который заслуживает гораздо более широкой известности в музыке.
24 февраля, 2017
2017 Bill O'Connell - Monk's Cha-Cha Solo Piano {Savant} [24-48]
Пианиста Билла О'Коннелла давно ценят за его блестящий латиноамериканский талант: в качестве сайдмена он оживлял группы, возглавляемые флейтистом Дэйвом Валентином и легендарным конгеро Монго Сантамарией, а в последнее время выступал в качестве лидера на различных уважаемых лейблах - Zoho, Challenge и Savant, и это только три. На протяжении десятилетий Монк был стабильной, хотя иногда и недостаточно задокументированной силой в музыке, накладывая свою надежную пианистическую печать на многие увлекательные проекты, но до сих пор он никогда не углублялся в искусство сольного фортепиано на пластинках.
Запись "Ча-ча-ча" Монка - первая... и при этом первоклассная. Записанный вживую в зале Carnegie-Farian Room в Ньяке, Нью-Йорк, он представляет О'Коннелла в полном одиночестве в девяти песнях, которые подчеркивают его владение клавишами. Все, что вы могли бы найти в пианисте - вкус, чистота прикосновений, техника, остроумие, эрудиция, гармоническая глубина, лиризм, ритмический авторитет - здесь налицо. Возможно, Биллу О'Коннелу потребовалось много времени, чтобы в одиночку записать полноформатный альбом, но ожидание того стоило.
В соответствии со своими обычными предпочтениями, О'Коннелл обращается к оригинальным произведениям, латинской классике и стандартам Великого американского песенника. Он представляет сбалансированную программу, которая опирается на сердце и огонь. Песня "The Song Is You" - одно из любимых средств исследования О'Коннелла в его практике на протяжении последних четырех десятилетий - служит зажигательным вступлением. Четкая мелодическая игра, аккордовый блеск, пунктуация левой руки, беглые движения правой руки и танцевальные линии - все это создает глубоко захватывающие шесть минут музыки. Затем звучит восхитительно мечтательная "Dindi", которая служит кивком в сторону вокалиста Джона Люсьена, главного вдохновителя этого выступления; хитрый и острый заглавный трек, питающийся латинской лексикой, блюзовым языком и прямыми отсылками к Первосвященнику Бопа; Захватывающий, звездный дубль "It Could Happen To You", в котором О'Коннелл в основном пребывает в задумчивости; и путешествие пианиста по "Zip Line" в середине альбома, обеспечивающее прилив адреналина и острых ощущений, связанных с этим занятием.
Задняя часть программы открывается захватывающей композицией Сантамарии "Afro Blue", которая служит достойной данью уважения бывшему работодателю О'Коннелла и подтверждением изобретательских способностей пианиста. Последующие оригиналы - великолепно созерцательная "Hither Hills", краткая и суетливая "Gibberish" и опасная, игривая и грувовая "White Caps" - демонстрируют художника в расцвете сил. Некоторые из этих композиций встречаются в дискографии О'Коннелла - "Monk's Cha Cha" открывает программу на альбоме Rhapsody In Blue (Challenge Records, 2010), "White Caps" завершает программу на альбоме Imagine (Savant Records, 2014), - но вы никогда не слышали эти песни в таком виде. Билл О'Коннелл открывает новые горизонты, и это захватывающее зрелище - быть свидетелем его волшебства.
15 января, 2016
2016 Bill O'Connell & The Latin Jazz All-Stars - Heart Beat {Savant} [24-88.2]
Ветеран нью-йоркского пианизма, композитор и аранжировщик Билл О'Коннелл рано завоевал репутацию в области пост-бопа/хард-бопа, но с тех пор получил признание как один из лучших музыкантов и давних сторонников жанра латинского джаза. Имея за плечами десятилетия исполнительской деятельности и множество альбомов, О'Коннелл представляет свой четвертый релиз для лейбла Savant на звездном альбоме Heart Beat, где пианист предлагает захватывающий репертуар из семи оригиналов и двух кавер-версий современного латинского джаза в его лучших проявлениях. Латиноамериканские грувы и ритмы накладывает группа O'Connell's Latin Jazz All-Stars, в которую входят такие известные имена, как тромбонист Конрад Хервиг, саксофонист Стив Слейгл и молодой басист Лукес Кертис.
Выступая в различных форматах на протяжении всей своей карьеры, здесь он использует основную ритм-секцию из четырех человек и роговую секцию из двух человек, дополненную вокалистом Мелвисом Сантой, перкуссионистами Клементе Мединой и Диего Лопесом на нескольких треках. Открывая сет одним из выдающихся треков альбома, "Vertigo", пианист представляет мелодию в нечетной метровой подписи, а затем отрывается и позволяет группе вступить в игру: Слэгл на сопрано, яростная игра Ричи Баршая на барабанах и импульсивное соло Хервига на тромбоне завершают произведение в молниеносном стиле. Медленно начинается следующая "The Eyes of a Child", пожалуй, одна из самых ударных пьес сета, где оба перкуссиониста Медина и Лопес играют на барабанах бата, а Слейгл ведет музыку на флейте.
Пианист, демонстрируя игру пальцами правой руки на клавишах, помогает "Awani" взлететь как одной из самых живых мелодий альбома с вокальной поддержкой от певицы Санты и бурным соло Слэгла на альте. Имея давнюю привязанность к музыке Бразилии, О'Коннелл включил в альбом великолепное исполнение классической композиции Антонио Карлоса Жобима "Waters of March", безусловно, выделяющейся на диске, в которой пианист занимает центральное место, несмотря на прекрасную работу сопрано Слейгл. Другая кавер-мелодия сета - стандарт Уэйна Шортера "ESP", исполненный здесь с большим жаром и остротой от группы, в общем, зажигательный трек.
Перкуссионный заглавный трек отмечает главную роль конги как "бьющегося сердца" латинских ритмов с участием кубинского конгеро и перкуссиониста Романа Диаса, как говорит О'Коннелл: "Остальные занимаются другими делами, пока Роман держит оборону". Следующая "Wake Up" символизирует композиторский талант лидера в написании отличных мелодий, которые всегда нравятся всем, в том числе и тем, кто не является слушателем латинской музыки.
Завершает сет "Peace on Earth", мелодия, посвященная Обатале и Орише, афрокубинскому божеству религии Сантерия. Пьеса дополнена вокалом и барабанной партией бата, что придает мелодии духовное качество, которое лидер искал в качестве музыкального воплощения латинского пульса. Heart Beat - это динамичный альбом Билла О'Коннелла и его Latin Jazz All-Stars, в котором ритм латинского джаза представлен как никогда ранее.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)