Welcome

Уважаемые любители джаза!
Рады приветствовать Вас в нашем джазовом клубе.
В блоге Вы можете ознакомиться с биографиями джазовых исполнителей и получить аудио и видео материалы из нашей коллекции.
Больше материалов Вы можете найти на нашем сайте https://pro-jazz.com.
По всем вопросам обращайтесь на projazzclub@gmail.com

05 августа, 2010

1963 Dizzy Gillespie - Something Old, Something New {Verve} [16-44.1]


Dizzy Gillespie – trumpet
James Moody – flute, alto saxophone, tenor saxophone
Kenny Barron – piano
Chris White – double bass
Rudy Collins – drums

Эта запись, переизданная на CD в 1998 году, стала одной из лучших сессий Диззи Гиллеспи в 1960-е годы. Его квинтет (в который входят Джеймс Муди на теноре, флейте и альте, пианист Кенни Бэррон, басист Крис Уайт и барабанщик Руди Коллинз) звучит весьма вдохновенно. «Старая« часть сета - главная причина приобрести его, поскольку она состоит из быстрых версий „Bebop“ и „Dizzy Atmosphere“, запоминающегося исполнения „Good Bait“ и окончательного попурри из „I Can't Get Started“ и „“Round Midnight». Новая» часть релиза состоит из четырех тогдашних композиций (три из них написаны Томом Макинтошем), самая известная из которых - „Cup Bearers“. Переиздание на CD добавляет в программу короткий «Early Mornin' Blues». Настоятельно рекомендуем.

© Scott Yanow /TiVo

18 июля, 2010

1963 Dizzy Gillespie, Lalo Schifrin, Quincy Jones - New Wave! (Dizzy Bossa Nova!) (2022) {RevOla} [24-96]


01. Chega De Saudade (No More Blues #1) 10:20
02. Long, Long Summer 5:15
03. I Waited For You 2:44
04. Desafinado 3:27
05. Here It Is 8:33
06. Pau De Arara 3:38
07. For The Gypsies (Ole) 4:34
08. In A Shanty In Old Shanty Town 4:23
09. Careless Love 6:25
10. Chega De Saudade (No More Blues) #2 5:59
11. Taboo 3:04
12. Gee Baby Aint I Good To You 3:58
13. One Note Samba 5:17
14. Manha De Carnaval (Morning Of The Carnival) 3:28
15. Pregunte Ao Joao 2:42
16. Me-Da-Um Dinheiro Ahi (Give Me Some Money There) 3:05*

Tracks #1-7, from the album "Dizzy on the French Riviera" (Phillips PHS600048)
Tracks #8-15, from the album "New Wave!" (Phillips PHS600070)
(*) Bonus track from the same sessions but not included on the original LPs

Personnel on tracks #1,5,7 & 13:
Leo Wright (fl, as), Lalo Schifrin (p), Elek Bacsik (g), Chris White (b), Rudy Collins (d), Pepito Riestra (perc).
Recorded live at Juan-les-Pins, France, on July 24, 1962

Personnel on tracks #2-4,6,10-11 & 14-15:
Same personnel as above except Bacsik and Riestra omitted and Charlie Ventura (ts, bass sax) & José Paula (g, tamb, perc, vcl) added.
Recorded in New York, May 1962

Personnel on tracks #16:
Same as above except Ventura omitted and Carmen Costa (vcl, maracas) added.
Recorded in New York, May-June 1962

Personnel on tracks #8-9 & 12:
Same personnel as above except Bola Sete (g) added.
Recorded in New York, July 10, 1962

Sessions arranged by Dizzy Gillespie & Lalo Schifrin
Produced by Quincy Jones

"Наслаждайтесь роскошным подвигом яростной, радостной, открывающей мир музыки, безупречно записанной и аннотированной".

Ричард Палмер -Jazz Journal

-On the French Riviera

"Некоторые из лучших и наиболее известных записей Диззи Гиллеспи 60-х годов, сделанных с действительно талантливым коллективом, включены в это долгожданное переиздание записей, сделанных во Франции. Группа американских эмигрантов и европейцев - на самом деле музыкантов со всего мира - сопровождает трубача в музыке, которая охватывает боп, бразильские звуки и оригинальные композиции. Аргентинский пианист Лало Шифрин играет на фортепиано и участвует в аранжировках, Лео Райт - главный помощник Гиллеспи на флейте и альт-саксофоне, а венгр Элек Баксик играет на гитаре в тонких манерах, которые отражают общий стиль звуков, навеянных Французской Ривьерой. Классический, растянутый дубль песни Антонио Карлоса Жобима "No More Blues" открывает сет: звуки детей на океанском пляже приводят к тому, что Гиллеспи и Райт обмениваются половинками мелодической линии так же игриво, как дети в прекрасно сыгранной боссе. Другой стандарт Жобима, "Desafinado", с яркой флейтой Райта и приглушенной трубой Диза, имеет более задумчивое, но все еще полное надежды романтическое настроение. "I Waited for You" - это окончательно затянувшаяся баллада, в которой припевы Шифрина сопровождают задержки трубача, а "Long, Long Summer" - это ода пианиста унылому роману с ультрафиолетовым светом - включая холодные оттенки - в свинговом и модальном исполнении. В "For the Gypsies", написанной лидером, Баксик более активен в ритмическом плане, а загадочная флейта Райта контрастирует с точными нотами Гиллеспи в коварном быстром ритме босса. Также написанная Диззи композиция "Here It Is" - это такая же запоминающаяся мелодия, как и все, что он когда-либо делал, фирменный стреттинг-шаффл джаз/блюз, который является примером радости жизни, всегда присутствующей в его музыке. То, что все участники чрезвычайно талантливы и могут прекрасно сочетаться с Гиллеспи, делает этот диск универсальным для всех любителей джаза, и особенно для его самых больших поклонников."

Майкл Г. Настос -All Music Guide

-Новая волна!

"[...] Трубач (45 лет на момент записи) был на пике своей силы в начале 60-х. В таких песнях, как "In a Shanty in Old Shanty Town", "Careless Love", "One Note Samba" и "Theme from Black Orpheus", Гиллеспи и его расширенный квинтет (с гостями Болой Сете или Элеком Бассиком на гитаре и Чарли Вентурой, взявшим запоминающееся соло на бас-саксофоне в "No More Blues-Part II") демонстрируют огромный дух и креативность. Лео Райт (на альте и флейте) и пианист Лало Шифрин также находятся в прекрасной форме на протяжении всей этой жемчужины".

Скотт Янов -All Music Guide

magnet

17 июля, 2010

1966 Dizzy Gillespie - The Melody Lingers On {Verve} [16-44.1]


Dizzy Gillespie - trumpet
James Moody - tenor saxophone, flute
Billy Butler - guitar
Kenny Barron - piano
Frank Schifano - bass, vocals
Otis "Candy" Finch, Jr. - drums
Candido Camero - congas
Panama Francis - percussion

11 июля, 2010

1953 Dizzy Gillespie - The Dizzy Gillespie Story {Savoy} [16-44.1]


Первоначально выпущенный в виде LP на Savoy Records в 1950 году, этот набор включает восемь треков знаменитого трубача Диззи Гиллеспи с оркестром Джонни Ричардса на сессии, которая была записана для лейбла Discovery Records на Западном побережье (и выпущена под названием Dizzy Gillespie Plays, Johnny Richards Conducts), и четыре трека, записанные с так называемыми BeBop Boys с сессии, состоявшейся в 1946 году. Savoy объединил эти треки для своего LP-релиза 1950 года под названием The Dizzy Gillespie Story).

© Steve Leggett /TiVo

magnet

10 июля, 2010

1954 Dizzy Gillespie - Diz Big Band (2005) {Verve} [16-44.1]


Жанр: Afro-Cuban Jazz, Bop, Global Jazz, Trumpet Jazz
Год издания диска: 2005
Дата записи: September 15, 1954 - September 16, 1954
Дата выхода оригинального издания: 1955
Тип издания: WEB , Album
Издатель (лейбл): Verve
Аудиокодек: FLAC (*.flac)
Тип рипа: tracks
Продолжительность: 00:32:20
Источник (релизер): Qobuz
Наличие сканов в содержимом раздачи: Да
Треклист:
1. Roses Of Picardy 04:38
2. Silhouette 03:56
3. Can You Recall? 03:27
4. O Solow 05:06
5. Cool Eyes 03:48
6. Confusion 04:42
7. Pile Driver 03:54
8. Hob Nail Special 02:52
Состав:
Conductor – Johnny Richards
Supervised By – Norman Granz
Tenor Saxophone – Lucky Thompson (трек: 5)
Trombone – J.J. Johnson (трек: 5)
Trumpet – Dizzy Gillespie
Vocals – Dizzy Gillespie (трек: 4)
24-bit/96kHz digitally remastered at Universal Mastering Studio - East, New York
Reissue supervised by Tohru Okamura
Release prepared by Yoshihisa Saito
Альбом также издавался как Dizzy And Strings (LP, Mono) Norgran Records MGN-1023

magnet

09 июля, 2010

2005 Claude Williamson Trio - The Complete 1954-1955 Kenton Presents Sessions (2011) {Fresh Sound} [16-44.1]


"Клод Уильямсон обладает той тонкой чувствительностью, которая дает ему уверенное и проницательное понимание эмоций окружающих его людей. Его стабильность перед лицом этого понимания - характеристика, заслуживающая аплодисментов. Мягкая, непритязательная манера Уильямсона тоже заслуживает аплодисментов, ведь она делает друзьями как музыкантов, так и немузыкантов. Жизнь молодого пианиста - это серьезная преданность джазу - энергичная, трудолюбивая преданность, - которая может привести только к блестящим достижениям".
- Стэн Кентон, 1955 год

01. Bouncing with Bud 03:02
02. Salute to Bud 02:32
03. Penny 02:47
04. Thou Swell 03:07
05. Woody'n You 02:48
06. Obsession 03:00
07. Indiana 02:33
08. Over the Rainbow 03:20
09. Bean and the Boys 03:09
10. I Remember You 02:36
11. All God's Chillun Got Rhythm 02:35
12. Get Happy 02:33
13. On the Atchison, Topeka, and the Santa Fe 03:30
14. Spring Is Here 03:26
15. Like Someone in Love 04:48
16. My Heart Stood Still 02:52
17. Of Thee I Sing 02:27
18. Don't Get Around Much Anymore 03:04
19. Yesterdays 05:26
20. The Kerry Dance 02:01
21. Between the Devil and the Deep Blue Sea 03:21


Состав
Personnel on tracks #1-11:
Claude Williamson (piano), Curtis Counce (bass), and Stan Levey (drums).
Recorded in Hollywood, June 26 (#6,11), June 29 (#3,5,7-9), and July 29 (#1,2,4,10), 1954
Personnel on tracks #14,16,17:
Claude Williamson (piano), Max Bennett (bass), and Stan Levey (drums).
Recorded in Hollywood, on May 2, 1955
Personnel on tracks #12,13,15,18-20:
Claude Williamson (piano), Buddy Clark (bass), and Larry Bunker (drums).
Recorded in Hollywood, on May 19, 1955
On tracks #3,8,15 and 19 omit bass and drums.
On tracks #15 and 20 Claude Williamson plays also celesta.
Produced for CD release by Jordi Pujol

magnet

06 июля, 2010

2006 Charles Mingus - Take the A Train {Back Up} [16-44.1]



1. Take the "A" Train  03:32
2. Bemoanable Lady  04:20
3. Do Nothing Till You Hear from Me  03:32
4. Mingus Fingus No. 2  03:31
5. Eclipse  03:52
6. Prayer for Passive Resistance  03:46
7. Weird Nightmare  03:33
8. Half-Mast Inhibition  08:06
9. Orange Was the Color of Her Dress (Bonus Track)  17:28

Alto Saxophone – Charles McPherson (треков: 9)
Alto Saxophone, Clarinet – John Laporta (треков: 2, 4, 8)
Baritone Saxophone – Danny Bank (треков: 2, 4, 8)
Bass – Charles Mingus
Cello – Charles McCracken (треков: 2, 4, 8)
Drums – Dannie Richmond
Flute – Robert DiDomenica (треков: 2, 4, 8)
Flute, Alto Saxophone, Clarinet, Bass Clarinet – Eric Dolphy (треков: 1 to 8)
Flute, Tenor Saxophone – Yusef Lateef (треков: 1 to 8)
Liner Notes – William Hogeland
Oboe – Harry Shulman (треков: 2, 4, 8)
Percussion – George Scott (3) (треков: 2, 4, 8), Max Roach (треков: 8), Sticks Evans (треков: 2, 4, 8)
Piano – Jaki Byard (треков: 9), Paul Bley (треков: 1, 7), Roland Hanna (треков: 2 to 6, 8)
Tenor Saxophone – Bill Barron (треков: 2, 4, 8), Bobby Jones (2) (треков: 9), Booker Ervin (треков: 1, 3, 5 to 7), Joe Farrell (треков: 1 to 8)
Trombone – Charles Greenlee (треков: 2, 4, 8), Eddie Bert (треков: 2, 4, 8), Jimmy Knepper (треков: 1 to 8), Slide Hampton (треков: 2, 4, 8)
Trumpet – Clark Terry (треков: 2, 4, 8), Eddie Preston (треков: 9), Hobart Dotson (треков: 2, 4, 8), Marcus Belgrave (треков: 2, 4, 8), Richard Williams (треков: 2, 4, 8), Ted Curson (треков: 1 to 8)
Tuba – Don Butterfield (треков: 2, 4, 8)
Vocals – Lorraine Cousins (треков: 5, 7)

04 июля, 2010

2002 Paul Whiteman Orchestra - Sweet and Low Down (1925-1928) {Naxos} [16-44.1]


Третий том из серии переизданий записей Пола Уайтмена 1920-х годов, выпущенных компанией Naxos Nostalgia на лейбле Victor, показывает, что бэндлидер находился на пике своей популярности, выдавая серию зажигательных исполнений мелодий из новинок и стандартов. Лишь несколько из этих треков, в частности "Valencia", историки чартов называют выдающимися хитами Уайтмена, но коллекция дает хорошее представление о том, какой материал он записывал в этот период и как он к нему подходил. Спустя три четверти века песни часто звучат легкомысленно и в духе своего времени, но стоит отметить, что в середине 20-х годов мелодия, которая сейчас может показаться безобидной, была более подрывной. Песня "Just a Little Drink", в которой певец Билли Мюррей (великий комический тенор 1900-1910-х годов, здесь он выступает в одном из своих поздних выступлений) дает понять, что жаждет выпить немного алкоголя, в эпоху сухого закона 1925 года считалась сговором с целью совершения уголовного преступления. Тем не менее, большая часть этого материала исполняется с чувством пикантного веселья, поскольку Уайтмен держит темп марша, обычно в темпе фокстрота. Записи представляют собой переводы с оригинальных пластинок Victor 78, сделанные продюсером Дэвидом Ленником, с обширной шумоподавляющей обработкой, выполненной Грэмом Ньютоном. Поскольку записи датируются началом применения электрического метода записи, есть с чем работать, и звук довольно хорош. Тем не менее, серия Naxos Nostalgia - это не научная программа переизданий, а скорее выборка винтажных композиций Уайтмена, репрезентативная для того периода. (Поскольку большинство переизданий Уайтмена этих лет, похоже, делают все возможное, чтобы включить треки с вокалом Бинга Кросби, примечательно, что это переиздание, похоже, делает все возможное, чтобы этого не делать).

© William Ruhlmann /TiVo

https://t.me/projazz_club/6569

30 июня, 2010

2002 Beegie Adair with The Jeff Steinberg Orchestra - I'll Take Romance {Green Hill} [CD]


Одна из причин, по которой великие поп-стандарты 1930-х, 40-х и 50-х годов являются великими поп-стандартами, заключается в том, что они оказались универсальными. Хотя обычно они писались для бродвейских или голливудских мюзиклов, они были взяты на вооружение поп-музыкантами, когда еще были новинкой, и с годами служили средством передвижения для джазовых исполнителей, пока не были преобразованы Фрэнком Синатрой и его последователями в 50-е и 60-е годы. Когда они не исполняются на больших концертных площадках, их можно услышать в тысячах салонов и ночных клубов. Выпуская альбом таких песен, Биги Адэр не изобретает велосипед. Со своим обычным трио, дополненным басистом Роджером Спенсером и барабанщиком Крисом Брауном, она создала легкие импровизационные версии этих известных мелодий, используя аккордовые замены, добавляя филигрань и другие украшения, но никогда не отступая от мелодий более чем на бар или два. Затем она наняла аранжировщика, чтобы тот написал несколько чартов, и привлекла оркестр для наложения на треки. Результат, конечно, приятный, но его ценность зависит от радости повторного открытия, а эти песни никогда не исчезали. В музыкальных магазинах полно переизданий этой музыки многолетней давности, которые впечатляют больше, чем эта коллекция. В конце пианистка исполняет "Smoke Gets in Your Eyes" без сопровождения своих музыкантов или оркестра, и это наводит на мысль, что ей, возможно, было бы лучше исполнить ее одной.

© William Ruhlmann /TiVo

https://t.me/projazz_club/6455

29 июня, 2010

2001 Beegie Adair - Dream Dancing - Songs of Cole Porter {Green Hill} [CD]


Этот прямолинейный трибьют Коулу Портеру стал одним из первых трех релизов Hillsboro, лейбла из Нэшвилла, который начал свою работу в начале 2001 года. (Двумя другими были "Blue Moods" Антуана Сильвермана и "Jazz Elegance" Джека Джеззро). Пианистка Биги Адэр, безусловно, знает толк в этих песнях, и ей помогают басист Роджер Спенсер и барабанщик Крис Браун. Трек за треком она попадает точно в цель, предлагая нужные гармонические нюансы, ритмические повороты и выразительные оттенки. Она умудряется вписать несколько изменений "Giant Steps" в "You're the Top". Она исполняет "So in Love" как балладу, а "I Concentrate on You" - в бодром латиноамериканском ритме. Она исполняет не слишком известную "Why Shouldn't I" и завершает песню сольной фортепианной "Begin the Beguine". В песне "Every Time We Say Goodbye" она обманчиво каденсирует в конце своего сольного вступления и переходит в новую тональность, когда вступает трио. Это лишь некоторые из личных штрихов, которые делают подход Адаир к Коулу Портеру не обычным.

© David R. Adler /TiVo

28 июня, 2010

2000 The Beegie Adair Trio - Love, Elvis {Green Hill} [CD]

Пианистка Биги Адэр и ее ритм-секция специализируются на исполнении джазовым трио поп-стандартов, выполненных в стиле, который не покажется незнакомым никому, кто когда-либо ел в хорошем ресторане или пил коктейли в дорогом коктейль-лаунже. Среди многочисленных альбомов Адаир - дюжина песен, связанных с Элвисом Пресли, естественно, более мягких и романтичных. Справедливости ради стоит отметить, что Адаир, преподаватель джаза, по крайней мере, на голову выше анонимного лаунж-пианиста, но это описание передает ее подход. Аранжировки негромкие, и Адаир строго придерживается мелодий, добавляя то тут, то там небольшие приукрашивания, а иногда и короткие импровизации. (Члены ритм-секции довольствуются аккомпанементом.) В результате получается эффективная фоновая музыка, но она не предназначена для того, чтобы бросить вызов или даже увлечь серьезного поклонника джаза.

© William Ruhlmann /TiVo

https://t.me/projazz_club/6425

22 июня, 2010

1976 Kenny Wheeler Quintet - 1976 (1996) {Justin Time} [24-44.1]


Recording Date February 9, 1976 - February 10, 1976

Recording Location Radio-Canada International

На этом диске переиздается музыка, которую трубач Кенни Уилер записал для Канадской радиовещательной корпорации (CBC) и с тех пор был забыт. Два аспекта датировки квинтета необычны. Уилер один из немногих раз в своей карьере играет на электрическом фортепиано Fender Rhodes (Гэри Уильямсон), и музыка гораздо более прямолинейна, чем обычно играет авангардный трубач. Не то чтобы его соло были предсказуемы, но звучание Уилера и ощущение группы (в которую также входят тенор-саксофонист Арт Эллефсон, басист Дэйв Янг и барабанщик Марти Морелл) на шести оригинальных композициях группы странно напоминает музыку Фредди Хаббарда, исполненную несколькими годами ранее. Хотя эти редкие ранее выступления не являются обязательными, их стоит послушать.

21 июня, 2010

20 июня, 2010

1990 Kenny Wheeler Quintet - The Widow in the Window {ECM 1417} [CD]


Трубач Кенни Уилер и его помощники на этом квинтетном диске (гитарист Джон Аберкромби, пианист Джон Тейлор, басист Дэйв Холланд и барабанщик Питер Эрскин) ранее уже работали вместе в разных составах. Их знакомство с игрой друг друга пригодилось в этой часто интуитивной сессии, состоящей из исследований шести сложных, но часто мелодичных оригиналов Уилера (включая "The Widow in the Window", "Hotel Le Hot" и длинную "Ana"). Музыка Кенни Уилера занимает свою собственную уникальную область между пост-бопом и свободным джазом, и практически все его записи, в том числе и эта, рекомендованы авантюрным слушателям.

© Scott Yanow /TiVo

https://t.me/projazz_club/6227

19 июня, 2010

1988 Kenny Wheeler Quintet - Flutter By Butterfly {Soul Note} [16-44.1]


Записанный в то время, когда трубач Кенни Уилер регулярно играл в группе басиста Дэйва Холланда, этот квинтет с Холландом, Стэном Сульцманом (который переключается между сопрано, тенором и флейтой), пианистом Джоном Тейлором и ударником Билли Элгартом включает шесть оригинальных композиций Уилера, некоторые из которых были написаны за несколько лет до этого. "Everybody's Song But My Own" и "Flutter By, Butterfly", пожалуй, самые запоминающиеся из этих композиций, но каждое из исполнений (в которых неизменно звучат превосходные соло) стоит того, чтобы его услышать.

© Scott Yanow /TiVo

https://t.me/projazz_club/6238

17 апреля, 2010

Aaron Jerome

 

Продюсер Аарон Джером, получивший прозвище «Mr. Soul Blender» благодаря своим плавным и проникновенным ремиксам, находился под сильным влиянием первой пластинки, которую он когда-либо купил, — альбома De La Soul «3 Feet High and Rising». Он вырос в Кембриджшире, Англия, и учился в Вестминстерском университете, где в итоге посещал курс по музыкальному продюсированию вместе со своим однокурсником Кевином Марком Трейлом. Позже Трейл написал композицию «Eastern Eyes» для альбома Нитина Соуни «Human» 2003 года, а Джером занялся её ремиксом, что вызвало шквал запросов на ремиксы. Работа с такими артистами, как Рой Эйерс, Bonobo, DJ Vadim, Николь Уиллис и Zap Mama, не позволяла Джерому заниматься созданием музыки под собственным именем вплоть до 2005 года, когда он выпустил сингл «Man Troubles» на лейбле Wah Wah 45s. Затем он подписал контракт с лейблом BBE, выпустив в 2007 году мини-альбом «Dancing Girl», а в начале 2008 года лейбл выпустил его полноформатный дебютный альбом «Time to Rearrange».

Источник:

https://www.allmusic.com/artist/aaron-jerome-mn0000488521

Автор публикации: Панченко Юлик

 

Название Источник
2008 Aaron Jerome - Time To Rearrange {BBE} [16-44,1]
Cloud




















16 апреля, 2010

2015 Adam Birnbaum - Three of a Mind {Daedalus} [16-44,1]

1. Prelude in C Major  05:29
2. Prelude in D Minor  05:12
3. Prelude in Db Major  04:20
4. Prelude in E Minor  06:19
5. Prelude in E Major  05:12
6. Prelude in C# Minor  04:30
7. Prelude in D Major  05:36
8. Prelude in Eb Minor  05:46
9. Prelude in G Major  04:17
10. Prelude in Bb Minor  04:10
11. Prelude in F Major  03:45
12. Prelude in C Minor  06:44

Состав:

  • BassDoug Weiss
  • DrumsAl Foster
  • Mastered ByKatsuhiko Naito
  • Mixed ByMichael Brorby
  • Photography ByDevin Tepleski, John Rogers
  • PianoAdam Birnbaum


  • Recorded at Brorby Studios, 24 May 2012 

    Альбом «Three Of A Mind» получил четыре звезды и был отмечен как «Выбор редакции» в журнале Downbeat, а Нейт Чинен из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «выразительным посланием из самого сердца традиции современного фортепианного трио». 

    Название альбома «Three Of A Mind» отсылает к тесному взаимопониманию и взаимопониманию, которые пианист Адам Бирнбаум выработал за последние шесть лет, работая в составе ансамбля барабанщика Эла Фостера вместе с басистом Дагом Вайсом. Бирнбаум пригласил Вайса и Фостера для записи этого великолепного альбома в формате трио, которому удалось решить сложную задачу — звучать разнообразно и в то же время целостно. Семь оригинальных композиций лидера дополняют две мелодии Фостера: аранжировка «Brandyn» демонстрирует плавность стиля Бирнбаума, а яркий диалог между барабанщиком и пианистом в конце «Ooh, What You Do To Me» придаёт захватывающую динамику запоминающейся мелодии. В «Stutterstep» Фостер создает бурлящую энергию, а затем вводит в диалог мощные акценты, исполняя сольные партии, которые укрепляют композицию и никогда не затягиваются. «Thirty-Three» отличается энергичной, плавной мелодией, и примерно в середине этого запоминающегося восьмиминутного путешествия есть басовая партия, которая подчеркивает восхитительное мелодическое чутье Вайса. Бирнбаум — лауреат стипендии Коула Портера в области джаза от Американской ассоциации пианистов за 2004 год — мастерски справляется с самыми разными задачами, будь то задорная, пронизанная рок-влияниями композиция «Binary» или нежная баллада «Rockport Moon», в которой особо выделяется проникновенная игра Фостера щетками. «Dream Song #1: Huffy Henry», вдохновленная поэзией Джона Берримана, демонстрирует не только повествовательный характер музыки Бирнбаума, но и его острую способность возвращаться к теме в самый подходящий момент.

    Cloud 

    14 апреля, 2010

    Adam Birnbaum



    Дата рождения: 1979 год

    Место рождения: Boston, Massachusetts, USA

    Инструменты: Musician, composer, arranger

    Стили: Piano Jazz, Post-Bop, Modern Creative, Standards



    Американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик.

    Адам Бирнбаум один из ведущих музыкантов нью-йоркской сцены, чей стиль пронизан как классическими традициями, так и традициями пост-бопа. С момента получения в 2003 году диплома магистра по специальности «Джаз» в Джульярдской школе он стал заметной фигурой на нью-йоркской джазовой сцене как лидер и сессионный музыкант, выступая на таких площадках, как Village Vanguard, Blue Note, Birdland, Jazz Standard и Dizzy's Club Coca-Cola. В 2004 году он стал лауреатом премии «American Piano Awards» в номинации «Cole Porter Fellowship in Jazz».

    Бирнбаум продемонстрировал своё изысканное сочетание классики и джаза в серии альбомов в составе трио, включая «Ballade Pour Adeline» (2006), «Travels» (2008) и «Three of Mind» (2015). Он также участвовал в записи альбомов с Сесиль Маклорин Сальвант (Cecile McLorin Salvant), Дарси Джеймсом Аргу (Darcy James Argue) и «Jazz at Lincoln Center», а также с другими исполнителями. С 2012 года он является постоянным участником музыкального фестиваля Челси, а в 2023 году выпустил на лейбле фестиваля альбом «Preludes», вдохновленный творчеством И. С. Баха.

    Он также выступал на многих национальных и международных площадках, включая Международный фестиваль клавишных инструментов в Гилморе, Центр Кеннеди, Монреальский джазовый фестиваль, фестиваль в Сполето, Индианаполисский джазовый фестиваль, Камерный фестиваль в Рокпорте, NPR Jazz Christmas и Кейптаунский джазовый фестиваль.

    Бирнбаум родился и вырос в Бостоне, штат Массачусетс. Он играл на фортепиано с раннего возраста, начав заниматься классической музыкой примерно в восемь лет и самостоятельно освоив некоторые джазовые стандарты и песни группы «Битлз». Он добился выдающихся успехов и в конечном итоге изучал теорию музыки, камерную музыку, а также классическое и джазовое исполнительство в подготовительной школе New England Conservatory of Music.

    В 2001 году он окончил Бостонский колледж и переехал в Нью-Йорк, став одним из двух пианистов, отобранных для участия в первой программе по изучению джаза в Джульярдской школе. Адам учился у Данило Переса (Danilo Perez), Кенни Баррона (Kenny Barron) и Фреда Херша (Fred Hersch).

    В 2004 году он стал победителем Американского конкурса джазовых пианистов и получил стипендию Американской ассоциации пианистов имени Коула Портера (Cole Porter) в области джаза. В том же году он стал первым джазовым пианистом, выступившим с сольным концертом в рамках престижной серии концертов «Gilmore Rising Stars».

    В 2006 году он получил первую в истории награду «специальное упоминание» на конкурсе джазовых пианистов имени Мартиаля Солаля (Martial Solal) в Париже. В июле 2006 года квинтет Бирнбаума провёл три недели в резиденции на фестивале «Dei Due Mondi» в Сполето, Италия. Он гастролировал по Западной Африке и Азии при поддержке организации «Jazz at Lincoln Center» и Государственного департамента США. Как лидер Бирнбаум выпустил в Японии два альбома на лейбле «Pony Canyon».

    В качестве лидера Бирнбаум дебютировал в 2006 году с альбомом «Ballade Pour Adeline», записанным в составе своего трио с басистом Мэттом Брюером (Matt Brewer) и барабанщиком Куинси Дэвисом (Quincy Davis). Альбом получил награду «Золотой диск» от журнала «Swing Journal» как один из лучших альбомов 2006 года. В том же году он выпустил второй альбом трио «A Comme Amour» с басистом Беном Вулфом (Ben Wolfe) и барабанщиком Родни Грином (Rodney Green).

    Бирнбаум также известен как композитор и аранжировщик. Его дебютный альбом в США «Travels», выпущенный в 2009 году на лейбле «Smalls», получил восторженные отзывы на сайтах Allmusic.com, All About Jazz и JazzTimes. Запись была создана в составе трио с Грином и басистом Джо Сандерсом (Joe Sanders). Рецензент Allmusic.com Кен Драйден отметил: «Композиции Бирнбаума сразу же заражают своим настроением, каждая из них имеет зацепку, которая увлекает слушателя в путешествие». В рецензии на альбом «Travels» в журнале JazzTimes были высоко оценены «блестящие оригинальные композиции». Также в 2009 году Бирнбаум представил премьеру «Dream Songs» — сюиты для трио, основанной на стихах Джона Берримана. Произведение было написано по заказу организации Chamber Music America.

    В 2012 году Бирнбаум выступил в качестве приглашённого артиста на Chelsea Music Festival в Нью-Йорке, аранжировав произведения Дебюсси и японские народные песни для своего трио, струнных, кото, деревянных духовых инструментов и оперных певцов.

    Трио Адама Бирнбаума выступало на разогреве у Брэда Мелдау (Brad Mehldau) и Херби Хэнкока (Herbie Hancock). Следующая запись Бирнбаума в качестве лидера «Three of a Mind», с участием басиста Дага Вайса (Doug Weiss) и барабанщика Эла Фостера (Al Foster), была сделана 24 мая 2012 года в Brorby Studios. Альбом был издан в 2015 году, и рецензент журнала «DownBeat» отметил, что пианист «обладает лёгким прикосновением, а его игра словно танцует по тактам. Он отдаёт предпочтение мажорным тональностям, и его лиризм, кажется, просто искрится».

    В 2019 году вышел «Steinway Standards» — его первый в карьере сольный альбом для фортепиано.

    Как сессионный музыкант, Бирнбаум благодаря своей универсальности и артистизму стал первым выбором для самых разных солистов, ансамблей и лидеров групп. Он выступал и гастролировал с такими признанными легендами джаза, как Эл Фостер (Al Foster), Грег Осби (Greg Osby), Уоллес Рони (Wallace Roney), Эдди Хендерсон (Eddie Henderson), Эдди Гомес (Eddie Gomez) и ансамблем «Jazz at Lincoln Center» под руководством Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis), а также с молодыми артистами, такими как «Secret Society» Дарси Джеймса Аргу (Darcy James Argue), Педро Гираудо (Pedro Giraudo), Маршалл Гилкс (Marshall Gilkes), Доминик Фариначчи (Dominick Farinacci) и Сачал Васандани (Sachal Vasandani). Бирнбаум принял участие в записи более 15 альбомов в качестве сессионного музыканта.

    Проживая в Манхэттене, он в настоящее время выступает по всему миру как с Элом Фостером (Al Foster), так и с Грегом Осби (Greg Osby), являясь ведущим участником их ансамблей.

    С 2012 года Бирнбаум ежегодно участвует в Chelsea Music Festival, аранжируя классические произведения Дебюсси, Бетховена и других композиторов для своего трио и приглашённых музыкантов. В 2023 году на лейбле фестиваля вышел альбом трио «Preludes», записанный совместно с басистом Мэттом Клохеси (Matt Clohesy) и барабанщиком Кейтой Огавой (Keita Ogawa), в который вошли композиции, вдохновлённые творчеством И. С. Баха.

    Адам Бирнбаум занимает должность доцента по джазу в Университете штата Нью-Йорк в Пёрчесе (SUNY Purchase). Он также является артистом Steinway.
     
    Автор публикации: Панченко Юлик 
    Название

    Состав:

  • Engineer [Assistant] – Melody Nieun Hwang
  • Executive-Producer – Eric Feidner
  • Mixed By, Mastered By – Daniel Shores
  • Piano – Adam Birnbaum
  • Producer [Assistant] – Renée Oakford
  • Producer, Executive-Producer - Jon Feidner
  • Technician [Piano], Engineer - Lauren Sclafani

  • Recorded 2018 – 2019 at Steinway Hall, New York City.
    Played on a Steinway Model D #597590 (New York)
    Release Date: 09/06/2019
    В качестве солиста и сессионного музыканта Адам Бирнбаум выступал на самых известных джазовых площадках и сотрудничал со многими легендами джаза нашего времени.
    «Игра Бирнбаума на фортепиано — прекрасный пример того, чего можно достичь благодаря гармоничному сочетанию технического мастерства, оригинальности и уважения к предшественникам».

    Cloud

    13 апреля, 2010

    1954 Ada Moore - Jazz Workshop, Vol 3 (feat. John Laporta, Tal Farlow & Oscar Pettiford) (1992) {OJC} [16-44,1]

     
    1. The Man I Love 04:53
    2. Something to Live for 05:25
    3. You Came A Long Way From St. Louis 03:50
    4. The Devil is a Woman (Take 1) 03:56
    5. Lass from the Low Country 02:33
    6. Strange Fascination 02:04
    7. Summertime 04:40
    8. Opening / Any Place I Hang My Hat Is Home 00:46
    9. Pretty Little Baby 01:32
    10. I've Got a Feeling I'm Falling 02:30
    11. If I Could Be With You 02:43
    12. Ain't She Sweet 02:42
    13. Any Place I Hang My Hat Is Home 02:20
    14. You're My Thrill 03:40
    15. Between the Devil and the Deep Blue Sea 02:45
    16. Gee, Baby, Ain't I Good to You 02:41
    17. Cool Breeze, Woman 02:31
    18. I Can't Give You Anything But Love 02:06
    19. Any Place I Hang My Hat Is Home/After You've Gone 01:20
    20. Any Place I Hang My Hat Is Home 04:47

    Состав:
    Arranged By – Alonzo Levister, Charles Mingus
    Bass – Oscar Pettiford
    Cover – Hugh Bell (2)
    Drums – Osie Johnson
    Guitar – Tal Farlow
    Piano – Wally Cirillo
    Remastered By – Gary Hobish
    Saxophone, Clarinet – John La Porta
    Vocals – Ada Moore

    recorded NYC, June 27, 1954

    Доп. инфо:
    «Jazz Workshop», том 3. Рецензия Алекса Хендерсона

    В центре внимания этого сборника 1954 года — редко звучащая сессия, которую Ада Мур записала в 1954 году для лейбла Чарльза Мингуса «Debut Records». К составу исполнителей, безусловно, нет никаких претензий: вместе с Мур выступают гитарист Тал Фарлоу, басист Оскар Петтифорд и альт-саксофонист Джон Ла Порта (среди прочих), а Мингус помогает с аранжировками. У Мур душевная манера исполнения, которая находится где-то между Кармен МакРэй и Сарой Воэн, хотя «Jazz Workshop, Vol. 3» звучит более абстрактно, чем то, чем занимались обе эти певицы в 1954 году. Аранжировки сочетают джаз с европейской камерной музыкой, и смелость Мур окупается в исполнении композиций, начиная от «The Man I Love» и «Something to Live For» Билли Стрейхорна до народной песни «Lass from the Low Country». Между тем, «The Devil Is a Woman» — это наполненная настроением авторская композиция Мур, которая звучит почти как сочетание «Black Coffee» и «Blues in the Night». Как и большая часть музыки, которую в то время исполнял Modern Jazz Quartet, альбом «Jazz Workshop, Vol. 3» удачно сочетает в себе классические влияния, не теряя при этом духа блюза. Эта запись не принесла Муру большого коммерческого успеха, но её стоит послушать, если вы цените эксперименты «третьего течения» 1950-х годов. 


    12 апреля, 2010

    Ada Moore

     


    Дата рождения: 1926 год

    Место рождения: Chicago, Il, USA

    Дата смерти:  6 января 1991 года

    Место смерти: New York, NY, USA 

    Американская джазовая певица и актриса, получившая известность в 1950-х годах.

    Поразительно сильная и необычная вокалистка, которую по-прежнему упускают из виду даже искушенные ценители джаза. Ада Мур (Ada Moore) оставила после себя крайне лаконичную, но яркую биографию. Музыкальные критики называют её «неодоцененным вокальным гением» с мощным контральто. О её жизни известно очень мало, и до появления новой информации можно говорить лишь о трёх отчётливых этапах её короткой карьеры: калифорнийский старт, триумф на Бродвее и запись легендарной пластинки.

    В юности переехала на Западное побережье США, где поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA). Именно во время учебы в Лос-Анджелесе она начала профессионально петь в местных клубах, быстро завоевав репутацию вокалистки с уникальным тембром.

    В 1954 году Ада Мур записала альбом на лейбле «Debut» , который основали басист Чарльз Мингус и Макс Роуч, в сопровождении потрясающего камерного джазового ансамбля, в состав которого входили гитарист Тал Фарлоу (Tal Farlow), басист Оскар Петтифорд (Oscar Pettiford) и альт-саксофонист Джон Ла Порта (John La Porta). Аранжировки были выполнены Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) и Алонзо Левистером (Alonzo Levister). Оригинальная обложка альбома («Jazz Workshop, Vol. 3») содержит, пожалуй, единственную доступную фотографию Мур. На снимке, выполненном в различных оттенках синего, в силуэте виден её прекрасный афроамериканский профиль. Исполнительница, похоже, погружена в свои мысли.

    Мур пела очаровательно глубоким и слегка ироничным альтом, придавая иронию песне «You Came a Long Way from St. Louis» и пафос композиции Билли Стрейхорна (Billy Strayhorn) «Something to Live For». Сразу же и надолго создается впечатление, будто это саундтрек к фильму-нуар. Хотя некоторые сравнивали её с Сарой Воун (Sarah Vaughan) и Кармен МакРэй (Carmen McRae), никто никогда не звучал так, как Ада Мур. Историческое сравнение можно провести с столь же малозаписанной Анной Робинсон (Anna Robinson), вся дискография которой состоит из двух трёхминутных записей, сделанных в 1939 году с оркестром Джеймса П. Джонсона (James P. Johnson). Обе женщины пели с нестандартной силой, используя тембры, явно не соответствующие общепринятым ожиданиям.

    Карьера Мур ненадолго приняла популярное направление, когда она появилась в мюзикле Гарольда Арлена (Harold Arlen) «Дом цветов» (House of Flowers) — бродвейской постановке, действие которой разворачивается на Вест-Индиях, премьера которой состоялась 30 декабря 1954 года, а последний спектакль — 21 мая 1955 года. В этой постановке главные роли исполнили Перл Бейли (Pearl Bailey), Элвин Эйли (Alvin Ailey) и, в своём бродвейском дебюте, Диаханн Кэрролл (Diahann Carroll). Ада Мур была утверждена на роль Гладиолы. Она исполняла «экзотические» оригинальные номера в компании Энид Мозье (Enid Mosier), чья героиня звалась Пэнси. Вечер за вечером они четко произносили слова песен с глубокомысленными названиями, такими как «Две дамы в тени бананового дерева». Мюзикл выдержал 165 показов.

    Если с художественной точки зрения это кажется далеким от той классной сессии на лейбле Debut, то следующий проект находится где-то посередине между этими двумя крайностями. В 1956 году Мур выступила в дуэте с Джимми Рашингом (Jimmy Rushing) в сопровождении оркестра под управлением Бака Клейтона (Buck Clayton). Они были звездами альбома «Cat Meets Chick» — концептуального альбома, типичного для того времени. В окружении превосходных музыкантов Мур сумела сохранить художественную целостность, несмотря на нелепо надуманную идею театральной структуры альбома — сюжет любовного треугольника, придуманный продюсером Columbia Records Ирвингом Таунсендом.

    После этой уступки массовому вкусу её карьера как записывающейся артистки, похоже, подошла к концу. Тем не менее Мур стала востребованной артисткой в главных джазовых точках США. Она выступала на культовых площадках Нью-Йорка (театр Apollo, клуб Village Vanguard), Чикаго (Mister Kelly's) и Сан-Франциско (The Hungry I).

    В 1970-х годах Ада Мур отошла от активной музыкальной карьеры и переключилась на общественную и писательскую деятельность. Она начала писать прозу и стихи, а также основала и выпускала независимый информационный бюллетень «The American Negro Woman» (Афроамериканская женщина).

    В своих статьях она глубоко анализировала творчество других великих певиц — Бесси Смит, Дины Вашингтон и Билли Холидей, называя их не просто исполнительницами блюза, а «новаторами, переплавившими суровый жизненный опыт в чистое искусство».

    Ада Мур была замужем за Полом Дж. Эшем (Paul J. Ash). Большую часть зрелой жизни они прожили в Нью-Йорке, в районе Бруклин.

    6 января 1991 года, Ада Мур скончалась от рака. Тем, кому интересен её стиль пения, стоит ознакомиться с вышеупомянутым альбомом «Jazz Workshop, Vol. 3» на лейбле Debut. Он остаётся ярким примером уникального и незабываемого творчества этой женщины.

    Источники: 

    • https://www.allmusic.com/artist/ada-moore-mn0000590954
    • https://www.nytimes.com/1991/01/10/obituaries/ada-moore-is-dead-singer-and-actress-64.html 

    Автор публикации: Панченко Юлик

    Исполнители

    29th Street Saxophone Quartet A Filetta A NYC Tribute A Northern Code A Plane To Catch A Vida Azul A. Spencer Barefield A.K. Salim A.T.A. Aadithyan Titus Aaron Comess Aaron Diehl Aaron Goldberg Aaron Heick Aaron Irwin Aaron Sachs Abbey Lincoln Abbi Hübner Abdul Wadud Abdullah Ibrahim Abe Laboriel Jr. Abe Lyman Abe Most Abraham Burton Abraham Laboriel Sr. Ace Cannon Achille Baquet Acker Bilk Acoustic Alchemy Active Ingredients Ada Moore Ada Rovatti Adam Birnbaum Adam Holzman Adam Makowicz Adam Rafferty Adam Rudolph Adem Gülşen Agnes Buen Garnas Ahmad Jamal Ahmed Abdul-Malik Alawari Alby Cullaz Alessandro Napolitano Alexi Tuomarila Alfred Vollbauer Amanda Whiting Ana Pilat Andreas Toftemark Andrew Hill Andrew Rathbun Andrew Robb Andy Herrmann Anton Langebæk Antonio Adolfo Arnett Cobb Artemis Arthur Alard Arturo Sandoval B Sharp Jazz Quartet Baba Israel Barney Kessel Barry Finnerty Beegie Adair Ben Webster Benjamin Lackner Benny Golson Bill Moio Bill O'Connell Billy Rogers Blank & Jones Bobby Jaspar Brad Mehldau Brecker Brothers Bruce Harris Bugge Wesseltoft Callum Allardice Camilla Battaglia Cannonball Adderley Caroline Tremblay Cenk Erdoğan Charles McPherson Charles Mingus Charley Christian Charlie Parker Chet Baker Chicuelo Christian Escoudé Christian Maurer Christian Steiner Christina Tourin Christina von Bülow Christophe Brunard Christopher Bland Claes Brondal Claes Janson Claude Williamson Claus Waidtlow Cole Porter Céline Bonacina D. Batistatos Daniel Gassin Dany Lemay Dario Guibert Dave Post David Besiakov David Fabris Denny Christianson Diane Arkenstone Dick Berk Dimitris Batistatos Dizzy Gillespie Django Reinhardt Dominique Pifarély Don Leisure Ehud Asherie Eliot Douglass Emi Gimenez Emile Londonien Emily McEwan Emily Mitchell Enzo Zirilli Eric Schaefer Espen Berg Essiet Okon Essiet Eva Kruse Fab Samperi Fabienne Ambuehl Florian Weber Francis Lockwood Frank Severino Frank Sinatra François Couturier François Laizeau François Méchali Freddie Hubbard Frøy Aagre Gabi Hartmann Gauthier Toux George Adams George Duvivier George Gershwin George Kelly Giuseppe Campisi Glen Moore Glen Velez Greg Abate Géraldine Laurent Gérard Gustin Hank Jones Harold Land Heiri Känzig Helmar Hill Henry Wilson Herb Ellis Herb Graham Jr. Hesam Inanlou Hildegunn Øiseth Hohnen Ford Horace Silver Hubert Laws Håkan Broström Irving Acao Isfar Sarabski Jabbo Smith Jaki Byard Jakob Bro James Robotham Jason Lewis Jay McShann Jean-Charles Capon Jean-Louis Martinier Jean-Marc Larché Jeanne Lee Jeff Steinberg Jenna Mammina Jewel Brown Jim Mullen Jim Snidero Jimmy Cobb Joe Sample Joel Fortin John Abercrombie John Laporta John Lewis John Rangel Jonathan Tim Jr Joo Kraus Julie Saury Julien Bassères Jussi Reijonen Kacper Krupa Kai Eckhardt Kaisa Mäensivu Kari Antila Kaspar Vadsholt Kenny Clarke Kenny Wheeler Keyon Harrold Kieran Gunter Kilian Kemmer Kirk Knuffke Klaus Gesing Kyudo Lalo Schifrin Larry Carlton Larry Karush Lauren White Leon Phal Leroy Vinnegar Les Baxter Les McCann Lionel Loueke Lisa Cat-Berro Luca Boscadin Luca Zambito Mads Nørgaard Magne Thormodsæter Maik Krahl Malia Marco Mezquida Mareike Wiening Martin Maretti Andersen Mathias Marstrander Mats Eilertsen Max Bennett Max Roach Mayra Casales Mel Lewis Michael Hoppé Michael Wollny Michael Zisman Michel Grailler Michel Herr Mike Carr Mina Agossi Mirek Coutigny Mokave Muhal Richard Abrams Nana Ou-yang Nat Adderley Nat King Cole Natalia Kiës Nico Catacchio Nils Ölmedal Olaf Taranczewski Ole Fredrik Norbye Oliver Jackson Oscar Pettiford Paco de Mode Pascal Beaulieu Paul Chambers Paul Del Nero Paul Humphrey Paul Whiteman Pepper Adams Per Oddvar Johansen Percy Heath Peter Bruun Pierre Boussaguet Pierre Michelot Quincy Jones Rabih Abou-Khalil Rachel Therrien Rain Sultanov Ralf Schmid Ran Blake Randall Willis Randy Brecker Randy Crawford Reggie Carson Rez Abbasi Rhoda Scott Richard Groove Holmes Rob Mazurek Robert Popwell Rodney Lee Rolf Thofte Ron Affif Ross Stanley Rémi Bouyssière SWR Big Band Shabaka Hutchings Sheenah Ko Shel Plock Shelley Carrol Sigurd Steinkopf Simon Eskildsen Simone Kopmajer Sonny Stitt Sophie Alour Stanley Clarke Stanley Gilbert Stephan Micus Steve Johns Stewart Grant Stix Hooper Ståle Storløkken Sylvaine Ilario Tabloid Tal Farlow Taranczewski Tarkovsky Quartet Teemu Viinikainen Terry Adams Terry Burns Thad Jones The African Jazz Pioneers The Crusaders The Jazz Crusaders The Northern Lights Quintet Thomas Strønen Thommy Andersson Tiny Grimes Tony Overwater Tristan Mélia Tuomas Timonen Universal Language Quartet Various Artists Vimbs Mavimbs Waldo's Gift Wayne Henderson Wilton Felder Wynton Kelly Yellowjackets You-On Yves Archambault Zacharie Ksyk [em] ¡Cubanismo! Олександра Сайчук 歐陽娜娜

    Качество - аудио

    Качество - видео