Dizzy Gillespie – trumpet
James Moody – flute, alto saxophone, tenor saxophone
Kenny Barron – piano
Chris White – double bass
Rudy Collins – drums
Tracks #1-7, from the album "Dizzy on the French Riviera" (Phillips PHS600048)
Tracks #8-15, from the album "New Wave!" (Phillips PHS600070)
(*) Bonus track from the same sessions but not included on the original LPs
Personnel on tracks #1,5,7 & 13:
Leo Wright (fl, as), Lalo Schifrin (p), Elek Bacsik (g), Chris White (b), Rudy Collins (d), Pepito Riestra (perc).
Recorded live at Juan-les-Pins, France, on July 24, 1962
Personnel on tracks #2-4,6,10-11 & 14-15:
Same personnel as above except Bacsik and Riestra omitted and Charlie
Ventura (ts, bass sax) & José Paula (g, tamb, perc, vcl) added.
Recorded in New York, May 1962
Personnel on tracks #16:
Same as above except Ventura omitted and Carmen Costa (vcl, maracas) added.
Recorded in New York, May-June 1962
Personnel on tracks #8-9 & 12:
Same personnel as above except Bola Sete (g) added.
Recorded in New York, July 10, 1962
Sessions arranged by Dizzy Gillespie & Lalo Schifrin
Produced by Quincy Jones
"Наслаждайтесь роскошным подвигом яростной, радостной, открывающей мир музыки, безупречно записанной и аннотированной".
Ричард Палмер -Jazz Journal
-On the French Riviera
"Некоторые из лучших и наиболее известных записей Диззи Гиллеспи 60-х годов, сделанных с действительно талантливым коллективом, включены в это долгожданное переиздание записей, сделанных во Франции. Группа американских эмигрантов и европейцев - на самом деле музыкантов со всего мира - сопровождает трубача в музыке, которая охватывает боп, бразильские звуки и оригинальные композиции. Аргентинский пианист Лало Шифрин играет на фортепиано и участвует в аранжировках, Лео Райт - главный помощник Гиллеспи на флейте и альт-саксофоне, а венгр Элек Баксик играет на гитаре в тонких манерах, которые отражают общий стиль звуков, навеянных Французской Ривьерой. Классический, растянутый дубль песни Антонио Карлоса Жобима "No More Blues" открывает сет: звуки детей на океанском пляже приводят к тому, что Гиллеспи и Райт обмениваются половинками мелодической линии так же игриво, как дети в прекрасно сыгранной боссе. Другой стандарт Жобима, "Desafinado", с яркой флейтой Райта и приглушенной трубой Диза, имеет более задумчивое, но все еще полное надежды романтическое настроение. "I Waited for You" - это окончательно затянувшаяся баллада, в которой припевы Шифрина сопровождают задержки трубача, а "Long, Long Summer" - это ода пианиста унылому роману с ультрафиолетовым светом - включая холодные оттенки - в свинговом и модальном исполнении. В "For the Gypsies", написанной лидером, Баксик более активен в ритмическом плане, а загадочная флейта Райта контрастирует с точными нотами Гиллеспи в коварном быстром ритме босса. Также написанная Диззи композиция "Here It Is" - это такая же запоминающаяся мелодия, как и все, что он когда-либо делал, фирменный стреттинг-шаффл джаз/блюз, который является примером радости жизни, всегда присутствующей в его музыке. То, что все участники чрезвычайно талантливы и могут прекрасно сочетаться с Гиллеспи, делает этот диск универсальным для всех любителей джаза, и особенно для его самых больших поклонников."
Майкл Г. Настос -All Music Guide
-Новая волна!
"[...] Трубач (45 лет на момент записи) был на пике своей силы в начале 60-х. В таких песнях, как "In a Shanty in Old Shanty Town", "Careless Love", "One Note Samba" и "Theme from Black Orpheus", Гиллеспи и его расширенный квинтет (с гостями Болой Сете или Элеком Бассиком на гитаре и Чарли Вентурой, взявшим запоминающееся соло на бас-саксофоне в "No More Blues-Part II") демонстрируют огромный дух и креативность. Лео Райт (на альте и флейте) и пианист Лало Шифрин также находятся в прекрасной форме на протяжении всей этой жемчужины".
Скотт Янов -All Music Guide
Первоначально выпущенный в виде LP на Savoy Records в 1950 году, этот набор включает восемь треков знаменитого трубача Диззи Гиллеспи с оркестром Джонни Ричардса на сессии, которая была записана для лейбла Discovery Records на Западном побережье (и выпущена под названием Dizzy Gillespie Plays, Johnny Richards Conducts), и четыре трека, записанные с так называемыми BeBop Boys с сессии, состоявшейся в 1946 году. Savoy объединил эти треки для своего LP-релиза 1950 года под названием The Dizzy Gillespie Story).
© Steve Leggett /TiVo
Состав
Personnel on tracks #1-11:
Claude Williamson (piano), Curtis Counce (bass), and Stan Levey (drums).
Recorded in Hollywood, June 26 (#6,11), June 29 (#3,5,7-9), and July 29 (#1,2,4,10), 1954
Personnel on tracks #14,16,17:
Claude Williamson (piano), Max Bennett (bass), and Stan Levey (drums).
Recorded in Hollywood, on May 2, 1955
Personnel on tracks #12,13,15,18-20:
Claude Williamson (piano), Buddy Clark (bass), and Larry Bunker (drums).
Recorded in Hollywood, on May 19, 1955
On tracks #3,8,15 and 19 omit bass and drums.
On tracks #15 and 20 Claude Williamson plays also celesta.
Produced for CD release by Jordi Pujol
© William Ruhlmann /TiVo
Одна из причин, по которой великие поп-стандарты 1930-х, 40-х и 50-х годов являются великими поп-стандартами, заключается в том, что они оказались универсальными. Хотя обычно они писались для бродвейских или голливудских мюзиклов, они были взяты на вооружение поп-музыкантами, когда еще были новинкой, и с годами служили средством передвижения для джазовых исполнителей, пока не были преобразованы Фрэнком Синатрой и его последователями в 50-е и 60-е годы. Когда они не исполняются на больших концертных площадках, их можно услышать в тысячах салонов и ночных клубов. Выпуская альбом таких песен, Биги Адэр не изобретает велосипед. Со своим обычным трио, дополненным басистом Роджером Спенсером и барабанщиком Крисом Брауном, она создала легкие импровизационные версии этих известных мелодий, используя аккордовые замены, добавляя филигрань и другие украшения, но никогда не отступая от мелодий более чем на бар или два. Затем она наняла аранжировщика, чтобы тот написал несколько чартов, и привлекла оркестр для наложения на треки. Результат, конечно, приятный, но его ценность зависит от радости повторного открытия, а эти песни никогда не исчезали. В музыкальных магазинах полно переизданий этой музыки многолетней давности, которые впечатляют больше, чем эта коллекция. В конце пианистка исполняет "Smoke Gets in Your Eyes" без сопровождения своих музыкантов или оркестра, и это наводит на мысль, что ей, возможно, было бы лучше исполнить ее одной.
© William Ruhlmann /TiVo
Пианистка Биги Адэр и ее ритм-секция специализируются на исполнении джазовым трио поп-стандартов, выполненных в стиле, который не покажется незнакомым никому, кто когда-либо ел в хорошем ресторане или пил коктейли в дорогом коктейль-лаунже. Среди многочисленных альбомов Адаир - дюжина песен, связанных с Элвисом Пресли, естественно, более мягких и романтичных. Справедливости ради стоит отметить, что Адаир, преподаватель джаза, по крайней мере, на голову выше анонимного лаунж-пианиста, но это описание передает ее подход. Аранжировки негромкие, и Адаир строго придерживается мелодий, добавляя то тут, то там небольшие приукрашивания, а иногда и короткие импровизации. (Члены ритм-секции довольствуются аккомпанементом.) В результате получается эффективная фоновая музыка, но она не предназначена для того, чтобы бросить вызов или даже увлечь серьезного поклонника джаза.
© Scott Yanow /TiVo
Записанный в то время, когда трубач Кенни Уилер регулярно играл в группе басиста Дэйва Холланда, этот квинтет с Холландом, Стэном Сульцманом (который переключается между сопрано, тенором и флейтой), пианистом Джоном Тейлором и ударником Билли Элгартом включает шесть оригинальных композиций Уилера, некоторые из которых были написаны за несколько лет до этого. "Everybody's Song But My Own" и "Flutter By, Butterfly", пожалуй, самые запоминающиеся из этих композиций, но каждое из исполнений (в которых неизменно звучат превосходные соло) стоит того, чтобы его услышать.
© Scott Yanow /TiVo
Продюсер Аарон Джером, получивший прозвище «Mr. Soul Blender» благодаря своим плавным и проникновенным ремиксам, находился под сильным влиянием первой пластинки, которую он когда-либо купил, — альбома De La Soul «3 Feet High and Rising». Он вырос в Кембриджшире, Англия, и учился в Вестминстерском университете, где в итоге посещал курс по музыкальному продюсированию вместе со своим однокурсником Кевином Марком Трейлом. Позже Трейл написал композицию «Eastern Eyes» для альбома Нитина Соуни «Human» 2003 года, а Джером занялся её ремиксом, что вызвало шквал запросов на ремиксы. Работа с такими артистами, как Рой Эйерс, Bonobo, DJ Vadim, Николь Уиллис и Zap Mama, не позволяла Джерому заниматься созданием музыки под собственным именем вплоть до 2005 года, когда он выпустил сингл «Man Troubles» на лейбле Wah Wah 45s. Затем он подписал контракт с лейблом BBE, выпустив в 2007 году мини-альбом «Dancing Girl», а в начале 2008 года лейбл выпустил его полноформатный дебютный альбом «Time to Rearrange».
Источник:
https://www.allmusic.com/artist/aaron-jerome-mn0000488521
Автор публикации: Панченко Юлик
| Название | Источник |
|---|---|
| 2008 Aaron Jerome - Time To Rearrange {BBE} [16-44,1] | Cloud |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Состав:
Альбом «Three Of A Mind» получил четыре звезды и был отмечен как «Выбор редакции» в журнале Downbeat, а Нейт Чинен из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «выразительным посланием из самого сердца традиции современного фортепианного трио».
Название альбома «Three Of A Mind» отсылает к тесному взаимопониманию и взаимопониманию, которые пианист Адам Бирнбаум выработал за последние шесть лет, работая в составе ансамбля барабанщика Эла Фостера вместе с басистом Дагом Вайсом. Бирнбаум пригласил Вайса и Фостера для записи этого великолепного альбома в формате трио, которому удалось решить сложную задачу — звучать разнообразно и в то же время целостно. Семь оригинальных композиций лидера дополняют две мелодии Фостера: аранжировка «Brandyn» демонстрирует плавность стиля Бирнбаума, а яркий диалог между барабанщиком и пианистом в конце «Ooh, What You Do To Me» придаёт захватывающую динамику запоминающейся мелодии. В «Stutterstep» Фостер создает бурлящую энергию, а затем вводит в диалог мощные акценты, исполняя сольные партии, которые укрепляют композицию и никогда не затягиваются. «Thirty-Three» отличается энергичной, плавной мелодией, и примерно в середине этого запоминающегося восьмиминутного путешествия есть басовая партия, которая подчеркивает восхитительное мелодическое чутье Вайса. Бирнбаум — лауреат стипендии Коула Портера в области джаза от Американской ассоциации пианистов за 2004 год — мастерски справляется с самыми разными задачами, будь то задорная, пронизанная рок-влияниями композиция «Binary» или нежная баллада «Rockport Moon», в которой особо выделяется проникновенная игра Фостера щетками. «Dream Song #1: Huffy Henry», вдохновленная поэзией Джона Берримана, демонстрирует не только повествовательный характер музыки Бирнбаума, но и его острую способность возвращаться к теме в самый подходящий момент.
| Название | ||
|---|---|---|
Состав: Recorded 2018 – 2019 at Steinway Hall, New York City. Played on a Steinway Model D #597590 (New York) Release Date: 09/06/2019 В качестве солиста и сессионного музыканта Адам Бирнбаум выступал на самых известных джазовых площадках и сотрудничал со многими легендами джаза нашего времени. «Игра Бирнбаума на фортепиано — прекрасный пример того, чего можно достичь благодаря гармоничному сочетанию технического мастерства, оригинальности и уважения к предшественникам». |
| Cloud |
Дата рождения: 1926 год
Место рождения: Chicago, Il, USA
Дата смерти: 6 января 1991 года
Место смерти: New York, NY, USA
Американская джазовая певица и актриса, получившая известность в 1950-х годах.
Поразительно сильная и необычная вокалистка, которую по-прежнему упускают из виду даже искушенные ценители джаза. Ада Мур (Ada Moore) оставила после себя крайне лаконичную, но яркую биографию. Музыкальные критики называют её «неодоцененным вокальным гением» с мощным контральто. О её жизни известно очень мало, и до появления новой информации можно говорить лишь о трёх отчётливых этапах её короткой карьеры: калифорнийский старт, триумф на Бродвее и запись легендарной пластинки.
В юности переехала на Западное побережье США, где поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA). Именно во время учебы в Лос-Анджелесе она начала профессионально петь в местных клубах, быстро завоевав репутацию вокалистки с уникальным тембром.
В 1954 году Ада Мур записала альбом на лейбле «Debut» , который основали басист Чарльз Мингус и Макс Роуч, в сопровождении потрясающего камерного джазового ансамбля, в состав которого входили гитарист Тал Фарлоу (Tal Farlow), басист Оскар Петтифорд (Oscar Pettiford) и альт-саксофонист Джон Ла Порта (John La Porta). Аранжировки были выполнены Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) и Алонзо Левистером (Alonzo Levister). Оригинальная обложка альбома («Jazz Workshop, Vol. 3») содержит, пожалуй, единственную доступную фотографию Мур. На снимке, выполненном в различных оттенках синего, в силуэте виден её прекрасный афроамериканский профиль. Исполнительница, похоже, погружена в свои мысли.
Мур пела очаровательно глубоким и слегка ироничным альтом, придавая иронию песне «You Came a Long Way from St. Louis» и пафос композиции Билли Стрейхорна (Billy Strayhorn) «Something to Live For». Сразу же и надолго создается впечатление, будто это саундтрек к фильму-нуар. Хотя некоторые сравнивали её с Сарой Воун (Sarah Vaughan) и Кармен МакРэй (Carmen McRae), никто никогда не звучал так, как Ада Мур. Историческое сравнение можно провести с столь же малозаписанной Анной Робинсон (Anna Robinson), вся дискография которой состоит из двух трёхминутных записей, сделанных в 1939 году с оркестром Джеймса П. Джонсона (James P. Johnson). Обе женщины пели с нестандартной силой, используя тембры, явно не соответствующие общепринятым ожиданиям.
Карьера Мур ненадолго приняла популярное направление, когда она появилась в мюзикле Гарольда Арлена (Harold Arlen) «Дом цветов» (House of Flowers) — бродвейской постановке, действие которой разворачивается на Вест-Индиях, премьера которой состоялась 30 декабря 1954 года, а последний спектакль — 21 мая 1955 года. В этой постановке главные роли исполнили Перл Бейли (Pearl Bailey), Элвин Эйли (Alvin Ailey) и, в своём бродвейском дебюте, Диаханн Кэрролл (Diahann Carroll). Ада Мур была утверждена на роль Гладиолы. Она исполняла «экзотические» оригинальные номера в компании Энид Мозье (Enid Mosier), чья героиня звалась Пэнси. Вечер за вечером они четко произносили слова песен с глубокомысленными названиями, такими как «Две дамы в тени бананового дерева». Мюзикл выдержал 165 показов.
Если с художественной точки зрения это кажется далеким от той классной сессии на лейбле Debut, то следующий проект находится где-то посередине между этими двумя крайностями. В 1956 году Мур выступила в дуэте с Джимми Рашингом (Jimmy Rushing) в сопровождении оркестра под управлением Бака Клейтона (Buck Clayton). Они были звездами альбома «Cat Meets Chick» — концептуального альбома, типичного для того времени. В окружении превосходных музыкантов Мур сумела сохранить художественную целостность, несмотря на нелепо надуманную идею театральной структуры альбома — сюжет любовного треугольника, придуманный продюсером Columbia Records Ирвингом Таунсендом.
После этой уступки массовому вкусу её карьера как записывающейся артистки, похоже, подошла к концу. Тем не менее Мур стала востребованной артисткой в главных джазовых точках США. Она выступала на культовых площадках Нью-Йорка (театр Apollo, клуб Village Vanguard), Чикаго (Mister Kelly's) и Сан-Франциско (The Hungry I).
В 1970-х годах Ада Мур отошла от активной музыкальной карьеры и переключилась на общественную и писательскую деятельность. Она начала писать прозу и стихи, а также основала и выпускала независимый информационный бюллетень «The American Negro Woman» (Афроамериканская женщина).
В своих статьях она глубоко анализировала творчество других великих певиц — Бесси Смит, Дины Вашингтон и Билли Холидей, называя их не просто исполнительницами блюза, а «новаторами, переплавившими суровый жизненный опыт в чистое искусство».
Ада Мур была замужем за Полом Дж. Эшем (Paul J. Ash). Большую часть зрелой жизни они прожили в Нью-Йорке, в районе Бруклин.
6 января 1991 года, Ада Мур скончалась от рака. Тем, кому интересен её стиль пения, стоит ознакомиться с вышеупомянутым альбомом «Jazz Workshop, Vol. 3» на лейбле Debut. Он остаётся ярким примером уникального и незабываемого творчества этой женщины.
Источники:
Автор публикации: Панченко Юлик