Весь мир джаза и даже больше
Показаны сообщения с ярлыком 2020. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком 2020. Показать все сообщения
10 февраля, 2025
08 февраля, 2025
16 ноября, 2020
2020 Amanda Whiting - Little Sunflower {Jazzman} [16-44.1]
Из Уэльса, родины арфы, Аманда взяла свои классические корни и направила их по пути джазовой арфистки Дороти Эшби.
Она много гастролировала с Мэтью Халсаллом и оркестром Gondwana, выступая на джазовых фестивалях по всему миру. Среди недавних совместных работ - запись с DJ Yoda и Чипом Уикхемом и гастроли с последним альбомом Уикхема, включая предстоящие выступления в Ronnie Scotts и Le Petit Halle, Париж.
Первый альбом Уайтинг был записан как трио для компакт-диска в 2013 году и отдает дань уважения Колтрейну и Эшби, а также предлагает свой собственный подход к стандартам. К ней присоединились Дидж Уильямс (бас) и Тони Робинсон (ударные). Здесь мы отобрали несколько треков для издания на виниле - лучшем носителе для любителей серьезной музыки.
Следите за новым лонгплеем в начале 2021 года!
Слушать13 ноября, 2020
2020 Charles Mingus - At Bremen 1964 & 1975 {Sunnyside} [24-96]
Четырехдисковый диск "Charles Mingus @ Bremen 1964 & 1975" от Sunnyside представляет собой контраст двух полных выступлений двух лучших групп лидера. В состав группы, выступавшей в студии Радио Бремен 16 апреля 1964 года, вошли трубач Джонни Коулз (в своем последнем полноценном выступлении с группой), зажигательный альт-саксофонист/бас-кларнетист Эрик Долфи, тенор-саксофонист Клиффорд Джордан, пианист Джаки Бьярд и барабанщик Дэнни Ричмонд. Это шоу познакомило Германию с меркантильным темпераментом Мингуса, а также с его смелой концепцией современного джаза, которая охватывала эллингтоновский свинг, боп, хард-боп, третий поток и новые вещи, а также создавала намеренное напряжение между ними.
Открывающая альбом "Hope So Eric" (она же "So Long Eric") - это почти получасовой шумный пример. Ее название отражает намерение Долфи остаться в Европе после окончания тура - по иронии судьбы, он умрет там всего два месяца спустя от приступа диабета, вызванного неправильным лечением. В первой половине соло Коулза в глубоком синем цвете подчеркивает его центральную роль среди рожков. Байард отвечает блочным свингом, представляя жесткий теноровый брейк Джордана. Мингус предлагает любопытное басовое соло, а затем Долфи поражает сырым, угловатым хард-боповым блюзом. "Fables of Faubus" - это полчаса остроумного, язвительного современного джаза; каждому участнику был дан карт-бланш на выражение всего - от остроумия до ярости - и он это сделал. Байард проходит через всю историю страйда и регтайма в своем "Piano Solo" (он же "ATFW"), а Мингус исполняет резонансное басовое соло в "Sophisticated Lady". В "Parkeriana" группа с радостью отдает дань уважения Чарли Паркеру, исполняя пальцевый свинг на фоне свободного развития, представленного Долфи и Байардом. "Meditations on Integration" - провокационное завершение сета; его извилистые чарты и диалоговые соло делают его лирические высказывания пронзительными. Кроме того, соло Мингуса на арко напоминает Стравинского.
В квинтет 1975 года вошли Ричмонд, пианист Дон Пуллен, трубач Джек Уолрат и тенор-саксофонист Джордж Адамс - группа, которую Мингус собрал после выхода из полупенсионного возраста в 1972 году. Их игра была просто потрясающей на протяжении всей программы, составленной в основном из поздних классических произведений Мингуса, Changes One и Changes Two. 33-минутная открывающая композиция "Sue's Changes" демонстрирует поразительный диапазон группы в композиции, похожей на сюиту, которая отражает линию, где смелая гармоническая концепция Мингуса обрамляется в фанки, мутантный блюз, элегантную балладу, плавный свинг и аут-джаз с прекрасными соло Уолрата, Адамса и Пуллена. Любовь басиста к афро-латинскому джазу и авант-блюзу выливается из композиции "For Harry Carney", в то время как закрывающая сет "Fables of Faubus" сопоставляет гармонически строгий фанк, управляемый грохочущим пиццикато Мингуса. Почти 40-минутный бис начинается с великолепного длинного "Duke Ellington's Sound of Love", который заканчивается тем, что группа проносится через "Cherokee" с бибоповой беспечностью. Они возвращаются к ритмическим изобретениям в шершавой "Remember Rockefeller at Attica", а завершают выступление буйным "Devil Blues", в котором зажигательно солируют Адамс и Пуллен. Оба концерта представлены в отличном качестве. С разницей в десятилетие они дают проницательный и объемный музыкальный портрет Мингуса как связующего звена между историей джаза до этого момента, его разворачивающимся настоящим и только-только забрезжившим будущим. Незаменимые.
© Thom Jurek /TiVo
05 октября, 2020
2020 Maik Krahl Quartet - Fraction {Challenge} [16-44.1]
"Для своего нового альбома Майк собрал множество настроений и грувов. Техническая экстравагантность сочетается с музыкальным инстинктом и хитростью. Его партнеры Константин Крамер (p/rhod), Оливер Лутц (db) и Лейф Бергер (dr) оказывают неустанную поддержку и создают захватывающее впечатление от прослушивания. Шеймус Блейк привносит в некоторые мелодии свою особую вибрацию и красноречие. Безупречная игра Майка на трубе процветает под влиянием великих героев инструмента, сегодняшних и вчерашних. Его композиции меняются от замысловатых до вдумчивых, демонстрируя интеллектуальный музыкальный склад ума. Мои комплименты сильному джазовому альбому".
Оливье Петерс (Биг-бэнд WDR)
11 сентября, 2020
04 сентября, 2020
15 июня, 2020
12 июня, 2020
24 апреля, 2020
2020 Rain Sultanov, Isfar Sarabski, Nils Ölmedal - Influence {Ozella Music} [24-96]
Rain Sultanov, soprano saxphone
Isfar Sarabski, piano
Nils Ölmedal, double bass
Для Раина Султанова музыка всегда была делом сердца. Но даже для него Influence несет в себе особенно глубокий смысл. На альбоме Mugham - Megham и в своей обширной "Антологии джаза в Азербайджане" саксофонист родом из Баку исследовал музыкальные корни своей родной страны. Теперь его новый сольный альбом прослеживает его личные шаги к их творческим истокам. В семи эпических балладах Султанов отдает дань уважения музыкантам, сформировавшим его стиль. С годами некоторые из них превратились в соратников. Другие навсегда останутся "виртуальными друзьями". Но всех их объединяет одно: они внесли свой вклад в становление музыканта, которым он является сегодня.
Концепция Influence вынашивалась Султановым годами. На его долгом пути неоднократно менялись его вдохновители, примеры для подражания и учителя. Но он никогда не терял искренней благодарности к тем, чья музыка когда-то тронула его. Сначала это были пластинки Майкла Брекера, которые его братья в Азербайджане приносили домой. Будучи маленьким мальчиком, Султанов днями изучал приемы Брекера, переписывал их и делал своими собственными. Затем были концерты с английским трубачом Кенни Уилером, которые оставили неизгладимое впечатление. И, наконец, встреча с великим Джо Завинулом на Бакинском джазовом фестивале, которая оставила Завинула под впечатлением, а Султанова - вдохновленным.
Лишь в очень редких случаях эти композиции имеют хоть какое-то сходство со стилем посвятивших их музыкантов. Однако, как объясняет Султанов, это никогда не было идеей: "В мои намерения никогда не входило играть музыку, похожую на моих музыкальных героев. Я даже не пытался написать что-то, что могло бы им понравиться. Я просто хотел, чтобы эти произведения были данью уважения тем, кто подарил мне новое понимание, новую любовь, новые эмоции. И хотя сегодня я уже давно нашел свой собственный стиль игры, я никогда не перестану слушать их. И я всегда буду держать их мысли в голове".
Как и в предыдущих альбомах, спонтанность стала ключевым моментом в музыке Influence. Хотя Султанов заранее забронировал студию Rainbow в Осло, за несколько недель до начала записи он успел закончить лишь половину произведений. Оставшаяся часть, как он небрежно объясняет, была написана "по дороге в Норвегию". На месте весь материал был снова разобран на части, переосмыслен и записан всего за несколько дублей. Чтобы воплотить этот смелый подход в жизнь, Султанов заручился поддержкой двух выдающихся музыкантов: шведского басиста Нильса Олмедаля и пианиста Исфара Сарабски. Оба, по словам Султанова, "знают, что нужно слушать в моей музыке и какое настроение я ищу".
Правильное настроение, очевидно, имело решающее значение для атмосферно плотных, почти потусторонних произведений на Influence. Стилистический диапазон пластинки простирается от восьми с половиной минутного экзорцизма "I know that you'll never come back" (посвященного Майлзу Дэвису), мечтательной "Morning Flight" (для Пасториуса) до горько-сладкой "Solaris", которую Султанов написал в честь Sophisticated Giant Декстера Гордона.
Все эти различные вдохновения сливаются в духовную работу, которая отражает как влияние Султанова, так и его самого и нечто большее: "Я достаточно реалистичен, чтобы понимать, что всех этих артистов больше нет с нами, - говорит он с задумчивой улыбкой, - С другой стороны, они всегда будут рядом со мной, может быть, просто в другом измерении". В это я искренне верю".
03 апреля, 2020
27 марта, 2020
2020 Rachel Therrien - Vena {Bonsaï Music} [24-88.2]
Rachel Therrien (Trompette - New York / Montréal).
Dario Guibert (Basse - Madrid)
Mareike Wiening (Batterie - Cologne / New York)
Daniel Gassin (Piano - Paris)
Irving Acao (Sax - Paris) * Track: 7 & 11
Studio de Meudon, Paris
Julien Bassères - Sound, Mix & Mastering
Недавно обнаруженная во Франции на концерте Jammin'Juan, квебекская джазвумен, трубач, баглист, лидер и композитор Рэйчел Террьен уже имеет за плечами прекрасную карьеру.
Она родилась в Квебеке в 1987 году и живет между Нью-Йорком и Монреалем. Сегодня СМИ и профессионалы по всей Атлантике считают ее одной из самых многообещающих джазовых музыкантов своего поколения. Известная своим личным почерком и эклектичными влияниями, в том числе кубинскими ритмами (она жила и училась в Гаване), мультиталантливая трубачка зажигает на североамериканской джазовой сцене.
Будучи востребованной сайдвумен, она играет по всему миру, и именно во время своих многочисленных поездок в Европу она встречается и выступает с музыкантами, которые станут ее спутниками в ее Европейском квартете, с которым она записывает свой пятый альбом в качестве лидера.
Так что именно с франко-австралийским пианистом Даниэлем Гассеном, контрабасистом Дарио Гибертом (Испания) и немецкой барабанщицей Марейке Вининг она вернется в студию Meudon в мае 2019 года, чтобы записать VENA, свой новый альбом.
Она говорит об этом квартете с идеальным паритетом: "Я хочу играть с теми, с кем хочу играть, и в этом проекте мои любимые музыканты - двое мужчин и одна женщина, нет лучшего примера равенства, чем паритет".
На протяжении пятнадцати композиций Rachel Therrien, каждая из которых имеет выразительное название, вы можете узнать темы, которые вдохновляют ее на творчество.
V for Vena - заглавный трек альбома. Вдохновленный полетом перелетных птиц (канадских гусей, которые часто встречаются в регионе, где она выросла в Квебеке), они летят буквой V, чтобы мигрировать на большие расстояния, и явно символизирует ее путешествие в Европу. Слушать Вену - значит испытывать множество эмоций и сюрпризов, мягко уводя нас в необычное путешествие. С этим квартетом Рэйчел Террьен открывает уникальную форму самовыражения, которая заставляет ее музыку двигаться еще дальше.
Подписаться на:
Сообщения (Atom)