2023 Charles Mingus - Incarnations {Candid} [24-192]

Сборник записей, сделанных во время сессий Чарльза Мингуса на лейбле Candid в 1960 году, "Воплощения 2024" - это свингующий, но все еще пьянящий альбом, в котором басист наводит мосты между мейнстримовым джазом 40-х и 50-х годов и авангардным пост-бопом и третьим течением, которые он будет исследовать всего несколько лет спустя. К тому времени, когда он вошел в студию для записи альбома Candid с продюсером/владельцем лейбла Нэтом Хентоффом, Мингус уже начал принимать или, по крайней мере, реагировать на таких фри-джазменов, как Орнетт Коулман. Несмотря на то, что Мингус все еще корнями уходил в блюз, боп и жесткий свинг, он собрал несколько составов из молодых и опытных музыкантов, чье сплетение стилей одновременно расширяло и разрушало звучание современного джаза, основанного на стандартах. Постановка такой звезды эпохи свинга, как трубач Рой Элдридж, рядом с таким иконоборцем, как саксофонист Эрик Долфи (как это происходит в нескольких композициях), может показаться странной, но столкновение стилей оказывается электрическим, подчеркивая, как линия и язык джаза передаются из поколения в поколение. Это также привлекает внимание слушателя и заставляет его быть более внимательным.

В записи участвуют многие из тех же музыкантов, что и на альбомах "Mingus!" 1960 года и "Newport Rebels" 1961 года: Букер Эрвин, Чарльз Макферсон, Тед Курсон, Лонни Хиллиер, Джимми Кнеппер, Бритт Вудман, Томми Фланаган, Пол Блей, Дэнни Ричмонд и Джо Джонс. По сути, Incarnations - это альтернативная версия Reincarnation of a Love Bird, которая также была записана на Candid в 1960 году, но не издавалась до 1988 года. Здесь мы получаем очень похожий трек-лист, с альтернативными версиями неистового боп-контрафакта Чарли Паркера "Bugs" и свингующей "R&R", в которой Элдридж играет на приглушенной трубе. Не менее увлекательны версии "Body and Soul", также с участием Элдриджа, и нуарная "Reincarnation of a Love Bird", обе из которых достойно конкурируют с версиями, выпущенными в 1988 году. Однако наиболее интригующим является включение ранее не издававшейся "All the Things You Are (All)". Примечательно, что Мингус представляет песню и объясняет, что это переработка стандарта "All the Things You Are", основанная на изменениях аккордов, которые он уловил, играя эту песню с Артом Тейтумом в 40-х годах. Аранжировка Мингуса, полифоническая камерная баллада с нотками современной классики, имеет мало сходства с исходным материалом и предвосхищает амбициозное ансамблевое звучание третьего потока, которое он вскоре будет исследовать на таких знаковых альбомах, как Black Saint и the Sinner Lady. Хотя Incarnations - это скорее сборник альтернативных дублей, чем потерянный альбом, включение в него "All the Things You Are (All)" делает его обязательным для прослушивания поклонниками Мингуса, демонстрируя, насколько широки были его границы.

© Matt Collar /TiVo

https://t.me/projazz_club/7045

2024 Charles Mingus - Reincarnations {Candid} [24-192]

Eric Dolphy - (alto sax on B3, bass blarinet on B1)
Charles McPherson - (alto sax on A1)
Bass – Charles Mingus - (bass on A1, A3, B1, B2)
Dannie Richmond - (drums on A1, A2, B1)
Jo Jones - (drums on A3, B2)
Nico Bunink (piano on A1, B1)
Tommy Flanagan (piano on A3, B2)
Booker Ervin (tenor sax on B1)
immy Knepper (trombone on B2)
Lonnie Hillyer (trumpet on A1, B1)
Roy Eldridge (trumpet on A3, B2)
Ted Curson (trumpet on A1, B1)

Открывая утраченное сокровище легендарного Чарльза Мингуса, "Reincarnations" предлагает увлекательный взгляд на новаторские сессии 1960 года на Candid Records. Это не просто очередная компиляция; это мастерски подобранная коллекция найденных и неизданных жемчужин, тщательно собранная, чтобы занять достойное место среди лучших работ Мингуса. Приготовьтесь погрузиться в сырую энергию и безудержное творчество, которые определили эту поворотную эпоху в карьере Мингуса.

Музыка Чарльза Мингуса и его группы, записанная во время сессий 1960 года для Candid Records, позволила создать три самых почитаемых джазовых альбома эпохи. Reincarnations - это новый шедевр, тщательно скомпилированный из редкого материала тех сессий и занимающий достойное место в каталоге Мингуса.

Песни, вошедшие в эту коллекцию, более экспериментальны, чем их оригинальные версии, и воплощают свободу, которую Мингус ставил во главу угла. К моменту записи этих сессий с главой A&R компании Candid Нейтом Хентоффом Мингус зарекомендовал себя как прогрессивный импровизатор и редкий для басистов бэндлидер. Он властвовал как музыкально, так и визуально, раздвигая границы как прародитель авангардного джаза. Несмотря на то, что Мингус уже стал краеугольным камнем экспериментального звучания, ему еще было что доказывать и какие нормы оспаривать.

В этот сборник вошли переосмысленная, праздничная версия "Reincarnations of a Lovebird" и динамичная, стремительная версия "Body and Soul", где визжащие соло Долфи и стонущий тромбон Кнеппера вновь наполняют энергией классическую балладу. Среди других ярких композиций - "Wrap Your Troubles In Dreams" с участием Роя Элдриджа и Джо Джонса и "Vassarlean", мечтательная, сентиментальная вещь. В девятиминутном соло Ричмонда Melody From The Drums используются смены темпа и песнопения для создания праздничной атмосферы.

В отсутствие ограничений со стороны лейбла независимость Мингуса проявляется в полной мере, предлагая образец творческой свободы. На диске представлены новые примечания уважаемого музыкального журналиста New York Times и автора Маркуса Дж. Мура.

https://t.me/projazz_club/7065

2023 Charles Mingus - Changes The Complete 1970s Atlantic Studio Recordings {Rhino Atlantic} [24-192]

CHANGES: THE COMPLETE 1970s ATLANTIC RECORDINGS
Track Listing

Disc 1: Mingus Moves (1973)
1.    “Canon”
2.    “Opus 4”
3.    “Moves”
4.    “Wee”
5.    “Flowers For A Lady”
6.    “Newcomer”
7.    “Opus 3”
8.    “Big Alice” (Take 1) *
9.    “The Call” (Take 1) *
 
Disc 2: Changes One (1974)
1.    “Remember Rockefeller At Attica”
2.    “Sue’s Changes”
3.    “Devil Blues”
4.    “Duke Ellington’s Sound Of Love”

Disc 3: Changes Two (1974)
1.    “Free Cell Block F, ‘Tis Nazi U.S.A.”
2.    “Orange Was The Color Of Her Dress, Then Silk Blue”
3.    “Black Bats And Poles”
4.    “Duke Ellington’s Sound Of Love”
5.    “For Harry Carney”

Disc 4: Three Or Four Shades Of Blues (1977)
1.    “Better Git Hit In Your Soul”
2.    “Goodbye, Porkpie Hat”
3.    “Noddin Ya Head Blues”
4.    “Three Or Four Shades Of Blues”
5.    “Nobody Knows (The Bradley I Know)”

Disc 5: Cumbia & Jazz Fusion (1977)
1.    “Cumbia & Jazz Fusion”
2.    “Music for ‘Todo Modo’”
3.    “Music for ‘Todo Modo’” (Take 1) *
*Outtakes
 
Disc 6: Me, Myself An Eye (1979)
1.    “Three Worlds Of Drums”
2.    “Devil Woman”
3.    “Wednesday Night Prayer Meeting”
4.    “Carolyn ‘Keki’ Mingus”
 
Disc 7: Something Like A Bird (1979)
1.    “Something Like A Bird Part 1”
2.    “Something Like A Bird Part 2”
3.    “Farewell Farwell”

* Previously Unreleased

Чарльз Мингус - самый значительный американский джазовый композитор после Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна. В рамках празднования столетнего юбилея Мингуса компания Rhino выпустит новый бокс-сет, освещающий творческое возрождение, которое определило последний этап карьеры легендарного басиста и композитора. В сборник войдут последние семь студийных альбомов Мингуса, записанных для Atlantic Records в период с 1973 года до его смерти в 1979 году, а также подборка ауттейков - некоторые из них ранее не издавались.

CHANGES: THE COMPLETE 1970s ATLANTIC RECORDINGS выйдет 23 июня в виде 7-CD комплекта за 79,98 долларов, 8-LP комплекта на 180-граммовом виниле за 199,98 долларов, в цифровом виде за 24,99 долларов, а также в потоковом режиме. Предварительные заказы доступны ЗДЕСЬ. В комплект вошли заново отреставрированные версии всех семи студийных альбомов Мингуса, записанных для Atlantic в 1970-х годах. На LP и CD представлены альбомы Mingus Moves (1973), Changes One (1974), Changes Two (1974), Three or Four Shades of Blues (1977), Cumbia & Jazz Fusion (1977), Me, Myself an Eye (1979) и Something Like a Bird (1979). В сборник также вошли ранее не издававшиеся сессионные ауттейки.

CHANGES: THE COMPLETE 1970s ATLANTIC RECORDINGS поставляется с иллюстрированным буклетом, который углубляется в последние годы музыки Мингуса с обширными примечаниями Эндрю Хомзи, музыканта, аранжировщика, исследователя джаза и номинанта премии Grammy®. Открывает сборник альбом Mingus Moves, записанный в октябре 1973 года во главе нового квинтета с молодыми музыкантами - трубачом Рональдом Хэмптоном, тенор-саксофонистом Джорджем Адамсом и пианистом Доном Пулленом - и старым другом Дэнни Ричмондом на барабанах. Одной из песен, которые они записали, была новая композиция Мингуса "Opus 3", построенная на аккордах из эпохального произведения композитора 1956 года "Pithecanthropus Erectus".

Состав группы немного изменился в 1974 году, когда Джек Уолрат заменил Хэмптона на трубе. Вскоре Мингус и группа вернулись в студию для трехдневной сессии, в результате которой были выпущены два альбома, Changes One и Changes Two. Дань уважения динамичной жене Мингуса, "Sue's Changes" с альбома Changes One - яркий шедевр. С пятью темами, которые перемещаются через несколько различных клавиш, темпов, инструментальных текстур и эмоциональных регистров, это высокая отметка не только в карьере Мингуса, но и в истории джаза. Мингус записал Three or Four Shades of Blues в 1977 году с ротацией звездных музыкантов. В альбом вошли новые версии двух стандартов Мингуса, "Goodbye Porkpie Hat" и "Better Git Hit In Your Soul". В 1976 году Мингусу было поручено написать партитуру для итальянского фильма "Todo Modo". Выступая с большим ансамблем, он записал две продолжительные композиции, которые входят в число его лучших работ 1970-х годов.

По иронии судьбы, музыка не была использована в фильме, однако она была выпущена на диске Cumbia & Jazz Fusion в 1977 году. Позже в том же году Мингусу был поставлен диагноз "боковой амиотрофический склероз" (он же болезнь Лу Герига). Не падая духом, он продолжал сочинять и руководить своими последними сессиями звукозаписи, сидя в инвалидном кресле. Песни Me, Myself an Eye и Something Like a Bird были завершены до его смерти в январе 1979 года - обе вошли в альбом Changes. Пять ранее не издававшихся записей дебютируют в новом сборнике. CD-версия включает три ауттейка: "Big Alice", "The Call" и "Music for 'Todo Modo'". LP-версия состоит из этих записей, а также дополнительных неизданных дублей "Big Alice" и "The Call", которые являются эксклюзивом для винилового набора.

DISC 1

DISC 2

DISC 3

DISC 4

DISC 5

DISC 6

DISC 7

2022 Charles Mingus - Mingus, The Lost Album from Ronnie Scott's {2xHD} [24-192]

Charles Mingus - Bass
Jon Faddis - Trumpet
Charles McPherson - Alto Saxophone
Bobby Jones - Tenor Saxophone, Clarinet
John Foster - Piano, Vocals
Roy Brooks - Drums, Musical Saw

Recorded Live at Ronnie Scott’s Jazz Club in London, England on August 14 and 15, 1972

The Lost Album from Ronnie Scott's - это никогда ранее не издававшаяся живая запись иконы джаза Чарльза Мингуса из лондонского джаз-клуба Ronnie Scott's, сделанная в августе 1972 года. В записи участвует звездный состав: альт-саксофонист Чарльз Макферсон, тенор-саксофонист Бобби Джонс, трубач Джон Фэддис, пианист Джон Фостер и барабанщик Рой Брукс.

Делюксовый комплект из 2 CD включает обширную вставку с редкими фотографиями Яна Перссона, Кристиана Роуза, Жан-Пьера Лелуара, Ханса Харцхайма и других; эссе британского джазового автора Брайана Пристли, который видел группу во время этого концерта и взял интервью у Мингуса и Макферсона; новые интервью с Чарльзом Макферсоном, другом Мингуса и автором Франом Лебовицем, а также иконами баса Эдди Гомесом и Кристианом Макбрайдом.

https://t.me/projazz_club/6959

1965 Horace Silver - Song For My Father (2012) {Blue Note} [24-192]

1. Song For My Father (Remastered 2012)
2. The Natives Are Restless Tonight (Remastered 2012)
3. Calcutta Cutie (Remastered 2012)
4. Que Pasa (Remastered 2012)
5. The Kicker (Remastered 2012)
6. Lonely Woman (Remastered 2012)

Один из величайших мейнстримовых хард-бопов Blue Note, Song for My Father - это фирменный LP Хораса Сильвера и вершина его дискографии, уже усыпанной классикой. Сильвер всегда был мастером балансировать между прыгающими ритмами и сложными гармониями, создавая уникальную смесь приземленности и изысканности, и Song for My Father, возможно, обладает самым утонченным воздухом среди всех его альбомов. Отчасти это объясняется слабым экзотическим оттенком, который появился благодаря цветущему увлечению Сильвера ритмами и модами из-за рубежа - например, босса-нова в классической "Song for My Father", или восточная тема в "Calcutta Cutie", или тропические ритмы в "Que Pasa?". Подобные тонкие штрихи изменяют основное звучание Silver ровно настолько, чтобы выявить его скрытый класс, именно поэтому альбом стал таким любимым источником высококлассной атмосферы. На самом деле "Song for My Father" был гораздо менее целенаправленным по своему происхождению, чем типичный проект Сильвера; он относится к периоду, когда Сильвер распускал свой классический квинтет и собирал новую группу, и на нем представлены выступления обеих групп. Тем не менее, альбом получился на редкость цельным, а сочинения Сильвера - самыми плотными и запоминающимися. Заглавная вещь стала самой известной композицией Сильвера, отчасти потому, что она послужила музыкальной основой для самого большого поп-хита джаз-рок-группы Steely Dan "Rikki Don't Lose That Number". Еще один стандарт хард-бопа представлен здесь в единственной мелодии, не принадлежащей Сильверу, - "The Kicker" тенор-саксофониста Джо Хендерсона, которую часто исполняют из-за трудности ее запинающихся фраз и сложных ритмов. Тем не менее, эта композиция получилась такой же теплой и привлекательной, как и остальные, что необходимо для всех джазовых коллекций - мейнстримовый хард-боп редко бывает так хорош, как Song for My Father.

https://t.me/c/1432256757/4287