Весь мир джаза и даже больше
Какое общество мы бы построили, если бы нам дали чистый лист? Это вопрос, на который Мирек Кутиньи предлагает ослепительный музыкальный ответ с альбомом "Through Empty Landscapes And New Beginnings".
Вдохновленный книгой Эмили Сент-Джон Мандел "Станция Одиннадцать" и миром, окружающим нас во время блокировки в 2020 году, Мирек Кутиньи начал писать новую музыку. Наше современное общество характеризуется фрагментацией и поляризацией, апокалипсис не за горами, и миром правит страх. Кутиньи музыкально противостоит этой антиутопии, рассказывая историю о связи и устойчивости, в которой он противопоставляет надежду как позитивную силу страху.
Он сам искал эту связь с участниками своей группы, с которыми он провел месяцы в студии, даже больше, чем на предыдущих пластинках, оттачивая как песни, так и звук. Джолиен Дели, Джонатан Бонни и Клаас Томме - музыканты, которые уже более 10 лет являются частью концертной группы Мирека Кутиньи, поэтому они интуитивно почувствовали ту большую историю, которую искал Мирек.
Таким образом, "Through Empty Landscapes and New Beginnings" стал настоящей групповой записью, которая буквально кричит о том, чтобы установить связь со слушателем через более грандиозное и электронное звучание, в котором нашлось место для барабанов, гитар и даже голоса.
Кутиньи вырывается за пределы самого себя, перенося фокус со своего мира, фортепиано, на группу, создавая запись, которая выходит за рамки его предыдущих работ. Опираясь на свою группу, Кутиньи выглядит более уверенным, чем когда-либо.
Они также демонстрируют превосходное качество некоторых европейских игроков и композиторов-аранжировщиков, которым предстояло стать выдающимися именами в континентальном джазе - в основном французов и бельгийцев, а также великого алжирского пианиста Мартиаля Солаля.
Солаль и тромбонист Билли Байерс участвуют в открывающем сессию альбоме Андре Ходейра с великолепно продуманными аранжировками оригинальных произведений его самого, Эллингтона, Монка, Маллигана, Дамерона и других. На сессии "Kenny Clarke Plays Pierre Michelot" Мишело раскрывает свои значительные композиторские и аранжировочные способности под влиянием Miles Davis Nonet, а Кларк и Томпсон демонстрируют свои лучшие качества. На следующей сессии хороший почерк композитора-аранжировщика Кристиана Шевалье, находящегося под влиянием Билла Холмана. Обе сессии выигрывают от ритм-секции, в которую входит потрясающее фортепиано Мориса Вандаира.
Последняя сессия, датируемая 1960 годом, демонстрирует творчество Фрэнси Боланда, предваряя его долгое сотрудничество с Кларком. Кроме Кларка и Байаса, музыканты - бельгийцы: вибист Фэтс Сади - самый оригинальный солист среди них, а Кларк, как всегда, вдохновляет.
"Барабанщик Кенни Кларк стал неотъемлемой частью парижской джазовой сцены после переезда туда в 1956 году. Одна из его лучших записей, сделанных в первые годы жизни за границей, первоначально выпущенная компанией Phillips, наконец-то доступна на CD в рамках серии переизданий Verve "Джаз в Париже". С великолепными аранжировками Андре Ходейра и сменяющимся составом музыкантов на протяжении трех отдельных сессий записи, барабанщик остается лишь за кулисами. Композиция "Bemsha Swing", написанная Кларком совместно с Телониусом Монком, сосредоточена вокруг игривого соло Мартиаля Солаля, а в "Eronel" Монка медные и тростниковые инструменты, кажется, надвигаются друг на друга со всех сторон. Композиция Ходейра "Oblique" звучит как нечто, что идеально вписалось бы в репертуар сессий Miles Davis Birth of the Cool - периода, который Ходейр исследует с помощью своего чарта Gerry Mulligan's "Jeru", в котором импровизации фактически выписаны. Угрюмый дубль "Blue Serge" вкратце демонстрирует тромбониста Билли Байерса, трубача Роджера Герина и баритон-саксофониста Арманда Мигани. Единственная головная боль этого переиздания - перепутанные персональные списки треков, которые не всегда соответствуют звучащей музыке, и в которых полностью отсутствует альт-саксофонист Роберт Гисмат". (Кен Драйден, AMG)
Сборник записей, сделанных во время сессий Чарльза Мингуса на лейбле Candid в 1960 году, "Воплощения 2024" - это свингующий, но все еще пьянящий альбом, в котором басист наводит мосты между мейнстримовым джазом 40-х и 50-х годов и авангардным пост-бопом и третьим течением, которые он будет исследовать всего несколько лет спустя. К тому времени, когда он вошел в студию для записи альбома Candid с продюсером/владельцем лейбла Нэтом Хентоффом, Мингус уже начал принимать или, по крайней мере, реагировать на таких фри-джазменов, как Орнетт Коулман. Несмотря на то, что Мингус все еще корнями уходил в блюз, боп и жесткий свинг, он собрал несколько составов из молодых и опытных музыкантов, чье сплетение стилей одновременно расширяло и разрушало звучание современного джаза, основанного на стандартах. Постановка такой звезды эпохи свинга, как трубач Рой Элдридж, рядом с таким иконоборцем, как саксофонист Эрик Долфи (как это происходит в нескольких композициях), может показаться странной, но столкновение стилей оказывается электрическим, подчеркивая, как линия и язык джаза передаются из поколения в поколение. Это также привлекает внимание слушателя и заставляет его быть более внимательным.
В записи участвуют многие из тех же музыкантов, что и на альбомах "Mingus!" 1960 года и "Newport Rebels" 1961 года: Букер Эрвин, Чарльз Макферсон, Тед Курсон, Лонни Хиллиер, Джимми Кнеппер, Бритт Вудман, Томми Фланаган, Пол Блей, Дэнни Ричмонд и Джо Джонс. По сути, Incarnations - это альтернативная версия Reincarnation of a Love Bird, которая также была записана на Candid в 1960 году, но не издавалась до 1988 года. Здесь мы получаем очень похожий трек-лист, с альтернативными версиями неистового боп-контрафакта Чарли Паркера "Bugs" и свингующей "R&R", в которой Элдридж играет на приглушенной трубе. Не менее увлекательны версии "Body and Soul", также с участием Элдриджа, и нуарная "Reincarnation of a Love Bird", обе из которых достойно конкурируют с версиями, выпущенными в 1988 году. Однако наиболее интригующим является включение ранее не издававшейся "All the Things You Are (All)". Примечательно, что Мингус представляет песню и объясняет, что это переработка стандарта "All the Things You Are", основанная на изменениях аккордов, которые он уловил, играя эту песню с Артом Тейтумом в 40-х годах. Аранжировка Мингуса, полифоническая камерная баллада с нотками современной классики, имеет мало сходства с исходным материалом и предвосхищает амбициозное ансамблевое звучание третьего потока, которое он вскоре будет исследовать на таких знаковых альбомах, как Black Saint и the Sinner Lady. Хотя Incarnations - это скорее сборник альтернативных дублей, чем потерянный альбом, включение в него "All the Things You Are (All)" делает его обязательным для прослушивания поклонниками Мингуса, демонстрируя, насколько широки были его границы.
© Matt Collar /TiVo
DISC 1
Recorded at the Penthouse Jazz Club in Seattle, WA, on January 27, 1966
1. Blue Boogie (5:29)
2. Could Be (6:54)
3. The Grabber (4:07)
4. Yours Is My Heart Alone (9:15)
5. The Shampoo (5:31)
6. Wait For It (6:12)
7. This Could Be the Start of Something Big (4:01)
DISC 2
Recorded at the Penthouse Jazz Club in Seattle, WA on February 3, 1966
1. Out In The Outhouse (5:44)
2. A Night In Tunisia (6:16)
3. Da-Da (4:45)
Recorded at the Penthouse Jazz Club in Seattle, WA on February 10, 1966
4. Lavande (7:24)
5. There Will Never Be Another You (7:23)
6. (Back Home Again In) Indiana (7:53)*
* Recorded at the Penthouse on August 15, 1963 with Victor Gaskin (b) and Tony Bazley (d)
Les McCann - piano
Stanley Gilbert - bass
Paul Humphrey - drums
Tony Bazley - drums (Feb. 10, 1996)
DISC 3
Recorded at the Village Vanguard on July 16, 1967
1. Love for Sale (7:11)
2. I Can Dig It (8:24)
3. Doin' That Thing (8:57)
4. I Am In Love (6:07)
5. Goin' Out of My Head (3:11)
6. Sunny (9:13)
7. Blues 5 (5:00)
8. The Shampoo (1:36)
Les McCann - piano
Leroy Vinnegar - bass
Frank Severino - drums
CD 3-Tracks 14-21 recorded at the Village Vanguard on July 16, 1967
Les McCann - piano
Leroy Vinnegar - bass
Frank Severino - drums
releases December 1, 2023
Never A Dull Moment! - Live from Coast to Coast (1966-1967) - ранее не издававшаяся коллекция живых записей иконы фортепиано и вокала Леса МакКанна, сделанных в джаз-клубе Penthouse в Сиэтле 27 января и 3 и 10 февраля 1966 года со Стэном Гилбертом, Полом Хамфри и Тони Бэзли; также включает записи основателя и сопрезидента Resonance Джорджа Клабина, сделанные в Village Vanguard 16 июля 1967 года с Лероем Виннегаром и Фрэнком Северино. Это официальный релиз, выпущенный в сотрудничестве с Лесом МакКанном. Переведено с оригинальных магнитофонных катушек. Делюксовое издание на 3 CD включает многостраничный буклет с редкими фотографиями Ли Таннера, Жан-Пьера Лелуара, Кристиана Роуза и других; два комплекта примечаний - музыкального журналиста А. Скотта Галлоуэя и автора-историка Пэта Томаса (Listen Whitey! The Sights and Sounds of Black Power 1965-1975), которые оба участвовали в создании книги фотографий МакКанна Invitation to Openness: The Jazz & Soul Photography of Les McCann 1960-1980; а также цитаты и высказывания Роберты Флэк, Монти Александера, Роджера Келлауэя, Эммета Коэна и других.
First Word Records с гордостью представляет вам новый альбом Дона Лизери с Амандой Уайтинг.
Альбом "Beyond The Midnight Sun" развивает почву, впервые исследованную в треке Дона Лизеуса "All Praises Due", в котором также участвовала Аманда (вместе с Angel Bat Dawid), и который вошел в его предыдущий альбом "Shaboo Strikes Back". Это полноформатный проект, над которым эти два грозных валлийских артиста работали вместе.
Чтобы ввести вас в курс дела, диджей и битмейкер из Кардиффа Дон Лизур дважды был номинирован на Welsh Music Prize, с вышеупомянутым альбомом "Shaboo Strikes Back" и предыдущим проектом "Steel Zakusi". Помимо того, что он на 50% состоит в Darkhouse Family вместе с Эрлом Джефферсом, он выпускал музыку под разными псевдонимами на таких лейблах, как Metalheadz, International Anthem, Fat City, Earnest Endeavours, Group BraCil и на Rough Trade вместе с другим постоянным соавтором, Груффом Рисом. Также с ним сотрудничали Шарлотта Черч, Ом'Мас Кит, DJ Spinna и коллега по лейблу First Word Тайлер Дейли (Children of Zeus).
Его диджейское портфолио включает сеты для BBC 6 Music, NTS, Rinse FM, Solid Steel, Boxout FM (Индия), The Jazz Cafe, Fabric и Boiler Room, а ранее его поддерживали Лорен Лаверн, Том Рэйвенскрофт, Хью Стивенс, Лефто, Роб Да Банк, Хьюи Морган, Jon1st, Om Unit, Kid Fonque, Mr Thing и многие другие. Его альбом "Shaboo" был назван Piccadilly Records "лучшим альбомом такого рода со времен J Dilla "Donuts"".
Вместе с ним в этом проекте мы рады приветствовать на лейбле First Word феноменальные таланты известной арфистки Аманды Уайтинг. Виртуоз в своем деле, эта классически образованная музыкантша быстро зарекомендовала себя как важный игрок на британской джазовой сцене, создавая свое уникальное звучание, следуя по пути, проложенному Эшби и Колтрейном.
Она много гастролировала со своей собственной группой, а также с Мэтью Халсоллом, Чипом Уикхэмом, DJ Yoda и Ребеккой Васмант. Ранее она выпустила три сольных альбома на Jazzman Records и ремикс-проект для Scrimshire's Albert's Favourites imprint. На этом пути она была номинирована на "Инструменталист года" от Jazz FM и получила поддержку таких диджеев, как Джейми Каллум с Radio 2 ("очень рекомендую") и Серис Мэтьюс с 6 Music ("мой главный момент джазового фестиваля в Челтенхеме в 2023 году").
Дон объясняет подробнее...
"Этот проект - путешествие по пути, который открылся мне в песне "All Praises Due" на альбоме "Shaboo Strikes Back". Готовность и желание Аманды продолжить сотрудничество были просто воплощением мечты. Возможность получить партии арфы от кого-то, кто настолько открыт, - это такое редкое удовольствие, что более глубокий проект был неизбежен.
Я хотел двигаться в другом направлении, нежели формат бит-лент на моих предыдущих релизах, сохраняя при этом основной саунд Don Leisure, дополненный живыми инструментами и вокалом".
Таланты Деборы Джордан также представлены на нескольких треках альбома. Дебора - одна из самых ярких представителей британской соул- и джаз-сцены, на протяжении многих лет она работала с такими исполнителями, как 4Hero, Bugz In The Attic, Ty, Jneiro Jarel, K15, Robert Mitchell и Kaidi Tatham (с которым в свое время сотрудничали все участники этого релиза).
'Beyond The Midnight Sun' - это 7 треков, состоящих из восхитительного духовного джаза, сплавленного с хип-хоп битами, психоделической электроникой и нотками соула.
Уэльская арфистка Аманда Уайтинг очень быстро стала неотъемлемой частью джазовой сцены Великобритании.
Много гастролируя со своей собственной группой, а также с Мэтью Халсаллом, Чипом Уикхэмом, DJ Yoda и Ребеккой Васмант, она бесконечно демонстрирует со сцены огромную красоту и глубину. Добавьте к этому два невероятно успешных альбома для легендарного лейбла Jazzman и номинацию на премию Jazz FM в категории "Инструменталист года" - и вы получите представление об огромном таланте.
Пока Аманда готовится к выпуску своего третьего сольного альбома, Albert's Favourites совместно с ней выпустили коллекцию ремиксов на прекрасную пластинку Lost In Abstraction.
Gary Versace (Piano)
John Hebert (Bass)
Tom Rainey (Drums)
Ратбун выступает в жанре пост-боп джаза, однако в его музыке прослеживается влияние классической композиции. Этот диск - его последняя работа на лейбле Steeplechase, а продюсированием, микшированием и мастерингом занимается знаменитый Нильс Винтер. Звук на этой DDD-записи чистый и четкий. Рэтбун - уникальный голос на саксофоне с собственным стилем и звучанием. Он собрал отличную группу, которая прекрасно дополняет его стиль и предлагает много интересного проницательному слушателю. После более чем двадцатилетнего перерыва ему пора получить еще большее признание за свою игру и композиции.
Все участники группы - значимые игроки на нью-йоркской сцене, работавшие вместе в течение длительного времени. Они вдохнули жизнь в этот набор композиций Rathbun. И как группа, и как отдельные музыканты, они являются талантливыми исполнителями. Нам повезло, что у нас есть эта запись, позволяющая проникнуться их талантом. Композиция "Speed of Time" начинается с того, что Рэтбун играет в плотном ритме, а саксофон и фортепиано перекликаются друг с другом по мере развития песни. Рэтбун продолжает менять ритм, пока ритм-секция ведет мелодию вперед. Фортепиано берет интерлюдию при сильной поддержке баса и ударных. Ратбун возвращается к теме, подытоживая ее великолепной работой тарелок.
Композиция "Could It Be" начинается с задумчивого фортепианного соло. Меланхоличная серия фраз создает приглушенное настроение. Ратбун вступает с величественным соло с пробными нотами над основой группы. Ратбун полностью контролирует игру саксофона без какого-либо вибрато. "Widen the Doorway" звучит так, будто Ратбун открыл дверь в комнату, наполненную музыкальными идеями, которыми руководит его фортепиано. Версаче - изобретательный пианист, уговаривающий музыку, басиста и барабанщика. Ратбун исполняет короткое соло акапелла. Барабанщик Рейни блистает в этой мелодии своей упругой игрой на барабанах. "Wandering" - пьеса для сопрано-саксофона, напоминающая Уэйна Шортера. Мелодия пронизана композицией, а после вступления звучит задумчивое басовое соло. Басист играет вместе с барабанщиком и против него, а затем пианист постепенно превращает пьесу в произведение для всей группы.
В "Fast Fifth" пианист играет серию пятых, но Рэтбун добавляет ноту каждый раз в течение цикла, придавая мелодии легкую двусмысленность. Ритм-секция обеспечивает пульс песни, в то время как саксофон и фортепиано танцуют вокруг поразительной мелодии. Композиция "Velocity Unknown" была написана для того, чтобы "... навеять мысли о том, что вы мчитесь сквозь жизнь/время/пространство, не осознавая, насколько быстро вы едете". Песня развивается медленно, саксофон и фортепиано продолжают исследовать мелодию. Пьеса была написана несколько лет назад, и композитор Рэтбун посчитал, что группа справится с задачей импровизации на ее основе. "Still a Thing" - более энергичная свинговая композиция, в которой Ратбун играет на обоих саксофонах. Группа играет мелодию с достаточным пространством для солирования каждого. Проще говоря, отличная песня. Возможно, это моя любимая песня на альбоме. Этот альбом посвящен вдохновенному джазу, который понравится всем слушателям. По мнению AllAboutJazz: "Эндрю Рэтбун - художник, который рискует в своих записях. Вы не услышите от него ни одного диска с джазовой музыкой, написанной по шаблону". Не могу не согласиться. Этот диск - не исключение.
Саксофонист Леон Фал представляет свой новый полноформатный альбом, первый для Heavenly Sweetness. Продолжая работу над своим последним альбомом "Dust to Stars" (Kyudo Records) в 2021 году, новая пластинка под названием "Stress Killer" еще глубже погружается в область между культурой ночных клубов и джаз-клубов.
Выпускник Высшей школы музыки Лозанны, он является одним из ключевых артистов французской новой джазовой сцены, о которой много говорят. Имея известность, выходящую за пределы Европы, этот франко-швейцарский музыкант прокладывает свой собственный путь вместе со своим верным квинтетом: Артуром Алардом (ударные), Реми Буйсьером (двойной бас), Готье Ту (клавишные) и Захарием Ксиком (труба).
В 10 треках "Stress Killer", пожалуй, самым главным и примечательным моментом является то, что при его создании не использовались драм-машины или сэмплеры. Несмотря на звуковые полки, столь близкие к ночным клубам, он сделан с использованием традиционных джазовых инструментов.
Воплощая идеи и желания заставить людей танцевать, подходя к джазу как к клубной музыке, первый сингл с альбома "Fuck Yeah" как нельзя лучше подчеркивает эту цель. В нем есть отсылки к техно пионерам Детройта и глубокому хаусу Чикаго.
Все треки на этой пластинке выстроены в стиле клубной музыки: билды и дропы, использующие брейки, подъемы и петли - все это сразу заставляет вас думать: "Fuck Yeah".
Саксофон остается зачинщиком и мастером церемоний на всем альбоме, соединяя джазовые коды с подробным электронным этикетом, ноты и идеи говорят с телами танцоров и посетителей клубов, заставляя вас двигаться.
На вдохновленной J Dilla композиции "Idylla" мы видим первое выступление на альбоме от товарища по лейблу Heavenly Sweetness / Pura Vida, K.O.G. Позади ритма грув позволяет словам K.O.G звучать поверх клавиш Готье, красиво переплетаясь с остальной частью трека.
Более спокойные и рефлексивные моменты можно найти в композиции "Balanced Action", демонстрирующей, насколько здорово звучат саксофонные линии Леона в сочетании с трубой Захари.
Второй вокалисткой стала Лорин Чиа из Лос-Анджелеса, она добавила знойное, но утвердительное исполнение в "Something Inside".
Затем, на второй стороне, заглавный трек "Stress Killer" делает именно это благодаря своему бодрящему и игривому хуку. Ноги стучат, шеи сводит, а ударные Артура ведут трек к почти психоделическому финалу, Готье демонстрирует синтезаторные звуки, способные растопить умы.
Лишь однажды Леон оглядывается в зеркало заднего вида, на мастеров, которые исследовали саксофон как никто другой. В интерпретации песни Джона Колтрейна "Naima" звучат глубокие тона родоса, прежде чем вступает безошибочная мелодия саксофона и трубы.
Закрывающая альбом композиция "Clarity" прекрасно завершает запись с ностальгической, но знакомой, полной надежды аккордовой прогрессией, позволяя остальным участникам группы заполнить пространство с таким вкусом.
Ранняя поддержка в Великобритании пришла от Mr Scruff и Marhsa на NTS - теперь пришло время представить остальную часть альбома.
Пластинка, которая действительно захватила все энергии, будь то глаза вниз на темных танцполах ночных клубов или втиснутые в потные подвальные джаз-клубы. Звучание альбома Léon может иногда напоминать звучание машин, но оно всегда сохраняет свою человечность.
'Stress Killer' Леона Фаля выходит по всему миру на цифровых носителях и виниле 15 сентября на лейбле Heavenly Sweetness.
CHANGES: THE COMPLETE 1970s ATLANTIC RECORDINGS
Track Listing
Disc 1: Mingus Moves (1973)
1. “Canon”
2. “Opus 4”
3. “Moves”
4. “Wee”
5. “Flowers For A Lady”
6. “Newcomer”
7. “Opus 3”
8. “Big Alice” (Take 1) *
9. “The Call” (Take 1) *
Disc 2: Changes One (1974)
1. “Remember Rockefeller At Attica”
2. “Sue’s Changes”
3. “Devil Blues”
4. “Duke Ellington’s Sound Of Love”
Disc 3: Changes Two (1974)
1. “Free Cell Block F, ‘Tis Nazi U.S.A.”
2. “Orange Was The Color Of Her Dress, Then Silk Blue”
3. “Black Bats And Poles”
4. “Duke Ellington’s Sound Of Love”
5. “For Harry Carney”
Disc 4: Three Or Four Shades Of Blues (1977)
1. “Better Git Hit In Your Soul”
2. “Goodbye, Porkpie Hat”
3. “Noddin Ya Head Blues”
4. “Three Or Four Shades Of Blues”
5. “Nobody Knows (The Bradley I Know)”
Disc 5: Cumbia & Jazz Fusion (1977)
1. “Cumbia & Jazz Fusion”
2. “Music for ‘Todo Modo’”
3. “Music for ‘Todo Modo’” (Take 1) *
*Outtakes
Disc 6: Me, Myself An Eye (1979)
1. “Three Worlds Of Drums”
2. “Devil Woman”
3. “Wednesday Night Prayer Meeting”
4. “Carolyn ‘Keki’ Mingus”
Disc 7: Something Like A Bird (1979)
1. “Something Like A Bird Part 1”
2. “Something Like A Bird Part 2”
3. “Farewell Farwell”
* Previously Unreleased
После нескольких лет выступлений в Нью-Йорке, в течение которых он оттачивал свое мастерство современного джазового пианиста, Билл О'Коннелл с семьей переехал в Монток, самую восточную точку Лонг-Айленда, где он выразил свою признательность за многочисленные чудеса этой местности, записав этот впечатляющий альбом в знаменитом доке Госмана во время ежегодного джазового фестиваля Hamptons Jazz Festival в августе 2021 года.
По сути, это квартет, в котором трубач Рэнди Брекер принял участие в двух номерах - часто записываемой "Do Nothing till You Hear from Me" Дюка Эллингтона и проворном финале "Tip Toes" О'Коннелла. Остальные участники квартета - тенор-саксофонист Крейг Хэнди, басист Санти Дебриано и барабанщик Билли Харт - не нуждаются в представлении достаточно осведомленным любителям джаза.
О'Коннелл весел и доброжелателен за клавишными, что вполне соответствует его выбору материала и, похоже, нравится его коллегам, поскольку все играют энергично и с энтузиазмом. Брекер, который остается на вершине своей игры после более чем полувекового пребывания в центре внимания, дает типично острые и изобретательные соло в двух своих номерах, а Хэнди, как всегда, дерзок и откровенен, сдерживая свои более неистовые инстинкты большую часть пути (потакая им только в хорошо названной "Sparks" О'Коннелла и быстро движущейся "Tip Toes").
Группа открывается латинизированной аранжировкой О'Коннелла "Do Nothing", которая предшествует "Sparks", хорошо проработанной "Moanin'" Бобби Тиммонса (преамбула которой исполнена в более быстром, чем обычно, темпе) и тоскливой балладе О'Коннелла "No Rhyme or Reason". "One Finger Snap" Херби Хэнкока - солнечная и бодрящая, "Ripty Boom" Дебриано - красочный и очаровательный блюзовый вальс. Песня "Tip Toes" - это та самая закрывающая композиция, которая заставляет слушателей просить о продолжении, и О'Коннелл и его товарищи придают ей всю искренность и энергию, на которую они способны.
О'Коннелл убедителен во всем, Хэнди - умелый партнер, Дебриано и Харт - крепкий ритм-компонент. Вместе они позаботились о том, чтобы публика в Монтауке не была обделена, - обещание, которое сбудется для каждого, кто решит ознакомиться с записью этого великолепного концерта.
✧ 01 - Interface (00:08:04)
✧ 02 - A Child Is Born (00:05:03)
✧ 03 - Willow Weep for Me (00:06:17)
✧ 04 - Scrapple from the Apple (00:06:28)
✧ 05 - 'round About Midnight (00:05:21)
✧ 06 - Moose the Mooche (00:06:04)
✧ 07 - Blue Monk (00:05:52)
✧ 08 - I'll Remember April (00:06:59)
✧ 09 - Wind Flower (00:04:04)
✧ 10 - Interlude (00:07:57)
✧ 11 - Recorda Me (00:06:21)
Состав:
Hank Jones, piano
George Mraz, bass
Kenny Washington, drums
Recorded At Brassgroup Acireale Jazz Festival
July 17,1991
Remastered by Rinaldo Donati at Maxine Studio, Milano
Produced by Marco Pennisi / Ehm, Milano
Посвящается памяти Никола Консоли, президента Brassgroup в Ачиреале, на диване в доме которого и проходило прослушивание.
