https://t.me/projazz_club/8045
Весь мир джаза и даже больше
Показаны сообщения с ярлыком 2024. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком 2024. Показать все сообщения
09 февраля, 2025
08 февраля, 2025
2024 Waldo's Gift - Beat Tape {Giftshop} [24-44.1]
Written & performed by Waldo's Gift
Engineered by Jim Barr at J&J Studios, Bristol
Mixed by Harry Stoneham
Mastered at Optimum Mastering
07 февраля, 2025
2024 Florian Weber - Imaginary Cycle {ECM} [24-96]
Идиосинкратический, масштабный и в своей основе единственный в своем роде "Воображаемый цикл" Флориана Вебера, задуманный для уникального инструментария духового ансамбля и фортепиано, - это гибрид множества музыкальных языков, в котором гармоничное органично сочетается с косным. Здесь Вебер представляет цикл из четырех частей, плюс вступление и эпилог, в котором к немецкому пианисту присоединяются группа из четырех эуфониумов, квартет тромбонов, а также флейтистка Анна-Лена Шнабель и Мишель Годар на редко используемом духовом инструменте "змейка", вместе исполняя произведение, стирающее грань, где заканчивается импровизация и начинается композиция. Ансамбль изящно путешествует по многоидейному творчеству Флориана, симфонические пассажи смешиваются со сложными контрапунктами, пасторальные представления контрастируют с более современными текстурами, и каждый голос в ансамбле играет самостоятельную партию, дополняя целое. Смелое и эффектное начинание, Imaginary Cycle следует за вкладом Флориана в альбомы Маттье Борденава, Ральфа Алесси и запись его собственного квартета Lucent Waters - хотя музыкальные пересечения между теми альбомами и этим немногочисленны и неоднозначны. Проект, записанный в Sendesaal Bremen в июле 2023 года, был разработан в тесном сотрудничестве с Манфредом Айхером, который выступил продюсером альбома.
30 декабря, 2024
18 декабря, 2024
16 декабря, 2024
06 декабря, 2024
2024 Rhoda Scott, Sophie Alour, Lisa Cat-Berro - Ladies & Gentlemen {Framboise Production} [24-44.1]
В 70-е годы популярность органистки Роды Скотт вышла за пределы французской джазовой сцены, что часто заставляло ее уходить в проекты, охватывающие широкий спектр жанров. Однако почти 20 лет назад она полностью возобновила свою карьеру и возродила свою музыку, создав Lady Quartet. Состоящий исключительно из талантливых молодых музыкантов (первоначально это были Айрелль Бессон, Софи Алур и Жюли Сори, а также Скотт), коллектив развивался с течением времени и с каждым выпуском альбома. В 2017 году Лиза Кэт-Барро взяла на себя роль альт-саксофона в альбоме We Free Queens, в котором также приняли участие Анн Пасео и Жеральдин Лоран. В 2021 году в Lady All-Stars вернулась Айрелль Бессон и появилась Селин Бонасина. Квартет стал своего рода расширенной семьей, в "ядре" которой собралась целая плеяда женщин-звезд французской джазовой сцены.
Для нового альбома Рода Шотт, которой в 2024 году исполнится 86 лет, решила открыть двери квартета для избранных джентльменов из своего окружения, которые представляют три совершенно разные вокальные традиции (отсюда и название альбома). Бельгиец Дэвид Линкс с его плавной, джазовой, текучей фразировкой, камерунец Эммануэль Пи Джоб с его проникновенным, проповедническим акцентом и британец Хью Колтман, чей глубоко прочувствованный блюз добавляет сырую эмоциональную грань. Вместе они создают сияющее и мощное органичное звучание. Они стали почти лирическим плавильным котлом, подпитываемым яркими грувами, теплым мурлыканьем B3-органа Скотта и саксофонными линиями Лизы Кэт-Берро, которые прекрасно переплетаются со слоистым вокалом Софи Алур. Эти сильные дамы, безусловно, дают своим коллегам-мужчинам фору, переворачивая привычную динамику в джазе, что не может не радовать. Это сотрудничество - свидетельство того, что музыка преодолевает расовые и гендерные различия, процветая на взаимном уважении, общих чувствах, дружбе и доверии.
© Stéphane Ollivier/Qobuz
02 декабря, 2024
2024 Amanda Whiting - A Christmas Cwtch {First Word} [24-48]
Компания First Word Records с гордостью представляет вам "A Christmas Cwtch", новый альбом известной валлийской джаз-арфистки Аманды Уайтинг.
Созданный с любовью, заботой и преданностью, "A Christmas Cwtch" включает в себя классические произведения Винса Гуаральди, Билла Эванса, Холста и Чайковского и представляет их в оригинальных аранжировках Аманды и ее опытного трио. В итоге получился 14-трековый сборник сезонной джаз-харповой магии, включая недавние синглы "Peace Piece" и "Skating".
Аманда говорит: "Стоит только упомянуть Рождество, и вы слышите Гуаральди, Билла Эванса и звуки саней и арф. Это мое любимое время года, и музыка вызывает в памяти все теплое и уютное. Сверкающие огни, пироги с фаршем, глинтвейн и ностальгия по елке".
Говоря о слове "cwtch", Аманда объясняет, что "cwtch" - это самое важное слово для валлийцев. Это объятие с небольшим сжатием. Это чувство. Это уют, любовь и безопасность. Я хотела, чтобы этот альбом обнял вас, прижал к себе и позволил вам побаловать себя".
Вдохновленная такими исполнителями, как Дороти Эшби и Алиса Колтрейн, Аманда - виртуоз с классическим образованием, хорошо зарекомендовавшая себя на джазовой сцене Великобритании, с релизами на Jazzman и Albert's Favourites.
Ее последние проекты были выпущены на британском лейбле First Word, удостоенном премии Worldwide Award: "Beyond the Midnight Sun" (совместно с коллегой по лейблу и номинантом Уэльской музыкальной премии Доном Лизером) и пользующийся огромной популярностью альбом 2024 "The Liminality of Her", который получил широкую известность в таких изданиях, как Jazzwise, Mojo, Clash, Bandcamp, AllMusic, Somewhere Soul, HHV, Apple Music и Harp Column.
Она получила широкую поддержку в радиоэфире от таких дегустаторов, как Cerys Matthews (BBC 6 Music), Tony Minvielle (Jazz FM), Deb Grant (BBC 6 Music), Patrick Forge (NTS), Soweto Kinch (BBC Radio 3), Kev Beadle (Totally Wired), Tina Edwards (Soho Radio), Laurent Garnier (FiP) и Jamie Cullum (BBC Radio 2).
Альбом "A Christmas Cwtch" является примером таланта и личности Аманды одновременно, в нем воспевается множество ее любимых вещей: арфа, ее валлийское происхождение, ее любовь к джазу, ее любовь к классической музыке и ее любовь к Рождеству. Этот альбом - абсолютный восторг и идеальный саундтрек к сезону. Незаменимый наполнитель для чулок!
29 ноября, 2024
2024 Thomas Strønen - Relations {ECM} [24-96]
Норвежский барабанщик Томас Стрёнен создавал отношения в рамках COVID, рассылая ритм-треки музыкантам по всему миру. Ключ к успеху проекта был получен от основателя ECM Манфреда Айхера, который предложил Стрёнену приглашать только тех исполнителей, с которыми он никогда раньше не работал. Мощный результат, записанный в период с 2018 по 2022 год в таких городах, как Нью-Йорк, Осло и Базель, представляет собой дюжину коротких, атмосферных дуэтов. То, как его доселе неизвестные партнеры реагировали на его барабанные треки и отвечали дистанционно, создает захватывающие контрасты. Запомнив барабанные треки Стрёнена, Синикка Лангеланд добавила вокал и струнные тоны кантеле - цитры, которая является национальным инструментом ее родной Финляндии. Высокие, призрачные призывы Лангеланда придают актуальность замечательно названной "Beginners Guide to Simplicity", а в более жизнерадостной "Nemesis" она переходит от пикинга к струнам под оживленные цимбалы и грохот бас-барабана Стрёнена. Американский пианист Крейг Таборн решил вообще не слушать композиции Стрёнена перед записью. В "The Axiom of Equality" он играет нежные, часто трепещущие аккорды поверх агрессивных всплесков ударных и тарелок Стрёнена. Напоминающий Колтрейна позднего периода, американский саксофонист Крис Поттер одновременно игрив и буйен в самом конфронтационном треке альбома, "Ephemeral". В "Weaving Loom" Поттер более размерен и лиричен, хотя и не менее напорист. В самых успешных треках альбома принимает участие испанский пианист Хорхе Росси, чья игра инстинктивно совпадает с любовью Стрёнена к пространству, времени и атмосфере. Стрёнен, записавший свои барабанные треки в Auditorio Stelio Molo в Лугано (Швейцария) - своей "комнате мечты" - говорит, что хотел, чтобы его собственная игра "была более непосредственной и вызывающей", сохраняя при этом хорошо известное "внимание к деталям, тишине и паузам". Из двух композиций, которые он исполняет сольно, открывающая "Confronting Silence" торжественна, а "Arc for Drums" медленно вызывает резонансную мелодию с колокольчиками.
© Robert Baird/Qobuz
22 ноября, 2024
15 ноября, 2024
2024 Emile Londonien - Inwards {naïve} [24-48]
После своего дебютного альбома Legacy, ставшего одновременно визитной карточкой и манифестом праздничной и экспериментальной музыки, страсбургское трио Emile Londonien смело подтверждает свою индивидуальность и лидерство в новой волне европейского джаза. Это обширное движение поколений перестраивает жанр, соединяя его с элементами поп-музыки и урбанистических тенденций последних тридцати лет. По-прежнему состоящие из Нильса Бойни (он же Мидва) на фортепиано, клавишных и синтезаторах, Тео Трича на гитаре и бас-гитаре и Маттье Драго на ударных и перкуссии, Emile Londonien укрепляют основы своего личного бренда с помощью серии оригинальных композиций с тяжелым грувом. Черпая вдохновение в брейкбите, дабе, хаусе и R&B, они продолжают расширять свои выразительные и эстетические рамки, привлекая целое созвездие артистов, которые раздвигают звучание трио в самых разных направлениях.
Будь то саксофонисты Laurent Bardainne, Jowee Omicil и Leon Phal, привносящие в "Crossing Path" соул-джазовый колорит с акцентами кинопанорамы, или вокальные звезды новой британской джазовой сцены Cherise на "Easy" и "Shades", Ashley Henry на "Onto Another Galaxy", трио еще больше укрепляет свои связи с гибридной энергией лондонской сцены. С каждым треком Emile Londonien демонстрирует свое растущее мастерство в современном нео-джазовом фьюжн, сочетая техническое мастерство со свежей креативностью. Их способность ориентироваться в разнообразных влияниях и сотрудничестве делает их выдающимся голосом в современном джазе, раздвигая границы и оставаясь верными своим грув-корням.
© Stéphane Ollivier/Qobuz
2024 Charles Mingus - Reincarnations {Candid} [24-192]
Eric Dolphy - (alto sax on B3, bass blarinet on B1)
Charles McPherson - (alto sax on A1)
Bass – Charles Mingus - (bass on A1, A3, B1, B2)
Dannie Richmond - (drums on A1, A2, B1)
Jo Jones - (drums on A3, B2)
Nico Bunink (piano on A1, B1)
Tommy Flanagan (piano on A3, B2)
Booker Ervin (tenor sax on B1)
immy Knepper (trombone on B2)
Lonnie Hillyer (trumpet on A1, B1)
Roy Eldridge (trumpet on A3, B2)
Ted Curson (trumpet on A1, B1)
Открывая утраченное сокровище легендарного Чарльза Мингуса, "Reincarnations" предлагает увлекательный взгляд на новаторские сессии 1960 года на Candid Records. Это не просто очередная компиляция; это мастерски подобранная коллекция найденных и неизданных жемчужин, тщательно собранная, чтобы занять достойное место среди лучших работ Мингуса. Приготовьтесь погрузиться в сырую энергию и безудержное творчество, которые определили эту поворотную эпоху в карьере Мингуса.
Музыка Чарльза Мингуса и его группы, записанная во время сессий 1960 года для Candid Records, позволила создать три самых почитаемых джазовых альбома эпохи. Reincarnations - это новый шедевр, тщательно скомпилированный из редкого материала тех сессий и занимающий достойное место в каталоге Мингуса.
Песни, вошедшие в эту коллекцию, более экспериментальны, чем их оригинальные версии, и воплощают свободу, которую Мингус ставил во главу угла. К моменту записи этих сессий с главой A&R компании Candid Нейтом Хентоффом Мингус зарекомендовал себя как прогрессивный импровизатор и редкий для басистов бэндлидер. Он властвовал как музыкально, так и визуально, раздвигая границы как прародитель авангардного джаза. Несмотря на то, что Мингус уже стал краеугольным камнем экспериментального звучания, ему еще было что доказывать и какие нормы оспаривать.
В этот сборник вошли переосмысленная, праздничная версия "Reincarnations of a Lovebird" и динамичная, стремительная версия "Body and Soul", где визжащие соло Долфи и стонущий тромбон Кнеппера вновь наполняют энергией классическую балладу. Среди других ярких композиций - "Wrap Your Troubles In Dreams" с участием Роя Элдриджа и Джо Джонса и "Vassarlean", мечтательная, сентиментальная вещь. В девятиминутном соло Ричмонда Melody From The Drums используются смены темпа и песнопения для создания праздничной атмосферы.
В отсутствие ограничений со стороны лейбла независимость Мингуса проявляется в полной мере, предлагая образец творческой свободы. На диске представлены новые примечания уважаемого музыкального журналиста New York Times и автора Маркуса Дж. Мура.
08 ноября, 2024
2024 Maik Krahl - The Magic of Consistency {Challenge} [24-44.1]
Maik Krahl, trumpet
Seamus Blake, saxophone
Julius Peter Nitsch, bass
Peter Gall, drums
Где бы художник рисовал, если бы не на белом холсте? Где бы композитор сочинял, если бы не на нотном стане и в промежутках между строками? Как бы музыкант играл на своем инструменте, если бы не было мелодий, сочиненных, записанных, нарисованных для него?
Магия искусства нуждается в рамке, в некотором твердом контейнере, чтобы вместить свободу, которую можно обрести только после того, как мы интегрируем какую-то форму структуры. То же самое касается и всех остальных сфер жизни. Всем нам нужна рамка, структура, ритм, иначе мы разваливаемся на части. Человеческая форма нуждается в теле, но при этом она преодолевает ограничения тела - через искусство.
Последовательность - одно из них, которое часто кажется менее осязаемым, потому что она больше связана с актом делания, с появлением на практике, с выделением энергии и присутствия. Странно, но если мы постоянно приходим на практику, независимо от ее формы, то твердые рамки часа, который мы посвящаем игре на инструменте, изучению языка, занятиям спортом, молчаливому сидению за медитацией, становятся все более ощутимыми: Каждый раз ощущения разные. Каждый раз это ощущение новое.
Повторяющаяся последовательность в присутствии снова и снова позволяет происходить ничему иному, как волшебству. Магия питает последовательность. Последовательность питает магию. Последовательность закладывает фундамент, который укрепляется со временем. Она позволяет нам медленно, но верно развивать любые навыки, находить и, следовательно, воплощать опыт. На плодородной почве такого прочного фундамента развивается творчество и расцветают инновации.
Установление последовательных ритуалов и рутин может привнести в повседневную жизнь чувство комфорта и безопасности. Ведь рутина созерцает повторение, а ее рамки позволяют нашему внутреннему опыту меняться. В привычной обстановке мы осмеливаемся исследовать, может быть, даже экспериментировать, просто потому, что какая-то часть нас помнит, что мы выходим из безопасного пространства и всегда возвращаемся в него. Мы не теряемся. Мы не распадаемся на части. Практикуя снова и снова, мы вырабатываем стойкость в преодолении препятствий или буквально упорство в сложных ситуациях и на протяжении длительного времени.
Хотя последовательность дарит стабильность и устойчивость, ее передозировка рискует привести к тому, что может показаться однообразием. Это похоже на постоянный танец на тонкой грани свободы внутри структуры. Жизнь полна неожиданных поворотов, и необходимо вносить коррективы, чтобы приспособиться к изменениям и избежать жесткости. Находя баланс между последовательностью и гибкостью, мы можем создать гармонию в нашей жизни, подобно прекрасной мелодии, плавно переходящей от одной ноты к другой.
В волшебных волнах музыки тоже нужны навыки. Последовательность - это ключ к тому, чтобы появляться и делать работу. Она обрамляет свободу волшебства, которое пребывает вне и только вне усилий. Обучение игре на инструменте, пению никогда не происходит в одно мгновение. Для этого нужно время. Время, чтобы прийти на тренировку и сделать именно это: заниматься. Снова и снова, каждый раз, снова и снова. Точность питает совершенство, которое рассыпается внутри структуры песни, строки, ритма, растворяясь в магии.
Последовательность в занятиях, в сочинении и передаче музыки миру, независимо от формы, позволяет любому музыканту отточить свой стиль, вырезать свою уникальность. Ведь любое художественное выражение, в конце концов, уникально: Уникально. И эта уникальность рождается внутри сосуда любой структуры, снова и снова. Обмен музыкой в виде новых релизов и публичных выступлений питает связь между артистом и аудиторией. А для того чтобы она возникла, обеим сторонам нужно появиться - в то время как в основе этой бесконечной практики лежит присутствие, подпитываемое постоянством.
«... У Майка Краля восхитительно мягкий и в то же время ясный тон, надежное современное понимание формы, и, прежде всего, он любит выражаться с недосказанностью...» (Jazzthing)
«... Ясная, почти мерцающая, она играет вокруг саксофонных линий Блейка. Застолье, полное возможностей, волшебное, последовательное». (Jazzthing)
01 ноября, 2024
2024 Alawari - Leviathan {April} [24-96]
Sune Sunesen Rendtorff – Piano & Synthesizer
Carlo Janusz Becker Adrian - Trumpet & FlugelhornFrederik Engell – Tenor saxophone
Michela Turcerová – Alto saxophone
Rafał Różalski – Double Bass
Simon Forchhammer - Drums
Recorded at Monochrom Studio, Gniewoszów, Poland, February 27th - March 3th, 2024
Produced by Frederik Engell, Simon Forchhammer, Carlo Janusz Becker Adrian & Rafał Różalski
Recorded by Ignacy Gruszecki at Monochrom Studio
Mixed by Adam Lilienfeldt
Mastered by Brian Mørk Hansen
Датский инструментальный коллектив ALAWARI был основан в 2016 году и быстро завоевал известность на европейской джазовой сцене благодаря своим взрывным живым выступлениям, а в том же году стал победителем датского конкурса Young Jazz. В отличие от их одноименного дебюта 2022 года - какофонического музыкального отражения революции - их предстоящий релиз является исследованием духовности, трансформации и всего человеческого опыта.
Релиз "Leviathan" намечен на 1 ноября на April Records.
Leviathan колеблется между симфоническим величием и интимной уязвимостью, причем моменты настолько деликатны, что чувствуется каждый вздох. Таким образом секстет стремится продемонстрировать, что путь к божественному лежит через коллективное единство - общий опыт, который выходит за рамки индивидуального.
От жалобных мелодий солирующей трубы в сопровождении плотного, зловещего синтезатора до гипнотических паттернов на ударном саксофоне с микрофоном и громоподобных ритм-секций с обжигающими роговыми гармониями - инновационные и динамичные аранжировки ALAWARI предлагают что-то совершенно новое и неожиданное за каждым углом.
Несмотря на то, что ансамбль состоит из шести человек, его звучание можно сравнить с оркестром или биг-бэндом, сочетая сквозную классическую оркестровку, сложные взаимосвязанные партии, пышные волны текстур и теплый, сырой, интимный стиль производства для создания более масштабного впечатления от прослушивания.
Leviathan отправляется в глубокое путешествие, захватывая божественные и духовные силы, которые пронизывают искусство. Альбом служит судном, медленно плывущим, как величественный корабль или непоколебимый поезд, отправляющийся в мирный, но мощный крестовый поход. Он приглашает слушателей пройти по ландшафту печали и радости, боли и возвышения, тишины и интенсивности.
В этом путешествии ALAWARI стремится раскрыть первозданную истину: что дух предшествует всему, и что обыденный фон повседневной жизни может быть преобразован и окрашен заново, если его несет правильный корабль.
magnet04 октября, 2024
2024 Leon Phal - No Pain, No Champagne {Heavenly Sweetness} [24-44.1]
Zacharie Ksyk trompette
Gauthier Toux claviers
Arthur Alard batterie
Rémi Bouyssière contrebasse
Life in a Wind Oddisee rap Wolfgang Valbrun chant
Produced by Léon Phal
Recorded & Mixed by Jordan Kouby at QDS Studios, Paris
Mastered by Chab at Chabmastering
Происхождение альбома сразу же указывает на его удивительный характер: результат страстных дискуссий с виноделом Стефаном Регно, который попросил его проиллюстрировать четыре своих кюве. Записанный в студии La Frette, скорее рок-, чем джазовой (Ник Кейв, Arctic Monkeys), альбом "No Pain/No Champagne" представляет собой новый этап для Леона Фаля.
Родоначальник футуристического джаза, рожденного в волнениях 2010-х, уроженец Шампани отказывается от ультрасовременности предыдущих работ, чтобы наполнить свой джаз винтажной палитрой, унаследованной от Ахмада Джамала или Headhunters, почти мифической эпохи, чьи грувы он свободно переосмысливает. Во всем этом он ищет странности, причуды, которые привлекают внимание и направляют джаз в другое русло - здесь это нервный хип-хоп с Oddisee, проникновенная лирика с Вольфгангом Вальбруном или изношенный хаус на "One Step Further". Это способ отойти от жесткой ортодоксальности, избежать ограничения каким-либо одним стилем, противопоставить определенную традицию кодам рэпа, электро или современным обработкам винтажного грува. "Слушая, как Стефан описывает, что представляет собой каждое вино, их сильные стороны и особенности, что делает их уникальными, я создал внутри себя некую музыкальную вселенную", - объясняет автор. Так оно и есть: в этих сложных, но сбалансированных ассамбляжах, напоминающих о винах, которые он подчеркивает, саксофонист играет с традиционными джазовыми ладами (дорийским, миксолидийским...), чтобы приблизиться к ароматам или цветам, и ищет свои холодные и яркие вкусы в неожиданных вариациях. Возвышая словарный запас и страсть винодела, он рождает пышный, но воздушный альбом, подкрепленный множеством четких ссылок и предложений.
Написанное импульсивно во время дискуссий со Стефаном Регно, то, что изначально было стилистическим упражнением, под влиянием этого проворного почерка становится великолепным взглядом на наследие, на котором вырос саксофонист. Грув из вчерашнего дня в современной обстановке, четкая линия, поколебленная историей музыки, чувствами и технологиями. И, несомненно, немного шампанского...
Подписаться на:
Сообщения (Atom)