Aaron Jerome

 

Продюсер Аарон Джером, получивший прозвище «Mr. Soul Blender» благодаря своим плавным и проникновенным ремиксам, находился под сильным влиянием первой пластинки, которую он когда-либо купил, — альбома De La Soul «3 Feet High and Rising». Он вырос в Кембриджшире, Англия, и учился в Вестминстерском университете, где в итоге посещал курс по музыкальному продюсированию вместе со своим однокурсником Кевином Марком Трейлом. Позже Трейл написал композицию «Eastern Eyes» для альбома Нитина Соуни «Human» 2003 года, а Джером занялся её ремиксом, что вызвало шквал запросов на ремиксы. Работа с такими артистами, как Рой Эйерс, Bonobo, DJ Vadim, Николь Уиллис и Zap Mama, не позволяла Джерому заниматься созданием музыки под собственным именем вплоть до 2005 года, когда он выпустил сингл «Man Troubles» на лейбле Wah Wah 45s. Затем он подписал контракт с лейблом BBE, выпустив в 2007 году мини-альбом «Dancing Girl», а в начале 2008 года лейбл выпустил его полноформатный дебютный альбом «Time to Rearrange».

Источник:

https://www.allmusic.com/artist/aaron-jerome-mn0000488521

Автор публикации: Панченко Юлик

 

Название	Источник
2008 Aaron Jerome - Time To Rearrange {BBE} [16-44,1]	Cloud

2015 Adam Birnbaum - Three of a Mind {Daedalus} [16-44,1]

1. Prelude in C Major  05:29
2. Prelude in D Minor  05:12
3. Prelude in Db Major  04:20
4. Prelude in E Minor  06:19
5. Prelude in E Major  05:12
6. Prelude in C# Minor  04:30
7. Prelude in D Major  05:36
8. Prelude in Eb Minor  05:46
9. Prelude in G Major  04:17
10. Prelude in Bb Minor  04:10
11. Prelude in F Major  03:45
12. Prelude in C Minor  06:44

Состав:

Bass – Doug Weiss

Drums – Al Foster

Mastered By – Katsuhiko Naito

Mixed By – Michael Brorby

Photography By – Devin Tepleski, John Rogers

Piano – Adam Birnbaum

Recorded at Brorby Studios, 24 May 2012 

Альбом «Three Of A Mind» получил четыре звезды и был отмечен как «Выбор редакции» в журнале Downbeat, а Нейт Чинен из «Нью-Йорк Таймс» назвал его «выразительным посланием из самого сердца традиции современного фортепианного трио». 

Название альбома «Three Of A Mind» отсылает к тесному взаимопониманию и взаимопониманию, которые пианист Адам Бирнбаум выработал за последние шесть лет, работая в составе ансамбля барабанщика Эла Фостера вместе с басистом Дагом Вайсом. Бирнбаум пригласил Вайса и Фостера для записи этого великолепного альбома в формате трио, которому удалось решить сложную задачу — звучать разнообразно и в то же время целостно. Семь оригинальных композиций лидера дополняют две мелодии Фостера: аранжировка «Brandyn» демонстрирует плавность стиля Бирнбаума, а яркий диалог между барабанщиком и пианистом в конце «Ooh, What You Do To Me» придаёт захватывающую динамику запоминающейся мелодии. В «Stutterstep» Фостер создает бурлящую энергию, а затем вводит в диалог мощные акценты, исполняя сольные партии, которые укрепляют композицию и никогда не затягиваются. «Thirty-Three» отличается энергичной, плавной мелодией, и примерно в середине этого запоминающегося восьмиминутного путешествия есть басовая партия, которая подчеркивает восхитительное мелодическое чутье Вайса. Бирнбаум — лауреат стипендии Коула Портера в области джаза от Американской ассоциации пианистов за 2004 год — мастерски справляется с самыми разными задачами, будь то задорная, пронизанная рок-влияниями композиция «Binary» или нежная баллада «Rockport Moon», в которой особо выделяется проникновенная игра Фостера щетками. «Dream Song #1: Huffy Henry», вдохновленная поэзией Джона Берримана, демонстрирует не только повествовательный характер музыки Бирнбаума, но и его острую способность возвращаться к теме в самый подходящий момент.

Cloud 

Adam Birnbaum

Дата рождения: 1979 год

Место рождения: Boston, Massachusetts, USA

Инструменты: Musician, composer, arranger

Стили: Piano Jazz, Post-Bop, Modern Creative, Standards

Американский джазовый пианист, композитор и аранжировщик.

Адам Бирнбаум один из ведущих музыкантов нью-йоркской сцены, чей стиль пронизан как классическими традициями, так и традициями пост-бопа. С момента получения в 2003 году диплома магистра по специальности «Джаз» в Джульярдской школе он стал заметной фигурой на нью-йоркской джазовой сцене как лидер и сессионный музыкант, выступая на таких площадках, как Village Vanguard, Blue Note, Birdland, Jazz Standard и Dizzy's Club Coca-Cola. В 2004 году он стал лауреатом премии «American Piano Awards» в номинации «Cole Porter Fellowship in Jazz».

Бирнбаум продемонстрировал своё изысканное сочетание классики и джаза в серии альбомов в составе трио, включая «Ballade Pour Adeline» (2006), «Travels» (2008) и «Three of Mind» (2015). Он также участвовал в записи альбомов с Сесиль Маклорин Сальвант (Cecile McLorin Salvant), Дарси Джеймсом Аргу (Darcy James Argue) и «Jazz at Lincoln Center», а также с другими исполнителями. С 2012 года он является постоянным участником музыкального фестиваля Челси, а в 2023 году выпустил на лейбле фестиваля альбом «Preludes», вдохновленный творчеством И. С. Баха.

Он также выступал на многих национальных и международных площадках, включая Международный фестиваль клавишных инструментов в Гилморе, Центр Кеннеди, Монреальский джазовый фестиваль, фестиваль в Сполето, Индианаполисский джазовый фестиваль, Камерный фестиваль в Рокпорте, NPR Jazz Christmas и Кейптаунский джазовый фестиваль.

Бирнбаум родился и вырос в Бостоне, штат Массачусетс. Он играл на фортепиано с раннего возраста, начав заниматься классической музыкой примерно в восемь лет и самостоятельно освоив некоторые джазовые стандарты и песни группы «Битлз». Он добился выдающихся успехов и в конечном итоге изучал теорию музыки, камерную музыку, а также классическое и джазовое исполнительство в подготовительной школе New England Conservatory of Music.

В 2001 году он окончил Бостонский колледж и переехал в Нью-Йорк, став одним из двух пианистов, отобранных для участия в первой программе по изучению джаза в Джульярдской школе. Адам учился у Данило Переса (Danilo Perez), Кенни Баррона (Kenny Barron) и Фреда Херша (Fred Hersch).

В 2004 году он стал победителем Американского конкурса джазовых пианистов и получил стипендию Американской ассоциации пианистов имени Коула Портера (Cole Porter) в области джаза. В том же году он стал первым джазовым пианистом, выступившим с сольным концертом в рамках престижной серии концертов «Gilmore Rising Stars».

В 2006 году он получил первую в истории награду «специальное упоминание» на конкурсе джазовых пианистов имени Мартиаля Солаля (Martial Solal) в Париже. В июле 2006 года квинтет Бирнбаума провёл три недели в резиденции на фестивале «Dei Due Mondi» в Сполето, Италия. Он гастролировал по Западной Африке и Азии при поддержке организации «Jazz at Lincoln Center» и Государственного департамента США. Как лидер Бирнбаум выпустил в Японии два альбома на лейбле «Pony Canyon».

В качестве лидера Бирнбаум дебютировал в 2006 году с альбомом «Ballade Pour Adeline», записанным в составе своего трио с басистом Мэттом Брюером (Matt Brewer) и барабанщиком Куинси Дэвисом (Quincy Davis). Альбом получил награду «Золотой диск» от журнала «Swing Journal» как один из лучших альбомов 2006 года. В том же году он выпустил второй альбом трио «A Comme Amour» с басистом Беном Вулфом (Ben Wolfe) и барабанщиком Родни Грином (Rodney Green).

Бирнбаум также известен как композитор и аранжировщик. Его дебютный альбом в США «Travels», выпущенный в 2009 году на лейбле «Smalls», получил восторженные отзывы на сайтах Allmusic.com, All About Jazz и JazzTimes. Запись была создана в составе трио с Грином и басистом Джо Сандерсом (Joe Sanders). Рецензент Allmusic.com Кен Драйден отметил: «Композиции Бирнбаума сразу же заражают своим настроением, каждая из них имеет зацепку, которая увлекает слушателя в путешествие». В рецензии на альбом «Travels» в журнале JazzTimes были высоко оценены «блестящие оригинальные композиции». Также в 2009 году Бирнбаум представил премьеру «Dream Songs» — сюиты для трио, основанной на стихах Джона Берримана. Произведение было написано по заказу организации Chamber Music America.

В 2012 году Бирнбаум выступил в качестве приглашённого артиста на Chelsea Music Festival в Нью-Йорке, аранжировав произведения Дебюсси и японские народные песни для своего трио, струнных, кото, деревянных духовых инструментов и оперных певцов.

Трио Адама Бирнбаума выступало на разогреве у Брэда Мелдау (Brad Mehldau) и Херби Хэнкока (Herbie Hancock). Следующая запись Бирнбаума в качестве лидера «Three of a Mind», с участием басиста Дага Вайса (Doug Weiss) и барабанщика Эла Фостера (Al Foster), была сделана 24 мая 2012 года в Brorby Studios. Альбом был издан в 2015 году, и рецензент журнала «DownBeat» отметил, что пианист «обладает лёгким прикосновением, а его игра словно танцует по тактам. Он отдаёт предпочтение мажорным тональностям, и его лиризм, кажется, просто искрится».

В 2019 году вышел «Steinway Standards» — его первый в карьере сольный альбом для фортепиано.

Как сессионный музыкант, Бирнбаум благодаря своей универсальности и артистизму стал первым выбором для самых разных солистов, ансамблей и лидеров групп. Он выступал и гастролировал с такими признанными легендами джаза, как Эл Фостер (Al Foster), Грег Осби (Greg Osby), Уоллес Рони (Wallace Roney), Эдди Хендерсон (Eddie Henderson), Эдди Гомес (Eddie Gomez) и ансамблем «Jazz at Lincoln Center» под руководством Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis), а также с молодыми артистами, такими как «Secret Society» Дарси Джеймса Аргу (Darcy James Argue), Педро Гираудо (Pedro Giraudo), Маршалл Гилкс (Marshall Gilkes), Доминик Фариначчи (Dominick Farinacci) и Сачал Васандани (Sachal Vasandani). Бирнбаум принял участие в записи более 15 альбомов в качестве сессионного музыканта.

Проживая в Манхэттене, он в настоящее время выступает по всему миру как с Элом Фостером (Al Foster), так и с Грегом Осби (Greg Osby), являясь ведущим участником их ансамблей.

С 2012 года Бирнбаум ежегодно участвует в Chelsea Music Festival, аранжируя классические произведения Дебюсси, Бетховена и других композиторов для своего трио и приглашённых музыкантов. В 2023 году на лейбле фестиваля вышел альбом трио «Preludes», записанный совместно с басистом Мэттом Клохеси (Matt Clohesy) и барабанщиком Кейтой Огавой (Keita Ogawa), в который вошли композиции, вдохновлённые творчеством И. С. Баха.

Адам Бирнбаум занимает должность доцента по джазу в Университете штата Нью-Йорк в Пёрчесе (SUNY Purchase). Он также является артистом Steinway.

Источники:

https://www.adambirnbaum.com/bio

https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Birnbaum

https://www.allaboutjazz.com/musicians/adam-birnbaum/

https://www.allmusic.com/artist/adam-birnbaum-mn0001015363

 

Автор публикации: Панченко Юлик 

Название
Состав: Engineer [Assistant] – Melody Nieun Hwang Executive-Producer – Eric Feidner Mixed By, Mastered By – Daniel Shores Piano – Adam Birnbaum Producer [Assistant] – Renée Oakford Producer, Executive-Producer - Jon Feidner Technician [Piano], Engineer - Lauren Sclafani Recorded 2018 – 2019 at Steinway Hall, New York City. Played on a Steinway Model D #597590 (New York) Release Date: 09/06/2019 В качестве солиста и сессионного музыканта Адам Бирнбаум выступал на самых известных джазовых площадках и сотрудничал со многими легендами джаза нашего времени. «Игра Бирнбаума на фортепиано — прекрасный пример того, чего можно достичь благодаря гармоничному сочетанию технического мастерства, оригинальности и уважения к предшественникам».		Cloud

1954 Ada Moore - Jazz Workshop, Vol 3 (feat. John Laporta, Tal Farlow & Oscar Pettiford) (1992) {OJC} [16-44,1]

 

1. The Man I Love 04:53
2. Something to Live for 05:25
3. You Came A Long Way From St. Louis 03:50
4. The Devil is a Woman (Take 1) 03:56
5. Lass from the Low Country 02:33
6. Strange Fascination 02:04
7. Summertime 04:40
8. Opening / Any Place I Hang My Hat Is Home 00:46
9. Pretty Little Baby 01:32
10. I've Got a Feeling I'm Falling 02:30
11. If I Could Be With You 02:43
12. Ain't She Sweet 02:42
13. Any Place I Hang My Hat Is Home 02:20
14. You're My Thrill 03:40
15. Between the Devil and the Deep Blue Sea 02:45
16. Gee, Baby, Ain't I Good to You 02:41
17. Cool Breeze, Woman 02:31
18. I Can't Give You Anything But Love 02:06
19. Any Place I Hang My Hat Is Home/After You've Gone 01:20
20. Any Place I Hang My Hat Is Home 04:47

Состав:
Arranged By – Alonzo Levister, Charles Mingus
Bass – Oscar Pettiford
Cover – Hugh Bell (2)
Drums – Osie Johnson
Guitar – Tal Farlow
Piano – Wally Cirillo
Remastered By – Gary Hobish
Saxophone, Clarinet – John La Porta
Vocals – Ada Moore

recorded NYC, June 27, 1954

Доп. инфо:
«Jazz Workshop», том 3. Рецензия Алекса Хендерсона

В центре внимания этого сборника 1954 года — редко звучащая сессия, которую Ада Мур записала в 1954 году для лейбла Чарльза Мингуса «Debut Records». К составу исполнителей, безусловно, нет никаких претензий: вместе с Мур выступают гитарист Тал Фарлоу, басист Оскар Петтифорд и альт-саксофонист Джон Ла Порта (среди прочих), а Мингус помогает с аранжировками. У Мур душевная манера исполнения, которая находится где-то между Кармен МакРэй и Сарой Воэн, хотя «Jazz Workshop, Vol. 3» звучит более абстрактно, чем то, чем занимались обе эти певицы в 1954 году. Аранжировки сочетают джаз с европейской камерной музыкой, и смелость Мур окупается в исполнении композиций, начиная от «The Man I Love» и «Something to Live For» Билли Стрейхорна до народной песни «Lass from the Low Country». Между тем, «The Devil Is a Woman» — это наполненная настроением авторская композиция Мур, которая звучит почти как сочетание «Black Coffee» и «Blues in the Night». Как и большая часть музыки, которую в то время исполнял Modern Jazz Quartet, альбом «Jazz Workshop, Vol. 3» удачно сочетает в себе классические влияния, не теряя при этом духа блюза. Эта запись не принесла Муру большого коммерческого успеха, но её стоит послушать, если вы цените эксперименты «третьего течения» 1950-х годов. 

Cloud

Ada Moore

 

Дата рождения: 1926 год

Место рождения: Chicago, Il, USA

Дата смерти:  6 января 1991 года

Место смерти: New York, NY, USA 

Американская джазовая певица и актриса, получившая известность в 1950-х годах.

Поразительно сильная и необычная вокалистка, которую по-прежнему упускают из виду даже искушенные ценители джаза. Ада Мур (Ada Moore) оставила после себя крайне лаконичную, но яркую биографию. Музыкальные критики называют её «неодоцененным вокальным гением» с мощным контральто. О её жизни известно очень мало, и до появления новой информации можно говорить лишь о трёх отчётливых этапах её короткой карьеры: калифорнийский старт, триумф на Бродвее и запись легендарной пластинки.

В юности переехала на Западное побережье США, где поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе (UCLA). Именно во время учебы в Лос-Анджелесе она начала профессионально петь в местных клубах, быстро завоевав репутацию вокалистки с уникальным тембром.

В 1954 году Ада Мур записала альбом на лейбле «Debut» , который основали басист Чарльз Мингус и Макс Роуч, в сопровождении потрясающего камерного джазового ансамбля, в состав которого входили гитарист Тал Фарлоу (Tal Farlow), басист Оскар Петтифорд (Oscar Pettiford) и альт-саксофонист Джон Ла Порта (John La Porta). Аранжировки были выполнены Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) и Алонзо Левистером (Alonzo Levister). Оригинальная обложка альбома («Jazz Workshop, Vol. 3») содержит, пожалуй, единственную доступную фотографию Мур. На снимке, выполненном в различных оттенках синего, в силуэте виден её прекрасный афроамериканский профиль. Исполнительница, похоже, погружена в свои мысли.

Мур пела очаровательно глубоким и слегка ироничным альтом, придавая иронию песне «You Came a Long Way from St. Louis» и пафос композиции Билли Стрейхорна (Billy Strayhorn) «Something to Live For». Сразу же и надолго создается впечатление, будто это саундтрек к фильму-нуар. Хотя некоторые сравнивали её с Сарой Воун (Sarah Vaughan) и Кармен МакРэй (Carmen McRae), никто никогда не звучал так, как Ада Мур. Историческое сравнение можно провести с столь же малозаписанной Анной Робинсон (Anna Robinson), вся дискография которой состоит из двух трёхминутных записей, сделанных в 1939 году с оркестром Джеймса П. Джонсона (James P. Johnson). Обе женщины пели с нестандартной силой, используя тембры, явно не соответствующие общепринятым ожиданиям.

Карьера Мур ненадолго приняла популярное направление, когда она появилась в мюзикле Гарольда Арлена (Harold Arlen) «Дом цветов» (House of Flowers) — бродвейской постановке, действие которой разворачивается на Вест-Индиях, премьера которой состоялась 30 декабря 1954 года, а последний спектакль — 21 мая 1955 года. В этой постановке главные роли исполнили Перл Бейли (Pearl Bailey), Элвин Эйли (Alvin Ailey) и, в своём бродвейском дебюте, Диаханн Кэрролл (Diahann Carroll). Ада Мур была утверждена на роль Гладиолы. Она исполняла «экзотические» оригинальные номера в компании Энид Мозье (Enid Mosier), чья героиня звалась Пэнси. Вечер за вечером они четко произносили слова песен с глубокомысленными названиями, такими как «Две дамы в тени бананового дерева». Мюзикл выдержал 165 показов.

Если с художественной точки зрения это кажется далеким от той классной сессии на лейбле Debut, то следующий проект находится где-то посередине между этими двумя крайностями. В 1956 году Мур выступила в дуэте с Джимми Рашингом (Jimmy Rushing) в сопровождении оркестра под управлением Бака Клейтона (Buck Clayton). Они были звездами альбома «Cat Meets Chick» — концептуального альбома, типичного для того времени. В окружении превосходных музыкантов Мур сумела сохранить художественную целостность, несмотря на нелепо надуманную идею театральной структуры альбома — сюжет любовного треугольника, придуманный продюсером Columbia Records Ирвингом Таунсендом.

После этой уступки массовому вкусу её карьера как записывающейся артистки, похоже, подошла к концу. Тем не менее Мур стала востребованной артисткой в главных джазовых точках США. Она выступала на культовых площадках Нью-Йорка (театр Apollo, клуб Village Vanguard), Чикаго (Mister Kelly's) и Сан-Франциско (The Hungry I).

В 1970-х годах Ада Мур отошла от активной музыкальной карьеры и переключилась на общественную и писательскую деятельность. Она начала писать прозу и стихи, а также основала и выпускала независимый информационный бюллетень «The American Negro Woman» (Афроамериканская женщина).

В своих статьях она глубоко анализировала творчество других великих певиц — Бесси Смит, Дины Вашингтон и Билли Холидей, называя их не просто исполнительницами блюза, а «новаторами, переплавившими суровый жизненный опыт в чистое искусство».

Ада Мур была замужем за Полом Дж. Эшем (Paul J. Ash). Большую часть зрелой жизни они прожили в Нью-Йорке, в районе Бруклин.

6 января 1991 года, Ада Мур скончалась от рака. Тем, кому интересен её стиль пения, стоит ознакомиться с вышеупомянутым альбомом «Jazz Workshop, Vol. 3» на лейбле Debut. Он остаётся ярким примером уникального и незабываемого творчества этой женщины.

Источники: 

• https://www.allmusic.com/artist/ada-moore-mn0000590954
• https://www.nytimes.com/1991/01/10/obituaries/ada-moore-is-dead-singer-and-actress-64.html 

Автор публикации: Панченко Юлик