Welcome

Уважаемые любители джаза!
Рады приветствовать Вас в нашем джазовом клубе.
В блоге Вы можете ознакомиться с биографиями джазовых исполнителей и получить аудио и видео материалы из нашей коллекции.
По всем вопросам обращайтесь на projazzclub@gmail.com

Исполнители

29th Street Saxophone Quartet A Filetta A NYC Tribute A Northern Code A Plane To Catch A Vida Azul A. Spencer Barefield A.K. Salim A.T.A. Aadithyan Titus Aaron Comess Aaron Diehl Aaron Goldberg Aaron Heick Aaron Irwin Aaron Sachs Abbey Lincoln Abbi Hübner Abdul Wadud Abdullah Ibrahim Abe Laboriel Jr. Abe Lyman Abe Most Abraham Laboriel Sr. Ace Cannon Achille Baquet Acker Bilk Acoustic Alchemy Active Ingredients Ada Rovatti Adam Holzman Adam Makowicz Adam Rafferty Adam Rudolph Adem Gülşen Agnes Buen Garnas Ahmed Abdul-Malik Alawari Alby Cullaz Alessandro Napolitano Alexi Tuomarila Alfred Vollbauer Amanda Whiting Ana Pilat Andrew Hill Andrew Rathbun Andy Herrmann Antonio Adolfo Arnett Cobb Artemis Arthur Alard Arturo Sandoval Baba Israel Barney Kessel Barry Finnerty Beegie Adair Ben Webster Benjamin Lackner Benny Golson Bill Moio Bill O'Connell Billy Rogers Blank & Jones Bobby Jaspar Brad Mehldau Brecker Brothers Bruce Harris Bugge Wesseltoft Callum Allardice Camilla Battaglia Cannonball Adderley Caroline Tremblay Cenk Erdoğan Charles McPherson Charles Mingus Charley Christian Chet Baker Chicuelo Christian Escoudé Christian Maurer Christian Steiner Christina Tourin Christophe Brunard Christopher Bland Claes Brondal Claude Williamson Claus Waidtlow Cole Porter Céline Bonacina D. Batistatos Daniel Gassin Dany Lemay Dario Guibert Dave Post David Fabris Denny Christianson Diane Arkenstone Dick Berk Dimitris Batistatos Dizzy Gillespie Django Reinhardt Dominique Pifarély Don Leisure Ehud Asherie Emi Gimenez Emile Londonien Emily Mitchell Enzo Zirilli Eric Schaefer Espen Berg Essiet Okon Essiet Eva Kruse Fab Samperi Fabienne Ambuehl Florian Weber Francis Lockwood Frank Severino Frank Sinatra François Couturier François Laizeau François Méchali Freddie Hubbard Frøy Aagre Gabi Hartmann Gauthier Toux George Adams George Duvivier George Gershwin George Kelly Giuseppe Campisi Greg Abate Géraldine Laurent Gérard Gustin Hank Jones Harold Land Heiri Känzig Helmar Hill Henry Wilson Herb Ellis Hesam Inanlou Hildegunn Øiseth Hohnen Ford Horace Silver Hubert Laws Håkan Broström Irving Acao Isfar Sarabski Jabbo Smith Jaki Byard Jakob Bro James Robotham Jason Lewis Jay McShann Jean-Charles Capon Jean-Louis Martinier Jean-Marc Larché Jeanne Lee Jeff Steinberg Jenna Mammina Jewel Brown Jim Mullen Jim Snidero Jimmy Cobb Joe Sample Joel Fortin John Abercrombie John Lewis John Rangel Jonathan Tim Jr Joo Kraus Julie Saury Julien Bassères Jussi Reijonen Kacper Krupa Kai Eckhardt Kaisa Mäensivu Kari Antila Kaspar Vadsholt Kenny Clarke Kenny Wheeler Keyon Harrold Kieran Gunter Kilian Kemmer Kirk Knuffke Klaus Gesing Kyudo Lalo Schifrin Larry Carlton Lauren White Leon Phal Leroy Vinnegar Les Baxter Les McCann Lionel Loueke Lisa Cat-Berro Luca Boscadin Luca Zambito Magne Thormodsæter Maik Krahl Malia Marco Mezquida Mareike Wiening Martin Maretti Andersen Mats Eilertsen Max Bennett Max Roach Mayra Casales Mel Lewis Michael Hoppé Michael Wollny Michael Zisman Michel Grailler Michel Herr Mike Carr Mina Agossi Mirek Coutigny Mokave Muhal Richard Abrams Nana Ou-yang Nat Adderley Nat King Cole Natalia Kiës Nico Catacchio Nils Ölmedal Olaf Taranczewski Ole Fredrik Norbye Oliver Jackson Paco de Mode Pascal Beaulieu Paul Chambers Paul Del Nero Paul Humphrey Paul Whiteman Pepper Adams Per Oddvar Johansen Percy Heath Peter Bruun Pierre Boussaguet Pierre Michelot Quincy Jones Rabih Abou-Khalil Rachel Therrien Rain Sultanov Ran Blake Randy Brecker Randy Crawford Rez Abbasi Rhoda Scott Richard Groove Holmes Rob Mazurek Robert Popwell Ron Affif Ross Stanley Rémi Bouyssière Shabaka Hutchings Sheenah Ko Shel Plock Shelley Carrol Simone Kopmajer Sonny Stitt Sophie Alour Stanley Gilbert Stephan Micus Steve Johns Stewart Grant Stix Hooper Ståle Storløkken Sylvaine Ilario Tabloid Taranczewski Tarkovsky Quartet Terry Adams Terry Burns Thad Jones The African Jazz Pioneers The Crusaders The Jazz Crusaders The Northern Lights Quintet Thomas Strønen Thommy Andersson Tiny Grimes Tony Overwater Tuomas Timonen Universal Language Quartet Various Artists Waldo's Gift Wayne Henderson Wilton Felder Wynton Kelly Yellowjackets Yves Archambault Zacharie Ksyk [em] ¡Cubanismo! В Sharp Jazz Quartet 歐陽娜娜

Качество - аудио

Качество - видео

31 января, 2010

Jussi Reijonen

Jussi Reijonen
 Audio

Юсси Рейонен - композитор, отмеченный наградами, гитарист, играющий на фретте и арабском уде, исследователь и педагог.

Родившийся в Рованиеми, небольшом городке на Полярном круге в финской Лапландии, гитарист и исполнитель на уде Юсси Рейонен - поистине продукт лиминальных пространств между культурами.

Выросший в Финляндии, Иордании, Танзании, Омане и Ливане и проведший большую часть своей взрослой жизни в США, Юсси прожил жизнь, впитывая звуки, достопримечательности, запахи и оттенки нордической, арабской, африканской и североамериканской эстетики и экспрессии, которые нашли отражение в его творчестве как композитора и исполнителя.

Дебютный альбом Юсси un | ان [unmusic 2013] был выпущен с большим одобрением критиков: журнал Guitar Player назвал его «необыкновенной музыкой», а Lucid Culture - «спокойным, просторным, медленно разворачивающимся шедевром». В 2014 году альбом был номинирован на премию Independent Music Award.

После творческого блока, длившегося девять лет, его последний альбом Three Seconds | Kolme Toista [Challenge Records International 2022], представляющий его новый транскультурный нонет с Джейсоном Палмером (США), Булутом Гюленом (Турция), Лайтом Сидиком (Иордания/Ирак), Насимом Алатрашем (Палестина), Утаром Артуном (Турция), Кайлом Майлзом (США), Кейтой Огавой (Япония) и Вансилом Купером (США), стал не что иное, как художественный триумф. Охарактеризованный как «не похожий ни на что на памяти... создающий новую, безжанровую форму... завораживающий от начала до конца и полный виртуозного исполнения... одна из лучших записей 2022 года» AllAboutJazz и «ошеломляющий... единое, разнообразное, ошеломляющее заявление» JazzTimes, альбом имел большой международный критический успех, получив 5-звездочные отзывы и будучи выбран лучшим творческим альбомом 2022 года по версии AllAboutJazz и лучшим джазовым альбомом 2022 года по версии Glide Magazine.

Его нонет Three Seconds | Kolme Toista был выбран в качестве официального шоукейса Jazzahead! 2023 официальным артистом шоукейса.

Наряду с лидерскими работами, Юсси работал в качестве сайдмена, композитора или аранжировщика с различными всемирно известными исполнителями. Он сотрудничал с Джеком ДеДжонеттом, Пепе де Лусией, Хавьером Лимоном, Дэвидом Фьючински, Саймоном Шахином, Бассамом Сабой, Арто Тунчбоячяном, Дэйвом Веклом, Хюсну Шенлендиричи, New York Gypsy All-Stars и другими. Он много выступал на престижных фестивалях и площадках США, таких как Линкольн-центр и Библиотека Конгресса, а также в Финляндии, Швеции, Латвии, Швейцарии, Австрии, Нидерландах, Германии, Франции, Канаде, Ливане и Объединенных Арабских Эмиратах. В настоящее время он активно сотрудничает со швейцарской вокалисткой-композитором Габриэлой Мартиной и другими, а также является членом Нью-Йоркского арабского оркестра.

Занимаясь докторской диссертацией в области композиции в Академии Сибелиуса при Университете искусств в Хельсинки, где он также преподает, Юсси стремится к диалогу между дисциплинами и эстетическими дихотомиями.

Источники:

  • https://www.jussireijonen.com/
Автор публикации: Панченко Юлик

30 января, 2010

Kacper Krupa


 Audio

После нескольких лет работы с группами Siema Ziemia, Anomalia, Kwaśny Deszcz и выступлений со Skalpel и Hania Rani я решил записать свой сольный альбом. Я хотел рассказать свою личную историю о зиме, детстве, взрослении в маленьком городке в горах, о том, что я считаю "сущностью самого себя". Альбом First Snow - о глубокой связи с природой, о ее порой умиротворенном характере, о том, как лежать в снегу и медитировать. Альбом был записан в моей домашней студии с использованием тенор- и баритон-саксофонов, фортепиано и синтезаторов. Все инструменты были записаны мной, кроме ударных на пятом треке. "Home" записал Доминик Каркошка. Мастеринг альбома выполнил Marcin Cichy.

28 января, 2010

Shel Plock

Shel Plock

Audio

Шел Плок (р. 1974, он же Шелли Блейк-Плок, R. Richard Wojewodzki) - писатель и исполнитель различных музыкальных стилей. Он начал в 1988 году, исполняя фолк-музыку в духе Пита Сигера, а затем присоединился к различным рок- и панк-группам, начиная с 1989 года. С 1994 по 2006 год он исполнял и записывал авант-фолк под именем Шелли Блейк. С 2007 по 2018 год выступал под именем Шелли Блейк-Плок - в это время (2008-2013) он был членом коллектива Red Room Collective в Балтиморе и помогал в организации ежегодного фестиваля экспериментальной импровизированной музыки High Zero.

Параллельно он играл на гитаре в балтиморской хонки-тонк-группе Oella и руководил детской группой свободного джаза Ear Monsters. В 2015 году Шел и Эм Джей Воеводзки впервые сотрудничали в проекте под названием Arts and Remedies. В 2017 году Шел воссоединился с балтиморскими музыкантами Мэтью Уэлчем и Биллом Шейдом для записи квазиконцептуального альбома The Unreliable Narrator, а в следующем году он снова объединил усилия с MJ Wojewodzki, чтобы выпустить несколько синглов под псевдонимом The Preambulators.

В 2019 году под именем Pentary Th' Mos он выпустил серию эмбиентных и электронных EP. А в годы пандемии записал и выпустил несколько безымянных андеграундных металлических альбомов. В 2023 году он выпускает два альбома: первый - инструментальный авант-джаз под именем Shel Plock, второй - готик-металл под названием Grave Domain.  В обозримом будущем новый материал будет выходить под именем: Shel Plock and the Grave Domain, начиная с выпуска в начале 2024 года нового альбома песен в стиле кантри и вестерн.

27 января, 2010

Ole Fredrik Norbye

Ole Fredrik Norbye

Оле Фредрик Норбё (37 лет) - норвежский пианист и композитор. Он родом из Лавангена в Северной Норвегии, но последние 12 лет живет в Осло. Норбё учился в Академии Грига в Бергене и неоднократно бывал за границей, где занимался со многими известнейшими пианистами мира.

В его музыке прослеживается влияние джазовой традиции, но также он черпает вдохновение у классических композиторов. В своей музыке он исследует свободные импровизации, основанные на классической музыкальной форме. В его дебютном альбоме «Beyond the Forest» вы услышите отсылки к Арво Пярту, Филлипу Глассу, Шуману и Баху. Но ваши мысли также обращены к таким гигантам джаза, как Пол Блей, Брэд Мехлдау и Фред Херш.

Норбай - востребованный пианист и в других проектах, он также получил множество заказов как композитор и аранжировщик.

Автор публикации: Панченко Юлик

26 января, 2010

Fab Samperi

Fab Samperi

Фаб Сампери (урожденный Фабрицио Сампери) - музыкальный продюсер, музыкант, певец и диджей из Италии, известный своим уникальным стилем, сочетающим ретро-звуки с электро и танцами. 

Он вырос в Катании, где в детстве изучал музыкальную композицию с 12 лет и учился играть на флейте, барабанах и гитаре.

Отец познакомил его со своей коллекцией джазовых пластинок, а старший брат Роберто - с такими музыкальными жанрами, как фанк, соул и рок-н-ролл (влияние которых он сохранил до наших дней, эти звуки вы все еще можете услышать в его новых работах).

В старших классах школы он увлекся роком и основал рок-группу, параллельно создав хип-хоп группу, но лишь несколько лет спустя у него появился интерес к электронной музыке и он основал кросс-жанровый проект, смешивающий новые рожденные стили, такие как трип-хоп, даб, биг-бит с элементами соула и поп-музыки.

С этим проектом Фаб начал выступать на самых известных сицилийских площадках и успел принять участие во многих региональных и национальных конкурсах. 

Его растущий интерес к музыке, основанной на сэмплах, а также природная склонность к философии группы одного человека заставили его отложить живые проекты в сторону и сосредоточиться на музыкальном продюсировании.

Через некоторое время Фаб начал выступать в качестве диджея, сначала на вечеринках друзей, а затем и в клубах. 

В 2006 году Фаб выпустил свой первый сингл на итальянском лейбле «record kicks», и в течение нескольких лет он начал путешествовать по миру: жил в Великобритании, Австралии и Японии. В этот период он сочинил множество треков, вошедших в его первый альбом Power Bossa, выпущенный в 2011 году на Agogo Records. С тех пор он сделал множество синглов и ремиксов для таких лейблов, как ChinChin, Afro Art, ESL, Freshly Squeezed, Jalapeno, Ghetto Funk и многих других.

Его работы звучали на всех крупнейших радиостанциях мира и возглавляли альтернативные чарты iTunes в Европе и за рубежом, а в качестве диджея его заказывали практически в каждом европейском округе.

Его быстро растущая репутация и успех привели к тому, что он сделал ремикс на всемирно известные имена, такие как музыкальная икона Фред Шнайдер из группы B-52's и, конечно же, легендарная джазовая исполнительница Нина Симоне.

В 2018 году он подписал свой новый альбом на лейбле ChinChin Records.

Источники: 

  • https://www.chinchin-records.com/fab-samperi

Автор публикации: Панченко Юлик

25 января, 2010

Michael Wollny

Дата рождения: 25 мая 1978 года

Место рождения: Schweinfurt, West Germany

Инструменты: piano

Михаэль Волльни - немецкий джазовый пианист, профессор Высшей школы музыки и театра в Лейпциге. Он играл с такими музыкантами, как Йоахим Кюн, Тамар Гальперин, Мариус Несет, Андреас Шаерер, Эмиль Паризьен и Винсент Пейрани, и записал альбомы, отмеченные наградами. В своем трио Michael Wollny Trio он играет с перкуссионистом Эриком Шефером и басистом Тимом Лефевром.

До 1997 года Волльни брал уроки фортепиано и скрипки в Музыкальной школе Швайнфурта и в Консерватории Германа Зильхера в Вюрцбурге, успешно участвуя в конкурсе Jugend musiziert. Затем он учился в Высшей школе музыки Вюрцбурга у Криса Бейера. В 2002 году он получил художественный диплом с отличием, а в 2004 году - диплом мастер-класса. Он также учился у Джона Тейлора и Уолтера Норриса.

С 1998 по 2002 год Волльни был членом гастролирующего Бундесджаззорчестера (Bundesjazzorchester). Он также играл в квартете под руководством Хуберта Винтера. Дебютный альбом Волльни был записан с Вольфгангом Кринером и Йоахимом Лейхом. С 2001 года Волльни играет с Хайнцем Зауэром как в дуэте, так и в квартете. Он также был участником трио [em] с басисткой Евой Крузе и перкуссионистом Эриком Шефером. Он записал диски в составе группы Young Friends (Great German Songbook, 2005), с Винтером (Different Kind of Stories, 2003), с Хансом-Петером Салентином (Beyond Your Thoughts, Sound of Silence), с Нильсом Ландгреном (The Moon, The Stars and You, 2011) и другие. С 1999 года он был постоянным пианистом Государственного театра Нюрнберга и Национального театра Мангейма.

В 2005 году Волльни подписал контракт с лейблом ACT Music + Vision, на котором выпустил несколько альбомов со своим трио и в сотрудничестве с другими артистами, такими как Зауэр и Нильс Ландгрен. В 2007 году он выпустил свой первый сольный альбом Hexentanz. В 2014 году его трио, теперь уже с басистом Тимом Лефевром, записало альбом Weltentraum, который попал в поп-чарты. В рецензии в The Guardian отмечалось: «Они являются одним из великих джазовых фортепианных трио в мире, и Nachtfahrten ничего не отменяет от этой оценки. «В 2017 году он был резидентом (Fokus Jazz: Michael Wollny) фестиваля Rheingau Musik Festival, дал интервью в Rendezvous и сыграл три концерта, импровизируя с Мариусом Несетом в первом, с вокалистом Андреасом Шаерером, Эмилем Паризьеном и Винсентом Пейрани во втором, и наконец со своим трио и норвежским духовым оркестром.

С 2014 года Волльни живет с семьей в Лейпциге, где он является профессором Высшей школы музыки и театра Лейпцига.

Награды

Волльни был удостоен нескольких стипендий и премий, в том числе культурной премии Швайнфурта в 2003 году, а в 2005 году - Немецкой премии в области шёлкографии (за «Меланхолию» с Хайнцем Зауэром) и Баварской кунстфёрдерпрейса. Он получил Choc de l'annee 2006 от французского журнала Jazzman (за Certain Beauty с Хайнцем Зауэром), Jazzpreis от Nürnberger Nachrichten в 2007 году, и в 2008 году SWR Jazz Prize, снова с Хайнцем Зауэром. Он был награжден Echo Jazz в категории Instrumentalist/in des Jahres national - Piano/Keyboards в 2010 году, когда премия вручалась впервые.

Трио получило премию Ronnie Scott's Jazz Award как наиболее перспективный международный новичок года в Лондоне в мае 2007 года. В 2011 году они получили Neuer Deutscher Jazzpreis (как группа и для Волльни как лучший солист) и Echo Jazz в категории Ensemble des Jahres national. В 2013 году Волльни получил Preis der Deutschen Schallplattenkritik за альбом Don't Explain - Live in Concert with Heinz Sauer, а также Bayerischer Staatspreis für Musik. Трио получило премию Echo Jazz как ансамбль года. В 2013 году Волльни и Зауэр были удостоены премии Binding Culture Prize. В 2015 и 2016 годах он снова был удостоен премии Echo Jazz.

Автор публикации: Панченко Юлик

24 января, 2010

D. Batistatos (Dimitris Batistatos)

D. Batistatos

Димитрис родился в Пирее (Греция) в 1981 году, а затем вместе с семьей переехал на Лемнос. Там он прожил до 1998 года.

В возрасте 11 лет он брал уроки игры на трубе и гитаре в центральной консерватории гармонии в Мирине, Лемнос. В то же время его обучали игре на саксофоне. В 15 лет он создал свою первую группу "Ektos Sxediou". В 2000 году он пошел в армию.

Стал музыкантом в армейском оркестре. С мая 2002 года он стал гражданином и начал заниматься звукорежиссурой для нескольких групп. Закончил обучение музыкальным технологиям и звукорежиссуре в I.I.E.K Akmi & в Престонском университете и получил диплом бакалавра в области музыкальных технологий. Его сотрудничество с Unicorn Music и Cosmicleaf Records началось в мае 2003 года. После нескольких релизов и сотрудничества с другими артистами, он создал свой первый личный альбом под названием ''Architect'' в 2007 году, за которым последовали два других альбома ''Weeper On the Shore'' в 2009 году и ''Sunhine Velvet'' в 2012 году.

Автор публикации: Панченко Юлик

23 января, 2010

[em] (Michael Wollny, Eva Kruse, Eric Schaefer)


Состав:

Michael Wollny / piano
Eva Kruse / bass
Eric Schaefer / drums

Европейские критики были единодушны как никогда: «Это будущее звучание джаза» (Observer Music Monthly). Они также завоевали множество призов и наград, венцом которых, пожалуй, стала премия Ronnie Scott's Jazz Award 2007, полученная ими как «Самый многообещающий международный новичок года». В прошлом году трио дало концерты в 13 странах, выступило на крупных фестивалях во Франции, Голландии, Германии, Италии и Канаде и представило в Лондоне «один из самых уверенных британских дебютов за последние годы» (Jazzwise).

В свои великие моменты джаз всегда описывал искусство извлечения общего из индивидуального. Ситуация, сложившаяся во многих джазовых записях, резко контрастирует с этим утверждением. Для того чтобы избежать творческого проклятия наименьшего общего знаменателя, в джазе также необходимы постоянные формации. Но в немецком джазе, в частности, постоянные коллективы, регулярно выпускающие компакт-диски, скорее исключение, чем правило. Трио [em] с пианистом Михаэлем Волльни, басисткой Евой Крузе и барабанщиком Эриком Шефером придумало одно из самых сложных звуковых посланий в современном джазе под простым названием [em] 3.

Трое берлинцев не только нарушают правила джаза, но и находят для себя совершенно новую точку отсчета. И - что удивительно - несмотря на все это, трио по-прежнему звучит как обычный джазовый коллектив. Узы внутри трио теперь настолько тесно переплетены, что они могут не ограничиваться очевидными общими чертами, а работать над различными, часто сильно расходящимися индивидуальными точками зрения трех участников. Это требует высокой степени дискуссии и доверия. Но именно осмелившись вступить в этот дискурс, [em] возвращает джазу то, чего ему сейчас так мучительно не хватает: его актуальность и повседневную значимость.

Волни, Крузе и Шефер не потворствуют никому. Они не ловят рыбу в обманчивых бассейнах прошлых времён и не теряются в многообещающих выгребных ямах мнимых тенденций в популярной музыке. Но меньше всего они ищут консенсус внутри себя. «Мы никогда не были так далеки друг от друга, как сейчас», - признается Эрик Шефер под яростное одобрение двух своих товарищей по оружию. Это осознание ни в коем случае не означает начало конца, а скорее готовность троих перейти на гораздо более высокий уровень игры и общения. Именно расстояние между перспективами сделало необходимым еще большее взаимодействие друг с другом как с группой и умение слушать друг друга, чтобы сделать поэтические нюансы слышимыми. Цель - не что иное, как придать звуковые очертания тем размытостям, которые невозможно описать в тезаурусе музыкальной терминологии. Общие корни настолько прочно связаны под конкретным игровым процессом, что взаимная удаленность друг от друга вызывает еще более приятное чувство единения.

Не было бы ничего проще, чем пойти по пути успешного альбома [em] II (ACT 9655-2). Но для [em] стать джазовым институтом - это нечто иное, как желание. Они подняли планку собственных стандартов настолько высоко, насколько это возможно, чтобы слушателю было еще легче. Вы можете втянуться в созданные здесь миры, не впитывая джаз с молоком матери. При всем уважении к истории джаза, три интуитивных перфекциониста поставили во главу угла любопытство к себе и своему окружению.

Совершенно нормальный человеческий инстинкт играть в сочетании с глубокой серьезностью потребности во фрагментарном совершенстве раскрывает истории между атмосферной срочностью и одержимой деталями точностью. Самодовольство, на которое часто справедливо сетуют в современном джазе, сменяется осознанием собственных границ и глубоким стремлением проникнуть в мир за их пределами. Широкий диапазон между попыткой и совершенством использован на альбоме до предела.

Самое популярное немецкое фортепианное трио добилось ни много ни мало, как переосмысления себя, оставаясь абсолютно верным себе. Трио с успехом выступило на фестивале Jazzbaltica, который проходил в 2010 году в Große Konzertscheue в городе Salzau, Germany.

Автор публикации: Панченко Юлик

22 января, 2010

¡Cubanismo!

¡Cubanismo!

Хесус Алеманьи Кастрильо родился 14 октября 1962 года в Гуанабакоа (Гавана, Куба) в музыкальной семье. Его дядя, Альфредо Кастрильо, профессиональный саксофонист и кларнетист, был членом оркестра Бенни Мора, Conjunto Folklorico Nacional и Tropicana Orchestra. Другой его дядя-музыкант, брат отца, Луис Алеманьи, прекрасный трубач и педагог, был участником оркестра Бенни Мора, Национального фольклорного оркестра Кубы, оркестра «Тропикана», оркестра «Кубанизм» и оркестра Buena Vista Social Club.

В возрасте 10 лет он начал учиться игре на трубе в консерватории Гильермо Томаса в Гуанабакоа у профессоров Рамиро Рейеса и Франсиско Томаса (Пакито). Тремя годами ранее, в возрасте 7 лет, он сдал вступительные экзамены по классу скрипки, но решил повременить с обучением игре на трубе. В 13 лет он вместе с другими учениками школы присоединился к музыкальной группе Aimara, которой руководил флейтист Карлос Инфанте. Алеманьи продолжил учебу и музыкальное образование в консерватории имени Амадео Ролдана, присоединившись к нескольким коллективам школы, его товарищи, ныне известные музыканты, такие как флейтист Хорхе Маза и пианист Лазарито Вальдес, ныне руководитель группы «Бамболео».

В 1977 году он присоединился к группе афро-кубинской музыки Андреса Эскардона (Bayoya), вместе с перкуссионистами Даниэлем Понсе, Лонгом Джоном Оливой (penalti), Эрнесто Гателлом и другими.  В 1978 году флейтист Хорхе Маза пригласил его присоединиться к группе Sierra Maestra. Репертуар Sierra Maestra в то время включал андскую музыку Чили, Боливии и Аргентины, которая была очень популярна в университетских кругах. Но главной идеей было спасение традиционной кубинской песни, которая к тому времени утратила популярность. В этом им помогали Рафаэль Ортис, Ласаро Эррера и маэстро Карлос Эмбале - члены Национального септета Игнасио Пиньейро.   В 1979 году Sierra Maestra достигла национальной популярности, получив приз и специальное упоминание в конкурсе «Todo el Mundo Canta» на кубинском телевидении, режиссером которого был Анхель Эрнандес Кальдерон.

В 1980 году Хесус Алеманьи вошел в состав группы «Proyecto» под руководством выдающегося пианиста Гонсало Убалькабы, с которой участвовал в Международных фестивалях песни в Варадеро, праздновании Центральноамериканских игр в Гаване и выступлениях, в которых аккомпанировали артистам Бобби Карка Сэс, Роло Мартинесу и Алине Санчес. В 1981 году он окончил консерваторию имени Амадео Ролдана как трубач. В этом году он участвовал в составе группы Sierra Maestra в их первом международном турне.  1982 год стал очень важным в его карьере: он стал преподавателем трубы в консерватории Гильермо Томаса в Гуанабакоа, вместе с Франсиско Томасом (Пакито). За свою выдающуюся педагогическую деятельность в течение более чем 10 лет, посвященных преподаванию, Хесус Алеманьи получил большое признание.

Вместе со своим дядей Луисом Алеманьи, Гуахиро Мирабалем, Хиральдо Пилото и другими музыкантами он стал участником оркестра кабаре «Тропикана», которым руководил маэстро Гарсия Катурла.  С оркестром Tropicana он выступал на международном уровне в Мексике и Италии.  Его выступления каждый вечер в кабаре стали его второй школой как трубача, и, по словам его последователей и поклонников, он внес невероятные изменения в свою технику и игру на трубе, которые можно услышать в живых записях, как знак его честности, старания, преданности и дисциплины в учебе, под руководством его наставника и воспитателя, его дяди, маэстро Луиса Алеманьи, с которым он много раз делил сцену. В составе ансамбля Sierra Maestra на протяжении 15 лет Алеманьи участвовал в нескольких международных турне, неоднократно гастролируя по Европе, Азии, Африке и Латинской Америке.

Кроме того, его работа в Sierra Maestra нашла отражение во всей дискографии ансамбля, начиная с его первого диска «Sierra Maestra llegó con el Guanajo Relleno en 1981» и заканчивая альбомом 1993 года «Dundunbanza», посвященным легендарному кубинскому композитору и музыканту Арсенио Родригесу. В этот период Алеманьи играл на трубе в других группах, таких как El Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Los Reyes 73, Giraldo Piloto, Papo Angarica, Las D Aida, Conjunto de Roberto Faz, La Orquesta de Benny More, Miriam Barard y Habana Son, Los Yakos, NG la Banda, среди наиболее популярных.

В 1991 году он получил степень бакалавра музыки по специальности «труба». Кроме того, Высший институт искусства Габаны (ISA) наградил его за выдающуюся работу по преподаванию и исполнению различных стилей кубинского популярного жанра с одобрения маэстро Маркоса Урбая, Ласаро Эрреры, Педро Гомеса, Гарольда Граматжеса, Эвелио Тиелеса, Хосе Лойолы и других.  В том же году Алеманьи был приглашен на Карибский музыкальный фестиваль в Канкуне, Мексика, в составе ансамбля Sierra Maestra. Во время этого турне он выступал на одной сцене с такими международными исполнителями, как Вилли Колон, Оскар де Леон, Селия Круз, Селина Гонсалес, Los Muñequitos de Matanzas, Jhony Ventura, Ta boo Combo.

В 1992 году, закончив турне по Европе с Sierra Maestra, он решил уехать с Кубы в Лондон, где начал поиск своей собственной музыкальной идентичности. В 1993 году Sierra Maestra, благодаря сотрудничеству с его тогдашней женой доктором Люси Дюран, записала диск Dumdumbanza под лейблом World Circuit, продюсером которого был Ник Голд. Эта запись состоялась во время тура по Великобритании, организованного агентством Sasa Music и его директором Дэвидом Флауэрсом.  Оказавшись в Лондоне, он сделал записи и выступил на международном уровне с группами The Cure, Thendersticks, Incognito, Rober to Pla Latin Ensemble, La Clave Picante, Robin Jhons, и т.д.

В декабре 1994 года в Париже в клубе New Morning был организован концерт в память о легендарном конгеро Патато Вальдесе. В этом проекте к нему присоединился кубинский пианист Альфредо Родригес. Там их услышал Джо Бойд, владелец лейбла Hannibal Records, с которым Алеманьи познакомился через Люси Дуран. По словам Джо Бойда, он был настолько впечатлен, что договорился с Алеманьи повторить этот опыт в следующем году, в мае, в форме почти исключительно инструментальной записи. Когда в Майами такая возможность не представилась, Хесус полетел в Гавану и встретился с пианистом Иларио Дураном, который помог ему найти музыкантов.

Во время поездки на Кубу для записи к нему в самолете присоединилась выдающаяся кубинская пианистка Хила Рио Дюран, которая не только сотрудничала с музыкальными аранжировщиками, но и служила связующим звеном для контактов с музыкантами, участвовавшими в записи в Estudios de Grabación y Ediciones Musicales de la Habana (EGREM). Там собрались лучшие музыканты острова, в том числе бывшие музыканты Irakere Орландо Валле «Marca», Мигель Диас «Anga» и Карлос Альварес, Аристидес Сото «Tata Guiñes», Карлос дель Пуэрто и трубачи Луис Алеманьи и Луис Алеманьи-младший, дядя и кузен Хесуса Алеманьи соответственно, и другие. Официально выпущенный в 1996 году альбом, ставший результатом этих сессий и задуманный сначала как дань уважения кубинской музыке, стал успешным, и Алеманьи и музыканты согласились продолжить совместную работу под названием «Cubanismo».

Эта пластинка разошлась тиражом более 250 000 экземпляров, что стало рекордом для кубинской музыки того времени. Маэстро Хесус Алеманьи создал «Cubanismo», творение, родившееся из его желаний как трубача, с видением обновления ритмов традиционных кубинских групп 50-х годов, в которых доминировали звуки духовых инструментов. Это кульминация традиционной кубинской музыки с другим стилем, где мамбо, чачача, болеро, дансон и современные звуки сосуществуют, не теряя своей сути, это идеальное сочетание инструментального и танцевального. Большинство тем были написаны участниками группы Maraca, Терри или историческими фигурами кубинской музыки, такими как Арсенио Родригес. Ритмы были традиционными кубинскими ритмами, модернизированными и включающими сона, пака, чачача, дансон и гуагуанко.

В конце следующего года кубинская группа повторила это для альбома «Malembe» со взрывом труб, гармоничной трубой Хесуса и трубой исторической фигуры, трубача «Guajiro» MIRABAL, приглашенного на сессию вместе с Луисом. Дэйв Паттман играет на бонго, Роберто Вицкайно заменяет «Анга», а Ласаро Гонсалес - тромбонист. Песня «Rojitas» используется чаще, чем на первом альбоме, а Фернандо «El Jibaro» ФЕРРЕР, недавний победитель вокального конкурса, дополняет вокальную линию. В некоторых темах звучат приглашенные струнные или дополнительная перкуссия. Центральной темой остается композиция Арсенио РОДРИНГУЕСА «Mulence». Хесус начал сочинять для этой пластинки. Он предложил три темы: «El Preguntón», «Cubanismo llegó» и «Malembe».

После выпуска двух альбомов, в 1997 году CUBANISMO отправились в турне по Соединенным Штатам, чтобы представить альбом «Malembe»В составе группы были Хесус и Луис, Альфредо, Тата, Марака, Карлос дель Пуэрто-старший, заменивший своего сына, Панчо Амат, Карлос Годинес, Йосвани Тэрри, Роберто Вицкайно, Ласаро Гонсалес, Ричард Эксалл, баритон-саксофон и певица «Рохитас». Тур должен был начаться на фестивале в Лафайете, но плохая погода не позволила самолету приземлиться вовремя, и именно на фестивале «Джаз и наследие Нового Орлеана» «CUBANISMO» впервые выступили перед живой аудиторией под большой крышей на площади Конго. На этом концерте Родольфо Гомес, живущий в Майами, заменил Тэрри. Энди Гарсия также был гостем тура. Во время тура ALEMAÑY пригласил в группу переехавшего в США конгеро Армандо Пераза (Armando PERAZA), подарив публике несколько великолепных перкуссионных дуэтов между Армандо и «Татой» Гюинесом, включая исторический «мано мано» в Great American Music Hall в Сан-Франциско. Несколько недель спустя, в июле, группа выступила на фестивале в Монреале. В этом фестивале приняли участие несколько разных музыкантов. Трезеро «COTO» вышло на сцену Le Maurier. На сцену вышли певец YUMURÍ, пианист «Nachito» HERRERA, тенор-саксофонист Nardi CASTELLINI, альтист Уинтона Марсалиса Daryl Sherman; PATMAN, бонго; Emilio del MONTE, тимбалес; Carlos del PUERTO Sr; VIZCAINO, Joe de JESÚS, тромбон.

Группа выпускает новый альбом «Reeincarnación» с чрезвычайно роскошным составом, включающим, помимо музыкантов, принимавших участие в предыдущих записях, Сесара Лопеса и Альфреда Томпсона, саксофоны; «Nachito» HERRERA, фортепиано; Pancho AMAT, трес; Adalberto LARA и Yaure MUÑIZ, трубы; Sergio LUNA, тромбон; Carlos del PUERTO Sr, контрабас; «El Panga», конга; Alberto «La Noche» HERNÁNDEZ, бонго; и несколько вокалистов: Rolo MARTÍNEZ, «El Jibaro» FERRER и «Rojitas» в зависимости от темы. Классика, такая как «El Platanal de Bartolo», появляется наряду с новыми композициями, такими как «Donde está Cotó», «El Paso de Encarnación», включая композиции Хесуса «Mambo UK», «Ibiono Utereran», «Jamming in Nijmejen», «Mimi», «CUBANISMO» дала концерты в июне 1998 года в Сан-Франциско, Джексонвилле, Ванкувере, Чикаго и Нью-Йорке, а затем совершила турне по Европе от Франции до Ливана, с основными выступлениями на фестивале „Новое утро“ в Париже, фестивале в Марсиаке, джазовом фестивале в Межеве и фестивале „Latinoamericando“ в Вероне, а также в Риме, Мадриде, Тель-Авиве, Гетеборге и Хельсинки.

«CUBANISMO» возобновили свое европейское турне в январе 1999 года, посетив Финляндию и слетав в Гонконг для двух исторических концертов, а затем вернулись в Португалию с остановкой в Культурном центре Белема.

Хесус и его партнеры снова отправились в путь, сначала в Канаду, а затем в Соединенные Штаты в апреле, чтобы отправиться в турне, которое продлится несколько месяцев и охватит более дюжины городов, включая Чикаго, Остин, Канзас-Сити и неизбежный Новый Орлеан. 

В состав участников тура вошли Хесус и Луис на трубах; Карлос дель Пуэрто-старший, «Начито» Эррера, фортепиано; Эмилио дель МОНТЕ, тимбалы; Альберто «Ла Ноче» Хернандес на бонго; Томас «Эль Панга» РАМОС, конга; Карлос ГОДИНЕС на гуиро; Эфраин РИОС заменил Панчо АМАТ, а Хавьер ЗАЛЬБА и «Нарди» КАСТЕЛЛАНИ на саксофонах. 

Карлос Альварес по-прежнему играет на тромбоне. Состав дополняют два вокала: Роло МАРТИНЕС и Рафаэль ДУАНИ. В конце мая группа была приглашена выступить на крупном кубинском фестивале «¡Cuba Presente!» в лондонском Барбикан-холле. «Rolo» дали замечательное выступление, получившее высокую оценку комментаторов.

После перерыва группа возобновила гастроли в июне, посетив новые города, включая Ванкувер, Нью-Йорк на Sob's, а затем на Бруклинском фестивале, Балтимор, Бостон, Лас-Вегас, Лос-Анджелес... и в том числе Монреальский фестиваль в июле. Тем временем Хесус поменял двух своих трубачей на Адальберто Лара и Карлоса Бетанкурта.

Именно в этот момент Карлос дель ПУЭРТО покинул своих партнеров, чтобы заняться другой деятельностью. В октябре и ноябре группа возвращается в Европу с дюжиной концертов в Германии, Франции на фестивале в Нанси, Марселе, «Порги и Бесс» в Вене, Австрии, Центральной Европе и Греции и заключительным выступлением в New Morning.

С момента переезда группы в Новый Орлеан в 1997 году Хесуса Алеманьи прельщала идея слияния его музыкантов с музыкантами из Луизианы в рамках определенного репертуара. В конце 1998 года в Гавану приехали американские музыканты Гленн Пастча и Марк Бингхэм, чтобы поработать с Хесусом. В сентябре следующего года он снова встретился с певцом Джоном Бутте. «CUBANISMO» вошли в студию „Boiler Room“ в Новом Орлеане и записали „Mardi Gras Mambo“. К кубинским духовым были добавлены духовые с берегов Миссисипи: «Yokamo All stars» с Дональдом Харрисоном, тенор-саксофонами Кларенса Джонсона III и Тима Грина, альт-саксофоном Джона Бута и баритон-саксофонами Тони Дагради и Реджи Хьюстона, Крейг Клейн сыграл на тромбоне или тубе. К ним присоединились Гленн Патша, фортепиано и B3, Херлин Райли, ударные и голос Джона Бутте, чередующийся с голосом Рафаэля Дуани. По мере необходимости группа добавляет вокал, скрипку, виолончель и перкуссию. Что касается кубинской части, то ее состав изменился незначительно.

«El Fino» был контрабасистом на сессии; Хорхе МАЗА заменил „Maraca“; Хосе ХЕРЕС занял место Луиса на трубе. Основными композициями стали «Mother in Law» Аллена Туссена, «Marie Laveaux» и «Rampart Street Rumba», композиции Патши и Бингема, а также «Nothing up my sleeve» Бингема и Мак Лина. С кубинской стороны Йосванни Терри представил «Cuborleans», Хесус - «Gumbo Son», «Alemañy's Boogaloo». Запись, сделанная в конце ноября на День благодарения, стала поводом для празднования между кубинцами и луизианцами, с незабываемой типичной трапезой в доме семьи Бутте.

Группа Хесуса вернулась в Штаты в марте 2000 года, дебютировав в Fox Theater в Боулдере, штат Колорадо, и выступив более чем в сорока городах. Успех группы был таков, что она возвращалась на одни и те же площадки несколько раз, как в Анн-Арборе, Вене, Эскондидо, Сиэтле, Новом Орлеане... или играла несколько дней подряд, как в Сан-Франциско. Состав группы немного изменился: Эмилио дель МОНТЕ-младший стал играть на конгах, а Роберто «Эль Фино» РИВЕРОН - постоянным басистом. Хесус привлек альт-саксофониста Роландо ПЕРЕСА ПЕРЕСА, а флейтист Хорхе МАЗА остался в группе и также взял на себя баритон-саксофон.

Позже, в 2000 году, выходит «Mardi Gras Mambo», шедевр, раскрывающий музыкальные традиции и историю, которые всегда объединяли два города-побратима, Гавану и Новый Орлеан. Последовавший тур включал в себя концерты в Massey Hall в Торонто и Монреале. Тур «CUBANISMO» длился целый год, останавливаясь в SOB's в Нью-Йорке - где они были отмечены статьей в NewYork Times - и на Гавайях, а завершился в Калифорнии в ноябре в House Of Blue в Голливуде и Belly Up Tavern в Солана-Бич. В середине тура был европейский тур в июне и июле.

Свое европейское турне группа начала концертом в VolkHaus в Цюрихе. Затем последовали выступления в Италии, в Latinoamericando в Турине. Швейцария, Австрия, Италия, Финляндия и Германия были остановками тура. Во Франции CUBANISMO выступали на фестивале в Амбаре, на Орлеанском джазовом фестивале и в Париже. Два больших концерта в лондонском Jazz Café ознаменовали английский этап.

Пресса высоко оценила качество группы, отметив их исполнение песни Боба Марли «Could you be loved», которая должна была войти в готовящийся альбом.

В конце 2001 года он выпускает «Mucho Gusto», работу, в которой отобраны самые яркие интерпретации предыдущих дискографий, лучшее за 7 лет работы. В этот альбом добавлены две композиции, написанные Бобом Марли, - классические «Get Up, Stand Up» с участием ямайского гитариста Эрнеста Ранглина и «Could You be Loved» с участием регги-певца Лусиано. Вся дискография Cubanismo - это живое и особенное представление кубинской музыки. Фортепиано создает оригинальные соло, которые отмечают каденцию традиционной музыки с выдающимися элементами музыки нашего времени. Образованная и элегантная труба маэстро Хесуса Алеманьи, благодаря своей непревзойденной виртуозности, достигает необычайного присутствия.

Осенний тур по США был отменен из-за терактов в Нью-Йорке, но с июля CUBANISMO гастролировали по Европе. Группа вернулась на привычные площадки, такие как New Morning, но в основном выступала перед новой аудиторией, в основном в Северной и Западной Европе, включая концерт в Стамбуле. Кульминацией европейского турне стало выступление в лондонском Royal Hall, где певца Терри Де Грюя вновь попросили исполнить темы с альбома «Mardi Gras». GODINEZ не участвовал в турне, и Перучин-младший стал пианистом группы. Состав секции труб изменился с приходом Эдуардо РОДРИНГУЕСА и Франка ПАДРОНА.

С марта по май 2002 года Хесус снова собрал партнеров, чтобы провести четверть года в Соединенных Штатах. Но в этот новый сезон CUBANISMO вступила значительно изменившейся. В то время как «Rolo» остается на месте, DUANY покидает группу и его заменяет Jesús CANTERO, которому помогает Gardy VÁZQUEZ. Эмилио сделал то же самое, и ALEMAÑY заменил его Пепе ЭСПИНОСА, а Эмилио-младший - «Папиоско» ТОРРЕС на конгах. Пабловский ROSALES становится тресеро, а «La Noche» оставляет бонго Эдуардо LAVOY. Теперь трубачей было только двое, Хесус и Эдуардо.

«CUBANISMO» продолжали выступать на престижных площадках, включая House of Blues в Новом Орлеане, B.B. King's Blues Club в Нью-Йорке, Cristal Ballroom в Портленде, Coconut Groove Ballroom в Санта-Крузе, Conga Room в Голливуде и The Filmore в Сан-Франциско. В этих последних турах репертуар CUBANISMO был основан на темах с уже существующих пластинок, а также других темах, таких как песни Марли и два хита Бенни Море, «Elige tu que canto yo» и «Se te cayo el tabaco».

В июне начался азиатский тур. Группа дала два концерта в отеле Pan Pacific в Сингапуре, один в Макао и еще два в Гонконге в театре «Аудиториум». Затем «CUBANISMO» вернулись на Кубу для репетиций с певицей Хайлой МОМПИЕ, которую группа взяла с собой в Японию для выступления в Нагасаки.

В сентябре Алемаси и его группа отправились в Колумбию, чтобы выступить в Боготе, а затем на Barranquijazz в Барранкилье, где к кубинцам присоединился тромбонист Стив Турре.

По возвращении группа отыграла концерт в Панаме для Magnum Eventos и снова отправилась с Хайлой в Токио в октябре, чтобы отпраздновать юбилей с престижным брендом Bulgari.

Выступление в Пуэрто-Рико на Heineken Blues Festival было отменено из-за невозможности получить визы, и 2003 год начался с концерта в Лондоне в Hampton Court Palace, а летом состоялся тур по США. Начавшись в июне с двух канадских городов, Эдмонтона, где проходил Международный музыкальный фестиваль Jazz City, и Калгари, и продолжаясь до сентября с повторными концертами в ранее посещенных городах, Сиэтле, Санта-Крузе, Портленде и с очень признательными выступлениями в Чикаго на фестивале латинской музыки Viva Chicago, Сан-Франциско в Stern Groove, Денвере на Chautauqua Concert Series, и Нью-Йорке в Blue Note. Тем временем CUBANISMO выступает в Европе, посетив Мюнхен и Берлин, Мальту на джазовом фестивале в Валетте, Сан-Ремо в Италии, Францию с отличным концертом в парке Флораль-де-Винсенн и выступлением на фестивале Tempo Latino в Вик-Фезенсаке, а также несколько концертов в Австрии в Шауце, Зальцбурге и Кремсе. В октябре CUBANISMO отыграли три концерта в Малайзии в отеле Sunway Lagoon Resort. Этот тур был отмечен стабильностью группы: отсутствовал только Васкес, а вместо него вернулся Фернандо «Эль Джибаро» Феррер.

В апреле 2004 года Соединенные Штаты вновь встретили «CUBANISMO» без голоса ФЕРРЕРА, и после успеха предыдущего года в нью-йоркском Blue Note группа вернулась на шесть вечеров подряд на ту же площадку. Новое выступление в House of Blues в Новом Орлеане. «CUBANISMO» посетили Бостон, Хьюстон, Санта-Барбару, Лос-Анджелес и другие города, а в июле кубинцы полетели в Европу. В Вене (Австрия) они выступили в Porgy & Bess Jazz & Music Club; в Париже в New Morning; в Nefertiti в Гетеборге; в Fashing Club в Стокгольме, а затем на Sabor Latino Festival в Копенгагене, Marciac Festival и Portolatino Festival на Корсике, Vilanova в Испании. В рамках этого тура было посещено более двадцати городов.

И именно в Австралию «CUBANISMO» были приглашены в марте 2005 года на фестиваль Jundalup в Перте, 16-й ежегодный фестиваль East Coast Blues & Roots Music Festival в Байрон-Бей, а затем на фестиваль Cockatoo Island и в Prince Hotel в Мельбурне. Хесус Алемаси (Jesús ALEMAÑY) вспомнил большинство своих партнеров из предыдущего года, с небольшими изменениями. Певец Лайто-младший заменил Гарди, а Луис Бетун Вальенте теперь играет на литаврах. Репертуар значительно изменился, и за последние несколько туров новые темы были созданы авторитетом Хесуса: «Celebrando», «Mi proposición», «Congo real» или новыми партнерами: «Petit mambo» от Pablosky ROSALES; «Descarga caliente» от PÉREZ PÉREZ.

Австралийские организаторы тура были настолько воодушевлены, что попросили ALEMAÑY сделать запись, которая была сделана в Гаване на студии Abdala. Два года спустя альбом «Greetings from Havana» был выпущен. На записи присутствовали все музыканты тура, а также МАЗА, «Папиоско», и приглашенные вокалисты Коко ФРИМАН, Педро «Эль Нене» ЛУГО, Панчо ТЕРРИ, чеккере и Рауль ВЕРДЕСИЯ, гитары.

Весь кубинский колорит отражается в импровизационном потенциале и мастерстве всех музыкантов, которые сопровождают его и восхищают слушателей в Латинской Америке, Европе, США, Японии и многих странах, где Cubanismo совершил успешные концертные туры, покорив вкус публики и прессы. Продолжая сочинять, аранжировать и выступать на главных фестивалях и сценах джаза, мировой музыки, популярной музыки на всех 5 континентах с Cubanismo. 

2006 год ознаменовался мини-турне в марте по Канаде, которое включало Торонто в Оперном театре, Оттаву и Монреаль. «Роло» МАРТИНЕС по-прежнему является ключевым голосом „CUBANISMO“. «Папиоско» ТОРРЕС, КАНТЕРО и РОСАЛЕС воспользовались этим туром, чтобы переехать в Канаду вместе с РИВЕРОНОМ.

Малайзия стала пунктом назначения на 2007 год. В июне CUBANISMO выступили на 1-м джазовом фестивале Genting Jazz Festival, который проходил недалеко от Куала-Лумпура. В состав группы входили «Laito», Rolo и новый вокалист, Sergio MÉNDEZ. Кубинцы дали и другие выступления в стране.

Программа включала темы из альбома «Greetings from Havana», который наконец-то был выпущен. В этом туре к Хесусу и вечно присутствующему Карлосу на тромбоне присоединились Альфред Томпсон, саксофон; Сесилио Валидо, флейта и саксофоны; Эдуардо РОДРНГУЕС, труба; Хорхе БУЛЕ, фортепиано; Ян ХЕРНАНДЕС, трес; «Бетун», литавры; Эдуардо ЛАВОЙ, бонго и Мариано ЭНРНКУЕС, конга. Франк «Пампин» Рубио играет на бас-гитаре.

В следующем году CUBANISMO выступили в Люцерне (Швейцария) на июльском фестивале Blue Balls и в Германии, а затем в Париже на фестивале New Morning for the All Stars.

Песня «Greetings from Havana» номинирована на 50-ю премию «Грэмми».

После того как путь в США был закрыт, CUBANISMO отправились в 2009 году в турне по Европе. Тур начался в июне на джазовом фестивале в Удине (Италия), затем последовал фестиваль Couleur Café в Брюсселе, Open Air в Люксембурге, три концерта в Австрии, джазовый фестиваль в Монтрё (Швейцария), Германия и Нидерланды, с концертом в Неймегене на фестивале De Affaire и в Paradiso в Амстердаме.

Турне из семнадцати концертов завершилось в июле концертом Tempo Latino в Вик-Фезенсаке с участием певца Тирсо ДУАРТЕ. Во время этого тура были отобраны лучшие темы для концертного альбома «Cubanismo. Live in Europe», выпущенного в 2010 году. После этого Хесус оставил свою группу в резерве. Невозможность поездки в США и трудности, вызванные общим экономическим кризисом, стали тому причиной, но в конце 2014 года Хесус АЛЕМАСИ вновь собрал «CUBANISMO» для новых гастролей.

Алеманьи взялся за организацию нового проекта по записи и производству музыки под независимым австралийским лейблом AIM Питера Нобла.  Это новый альбом «Greetings From Havana», который подводит итог работе, зрелости, опыту, которого группа достигла под руководством Алеманьи в сотрудничестве с аранжировщиками пианистом Игнасио Эррерой (Nachito), трес-игроком и певцом Паблоски Росалесом и покойным саксофонистом Роландо Пересом Пересом. Альбом, номинированный в 2008 году в числе 5 лучших альбомов в категории «Тропическая музыка» американской премии «Грэмми» в честь ее 50-летия.    

Настоящий образец великолепной интерпретации членов группы и приглашенных артистов, принявших участие в записи. Студийная работа Хорхе Бенитеса, инженера звукозаписи студии Abd ala Studios в Гаване, Куба, также выделяется на этом альбоме. В период с 2008 по 2010 год Алеманьи продолжал выступать с группой Cubanismo в Европе и Азии. В 2009 году Cubanismo пригласили на джазовый фестиваль в Монтро (Швейцария), где группа отправилась в музыкальное приключение, в ходе которого, помимо выступлений в прямом эфире на национальном радио и телевидении Швейцарии, Cubanismo выступили на Латинском гала-вечере фестиваля вместе с Оскаром де Леоном. Нельзя не отметить успех участия духовой секции в Гала-вечере с великолепным пианистом Джорджем Дюком, исполняющим джаз, поп, фанк и госпел.

В 2010 году Cubanismo выпустили новый альбом, записанный во время живого выступления в клубе Paradiso в Амстердаме, Голландия. В этом альбоме, озаглавленном «Cubanismo Liv e From Europa», впервые участвует певец Тирс о Дуарте, а также Карлос Пимиента, Лаито Джуниор и великий певец Роло Мартинес.  Живые выступления Cubanismo в эти годы были музыкальной историей, пропитанной колоритом и кубинским колоритом.  Хесус Алеманьи выступил в Парати Латино в 2014 году как солист, приглашенный группой Фернандо Феррера (бывшего певца Cubanismo) в аутентичном концерте, представляющем жанр, известный как латинский джаз или кубинская Descarga Cubana, в дополнение к этому проекту к нему присоединились кубинские певицы Чабелла Розелл и Алина Вила. Это богатое сочетание, казалось бы, разных штрихов напоминает о полиритмическом пересечении джаза и кубинской музыки в виде танцевальных групп, как с острова в 1930-х годах, так и самого джаза (особенно в 1940-х и 1950-х годах).

Маэстро Алеманьи с его ярко выраженным кубинским стилем расширяет тональность с необходимым мастерством для высоких нот, которыми он владеет в совершенстве, что является главной характеристикой его очень заразительного стиля, который смешивает и передает нам наследие кубинской музыки в других танцевальных стилях со всего мира. Кубинское звучание, восходящее к рубежу веков, является корнем многих ритмов межнациональной поп-музыки, от африканского сукуса до нью-йоркской сальсы.  Встреча Феррера и Алеманьи - это проект, направленный на создание взаимосвязи между бразильским народом и кубинской музыкой, которые каким-то образом знают, что эти два аспекта музыки происходят из одного корня: афро-кубинского и афро-бразильского. В середине 2015 года Хесус Алеманьи готовит группу к презентации на праздновании 20-летия записи ее первого альбома.

В 2015 году Алеманьи поселился в городе Мерида, штат Юкатан, Мексика, в рамках проекта Alina Vila y su gru po, музыкальным руководителем которого он является, выступая на местных площадках, таких как театры Fantasio, Peon Contrera, Libertad, в рамках культурных осенних фестивалей и FIC Maya в качестве трубача в составе групп известных музыкантов, среди которых пианист Рубен Гонсалес мл. гитаристы Маркос Берзунса и его группа Taxco, Хильберто Хиль и его группа. Саксофонист Османи Колладо и его группа. Энди Уйкаб и группа Siembra и другие. В июне 2015 года он выступил 5 и 6 июня на фестивале Lula World в Торонто, Канада. Этот проект назывался «La Reunión» и состоял из музыкантов C ubanismo и других, живущих в городе, в том числе Хорхе Маза, Роберто Риберон, Мигель Анхель де Армас (pan con salsa), Паблоски Росаллес, Папиоско, Анхель Луис, Алексис Баро, Ари с Монтенегро, Хорхе Луис Рохас (Rojitas).

С 18 по 26 июля со своей собственной группой Cubanismo, вместе со своим нынешним артистическим агентством Maria Matias Music, которое базируется в Кармеле, Калифорния, США. Он дает серию из 8 концертов в штатах Техас и Калифорния в рамках празднования 20 лет с момента первой записи Cubanismo.

21 мая 2016 года город Мерида, штат Юкатан, отпраздновал Белую ночь в атмосфере искусства и культуры, в которой мериданосы и туристы, дети и взрослые, вышли на улицы, в закоулки, общественные и частные пространства, чтобы насладиться широкой культурной программой, включающей театр, музыку, изобразительное искусство, пластику, танцы, гастрономию, световые и звуковые шоу и в целом все виды изобразительного искусства. По этому случаю Мтро Алеманьи был приглашен принять участие в концерте вместе с певцом Рубеном Альбарраном. Это был проект друзей, задуманный на Юкатане, в котором Альба Рран, вокалистка группы Café Tacvba, встретилась с оркестром, состоящим из лучших кубинских музыкантов, живущих в штате Юкатан. Результат этой встречи: музыкальное путешествие по Карибам, чачача, мамбо и дансон.

Чтобы вернуть кубинский колорит на сцены Соединенных Штатов, Алеманьи принесет триумф своему кубинскому стилю на четырех грандиозных концертах в июне 2016 года: 23 июня в Вашингтоне, 24 июня в Нью-Йорке, 25 июня в Кливленде и 26 июня в Энн-Арборе, в марте 2016 года в районе залива Сан-Франциско во время 4 дней распроданных концертов в изысканном концертном зале Miner Auditorium в San Francisco Jazz.

Источники:

  • https://www.cubanismo.org/bio
  • https://worldmusiccentral.org/2018/04/24/artist-profiles-cubanismo/
  • https://www.allmusic.com/artist/%C2%A1cubanismo!-mn0000117256#biography

Автор публикации: Панченко Юлик


21 января, 2010

В Sharp Jazz Quartet

В Sharp Jazz Quartet

Квартет В Sharp произвел сильное впечатление своими записями для лейбла MAMA Foundation. В составе c барабанщиком Хербом Грэмом-младшим, Рэндаллом Уиллисом на духовых, пианистом Элиотом Дугласом (позже его заменил Родни Ли) и басистом Реджи Карсоном группа, базирующаяся в Лос-Анджелесе, играла продвинутый хард-боп, обращенный к авангарду, но всегда свингующий.

Дебютный диск джазового квартета B Sharp 1994 года впечатляет. Группа из Лос-Анджелеса, чьи корни уходят в хард-боп, но при этом она очень открыта для влияния авангарда, исполняет девять оригинальных произведений участников, а также "Naima" Джона Колтрейна. Квартет, состоящий из барабанщика Херба Грэма-младшего, саксофониста Рэндалла Уиллиса, пианиста Элиота Дугласа и басиста Реджи Карсона, создает широкий и красочный сет, который стоит взять в руки.

Вторая запись джазового квартета B Sharp, одного из самых креативных и регулярно работающих джазовых коллективов Лос-Анджелеса, интересна как своими отступлениями, так и основной массой исполнений. Три из девяти композиций несколько необычны. В композиции "The Velvet Touch" приглашенная певица Кармен Брэдфорд вокализирует без слов и весьма удачно соревнуется в остроумии с тенором Рэндалла Уиллиса. Песня Джо Хендерсона "Inner Urge" обрела легкий фанковый ритм вместе с атмосферным органом от Родни Ли, и хотя она не раскрывает свой потенциал, но намекает на возможные новшества. Кроме того, в завершающей "C.R.S." звучит групповой вокал группы с африканским колоритом и Кармен Брэдфорд. В остальном музыка более традиционна. Лучшими являются драйвовые "Beside Jo'self", "Mirage" и "Intrepid Fox" Фредди Хаббарда. Напротив, "Spirit Of J.C." - разочарование, в ней нет той страсти, которую можно было бы ожидать от песни с таким названием. В целом, это отличная сессия, хотя некоторые композиции звучат так, будто джазовый квартет B Sharp (в состав которого также входят барабанщик Херб Грэм-младший и басист Реджи Карсон) немного ступает по воде.

На своем третьем релизе для MAMA Foundation джазовый квартет B Sharp явно стремился расширить свою привлекательность за пределы джазовой аудитории. Вступительные и заключительные словесные пояснения довольно забывчивы, хотя и безобидны, а некоторые номера более ориентированы на грув, чем можно было бы ожидать. Однако группа не отказалась от своей левоцентристской натуры, и здесь много захватывающих импровизаций Рэндалла Уиллиса (дублирующего тенора и сопрано) и пианиста-органиста Родни Ли, а басист Осама Афифи и барабанщик Херб Грэм-младший (который возглавляет группу вместе с Уиллисом) оказывают прекрасную поддержку. Наиболее запоминающимися являются такие оригинальные композиции, как "Twelve Tone Blue", "How Dare You", "Church Bells" и задумчивая "Nami".

Это самая сильная запись Би Шарпа на сегодняшний день. Квартет (Рэндалл Уиллис на теноре и сопрано, пианист Родни Ли, басист Осама Афифи и барабанщик Херб Грэм-младший) исполняет восемь оригинальных композиций барабанщика/лидера (две из которых написаны в соавторстве с Ли), "Brilliant Corners" Телониуса Монка и необычную версию "Confirmation". Хотя последняя немного рутинная, с легким фанком и в основном без аккордовых изменений, остальные композиции очень полезны; задумчивая "Mujeres" и заглавная имеют наибольшие шансы на успех. Уиллис значительно вырос как импровизатор, особенно на теноре; Ли также сильный солист, и группа звучит довольно плотно на протяжении всего пост-бопового сета. Рекомендуем.

Источники:

  • https://www.allmusic.com/artist/b-sharp-jazz-quartet-mn0000057149#biography

Автор публикации: Панченко Юлик

20 января, 2010

Aaron Heick

Дата рождения: 13 сентября 1961 года

Место рождения: Seattle, Washington, USA

Биография

Американский саксофонист.

Он наиболее известен своей работой в оркестре CBS для программы "Позднее шоу с Дэвидом Леттерманом". Он работал с Чакой Хан, с которой записывался и гастролировал большую часть 1990-х годов, Ричардом Боной, Барброй Стрейзанд, Полом Саймоном, Аретой Франклин, Фрэнком Синатрой, Брюсом Спрингстином, сэром Элтоном Джоном, Карли Саймон, Дональд Фаген, Джеймс Тейлор, Леди Гага, Ленни Кравиц, Шерил Кроу, Билли Джоэл, Сюзанна Вега, Вонда Шепард, Синди Лаупер, Одра Макдональд, Филип Гласс, Ванесса Уильямс, Боз Скэггс, Кристофер Кросс, Бен Е. Кинг, Бобби Колдуэлл, Steps Ahead, The Manhattan Transfer, Рэй Баретто, Вилли Колон, The Caribbean Jazz Project и Panic! At The Disco.

Аарон наконец-то выпустил свой собственный диск после долгих лет работы в качестве вечного сайдмена. Он взял свой многолетний опыт работы и влил его в этот новый диск. Он отражает его любовь ко многим видам музыки и его личный опыт путешествий по миру.

В настоящее время Хейк проживает в Нью-Йорке.

 Источники:

Автор публикации: Панченко Юлик

19 января, 2010

Aaron Goldberg


Дата рождения (создания): 30 апреля 1974

Место рождения (создания): Boston, Massachusetts, USA

Инструменты: Piano

Стили: Contemporary Jazz, Modern Creative, Post-Bop

Подобные исполнители: Brad Mehldau, Lawrence Fields, Stephen Scott, Kurt Rosenwinkel, Jacky Terrasson, John Medeski, Aaron Parks

Биография:

Американский джазовый пианист, проживающий в Нью-Йорке.

Утонченный джазовый пианист, Аарон Голдберг обладает гармонически развитой эстетической палитрой и тяготеет к вдумчивой современной творческой импровизации. Выпускник Гарварда, Голдберг стал известен в начале 2000-х годов как участник группы саксофониста Джошуа Редмана. В качестве самостоятельного музыканта он выпустил несколько высоко оцененных альбомов в составе трио и квартета, включая WORLDS 2006 года и HOME 2010 года.

"На протяжении более 20 лет пианист Аарон Голдберг является одним из самых ярких исполнителей джаза», - отмечает JazzTimes. Одновременно свингуя и идя на риск, его стилистически подвижный, уникальный голос показывает, что джаз - это традиция новаторства.

Изучать фортепиано начал с семи лет, в старших классах с афроамериканской формой искусства его познакомил басист и педагог Боб Синикроп (Bob Sinicrope) из Milton Academy, а в 16 лет он начал заниматься с саксофонистом Джерри Бергонзи (Jerry Bergonzi). По словам Аарона, "сначала импровизация была загадкой и головоломкой, но вскоре она превратилась в глубокое внутреннее и внешнее путешествие, когда жизнь и музыка переплелись".  Получив награды от Berklee College of Music и Downbeat Magazine, в 17 лет он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в New School for Jazz and Contemporary Music. Впервые полностью посвятив себя музыке, он выиграл конкурсы NFAA Recognition and Talent Search и IAJE Clifford Brown/Stan Getz Fellowship, днем посещал занятия, а ночью выступал в клубах Нью-Йорка, вдохновляемый множеством живых мастеров.    

Проучившись год в Новой школе, Аарон поступил в Harvard University. Однако вместо того, чтобы сосредоточиться на получении музыкального образования, он занялся изучением междисциплинарной программы по философии, психологии и истории науки, и в итоге в 1996 году окончил университет с отличием по программе " Разум, мозг и поведение " (Mind Brain Behavior Interfaculty Initiative).

Во время учебы в Гарварде он совмещал академические занятия с не менее интенсивной музыкальной деятельностью.  В 18 лет его открыла неподражаемая вокалистка Бетти Картер (Betty Carter), и он стал одним из основателей знаменитого коллектива Картер Jazz Ahead на протяжении всех студенческих лет.  Он выступал на местном уровне с легендами Бостона Джерри Бергонци (Jerry Bergonzi), Аланом Доусоном (Alan Dawson) и Биллом Пирсом (Bill Pierce), каждые выходные играл в известном бостонском клубе Wally's, а летом проводил лето в Нью-Йорке на эстраде с такими перспективными талантами, как Марк Тернер (Mark Turner) и Омер Авитал (Omer Avital).

После окончания колледжа Аарон вернулся в Нью-Йорк и продолжил свое восхождение в группах, возглавляемых представителями разных поколений, среди которых были Эл Фостер (Al Foster), Фредди Хаббард (Freddie Hubbard), Николас Пэйтон (Nicholas Payton), Стефон Харрис (Stefon Harris), Том Харрелл (Tom Harrell), Грегори Тарди (Greg Tardy) и другие.  В конце 1997 года он создал свое первое трио с басистом Рубеном Роджерсом (Reuben Rogers) и барабанщиком Эриком Харландом (Eric Harland) - широко известную эмпатическую группу, которая будет постоянно выступать и записываться в течение следующих двух десятилетий и оставит свой след в жизни целого поколения музыкантов.  

В начале 1998 года Аарон стал привлекать внимание всего мира, гастролируя и записываясь с квартетом Джошуа Редмана (Joshua Redman), в котором гастролировал четыре года и принял участие в записи двух альбомов, положив начало многолетнему творческому сотрудничеству и дружбе, которые продолжаются и по сей день.

В качестве лидера он дебютировал в 1999 году с альбомом TURNING POINT - теплой урбанистической сессией с участием Редмана и саксофониста Марка Тернера (Mark Turner).  Второй альбом Голдберга в качестве лидера, UNFOLDING 2001 года был записан с участием басиста Рубена Роджерса (Reuben Rogers) и барабанщика Эрика Харланда (Eric Harland). В 2002 году Голдберг покинул группу Редмана и поселился в Нью-Йорке, где продолжал работать с такими знаменитостями, как Джимми Грин (Jimmy Greene), Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery) и другими. 

В 2004 году он начал четырехлетнее сотрудничество с гитарным гуру Куртом Розенвинкелем (Kurt Rosenwinkel) , приняв участие в записи двойного концертного альбома THE REMEDY: LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD.

В 2005 он гастролировал по Южной Америке с Маделин Пейро (Madeleine Peyroux) и шесть месяцев провёл, выступая с квартетом Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis) и в составе Lincoln Center Jazz Orchestra. Аарон также участвовал в записях таких артистов, как Гуилермо Кляйн (Guillermo Klein), Терри Гиббс (Terry Gibbs) и Бадди ДеФранко (Buddy DeFranco), Джое Эллис (John Ellis) и Эли Дегибри (Eli Degibri).

В 2006 году он вернулся к сольной работе с альбомом WORLDS, в котором снова участвовали Роджерс и Харланд. Несмотря на такой напряженный график, Голдберг вернулся к учебе, поступив в Университет Тафтса под руководством Дениэла Деннетта (Daniel Dennett), который он окончил в 2010 году со степенью магистра аналитической философии. После окончания учебы он выпустил квартетную запись HOME (2010, Sunnyside), которая продолжила длительное музыкальное сотрудничество с басистом Рубеном Роджерсом (Reuben Rogers), ударником Эриком Харландом (Eric Harland) и запечатлела чувствительность и динамизм этого сплоченного трио вместе со специальными гостями.

В 2008 и 2012 был одним из организаторов Jazz For Obama - концертов в поддержку президента Барака Обамы. Альбом BIENESTAN был записан с аргентинским пианистом Гильермо Клейном (Guillermo Klein). Он также выпустил сессию трио YES! с басистом Омером Авиталом (Omer Avital) и барабанщиком Али Джексоном-младшим (Ali Jackson, Jr.). Также в этот период, в ответ на землетрясение на Гаити в 2010 году, Голдберг проводил бесплатные семинары на Гаити и участвовал в сборе средств для Гаитянской программы образования и лидерства в 2014 году.

Кроме работы в составе своего трио за последние годы Голдберг сотрудничал со множеством джазменов, в числе квартет Джошуа Редмана (Joshua Redman), выкраивая время для сотрудничества с другими любимыми артистами, включая Сесиль Маклорин Сальван (Cecile McLorin Salvant), Рона Картера (Ron Carter), Джо Ловано (Joe Lovano), Питера Бернстайна (Peter Bernstein), Камилу Мезу (Camila Meza), Рави Колтрейна (Ravi Coltrane), Карла Аллена (Carl Allen), Мадлен Пейру (Madeleine Peyroux), Джона Эллиса (John Ellis) и Элая Дегибри (Eli Degibri), Бетти Картер (Betty Carter), Николас Пейтон (Nicholas Payton), Эл Фостер (Al Foster), Стефон Харрис (Stefon Harris).

Затем он вернулся к своему трио с Роджерсом и Харландом на альбоме 2015 года THE NOW, в котором также принял участие гитарист Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel).

Среди последних записей Аарона в качестве лидера группы - AT THE EDGE OF THE WORLD (2018, Sunnyside), в котором участвуют басист Мэтт Пенман (Matt Penman) и мастер ударных/боди-перкуссии Леон Паркер (Leon Parker).  Jazziz отмечает, что альбом «возрождает музыкальные отношения, которые в прошлом давали много искр и фейерверков». Затем все трое вернулись в студию для работы над следующим релизом трио в 2023 году. Учитывая, что дебютная запись Голдберга, TURNING POINT, впервые вышла на лейбле J Curve в 1999 году, а затем UNFOLDING на том же лейбле в 2002 году, предстоящий альбом отметит 25 лет их музыкального сотрудничества. 

Проект Аарона Yes! Trio - это трехсторонний праздник под совместным руководством Омера Авитала (Omer Avital) и Али Джексона-младшего (Ali Jackson Jr.).  GROOVE DU JOUR (2019) - долгожданный релиз на лейбле Jazz & People после их одноименного дебюта на Sunnyside в 2012 году. «Эта сенсационная встреча исполнителей представляет собой почти идеальную смесь ингредиентов, наполненную энергией», - пишет DOWNBEAT.

Среди других признанных критиками совместных работ Голдберга - уникальный альбом с аргентинским композитором Гильермо Кляйном под названием BIENESTAN (2011), а также дуэтный проект с палестинским кянунистом и вокалистом Али Парисом (Ali Paris), исследующий пересечения арабских традиций и джаза, а также искусства и политики.  В качестве со-лидера Голдберг записал 4 альбома с OAM Trio, участвовал еще в более чем 100 альбомах в качестве сайдмена, а также совместно с Джоном Эллисом написал серию образовательных дисков для детей под названием Baby Loves Jazz. Кроме того, Голдберг музыкальный директор ALL SOULS AT SUNDOWN – джазовой и поэтической серии. Он также является участником инструментального факультатива New School For Jazz And Contemporary Music.

Как гражданин Аарон сохраняет активный интерес к образованию и политической активности, в том числе к роли музыки в обществе в целом.  В 2004, 2008, 2012, 2016 и 2020 годах он продюсировал и выступал на концертах Jazz for America's Future, Jazz for Obama, Jazz for Obama 2012, Jazz For America's Future 2016 и Jazz for America, исторических концертах по сбору средств для президентских кампаний Джона Керри, Барака Обамы, Хиллари Клинтон и Джо Байдена.  Аарон является членом преподавательского состава Новой школы джаза и современной музыки и Университета Уильяма Патерсона, а также часто посещает консерватории и семинары по всему миру. В 2019 году Голдберг получил звание почетного доктора музыки от Университета искусств Хельсинки - высшую награду, которую может присудить университет. 

На протяжении всей своей карьеры Аарон Голдберг окружает себя родственными душами, стремящимися к высшему самовыражению. Он и его коллеги по группе воплощают лучшее, чем может быть джаз сегодня: способность говорить вместе прогрессивным голосом, отмечая своей творческой печатью как настоящее, так и будущее.  Радость Аарона от совместной импровизации продолжает вдохновлять слушателей по всей планете, давая возможность человеческому духу принять каждое мгновение.

Некоторые отзывы об альбомах Голдберга:

"В джазе не так много отличных альбомов с участием двух пианистов... так что "Bienestan" является исключительным более чем в одном смысле. Музыка сложна, но никогда не холодна, а когда клавишники выступают по отдельности, они звучат как продолжение друг друга". - The New York Times

"В этом пышном и великолепно свингующем сете Джексон, Голдберг и Авиталь исследуют значение времени и пространства, а также то, что происходит, когда эти музыкальные принципы измеряются изяществом и немного грубостью". Трио YES! Trio, кажется, выбили несколько крутых, не торопятся и вкладывают серьезную душу в CD". – DOWNBEAT

""Home" полон бурлящих потоков и головокружительных расцветок, но его основной темперамент - рефлексивный, устремленный внутрь. Это заявление об уверенном спокойствии. " - The New York Times

"На "Worlds" Голдберг работает рука об руку с Роджерсом и Харландом, его бас-барабанной командой последнего десятилетия, демонстрируя быстрые гармонические рефлексы, плавное владение линией и отточенное чувство логики повествования." – DOWNBEAT

"...превосходная группа, [которая] создала своеобразное звучание с обширной текстурной палитрой и цепким интуитивным подходом... одно из определяющих фортепианных трио эпохи". - The Boston Globe

"[Рубен Роджерс и Эрик Харланд] входят в состав рабочего трио мистера Голдберга уже более десяти лет, и услышать их - значит признать пользу опыта, который только продолжает углубляться... Яркая беглость и безупречная артикуляция мистера Голдберга - главные характеристики группы, независимо от того, мирно дрейфуют рядом с ним его помощники или будоражат внизу." - The New York Times

"...одна из сильнейших молодых ритм-секций в джазе". - JazzTimes "Бескорыстны во всех правильных отношениях. Не ставит перед собой задачу продемонстрировать виртуозность, скорость или накал, хотя все это в его распоряжении." - The New York Times

"Он многогранен и впечатляющ, и он сильно качается". - The New York Times

Высокое мастерство уживается со скромным самообладанием в музыке Аарона Голдберга. Альбом "Home", четвертый альбом музыканта, полон вихревых потоков и головокружительных расцветок, но его основной темперамент - рефлексивный, устремленный внутрь. Это заявление об уверенном спокойствии". - The New York Times

Источники:

  • www.aarongoldberg.com/
  • en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Goldberg
  • www.allmusic.com/artist/aaron-goldberg-mn0000923753

Автор публикации: Панченко Юлик


18 января, 2010

Aaron Diehl

Aaron Diehl


Дата рождения: 22 сентября 1985 года

Место рождения: Columbus, Ohio, US

Инструмент: piano

Американский джазовый пианист и композитор.

В 2014 году он был приглашен на джазовый фестиваль в Монтерее и написал композицию Three Streams of Expression, посвященную пианисту и композитору Джону Льюису. В 2013 году он стал лауреатом премии Ассоциации джазовых журналистов как перспективный артист, в 2012 году - обладателем Prix du Jazz Classique за альбом Live at the Players от Академии джаза, а в 2011 году - лауреатом стипендии Коула Портера от American Piano Awards.

Диль вырос в музыкальной среде. Его дед, пианист/тромбонист Артур Баскервиль, был одним из его первых влияний. Со временем он стал пианистом в католической церкви афроамериканцев.

Он начал заниматься классической музыкой в возрасте 7 лет и свою страсть к джазу обнаружил во время пребывания в летнем лагере Интерлохен. Там он познакомился с фортепианным вундеркиндом Эльдаром Джангировым, который произвел на Дила неизгладимое впечатление своим увлечением Оскаром Питерсоном и Артом Тейтумом.

В 2002 году Дил стал финалистом конкурса Essentially Ellington в Jazz at Lincoln Center, где получил награду «Выдающийся солист». В следующем году он был приглашен в европейское турне с септетом Уинтона Марсалиса. Выпускник Джульярдской школы 2007 года, он учился у Кенни Баррона, Оксаны Яблонской и Эрика Рида.

Дил выпустил свой первый концертный альбом в 2009 году - сольный концерт, записанный на фестивале Caramoor. В 2010 году на альбоме Live at the Players были представлены два его трио: Дэвид Вонг и Пол Сикиви (бас) и Куинси Дэвис и Лоренс Лезерс (ударные). Дебютный альбом Дила The Bespoke Man's Narrative (2013), выпущенный на лейбле Mack Avenue Records, занял первое место в джазовом чарте JazzWeek и описывается как «честная музыка, которая приглашает вас вернуться и открыть новые чудеса с каждым прослушиванием». В альбоме Дила 2015 года Space, Time, Continuum участвовали Бенни Голсон и Джо Темперли.

Дил гастролировал с вокалисткой Сесиль Маклорин Сальвант. Среди других музыкантов, с которыми он выступал, были: Уоррен Вулф, Лью Табакин, Мэтт Уилсон, Уайклифф Гордон, Оркестр Джаз-центра Линкольна и Симфонический оркестр Нового Света.

Дил проживает в Гарлеме и является лицензированным пилотом. Он окончил подготовительную школу Святого Чарльза.

Источники:

  • https://www.aarondiehl.com/
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Diehl

Автор публикации: Панченко Юлик