2021 Joo Kraus - We Are Doing Well {O-tone} [24-44.1]

magnet

2014 The Stanley Clarke Band - Up {Mack Avenue} [24-44.1]

Легендарный басист Стэнли Кларк считает свой грядущий релиз на Mack Avenue Records, The Stanley Clarke Band's UP, самым энергичным, ритмичным и зажигательным альбомом, который он когда-либо записывал - а за его плечами более 40 сольных альбомов, и это говорит о многом. Фирменная басовая виртуозность и техническая подкованность Кларка присутствует во всем, но также очевидно и удовольствие, которое он получал от создания этого альбома.

В отличие от его преимущественно акустических басовых работ на последних альбомах, UP - это почти равные части электрического и акустического баса. «Моей целью было записать альбом с моими друзьями. Каждая сессия записи была только в радость», - говорит Кларк. «Окружение из людей, с которыми мне нравится быть вместе, сделало сессии легкими. Все приходили подготовленными и готовыми играть. Все были отличными музыкантами и приходили в студию, чтобы отдать все, что у них было». Как и в последнем альбоме Stanley Clarke Band, удостоенном премии Grammy®, в новом релизе принимают участие его бывшие коллеги по группе - пианист/клавишник Руслан Сирота и барабанщик Рональд Брунер-младший, которые гастролировали с ним в течение семи лет и были солауреатами премии «Грэмми» за лучший альбом современного джаза 2011 года. На альбоме также представлены два нынешних участника гастрольной группы Кларка - акустический пианист Бека Гочиашвили и барабанщик Майк Митчелл. Оба они совсем молоды, подростки, но талантливы гораздо больше своих лет.

Среди других друзей, которых Кларк пригласил блеснуть на UP: гитаристы Джо Уолш, Джимми Херринг и Пол Джексон-мл. барабанщики Стюарт Коупленд, Джерри Браун и Джон Робинсон; клавишник Грег Филлингейнс; Фил Дэвис на синтезаторе и клавишных; Чик Кориа на акустическом фортепиано; саксофонисты Камаси Вашингтон, Даг Уэбб и Дэн Хиггинс; вокалистки Джессика Вотор, Наташа Аграма и Патрис Куинн; трубач Гэри Грант и тромбонист Энди Мартин на рожках; перкуссионист Ленни Кастро; Ник Манчини на маримбе; а также Гарлемский струнный квартет со скрипачами Ильмаром Гавиланом и Мелиссой Уайт, альтистом Хайме Амадором и виолончелистом Мэтью Залкиндом.

Первый трек альбома, песня с теплым фанковым и блюзовым настроением, напоминающая Кларку о его дедушке, - «Pop Virgil», в которой участвует сессионная ритм-секция Майкла Джексона: Робинсон, Джексон-младший и Филлингейнс. Кларк считает «Last Train To Sanity» одним из лучших произведений, которые он когда-либо написал, и это единственный трек на альбоме, в котором музыка рассматривается как композиция для фильма. «Я так рад, что Гарлемский струнный квартет, с которым я немного гастролировал в течение последнего года, согласился принять участие в этой записи», - говорит Кларк.

Заглавный трек «UP» отражает суть чувств альбома. «Барабанщик Стюарт Коупленд был у меня на уме с этой песней», - говорит Кларк. «Его вибрация - одна из самых жизнерадостных и позитивных из всех, кого я знаю, и это настроение передается в песне». Басист также отдает дань уважения Джорджу Дюку в «Brazilian Love Affair - Dedicated To George Duke», одной из своих любимых композиций. В песне преобладает великолепная аранжировка, дополненная мощными ритмами и энергичной самбой.

Как и на предыдущих записях, в UP Кларк представляет больше басовых композиций, которые он окрестил «Народными песнями для баса». Кларк говорит: «Это очень специфические композиции. Я начал писать их, когда был намного моложе, и сейчас у меня их около 20. Они специально написаны для солирующего баса». «Басовая народная песня № 13: Mingus» - это дань уважения Чарльзу Мингусу, исполненная на акустическом басу. «Bass Folk Song #7: Tradition» родилась из размышлений о музыкантах, с которыми Кларк играл в начале своей карьеры, включая Хораса Сильвера, Арта Блейки, Джо Хендерсона и Стэна Гетца; по иронии судьбы это соло на электрическом тенор-басе Alembic. А «Bass Folk Song #14: Dance Of The Giant Hummingbird/Bass Song #15: Eleuthera Island» - это две басовые народные песни, собранные вместе для сольного акустического баса.

Интуитивное сотрудничество с бывшими участниками группы Сиротой и Брунером-младшим в композиции «I Have Something To Tell You Tonight», где Вашингтон на саксофоне создает мечтательный импровизационный джем. «Trust - Dedicated To Nana» - джазовая композиция, посвященная дочери Кларка Нане (Наташе). Она возникла в результате семейного разговора в один из вечеров, и хотя для передачи разговора, казалось бы, уместна лирика, Кларк передал ощущение и эмоции этого разговора инструментально. Вновь усиливая атмосферу альбома, Кларк и музыканты развлекаются с «Gotham City». Будучи с детства поклонником супергероев в фильмах и комиксах, Кларк отдает дань уважения этому жанру.

Я знал, что идея перезаписать «School Days» потенциально опасна, но если песня хороша и считается классикой, это не значит, что ее нельзя записать снова», - говорит Кларк. Легендарный Джимми Херринг исполняет динамичную гитарную партию в этой версии, а к нему присоединяется Джерри Браун, который был барабанщиком оригинальной «School Days» в 1975 году.

Завершает альбом песня «La Canción de Sofia». Этот трек написан для жены Кларка Софии, уроженки Чили, и представляет собой живое исполнение акустического дуэта с Чиком Кореа, записанное в 2013 году в Kitara Hall в Саппоро, Япония.

magnet

2023 Mirek Coutigny - Through Empty Landscapes and New Beginnings {Consouling Sounds, Icarus} [24-96]

Какое общество мы бы построили, если бы нам дали чистый лист? Это вопрос, на который Мирек Кутиньи предлагает ослепительный музыкальный ответ с альбомом "Through Empty Landscapes And New Beginnings".

 Вдохновленный книгой Эмили Сент-Джон Мандел "Станция Одиннадцать" и миром, окружающим нас во время блокировки в 2020 году, Мирек Кутиньи начал писать новую музыку. Наше современное общество характеризуется фрагментацией и поляризацией, апокалипсис не за горами, и миром правит страх. Кутиньи музыкально противостоит этой антиутопии, рассказывая историю о связи и устойчивости, в которой он противопоставляет надежду как позитивную силу страху.

 Он сам искал эту связь с участниками своей группы, с которыми он провел месяцы в студии, даже больше, чем на предыдущих пластинках, оттачивая как песни, так и звук. Джолиен Дели, Джонатан Бонни и Клаас Томме - музыканты, которые уже более 10 лет являются частью концертной группы Мирека Кутиньи, поэтому они интуитивно почувствовали ту большую историю, которую искал Мирек.

Таким образом, "Through Empty Landscapes and New Beginnings" стал настоящей групповой записью, которая буквально кричит о том, чтобы установить связь со слушателем через более грандиозное и электронное звучание, в котором нашлось место для барабанов, гитар и даже голоса.

Кутиньи вырывается за пределы самого себя, перенося фокус со своего мира, фортепиано, на группу, создавая запись, которая выходит за рамки его предыдущих работ. Опираясь на свою группу, Кутиньи выглядит более уверенным, чем когда-либо.

magnet

1956 Kenny Clarke's Sextet - Plays Andre Hodeir (2023) {Edizioni Musicali} [24-44.1]

Kenny Clarke, drums
Roger Guérin, trumpet
Bernard Hulin, trumpet
Billy Byers, trombone
Nat Peck, trombone
Hubert Rostaing, saxophone
Hubert Fol, saxophone
Lucky Thompson, saxophone
Armand Migiani, saxophone
René Urtreger, piano
Martial Solal, piano
Maurice Vander piano
Fats Sadi, vibraphone
Pierre Michelot, bass
Jean Warland, bass

Записанные в 1956-1960 годах, в первые годы постоянного пребывания барабанщика Кенни Кларка в Европе, эти четыре сессии демонстрируют его многогранность и неизменно выдающуюся музыкальность в самых разнообразных условиях, некоторые из которых, в частности, украшены звездным присутствием американских гигантов тенора Лаки Томпсона и Дона Байаса.

Они также демонстрируют превосходное качество некоторых европейских игроков и композиторов-аранжировщиков, которым предстояло стать выдающимися именами в континентальном джазе - в основном французов и бельгийцев, а также великого алжирского пианиста Мартиаля Солаля.

Солаль и тромбонист Билли Байерс участвуют в открывающем сессию альбоме Андре Ходейра с великолепно продуманными аранжировками оригинальных произведений его самого, Эллингтона, Монка, Маллигана, Дамерона и других. На сессии "Kenny Clarke Plays Pierre Michelot" Мишело раскрывает свои значительные композиторские и аранжировочные способности под влиянием Miles Davis Nonet, а Кларк и Томпсон демонстрируют свои лучшие качества. На следующей сессии хороший почерк композитора-аранжировщика Кристиана Шевалье, находящегося под влиянием Билла Холмана. Обе сессии выигрывают от ритм-секции, в которую входит потрясающее фортепиано Мориса Вандаира.

Последняя сессия, датируемая 1960 годом, демонстрирует творчество Фрэнси Боланда, предваряя его долгое сотрудничество с Кларком. Кроме Кларка и Байаса, музыканты - бельгийцы: вибист Фэтс Сади - самый оригинальный солист среди них, а Кларк, как всегда, вдохновляет.

"Барабанщик Кенни Кларк стал неотъемлемой частью парижской джазовой сцены после переезда туда в 1956 году. Одна из его лучших записей, сделанных в первые годы жизни за границей, первоначально выпущенная компанией Phillips, наконец-то доступна на CD в рамках серии переизданий Verve "Джаз в Париже". С великолепными аранжировками Андре Ходейра и сменяющимся составом музыкантов на протяжении трех отдельных сессий записи, барабанщик остается лишь за кулисами. Композиция "Bemsha Swing", написанная Кларком совместно с Телониусом Монком, сосредоточена вокруг игривого соло Мартиаля Солаля, а в "Eronel" Монка медные и тростниковые инструменты, кажется, надвигаются друг на друга со всех сторон. Композиция Ходейра "Oblique" звучит как нечто, что идеально вписалось бы в репертуар сессий Miles Davis Birth of the Cool - периода, который Ходейр исследует с помощью своего чарта Gerry Mulligan's "Jeru", в котором импровизации фактически выписаны. Угрюмый дубль "Blue Serge" вкратце демонстрирует тромбониста Билли Байерса, трубача Роджера Герина и баритон-саксофониста Арманда Мигани. Единственная головная боль этого переиздания - перепутанные персональные списки треков, которые не всегда соответствуют звучащей музыке, и в которых полностью отсутствует альт-саксофонист Роберт Гисмат". (Кен Драйден, AMG)

https://t.me/projazz_club/7847