François Couturier

2019 François Couturier - Rüzgarın Hatıraları {Gloss} [24-48]

2017 François Couturier, Tarkovsky Quartet - Nuit Blanche {ECM} [24-96]

2011 François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier - Tarkovsky Quartet {ECM 2159} [CD]

2010 Francois Couturier - Un Jour Si Blanc {ECM} [CD]

2009 François Couturier, François Méchali, François Laizeau - Música Callada {Zig-Zag Territoires} [16-44.1]

2006 Francois Couturier - Nostalghia - Song for Tarkovsky {ECM} [16-44.1]

2002 François Couturier, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Martinier - Music for a While [24-48]

Дата рождения: 5 февраля 1950

Место рождения: Fleury-les-Aubrais, Orléans, France

Стили: Modern Composition, Avant-Garde Music, Chamber Music, Modern Free, Piano Jazz, Vocal Music

Французский джазовый пианист.

Франсуа Кутюрье известен во всем мире благодаря своим уникальным способностям пианиста и композитора, который свободно, но осознанно проводит линию между современной классической музыкой, джазом и творческой импровизацией. Хотя все эти качества в изобилии проявились в его записях для ECM и других изданий, его адаптивные и интерпретационные способности также украсили альбомы и гастроли других исполнителей, включая Джона МакЛафлина, Ануара Брахема, Йона Кристенсена и Доминика Пфарели.

Кутюрье родился в 1950 году недалеко от Орлеана, Франция. Он начал заниматься фортепиано дома с отцом, опытным пианистом-любителем, который передал сыну свою любовь к классике и джазу. В семь лет у него появился частный репетитор, и до 20 лет он продолжал брать уроки и учился импровизации, слушая своего отца. Он изучал классическую музыку и музыковедение в Университете Тура (Индр-и-Луар).

В 1977 году выступил с самостоятельно созданной группой Impression, а в 1978 году присоединился к квинтету Жака Толлота, где встретил давно сотрудничавшего с ним басиста Жана-Поля Селеа. В 1980 году он получил премию Джанго Рейнхардта от Академии джаза и вместе с Селеа записал пластинку Couturier & Celea для Disques JMS. МакЛафлин также пригласил его в свою группу Translators (в которую также входил Селеа), гастролировавшую по всему миру в 1981-1983 годах.

После периода сочинительства и экспериментов Кутюрье вместе с Селеа в 1986 году основал большой ансамбль новой музыки и джаза Passaggio; они записали один альбом с собственным названием для Label Bleu в 1994 году. В это время Кутюрье также сотрудничал с Франсуа Жанно, Дидье Левалле, Мишелем Порталем и Ларри Шнайдером на альбоме Correspondances. Пианист дебютировал с Пфарели на лейбле ECM в 1998 году с альбомом Poros, который предварял годичное турне. Впервые встретившись на Карфагенском фестивале 1985 года, Кутюрье принял участие в работе над альбомами тунисского исполнителя на уде Ануара Брахема Khomsa (1994), Le pas du Chat Noir (2001) и Le Voyage de Sahar (2005), а с 2001 года они несколько раз гастролировали вместе, одновременно занимаясь своими собственными проектами на стороне. Среди них - альбом Music for a While с Жан-Луи Матинье и Жан-Марком Ларше в 2002 году и эпохальный диск Nostalghia: Song for Tarkovsky в 2006 году, созданный знаменитым квартетом Тарковского, в который вошли аккордионист Матинье, сопрано саксофонист Ларше и виолончелистка Аня Лехнер. Альбом посвящен кинорежиссеру Андрею Тарковскому и его фильмам. Эта группа стала международной сенсацией в кругах современной классики и даже джаза. Музыка альбома также была представлена на различных фестивалях, первый из которых состоялся в Бергамо в 2006 году.

В 2007 году Кутюрье выпустил еще две совместные записи: Toru Takemitsu: Songs with Dominique Visse и Tryptic with Celea and Daniel Humair. В 2009 году на лейбле Zig Zag Territoires вышел альбом Musica Callada, посвященный Федерико Момпу, с Франсуа Мечали и Франсуа Лайзо. В следующем году ECM выпустил первую сольную фортепианную работу Кутюрье, Un Jour Si Blanc. Кутюрье никогда не сидел без дела, работая с другими музыкантами, гастролируя сольно или с квартетом Тарковского. Квартет Тарковского 2011 года отличался от своего предшественника тем, что включал классические произведения Баха, Перголези и Шостаковича, а также свежие камерные оригиналы Кутюрье.

В 2013 году он вместе с Лехнером и Микеле Рабиа принял участие в дебютном выступлении Марии Пиа де Вито на ECM New Series «Il Pergolese». В следующем году Лехнер и Кутюрье выпустили дуэтный сет Moderato Cantabile, в который вошли произведения Момпу, Комитаса и Гурджиева. В течение следующих двух лет пианист занимался студийной работой и композицией, а также иногда давал концерты. Одним из проектов, над которым он работал, была серия собственных сочинений для Квартета имени Тарковского. Они увидели свет в записи альбома Nuit Blanche, выпущенного группой ECM в 2017 году. 

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Couturier
• https://www.allmusic.com/artist/fran%C3%A7ois-couturier-mn0000184787#biography

Автор публикации: Панченко Юлик

Ron Affif

Также известен как: Ronaldo Antunacci Charles Affif
Дата рождения (создания): 30 декабря 1965
Место рождения (создания): Pittsburgh, Pennsylvania, USA
Инструменты: Guitar
Стили: Guitar Jazz, Hard Bop
Влияния: Barney Kessel, Wes Montgomery
Подобные исполнители: Joe Pass, John Pizzarelli, Kenny Burrell

Американский джазовый гитарист, в жилах которого течёт ливанская и итальянская кровь.

Афиф узнал все о страсти от своей матери Марлен (Marlene). Его отец боксёр в средней весовой категории Чарли Зивик (Charley Zivic), причислял Майлза Дэвиса (Miles Davis) к своим поклонникам и близким друзьям. "У него в доме было полно пластинок, которые начал слушать мой брат Марк", - рассказывал Рон в интервью газете Pittsburgh Post-Gazette, издающейся в его родном городе. "У Марка в доме была гитара. Думаю, мне было около 12 лет, и я взял в руки гитару. У меня просто было желание играть на инструменте".

Его дядя по линии матери, Рон Энтони (Ron Anthony), был превосходным гитаристом, работавшим с Джорджем Ширингом (George Shearing) и Фрэнком Синатрой (Frank Sinatra.). "Когда мне было 12 лет, дядя Рон дал мне первый урок игры на гитаре". До окончания школы Аффиф занимался музыкой с друзьями и под руководством Джерри Кондерата (Jerry Conderata) и Джо Негри (Joe Negri).

Когда ему исполнилось 18 лет, вместо того чтобы получить музыкальную стипендию, предложенную Университетом Дюкейна, он переехал в Лос-Анджелес, чтобы быть рядом со своим дядей, который предложил Аффифу подменять его в дни, когда он не мог приехать. Находясь в Лос-Анджелесе, Аффиф также брал уроки у легенды джазовой гитары Джо Пасса (Joe Pass).

"С ранних лет я давал самые разные концерты. Я работал со всеми, от Эла Мартино (Al Martino) до Роджера Уильямса (Roger Williams), и выучил тонну старых песен от Гершвина и дальше. Вся эта атмосфера играющего музыканта очень помогла мне вырасти как профессионалу. Так что, если певец подходит и хочет исполнить мелодию, для меня не важно, в каком ключе - потому что я крут".

На счету Аффифа выступления с Диком Берком (Dick Berk), Питом Кристлибом (Pete Christlieb), Дэйвом Пайком (Dave Pike) и Джеком Шелдоном (Jack Sheldon). Он руководил группой, в которую входили Колин Бейли (Colin Bailey), Брайан О'Рурк (Brian O'Rourke), Энди Симпкинс (Andy Simpkins) и Шерман Фергюсон (Sherman Ferguson).

В конце 1989 года он переехал в Нью-Йорк, потому что "там все остальные парни, и это то, что дает максимальную отдачу от того, что у тебя есть. Я имею в виду, что везде есть парни, которые отлично играют. Но в Нью-Йорке их просто больше. Когда я только приехал в Нью-Йорк, [гитарист] Джин Бертончини (Gene Bertoncini) дал мне несколько дельных советов. Он сказал, чтобы певцы знали, что я занимаюсь подобной работой, потому что во многих заведениях, где они работают, нет роялей, и когда джазовые концерты в крупных залах иссякнут, у них будет работа для тебя".

В 1990-х годах в Нью-Йорке создал трио с Эсситом Эсситом (Essiet Essiet) и Джеффом "Тейном" Уоттсом (Jeff "Tain" Watts). Работал с Майклом Карвином (Michael Carvin), Дэвидом Кикоски (David Kikoski), Ральфом Лаламой (Ralph Lalama) и Леоном Паркером (Leon Parker). К концу 90-х он выпустил пять альбомов на лейбле Fantasy, из которых 52ND STREET заслуживает более пристального внимания, чем остальные.

Именно качество работы с вокалистами отличает Аффифа от большинства других высокооктановых гитарных слэперов и придает его фразировке чувство ритма и темпа, слишком редкое для этого инструмента, поскольку он позволяет каждой ноте расцветать и исчезать с чистотой дыхания и расслабленностью, которые не соответствуют его зажигательным ударам по струнам. И в отличие от многих горячих игроков, Аффиф слишком уважает силу мелодии, чтобы просто придумывать серию танцевальных медвежьих трюков в качестве прелюдии к дутым припевам.

Что касается репертуара, то "когда многие коты пишут мелодии, они не думают о мелодии, они думают об импровизации. Но это не значит, что они написали мелодию, которую можно спеть своей девушке. Вот почему мой главный человек - Синатра. В его пении есть такая тоска, как у Майлза - очень выразительный, одинокий звук".

Хотя некоторые моменты на SOLOTUDE передают эту одинокую, осеннюю тоску, большая часть записи позволяет Рону Аффифу исследовать широкий спектр чувств и мыслей, от открытой романтики "Charene" до свежего исследования красоты в "Honeysuckle Rose". В SOLOTUDE собраны самые личные и зрелые музыкальные высказывания гитариста. "Для любого музыканта вы действительно одиноки. Вокруг тебя есть люди, но твоя жизнь в основном сводится к тебе и твоей музыке".

В последующие годы его можно было застать с барабанщиком Джеффом "Тейном" Уоттсом (Jeff "Tain" Watts), басистом Эсситом Эсситом (Essiet Essiet) и соотечественником из Питтсбурга и блестящим пианистом Дэйвом Бадуэем (Dave Budway), регулярно выступающим в баре Zinc в центре Манхэттена, на Хьюстон-стрит.

Стиль Аффифа напоминает Уэса Монтгомери (Wes Montgomery) и Джорджа Бенсона (George Benson). К началу нового тысячелетия гитарист Рон Аффиф завоевал репутацию индивидуального подхода к джазу, играя с мускулистым реализмом в поисках нового выражения в мелодиях из Великого американского песенника на своем пятом релизе Pablo, SOLOTUDE. Альбом стал его первой полностью сольной записью, в которой Рон сыграл на своей арктоповой электрогитаре Buscarino. В четырех песнях он использовал классическую акустическую гитару с нейлоновыми струнами. Так же, как он менял гитары в зависимости от мелодии, он включил несколько собственных композиций среди стандартов, начиная с лид-трека "Марк", посвященного его старшему брату, первому члену его семьи, взявшему в руки гитару, и других мелодий, вдохновленных близкими ему людьми.

Когда речь заходит о стандарте Вернона Дюка "Осень в Нью-Йорке", и вокалисты, и инструменталисты, как правило, исполняют его в счастливом свингующем темпе. Аффиф, для которого город стал родным домом, интерпретирует ее с меланхоличным самоанализом, как будто он сидит на ступеньках своей квартиры и наблюдает, как красные и коричневые листья кружатся под прохладным ветерком, падая на тротуар.

"Особенность всех стандартов на этой пластинке в том, что я ничего не готовил", - объясняет Аффиф в беседе со своим дядей-гитаристом и композитором Роном Энтони (Ron Anthony) в примечании. Я не хотел идти туда и иметь свою аранжировку, скажем, "Осени в Нью-Йорке". Я старался быть на волоске от гибели, пытаясь бросить вызов самому себе, чтобы придумать что-то в любой момент".

Попутно он смог пересмотреть свой подход к песням не только потому, что у него больше не было ритм-секции, к которой он мог бы обратиться за поддержкой, но и потому, что мелодии поддавались новым интерпретациям. Это касалось даже его собственных композиций. Впервые он записал "Холли" на своем концертном альбоме RINGSIDE 1997 года, но позже захотел попробовать ее в более медленном темпе. Таким образом, здесь представлена новая интерпретация.

Даже в сольном исполнении "Solotude" для гитариста - это то исполнение, которое вызывает обоснованные сравнения с титулованными представителями элиты джазовой гитары, такими как Джо Пасс (Joe Pass) и Пэт Мартино (Pat Martino). Не менее известный человек, чем уроженец Питтсбурга Джордж Бенсон (George Benson), заметил: "Есть один парень из моего родного города, итальянец: его зовут Рон Аффиф - да, он плохой чувак"; и "Мой любимый тип гитариста - тот, кто играет с огнем, и первое, что становится очевидным, когда слушаешь Рона, - это то, что у него его предостаточно". И все же, признавая похвалу и тех, кто вдохновлял его, Аффиф развил свой собственный голос, который исходит из его жизненного опыта.

Источники:
en.wikipedia.org/wiki/Ron_Affif
www.allmusic.com/artist/ron-affif-mn0000827056

Автор публикации: Панченко Юлик

Frøy Aagre

Дата рождения: 08 июня 1977 года

Место рождения: Tønsberg, Vestfold, Norway

Норвежская джазовая саксофонистка.

Аагре - одна из ведущих саксофонисток Норвегии, играющая на тенор- и сопрано-саксофоне с индивидуальным звучанием, основанным на вдохновении таких саксофонистов, как Дэйв Либман и Уэйн Шортер. Она изучала саксофон и композицию в Осло, Бирмингеме, Лондоне, Нью-Йорке и Буэнос-Айресе. Аагре была удостоена стипендии норвежского правительства на 2005/2006 год.

Фрёй Аагре начала играть на саксофоне в возрасте двенадцати лет и позже переехала в Англию, чтобы изучать саксофон в Бирмингемской консерватории. Ее увлечение музыкой танго привело к тому, что она в течение семестра по обмену училась в Национальной консерватории Лопеса Бушардо в Буэнос-Айресе. Получив степень бакалавра музыки с отличием в Бирмингемской консерватории, она переехала в Лондон, чтобы получить степень магистра в Мидлсекском университете. Вернувшись в Норвегию, она изучала композицию ХХ века в Норвежской академии музыки в Осло. В 1999 году она получила ежегодную джазовую премию от Норвежской ассоциации джаза (1999). В 2001 году она училась у всемирно известного саксофониста Дэвида Либмана в Нью-Йорке.

Помимо джазовых влияний на музыку Фрёй Аагре оказывает влияние классическая музыка, и одна из ее целей состоит в том, чтобы импровизация и композиция сочетались как единое целое, импровизируя на языке мелодий. Другими словами, ей нравится стирать различия между написанным и импровизированным. Аагре придерживается мелодичного подхода к импровизации и композиции, а ее влияние простирается от Уэйна Шортера и Кенни Уилера до Баха, Мессиана и Астора Пьяццоллы.

Аагре выпустила свой первый альбом Katalyze в 2004 году в составе группы Frøy Aagre Offbeat, включающей Андреаса Ульво, Фредди Аугдала и Роджера Уильямсена, и привлекла внимание всей Европы, а вскоре ее стали приглашать выступать на крупных фестивалях в Европе, Северной Америке и Индии.

Ее группа состоит из лучших молодых музыкантов норвежской джазовой сцены, и они "действительно функционируют как группа, каждый участник которой подыгрывает друг другу и, прежде всего, служит песням" (AllAboutJazz, США).

Затем последовал альбом Countryside (2007). Он получил высокую международную оценку и был назван норвежской газетой Dagsavisen одним из десяти лучших джазовых альбомов 2007 года. Во время посещения Banff Jazz Workshop в Канаде в 2005 году Аагре начала сотрудничество с брисбенской группой Misinterprotato (ныне известной как Trichotomy). Это привело к гастролям с трио, включая выступление на Wangaratta Jazz Festival в 2009 году.

Она подписала контракт на запись с признанным немецким звукозаписывающим лейблом ACT Music + Vision. Ее первый альбом на ACT, Cycle of Silence, вышел в январе/феврале 2010 года.

Помимо руководства своим норвежским квартетом, Фрёй выступала с такими музыкантами, как Майк и Марк Мондезир, Матиас Эйк, Крис Дэвис, Джефф Дэвис, Аннет Агилар, Эйвинд Опсвик, Майкл Бейтс, Пи-Ви Эллис, Томас Стрённен и Бьёрн Кьеллемир.

Она получила множество призов и стипендий. В 2007 году она получила стипендию Норвежского совета по искусству за создание ансамбля, а в 2005 году - стипендию за композицию.

Фрой Аагре выступала перед такими высокопоставленными лицами, как генерал-губернатор Канады, королева Норвегии Соня и все премьер-министры Северных стран. Она стала первой саксофонисткой, выступившей в Стортингсалене (здании норвежского парламента) в Осло в октябре 2006 года.

В ноябре 2008 года Аагре совершила успешный тур по Великобритании, который включал в себя распроданные выступления на Лондонском джазовом фестивале с легендарным трубачом Кенни Уилером.

В октябре 2008 года Фрой выступила в качестве одного из главных артистов на джазовом фестивале Earshot Jazz (Сиэтл, США), наряду с такими музыкантами, как Сесил Тейлор и Карла Блей.

Ее международная репутация растет. Аагре и ее группа стали одними из шести джазовых исполнителей по всему миру, которые были отобраны для выступления на престижной аранжировке «MIDEM Talent Jazz» на международной музыкальной выставке MIDEM в Каннах в январе 2009 года.

Пресса

Признанная критиками норвежская саксофонистка Фрой Аагре известна своими мощными композициями и индивидуальным стилем характерно лиричного скандинавского джаза. Ее отличительная черта - размывание границ между написанным и импровизированным. Темы и фразы Аагре часто напоминают Баха в их манящем лиризме, а их исполнение и подача перекликаются с Уэйном Шортером в его наиболее игривом исполнении.

(Jazzwise, Великобритания)

Источники:

https://froyaagre.com/about.htm
https://en.wikipedia.org/wiki/Fr%C3%B8y_Aagre

Автор публикации: Панченко Юлик

Jabbo Smith

Также известен как: Cladys Smith, Cladys Jabbo Smith

Дата рождения (создания): 24 декабря 1908

Место рождения (создания): Pembroke, Georgia, USA

Дата смерти (распада): 16 января 1991

Место смерти (распада): New York City, New York, USA

Инструменты: Trumpet

Стили: Big Band, Early Jazz, Hot Jazz, Swing

Влияния: Louis Armstrong

Подобные исполнители: Henry "Red" Allen, Johnny Dunn, King Oliver, Charlie Shavers, Wingy Manone, De De Pierce, Ed Allen, Elmer "Coo Coo" Talbert

Американский джазовый трубач.

В свои лучшие годы трубач Кладис Джаббо Смит (Cladys Jabbo Smith) благодаря своей силе и виртуозности был единственным настоящим соперником Луи Армстронга в конце 1920-х годов. Там, где Сачмо был элегантен, Джаббо был ярок и пронзителен, а его атака агрессивна. Он был чрезвычайно рискованным и часто безрассудным игроком, пробуя пробежки и ноты, о которых в то время не мог даже помыслить ни один другой инструменталист. Эта взрывчатость и стремление к риску привели к некоторой непоследовательности, но его успехи настолько сенсационны, что промахи легко прощаются.

В возрасте четырех лет его отец скончался, и они с матерью переехали в Саванну. В шесть лет мать поместила его в сиротский приют Дженкинса, когда материнские обязанности стали слишком тяжелы для нее, чтобы справляться с ними в одиночку. Однако она нашла работу в доме, чтобы оставаться рядом с сыном.

Дом Дженкинса был известен своей исключительной музыкальной программой, и многие его выпускники стали звездами джаза, включая трубача Эллингтона Кэта Андерсона и гитариста Бэйси Фредди Грина. К восьми годам Смит выбрал трубу, начав с тромбона, и учился у Алонзо Миллса. К десяти годам он гастролировал по стране с духовым оркестром приюта.

После неоднократных попыток сбежать из дома Дженкинса, в 1925 году, в возрасте шестнадцати лет, он наконец уехал навсегда, чтобы сделать профессиональную карьеру в музыке. Он пообещал матери, что никогда не будет работать меньше, чем за 100 долларов в неделю, что в то время было очень высокой целью, которая впоследствии помешала его карьере.

Отправившись на север, Смит впервые выступил с оркестром Гарри Марша в Филадельфии, а затем три года играл в гарлемской группе Чарли Джонсона (Charlie Johnson) Paradise Ten, в которой также играл альтист Бенни Картер. Смита можно услышать во впечатляющей форме в его соло на песне Джонсона "You Ain't the One".

В 1927 году Смит упустил то, что могло стать его большим прорывом. Дюк Эллингтон попросил восемнадцатилетнего трубача заменить своего звездного солиста Баббера Майли на сессии записи для Okeh Records 3 ноября. Смит записал с Эллингтоном три композиции: "What Can a Poor Fellow Do?", "Chicago Stomp Down" и "Black and Tan Fantasy", которая была характерна для Майли.

В этом треке Смит демонстрирует ловкость в обращении с мутью, склонность к блюзовым гнутым нотам и раннее использование чередования пальцев. Влияние Армстронга очевидно; Смит чередует наполненные вибрато продолжительные ноты с оперной упругостью ритма.

Хотя Смит не такой запоминающийся и не такой уверенный, как комичные рыки Майли, он, безусловно, продемонстрировал потенциал растущей звезды в своем зрелом, молодом возрасте. Эллингтон был впечатлен настолько, что предложил ему постоянную работу в секции трубачей за 65 долларов в неделю. Однако Смит сдержал обещание, данное матери, и в итоге отказался от возможности, которая могла бы стать шансом всей его жизни и которая, несомненно, сделала бы его еще большей звездой.

Однако его карьера продолжала двигаться вперед. В 1928 году Смит присоединился к оркестру бродвейского шоу "Keep Shufflin". В состав оркестра шоу входили Смит, Фэтс Уоллер на органе, Джеймс П. Джонсон (James P. Johnson) на фортепиано и альтист Гарвин Бушнелл. Они записали четыре стороны для Victor 27 марта 1928 года под названием Louisiana Sugar Babies.

Смит был на вершине своей игры в 1929 году, когда шоу садится на мель в Чикаго и разваливается. Здесь он сделал свои самые продолжительные и виртуозные записи с группой, которую он создал и назвал Rhythm Aces. Группа записала девятнадцать сторон для Brunswick Record Company, включая "Jazz Battle", одну из самых захватывающих записей Смита.

В этом треке он демонстрирует свой исключительный диапазон и мастерство игры на корнете с помощью взрывных пассажей с двойным темпом, а также продвинутого использования хроматики и прёмчиков, таких как чередование пальцев. Ни один другой трубач не сможет создать такой яростный огонь или тон с таким укусом, как у Смита, - жарче этого не бывает. Его незначительный успех в качестве скэт-певца также подтверждается его выступлениями с Rhythm Aces.

Brunswick надеялся, что поклонникам «Горячих пятерок и семерок» Армстронга понравится Смит и его Rhythm Aces. К сожалению, реакция публики была незначительной, и Смит так и не получил того внимания, на которое рассчитывали. Однако одним из значимых поклонников был молодой трубач по имени Рой Элдридж, на которого оказали большое влияние безудержные, смелые техники Смита. Элдридж перенял стиль Смита и стал чемпионом по игре на трубе в эпоху свинга. Учитывая влияние Элдриджа на отца современной джазовой трубы Диззи Гиллеспи, Смит является важнейшим, но часто упускаемым из виду звеном в ряду джазовых трубачей.

В 1930-е годы Смит выступал со многими группами, включая Кэрролла Дикерсона (Carroll Dickerson), Эрла Хайнса (Earl Hines), Эрскина Тейта (Erskine Tate), Чарли Элгара (Charlie Elgar), Тайни Парэма и Клода Хопкинса. Из-за чрезмерного употребления алкоголя и растущей ненадежности он постепенно отошел от выступлений в течение десятилетия. В течение 30-х он играет с Фессом Уилльямсом (Fess Williams), снова с Керроллом Дикерсоном (Carroll Dickerson), руководит своим оркестром, затем с Клодом Хопкинсом (Claude Hopkins) возвращается в Нью-Йорк, также играет с Сиднеем Беше (Sidney Bechet). В 1938 году он привел в студию Decca свой собственный оркестр из восьми человек и записал четыре пластинки. Его игра на альбоме "More Rain, More Rest" гораздо более спокойная, чем на альбомах Rhythm Aces, а его тембр более контролируемый и округлый.

В 1940 году Смит, устав от жизни на широкую ногу, женился и перебрался в относительно спокойные воды Milwaukee, штат Висконсин. Он возглавлял собственный биг бенд и в течение нескольких последующих лет выступает в основном в этом городе. Он также работал и вне музыки - в конце 50-х он устроился на работу в агенство по прокату автомобилей.

В течение следующих трех десятилетий он был практически забыт, пока саксофонист Дэйв Слеттен не разыскал его в 1974 году и не попросил выступить со своей традиционной джазовой группой Wolverines Classic Jass Orchestra. В 1975 году его пригласили в Нью-Йорк и в знаменитом зале Carnegie Hall вручили награду. Это привело к новому открытию талантов Смита, и в 1979 году он был задействован в бродвейском мюзикле "One Mo' Time", играя и исполняя свои собственные новые композиции. Вскоре после этого он вернулся к концертной деятельности, гастролируя по Европе, выступая на джазовых фестивалях и играя в Нью-Йорке в West End Cafe, Bottom Line и Village Vanguard с оркестром Мела Льюиса, играет и поёт с Семми Римингтоном (Sammy Rimington), Орендж Келлином (Orange Kellin) и другими.

В начале 80-х он переживает серию сердечных приступов, но продолжает играть, часто работая в одной упряжке с таким на первый взгляд музыкально непохожим компаньоном, как Дон Черри (Don Cherry). В эти последние годы он всё больше и больше пишет собственный материал, пишет музыку для оркестра Мэла Льюиса (Mel Lewis), часто в содружестве с Китом Ингхемом (Keith Ingham).

В 1983 году были выпущены два альбома, состоящие из мелодий, записанных Смитом на репетициях в 1961 году. В мае 1990 года он перенес инсульт, что лишило его возможности играть. 16 января 1991 года в возрасте 82 лет Джаббо Смит скончался в больнице Сент-Винсент на Манхэттене.

Несмотря на своё замечательное сценическое долголетие, Смит остаётся малоизвестной фигурой в широких джазовых кругах, но, тем не менее, он всегда пользовался огромным уважением у знавших его музыкантов. В молодые годы его часто рассматривали в качестве достойного соперника Луи Армстронгу (Louis Armstrong). И хотя он не обладал творческим гением Армстронга, его записи демонстрируют множество вспышек оставляющего глубокое впечатление таланта.

Источники:

• www.redhotjazz.com/jabbo.html
• en.wikipedia.org/wiki/Jabbo_Smith
• www.jazz.com/encyclopedia/smith-jabbo-cladys
• www.allmusic.com/artist/jabbo-smith-mn0000103408
• riverwalkjazz.stanford.edu/program/ace-rhythm-story-jabbo-smithtrumpeter-composer
  

Автор публикации: Панченко Юлик