Welcome

Уважаемые любители джаза!
Рады приветствовать Вас в нашем джазовом клубе.
В блоге Вы можете ознакомиться с биографиями джазовых исполнителей и получить аудио и видео материалы из нашей коллекции.
Больше материалов Вы можете найти на нашем сайте https://pro-jazz.com.
По всем вопросам обращайтесь на projazzclub@gmail.com

19 января, 2010

Aaron Goldberg


Дата рождения (создания): 30 апреля 1974

Место рождения (создания): Boston, Massachusetts, USA

Инструменты: Piano

Стили: Contemporary Jazz, Modern Creative, Post-Bop

Подобные исполнители: Brad Mehldau, Lawrence Fields, Stephen Scott, Kurt Rosenwinkel, Jacky Terrasson, John Medeski, Aaron Parks

Биография:

Американский джазовый пианист, проживающий в Нью-Йорке.

Утонченный джазовый пианист, Аарон Голдберг обладает гармонически развитой эстетической палитрой и тяготеет к вдумчивой современной творческой импровизации. Выпускник Гарварда, Голдберг стал известен в начале 2000-х годов как участник группы саксофониста Джошуа Редмана. В качестве самостоятельного музыканта он выпустил несколько высоко оцененных альбомов в составе трио и квартета, включая WORLDS 2006 года и HOME 2010 года.

"На протяжении более 20 лет пианист Аарон Голдберг является одним из самых ярких исполнителей джаза», - отмечает JazzTimes. Одновременно свингуя и идя на риск, его стилистически подвижный, уникальный голос показывает, что джаз - это традиция новаторства.

Изучать фортепиано начал с семи лет, в старших классах с афроамериканской формой искусства его познакомил басист и педагог Боб Синикроп (Bob Sinicrope) из Milton Academy, а в 16 лет он начал заниматься с саксофонистом Джерри Бергонзи (Jerry Bergonzi). По словам Аарона, "сначала импровизация была загадкой и головоломкой, но вскоре она превратилась в глубокое внутреннее и внешнее путешествие, когда жизнь и музыка переплелись".  Получив награды от Berklee College of Music и Downbeat Magazine, в 17 лет он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в New School for Jazz and Contemporary Music. Впервые полностью посвятив себя музыке, он выиграл конкурсы NFAA Recognition and Talent Search и IAJE Clifford Brown/Stan Getz Fellowship, днем посещал занятия, а ночью выступал в клубах Нью-Йорка, вдохновляемый множеством живых мастеров.    

Проучившись год в Новой школе, Аарон поступил в Harvard University. Однако вместо того, чтобы сосредоточиться на получении музыкального образования, он занялся изучением междисциплинарной программы по философии, психологии и истории науки, и в итоге в 1996 году окончил университет с отличием по программе " Разум, мозг и поведение " (Mind Brain Behavior Interfaculty Initiative).

Во время учебы в Гарварде он совмещал академические занятия с не менее интенсивной музыкальной деятельностью.  В 18 лет его открыла неподражаемая вокалистка Бетти Картер (Betty Carter), и он стал одним из основателей знаменитого коллектива Картер Jazz Ahead на протяжении всех студенческих лет.  Он выступал на местном уровне с легендами Бостона Джерри Бергонци (Jerry Bergonzi), Аланом Доусоном (Alan Dawson) и Биллом Пирсом (Bill Pierce), каждые выходные играл в известном бостонском клубе Wally's, а летом проводил лето в Нью-Йорке на эстраде с такими перспективными талантами, как Марк Тернер (Mark Turner) и Омер Авитал (Omer Avital).

После окончания колледжа Аарон вернулся в Нью-Йорк и продолжил свое восхождение в группах, возглавляемых представителями разных поколений, среди которых были Эл Фостер (Al Foster), Фредди Хаббард (Freddie Hubbard), Николас Пэйтон (Nicholas Payton), Стефон Харрис (Stefon Harris), Том Харрелл (Tom Harrell), Грегори Тарди (Greg Tardy) и другие.  В конце 1997 года он создал свое первое трио с басистом Рубеном Роджерсом (Reuben Rogers) и барабанщиком Эриком Харландом (Eric Harland) - широко известную эмпатическую группу, которая будет постоянно выступать и записываться в течение следующих двух десятилетий и оставит свой след в жизни целого поколения музыкантов.  

В начале 1998 года Аарон стал привлекать внимание всего мира, гастролируя и записываясь с квартетом Джошуа Редмана (Joshua Redman), в котором гастролировал четыре года и принял участие в записи двух альбомов, положив начало многолетнему творческому сотрудничеству и дружбе, которые продолжаются и по сей день.

В качестве лидера он дебютировал в 1999 году с альбомом TURNING POINT - теплой урбанистической сессией с участием Редмана и саксофониста Марка Тернера (Mark Turner).  Второй альбом Голдберга в качестве лидера, UNFOLDING 2001 года был записан с участием басиста Рубена Роджерса (Reuben Rogers) и барабанщика Эрика Харланда (Eric Harland). В 2002 году Голдберг покинул группу Редмана и поселился в Нью-Йорке, где продолжал работать с такими знаменитостями, как Джимми Грин (Jimmy Greene), Уэйн Эскоффери (Wayne Escoffery) и другими. 

В 2004 году он начал четырехлетнее сотрудничество с гитарным гуру Куртом Розенвинкелем (Kurt Rosenwinkel) , приняв участие в записи двойного концертного альбома THE REMEDY: LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD.

В 2005 он гастролировал по Южной Америке с Маделин Пейро (Madeleine Peyroux) и шесть месяцев провёл, выступая с квартетом Уинтона Марсалиса (Wynton Marsalis) и в составе Lincoln Center Jazz Orchestra. Аарон также участвовал в записях таких артистов, как Гуилермо Кляйн (Guillermo Klein), Терри Гиббс (Terry Gibbs) и Бадди ДеФранко (Buddy DeFranco), Джое Эллис (John Ellis) и Эли Дегибри (Eli Degibri).

В 2006 году он вернулся к сольной работе с альбомом WORLDS, в котором снова участвовали Роджерс и Харланд. Несмотря на такой напряженный график, Голдберг вернулся к учебе, поступив в Университет Тафтса под руководством Дениэла Деннетта (Daniel Dennett), который он окончил в 2010 году со степенью магистра аналитической философии. После окончания учебы он выпустил квартетную запись HOME (2010, Sunnyside), которая продолжила длительное музыкальное сотрудничество с басистом Рубеном Роджерсом (Reuben Rogers), ударником Эриком Харландом (Eric Harland) и запечатлела чувствительность и динамизм этого сплоченного трио вместе со специальными гостями.

В 2008 и 2012 был одним из организаторов Jazz For Obama - концертов в поддержку президента Барака Обамы. Альбом BIENESTAN был записан с аргентинским пианистом Гильермо Клейном (Guillermo Klein). Он также выпустил сессию трио YES! с басистом Омером Авиталом (Omer Avital) и барабанщиком Али Джексоном-младшим (Ali Jackson, Jr.). Также в этот период, в ответ на землетрясение на Гаити в 2010 году, Голдберг проводил бесплатные семинары на Гаити и участвовал в сборе средств для Гаитянской программы образования и лидерства в 2014 году.

Кроме работы в составе своего трио за последние годы Голдберг сотрудничал со множеством джазменов, в числе квартет Джошуа Редмана (Joshua Redman), выкраивая время для сотрудничества с другими любимыми артистами, включая Сесиль Маклорин Сальван (Cecile McLorin Salvant), Рона Картера (Ron Carter), Джо Ловано (Joe Lovano), Питера Бернстайна (Peter Bernstein), Камилу Мезу (Camila Meza), Рави Колтрейна (Ravi Coltrane), Карла Аллена (Carl Allen), Мадлен Пейру (Madeleine Peyroux), Джона Эллиса (John Ellis) и Элая Дегибри (Eli Degibri), Бетти Картер (Betty Carter), Николас Пейтон (Nicholas Payton), Эл Фостер (Al Foster), Стефон Харрис (Stefon Harris).

Затем он вернулся к своему трио с Роджерсом и Харландом на альбоме 2015 года THE NOW, в котором также принял участие гитарист Курт Розенвинкель (Kurt Rosenwinkel).

Среди последних записей Аарона в качестве лидера группы - AT THE EDGE OF THE WORLD (2018, Sunnyside), в котором участвуют басист Мэтт Пенман (Matt Penman) и мастер ударных/боди-перкуссии Леон Паркер (Leon Parker).  Jazziz отмечает, что альбом «возрождает музыкальные отношения, которые в прошлом давали много искр и фейерверков». Затем все трое вернулись в студию для работы над следующим релизом трио в 2023 году. Учитывая, что дебютная запись Голдберга, TURNING POINT, впервые вышла на лейбле J Curve в 1999 году, а затем UNFOLDING на том же лейбле в 2002 году, предстоящий альбом отметит 25 лет их музыкального сотрудничества. 

Проект Аарона Yes! Trio - это трехсторонний праздник под совместным руководством Омера Авитала (Omer Avital) и Али Джексона-младшего (Ali Jackson Jr.).  GROOVE DU JOUR (2019) - долгожданный релиз на лейбле Jazz & People после их одноименного дебюта на Sunnyside в 2012 году. «Эта сенсационная встреча исполнителей представляет собой почти идеальную смесь ингредиентов, наполненную энергией», - пишет DOWNBEAT.

Среди других признанных критиками совместных работ Голдберга - уникальный альбом с аргентинским композитором Гильермо Кляйном под названием BIENESTAN (2011), а также дуэтный проект с палестинским кянунистом и вокалистом Али Парисом (Ali Paris), исследующий пересечения арабских традиций и джаза, а также искусства и политики.  В качестве со-лидера Голдберг записал 4 альбома с OAM Trio, участвовал еще в более чем 100 альбомах в качестве сайдмена, а также совместно с Джоном Эллисом написал серию образовательных дисков для детей под названием Baby Loves Jazz. Кроме того, Голдберг музыкальный директор ALL SOULS AT SUNDOWN – джазовой и поэтической серии. Он также является участником инструментального факультатива New School For Jazz And Contemporary Music.

Как гражданин Аарон сохраняет активный интерес к образованию и политической активности, в том числе к роли музыки в обществе в целом.  В 2004, 2008, 2012, 2016 и 2020 годах он продюсировал и выступал на концертах Jazz for America's Future, Jazz for Obama, Jazz for Obama 2012, Jazz For America's Future 2016 и Jazz for America, исторических концертах по сбору средств для президентских кампаний Джона Керри, Барака Обамы, Хиллари Клинтон и Джо Байдена.  Аарон является членом преподавательского состава Новой школы джаза и современной музыки и Университета Уильяма Патерсона, а также часто посещает консерватории и семинары по всему миру. В 2019 году Голдберг получил звание почетного доктора музыки от Университета искусств Хельсинки - высшую награду, которую может присудить университет. 

На протяжении всей своей карьеры Аарон Голдберг окружает себя родственными душами, стремящимися к высшему самовыражению. Он и его коллеги по группе воплощают лучшее, чем может быть джаз сегодня: способность говорить вместе прогрессивным голосом, отмечая своей творческой печатью как настоящее, так и будущее.  Радость Аарона от совместной импровизации продолжает вдохновлять слушателей по всей планете, давая возможность человеческому духу принять каждое мгновение.

Некоторые отзывы об альбомах Голдберга:

"В джазе не так много отличных альбомов с участием двух пианистов... так что "Bienestan" является исключительным более чем в одном смысле. Музыка сложна, но никогда не холодна, а когда клавишники выступают по отдельности, они звучат как продолжение друг друга". - The New York Times

"В этом пышном и великолепно свингующем сете Джексон, Голдберг и Авиталь исследуют значение времени и пространства, а также то, что происходит, когда эти музыкальные принципы измеряются изяществом и немного грубостью". Трио YES! Trio, кажется, выбили несколько крутых, не торопятся и вкладывают серьезную душу в CD". – DOWNBEAT

""Home" полон бурлящих потоков и головокружительных расцветок, но его основной темперамент - рефлексивный, устремленный внутрь. Это заявление об уверенном спокойствии. " - The New York Times

"На "Worlds" Голдберг работает рука об руку с Роджерсом и Харландом, его бас-барабанной командой последнего десятилетия, демонстрируя быстрые гармонические рефлексы, плавное владение линией и отточенное чувство логики повествования." – DOWNBEAT

"...превосходная группа, [которая] создала своеобразное звучание с обширной текстурной палитрой и цепким интуитивным подходом... одно из определяющих фортепианных трио эпохи". - The Boston Globe

"[Рубен Роджерс и Эрик Харланд] входят в состав рабочего трио мистера Голдберга уже более десяти лет, и услышать их - значит признать пользу опыта, который только продолжает углубляться... Яркая беглость и безупречная артикуляция мистера Голдберга - главные характеристики группы, независимо от того, мирно дрейфуют рядом с ним его помощники или будоражат внизу." - The New York Times

"...одна из сильнейших молодых ритм-секций в джазе". - JazzTimes "Бескорыстны во всех правильных отношениях. Не ставит перед собой задачу продемонстрировать виртуозность, скорость или накал, хотя все это в его распоряжении." - The New York Times

"Он многогранен и впечатляющ, и он сильно качается". - The New York Times

Высокое мастерство уживается со скромным самообладанием в музыке Аарона Голдберга. Альбом "Home", четвертый альбом музыканта, полон вихревых потоков и головокружительных расцветок, но его основной темперамент - рефлексивный, устремленный внутрь. Это заявление об уверенном спокойствии". - The New York Times

Источники:

  • www.aarongoldberg.com/
  • en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Goldberg
  • www.allmusic.com/artist/aaron-goldberg-mn0000923753

Автор публикации: Панченко Юлик






1999 Aaron Goldberg - Turning Point {J Curve} [CD]


2001 Aaron Goldberg - Unfolding {J Curve} [CD]


2006 Aaron Goldberg - Worlds {Sunnyside} [CD]


2010 Aaron Goldberg - Home {Sunnyside} [CD]


2011 Aaron Goldberg And Guillermo Klein - Bienestan {Sunnyside} [CD]


2012 Aaron Goldberg, Omer Avital, Ali Jackson - Yes! {Sunnyside} [CD]


2014 Aaron Goldberg Trio - at the EFG London Jazz Fest [HDTV 1080p]


2015 Aaron Goldberg - The Now {Sunnyside} [24-88,2]


2015 Aaron Goldberg - The Now {Sunnyside} [CD]


2017 Aaron Goldberg - I Don't Know {Aaron Goldberg} [16-44.1]


2018 Aaron Goldberg - At The Edge Of The World [CD]


2018 Aaron Goldberg - At the Edge of the World {Sunnyside} [24-44,1]

18 января, 2010

Aaron Diehl

Aaron Diehl


Дата рождения: 22 сентября 1985 года

Место рождения: Columbus, Ohio, US

Инструмент: piano

Американский джазовый пианист и композитор.

В 2014 году он был приглашен на джазовый фестиваль в Монтерее и написал композицию Three Streams of Expression, посвященную пианисту и композитору Джону Льюису. В 2013 году он стал лауреатом премии Ассоциации джазовых журналистов как перспективный артист, в 2012 году - обладателем Prix du Jazz Classique за альбом Live at the Players от Академии джаза, а в 2011 году - лауреатом стипендии Коула Портера от American Piano Awards.

Диль вырос в музыкальной среде. Его дед, пианист/тромбонист Артур Баскервиль, был одним из его первых влияний. Со временем он стал пианистом в католической церкви афроамериканцев.

Он начал заниматься классической музыкой в возрасте 7 лет и свою страсть к джазу обнаружил во время пребывания в летнем лагере Интерлохен. Там он познакомился с фортепианным вундеркиндом Эльдаром Джангировым, который произвел на Дила неизгладимое впечатление своим увлечением Оскаром Питерсоном и Артом Тейтумом.

В 2002 году Дил стал финалистом конкурса Essentially Ellington в Jazz at Lincoln Center, где получил награду «Выдающийся солист». В следующем году он был приглашен в европейское турне с септетом Уинтона Марсалиса. Выпускник Джульярдской школы 2007 года, он учился у Кенни Баррона, Оксаны Яблонской и Эрика Рида.

Дил выпустил свой первый концертный альбом в 2009 году - сольный концерт, записанный на фестивале Caramoor. В 2010 году на альбоме Live at the Players были представлены два его трио: Дэвид Вонг и Пол Сикиви (бас) и Куинси Дэвис и Лоренс Лезерс (ударные). Дебютный альбом Дила The Bespoke Man's Narrative (2013), выпущенный на лейбле Mack Avenue Records, занял первое место в джазовом чарте JazzWeek и описывается как «честная музыка, которая приглашает вас вернуться и открыть новые чудеса с каждым прослушиванием». В альбоме Дила 2015 года Space, Time, Continuum участвовали Бенни Голсон и Джо Темперли.

Дил гастролировал с вокалисткой Сесиль Маклорин Сальвант. Среди других музыкантов, с которыми он выступал, были: Уоррен Вулф, Лью Табакин, Мэтт Уилсон, Уайклифф Гордон, Оркестр Джаз-центра Линкольна и Симфонический оркестр Нового Света.

Дил проживает в Гарлеме и является лицензированным пилотом. Он окончил подготовительную школу Святого Чарльза.

Источники:

  • https://www.aarondiehl.com/
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Aaron_Diehl

Автор публикации: Панченко Юлик




2009 Aaron Diehl - Live At Caramoor {Aaron Diehl} [16-44.1]


2011 Aaron Diehl Trio - Live At The Players {Aaron Diehl Trio} [16-44.1]


2013 Aaron Diehl - The Bespoke Man's Narrative {Mack Avenue} [DSD128]


2015 Aaron Diehl - Space, Time, Continuum {Mack Avenue} [24-96]


2017 Aaron Diehl Trio - Mozart Jazz {Leafage Jazz} [16-44.1]


2020 Aaron Diehl - The Vagabond {Mack Avenue} [24-96]


2023 Aaron Diehl & The Knights - Zodiac Suite {Mack Avenue} [24-96]

17 января, 2010

Aaron Comess

Aaron Comess

Аарон Комесс - один из основателей мультиплатиновой группы Spin Doctors, с которой он разработал свой инновационный и узнаваемый стиль игры на барабанах.

Родившись в Фениксе, штат Аризона, Комесс провел свои ранние годы в Далласе и начал играть на барабанах в возрасте 9 лет. Он учился в средней школе Arts Magnet High School, в которой два года подряд получал награду DB журнала Downbeat как выдающийся джазовый музыкант средней школы и имел честь учиться у известного преподавателя Генри Окстела. По окончании школы он поступил в музыкальный колледж Berklee, а затем продолжил обучение в Нью-Йорке в Новой школе, где учился у легендарного сессионщика Бернхарда Перди.

Еще во время учебы в Новой школе он начал играть в клубах Нью-Йорка вместе с другими основателями группы Spin Doctors: Крисом Бэрроном, Эриком Шенкманом и Марком Уайтом. Эта четверка быстро завоевала огромную популярность в Нью-Йорке, выступая в самых престижных клубах, таких как The Wetlands.

Будучи барабанщиком Spin Doctors, а также соавтором, Комисс заключил контракт с Epic Records. Игра и соавторство Комисса помогли группе добиться всемирного признания, принеся ей номинацию на премию «Грэмми», номинацию на премию American Music и на сегодняшний день продажи альбомов превысили десять миллионов.

Кроме того, Комисс работал в качестве сессионного музыканта и продюсера со многими талантливыми исполнителями, такими как Джоан Осборн, Билал, Марк Кон, Айзек Хейс и Айвен Невилл. Он выступал по всему миру и появлялся на обложках журнала Rolling Stone и журнала Modern Drummer, где он был признан победителем в следующих категориях опроса читателей: «Лучшие новички» и „Поп/рок“. Комисс поддерживает барабанные головки Remo, тарелки и барабанные палочки Zildjian.

В настоящее время, помимо игры с Spin Doctors, Комисс работает как востребованный сессионный музыкант и продюсер для различных исполнителей. Сейчас он участвует в написании и записи нового материала для грядущего альбома Spin Doctors. Аарон Комесс живет в Нью-Йорке, где играет с многочисленными рок-, джаз- и экспериментальными группами.

Известен своим узнаваемым, твердым, якорным ритмом в группе Spin Doctors, Джоан Осборн, Джеймсом Мэддоком, Рэйчел Ямагата и другими, барабанщик Аарон Комесс достиг нового уровня звукового вдохновения, красоты и творческой свободы с альбомом Sculptures. В дополнение к его разнообразной работе с трио Аарона Комесса, квинтетом Аарона Комесса и импровизационным коллективом Air Conditioned Gypsies. Для этой записи Комесс представляет новый уникальный состав, на переднем плане которого - завораживающее звучание инновационного синтезатора Леона Грюнбаума Samchillian.

«Начало этой музыки» - вспоминал Комесс, - «мы с Леоном провели серию коротких импровизаций с Романом Клуном в нашей студии „его домашней lnnsbruck Studios“ в Уильямсбурге, Бруклин. Мне очень нравится звуковой охват, который Леон получает на самхиллиане, который он сам изобрел. Он действительно является секретным оружием этой пластинки». С помощью деконструированного компьютерно-клавиатурного интерфейса Samchillian (полное название «Samchillian tip tip tip cheepeee») вызывает воздушный звук и искаженный, тонко проникающий гармонический мир. Он может обращаться к тонам в спиралевидных технических паттернах, которые иначе было бы невозможно воспроизвести. Он может исполнять 4D-ноты на октаву микротональных шкал, шкал обертонов, спонтанно генерируемых тоновых рядов и многих других вещей, придуманных Груенбаумом. Но под всем этим скрывается чисто технологический подвиг. В первую очередь бросается в глаза глубина музыкальности инструмента и его великолепный выразительный тон.

Комесс и Грюнбаум уже работали вместе в группе Пэта Догерти New York Electric Piano, а также в Air Conditioned Gypsies. С Sculptures они начинают новую главу сотрудничества, демонстрируя глубокую и непредсказуемую химию. Песни «Sculptures». 'Dogs' и 'Wacky' были продуктом наших ранних импровизационных сессий» - продолжил Комесс. В состав группы вошли Грей МакМюррей на электрогитаре, Оли Рокбергер на Fender Rhodes и Джон Дэвис на басу, проект стал более цельным, и возникло то, что Комесс называет «треугольной» формальной структурой.

 С одной стороны - сырые ритмичные композиции, такие как заглавный трек; с другой - фолк- или рок-подобные песни на акустической гитаре ''Berlin'' и ''Falling Leaves'', демонстрирующие очень эффективную (самообучающуюся) игру Комисса на акустической гитаре; с третьей - более сложные композиции, такие как ''Soundcheck-Oceans'' и ''The Pink Room''. Я думаю, что «The Beast» и «Berlin Part Two» находятся где-то посередине», - добавил Комесс.

Именно фотография с обложки «Sculptures», сделанная Комессом на канадской стороне озера Онтарио, завладела его воображением, когда он начал планировать альбом. Изображение сыграло свою роль в том, как я хотел, чтобы звучала музыка, - говорит он. «Основываясь на скульптуре, изображенной на этой фотографии. Я начал рассматривать создание этих песен как своего рода музыкальную скульптуру. Главная цель заключалась в том, чтобы у всего было сильное настроение и цвет.

Среди обволакивающего звука самхиллиана Груенбаума остальные участники оказались одинаково незаменимыми. «Гитарная игра Грея была настолько интуитивной» - вспоминал Комесс. Я не давал ему ничего послушать, прежде чем мы нажимали кнопку «запись», и во многих случаях он записывал именно первую вещь. В частности, я был потрясен тем, что он сыграл на «Sculptures» - гармония перемещается в странных местах, и он просто открыл уши и двигался вместе с ней без усилий и добавил так много после этого. Я понял, что хочу, чтобы он участвовал и в остальных частях альбома».

Комесс и Рокбергер много лет играли вместе с Джеймсом Мэддоком, талантливым автором-исполнителем, который исполняет вокал без слов на альбоме «The Pink Room». Я знаю Оли около 10 лет, и он один из моих любимых музыкантов. У него есть дар играть сложные вещи, которые звучат просто и действительно соединяются со слушателем. Когда Оли сказал мне, что будет в городе несколько дней, я заказал сессию с ним. [Басист] Джон Дэвис играл в группе Джоджо Майера Nerve; мы с ним недавно играли вместе и очень сдружились, и я знал, что его звучание и подход отлично подойдут для этой музыки».

От интригующей ритмической асимметрии открывающего заглавного трека и «Wacky» до нагнетающего танцевального грува «The Beast», пронзительных и мелодичных контуров «Berlin» и «Falling Leaves». Комесс воплощает в жизнь свое эклектичное видение. Его акустическая гитара на двух последних композициях отражает атмосферный и эфирный подход к его творчеству в целом. «Я большой поклонник гитаристов и большую часть своих работ пишу на акустической гитаре» - рассказывает Комесс. «Билл Фризелл и Дэниел Лануа оказали огромное влияние на мою музыку. В последнее время я использую различные настройки, и, проведя три недели в Берлине в прошлом году, я застрял на одной из них. Я придумал кучу идей для песен, одной из которых стала Berlin».

Родом из Далласа, Техас. На творчество Комесса повлиял широкий спектр влияний и опыта, не в последнюю очередь его работа в качестве одного из основателей номинированной на Грэмми фанк-рок-группы Spin Doctors, за плечами которой в общей сложности 10 миллионов проданных альбомов и более 1500 живых выступлений со всеми четырьмя оригинальными участниками (в 2018 году они отмечают 30-летие своего существования). Кроме того, Комесс более десяти лет выступала в составе гастрольной группы Джоан Осборн, а в 2017 году появилась на ее новых релизах. С Рэйчел Ямагата, Джеймсом Мэддоком, Вилли Нилом, Гарландом Джеффрисом, Крисом Бергсоном, немецким платиновым исполнителем Мариусом Вестерхагеном и другие. Он также работал с Билалом, Эди Брикеллом, Крисом Уитли, Марком Коэном, Розуэллом Раддом, Айвеном Невиллом и многими другими.

Активно выступая в качестве лидера с дебютного альбома 2006 года Catskills Cry (с участием Билла Диллона и Тони Левина), Комисс выпустил три альбома со своей самой активной группой, Aaron Comess Trio [Beautiful Mistake, Blues for Use, Live 2016] с участием Тедди Кумпела и Ричарда Хаммонда; а в 2016 году вышел самоназванный альбом Aaron Comess Quintet, ориентированного на прямой джаз, в состав которого вошли Кит Лофтис и Барни МакОлл. Modern Drummer хвалит его за «музыкальный подход к игре на барабанах, мощную работу с палочками и сильное чувство написания песен». Комисс достиг новых высот изобретательности на альбоме Sculptures.

Источники:

  • https://www.aaroncomess.com/
  • https://www.drummerworld.com/drummers/Aaron_Comess.html

Автор публикации: Панченко Юлик





2006 Aaron Comess - Catskills Cry {Hey Boy Music inc.} [16-44.1]


2011 Aaron Comess - Beautiful Mistake {Hey Boy Music} [16-44,1]


2014 Aaron Comess - Blues for Use {Hey Boy Music} [16-44.1]


2015 Aaron Comess - Aaron Comess Quintet {Innsbruck} [16-44.1]


2016 Aaron Comess - Live 2016 {Innsbruck} [16-44.1]


2018 Aaron Comess - Sculptures {Innsbruck} [24-48]

16 января, 2010

Aadithyan Titus

Aadithyan Titus

Также известен как: Adithyan Prithviraj

Дата рождения (создания): 9 апреля 1954

Место рождения (создания): Chennai, India

Дата смерти (распада): 5 декабря 2017

Место смерти: Hyderabad, India

Инструменты: Composer, Singer, Music director

Стили: New Age, Meditative

Биография:

Адитьян (имя при рождении Титус) - индийский композитор, создатель саундтреков и партитур к фильмам. Он писал музыку преимущественно для тамильских фильмов, а также работал в фильмах на языках телугу и малаялам. Он исполнил несколько песен для своих фильмов и для других композиторов. Он создал и выпустил множество альбомов Tamil Pop & Remix в Индии и Малайзии.

Он также вел собственное телевизионное кулинарное шоу "Aadithyan's Kitchen" на канале Jaya TV в течение 8 лет. Он был художником-самоучкой, и его картины украшают стены нескольких домов. Он умер в возрасте 63 лет в Хайдарабаде 5 декабря 2017 года. Он снялся в фильме "Нарасимха" (2001).

Начав свою карьеру в качестве саунд-дизайнера, он дебютировал как композитор в фильме Amaran (1992), где такие песни, как "Vethala Potta" и "Chandirane Suriyane", попали в хит-парады. В дальнейшем он снялся более чем в 30 фильмах, включая Maman Magal, Luckyman, Asuran, Sevaalaperi Paandi, Kovilpatti Veeralakshmi и др. Поэт Пирайсудан в интервью Б. Х. Абдул Хамиду рассказал, что он предложил имя "Адитьян", когда пришел в киномузыку.

Источники: 

  • https://en.wikipedia.org/wiki/Adithyan

Автор публикации: Панченко Юлик

Название Источник
2011 Aadithyan Titus - Absolute Relaxation {Geethanjali} [16-44.1] Cloud
2011 Aadithyan Titus - Healing Instrumental {Geethanjali} [16-44.1] Cloud
2011 Aadithyan Titus - Meditative Melodies {Geethanjali} [16-44.1] Cloud
2011 Aadithyan Titus - Relax {Geethanjali} [16-44.1] Cloud
С2011 Aadithyan Titus - Soothing Rhythms for Relaxation {Geethanjali} [16-44.1] Cloud
2011 Aadithyan Titus - Soul Relaxation {Geethanjali} [16-44.1] Cloud
2011 Aadithyan Titus - Total Relaxation {Geethanjali} [16-44.1] Cloud
2011 Aadithyan Titus - Pure Relaxation.iso.wv Cloud

Исполнители

29th Street Saxophone Quartet A Filetta A NYC Tribute A Northern Code A Plane To Catch A Vida Azul A. Spencer Barefield A.K. Salim A.T.A. Aadithyan Titus Aaron Comess Aaron Diehl Aaron Goldberg Aaron Heick Aaron Irwin Aaron Sachs Abbey Lincoln Abbi Hübner Abdul Wadud Abdullah Ibrahim Abe Laboriel Jr. Abe Lyman Abe Most Abraham Burton Abraham Laboriel Sr. Ace Cannon Achille Baquet Acker Bilk Acoustic Alchemy Active Ingredients Ada Moore Ada Rovatti Adam Birnbaum Adam Holzman Adam Makowicz Adam Rafferty Adam Rudolph Adem Gülşen Agnes Buen Garnas Ahmad Jamal Ahmed Abdul-Malik Alawari Alby Cullaz Alessandro Napolitano Alexi Tuomarila Alfred Vollbauer Amanda Whiting Ana Pilat Andreas Toftemark Andrew Hill Andrew Rathbun Andrew Robb Andy Herrmann Anton Langebæk Antonio Adolfo Arnett Cobb Artemis Arthur Alard Arturo Sandoval B Sharp Jazz Quartet Baba Israel Barney Kessel Barry Finnerty Beegie Adair Ben Webster Benjamin Lackner Benny Golson Bill Moio Bill O'Connell Billy Rogers Blank & Jones Bobby Jaspar Brad Mehldau Brecker Brothers Bruce Harris Bugge Wesseltoft Callum Allardice Camilla Battaglia Cannonball Adderley Caroline Tremblay Cenk Erdoğan Charles McPherson Charles Mingus Charley Christian Charlie Parker Chet Baker Chicuelo Christian Escoudé Christian Maurer Christian Steiner Christina Tourin Christina von Bülow Christophe Brunard Christopher Bland Claes Brondal Claes Janson Claude Williamson Claus Waidtlow Cole Porter Céline Bonacina D. Batistatos Daniel Gassin Dany Lemay Dario Guibert Dave Post David Besiakov David Fabris Denny Christianson Diane Arkenstone Dick Berk Dimitris Batistatos Dizzy Gillespie Django Reinhardt Dominique Pifarély Don Leisure Ehud Asherie Eliot Douglass Emi Gimenez Emile Londonien Emily McEwan Emily Mitchell Enzo Zirilli Eric Schaefer Espen Berg Essiet Okon Essiet Eva Kruse Fab Samperi Fabienne Ambuehl Florian Weber Francis Lockwood Frank Severino Frank Sinatra François Couturier François Laizeau François Méchali Freddie Hubbard Frøy Aagre Gabi Hartmann Gauthier Toux George Adams George Duvivier George Gershwin George Kelly Giuseppe Campisi Glen Moore Glen Velez Greg Abate Géraldine Laurent Gérard Gustin Hank Jones Harold Land Heiri Känzig Helmar Hill Henry Wilson Herb Ellis Herb Graham Jr. Hesam Inanlou Hildegunn Øiseth Hohnen Ford Horace Silver Hubert Laws Håkan Broström Irving Acao Isfar Sarabski Jabbo Smith Jaki Byard Jakob Bro James Robotham Jason Lewis Jay McShann Jean-Charles Capon Jean-Louis Martinier Jean-Marc Larché Jeanne Lee Jeff Steinberg Jenna Mammina Jewel Brown Jim Mullen Jim Snidero Jimmy Cobb Joe Sample Joel Fortin John Abercrombie John Laporta John Lewis John Rangel Jonathan Tim Jr Joo Kraus Julie Saury Julien Bassères Jussi Reijonen Kacper Krupa Kai Eckhardt Kaisa Mäensivu Kari Antila Kaspar Vadsholt Kenny Clarke Kenny Wheeler Keyon Harrold Kieran Gunter Kilian Kemmer Kirk Knuffke Klaus Gesing Kyudo Lalo Schifrin Larry Carlton Larry Karush Lauren White Leon Phal Leroy Vinnegar Les Baxter Les McCann Lionel Loueke Lisa Cat-Berro Luca Boscadin Luca Zambito Mads Nørgaard Magne Thormodsæter Maik Krahl Malia Marco Mezquida Mareike Wiening Martin Maretti Andersen Mathias Marstrander Mats Eilertsen Max Bennett Max Roach Mayra Casales Mel Lewis Michael Hoppé Michael Wollny Michael Zisman Michel Grailler Michel Herr Mike Carr Mina Agossi Mirek Coutigny Mokave Muhal Richard Abrams Nana Ou-yang Nat Adderley Nat King Cole Natalia Kiës Nico Catacchio Nils Ölmedal Olaf Taranczewski Ole Fredrik Norbye Oliver Jackson Oscar Pettiford Paco de Mode Pascal Beaulieu Paul Chambers Paul Del Nero Paul Humphrey Paul Whiteman Pepper Adams Per Oddvar Johansen Percy Heath Peter Bruun Pierre Boussaguet Pierre Michelot Quincy Jones Rabih Abou-Khalil Rachel Therrien Rain Sultanov Ralf Schmid Ran Blake Randall Willis Randy Brecker Randy Crawford Reggie Carson Rez Abbasi Rhoda Scott Richard Groove Holmes Rob Mazurek Robert Popwell Rodney Lee Rolf Thofte Ron Affif Ross Stanley Rémi Bouyssière SWR Big Band Shabaka Hutchings Sheenah Ko Shel Plock Shelley Carrol Sigurd Steinkopf Simon Eskildsen Simone Kopmajer Sonny Stitt Sophie Alour Stanley Clarke Stanley Gilbert Stephan Micus Steve Johns Stewart Grant Stix Hooper Ståle Storløkken Sylvaine Ilario Tabloid Tal Farlow Taranczewski Tarkovsky Quartet Teemu Viinikainen Terry Adams Terry Burns Thad Jones The African Jazz Pioneers The Crusaders The Jazz Crusaders The Northern Lights Quintet Thomas Strønen Thommy Andersson Tiny Grimes Tony Overwater Tristan Mélia Tuomas Timonen Universal Language Quartet Various Artists Vimbs Mavimbs Waldo's Gift Wayne Henderson Wilton Felder Wynton Kelly Yellowjackets You-On Yves Archambault Zacharie Ksyk [em] ¡Cubanismo! Олександра Сайчук 歐陽娜娜

Качество - аудио

Качество - видео