Dick Berk

Дата рождения: 22 Май 1939   

Место рождения: San Francisco, California, USA 

Дата смерти: 08 Февраль 2014

Место смерти: Portland, Oregon, USA 

Также известен как: Richard Alan Berk 

Инструменты: Drums, Bandleader 

Стиль: Bop, Hard Bop 

Подобные исполнители: Chuck Flores, Jeff Hamilton, Shelly Manne

Американский джазовый барабанщик и бендлидер.

Учился в Berklee College of Music. Музыкальную карьеру начинал в 60-х в Бостоне. В 1962 он перебрался в Нью-Йорк, где с 1962 по 1964 играл в составе квинтета с Тэдом Кёрсоном (Ted Curson) и Биллом Барроном (Bill Barron). В дальнейшем он сотрудничал с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus), Моусом Эллисоном (Mose Allison), Фредди Хаббардом (Freddie Hubbard), Уолтером Бишопом младшим (Walter Bishop, Jr.) и многими другими.

В конце 60-х перебрался Лос-Анджелес, где играл с Милтом Джексоном (Milt Jackson), Джорджем Дюком (George Duke), Колом Тьядером (Cal Tjader), Жаном-Люком Понти (Jean-Luc Ponty) и Блю Митчеллом (Blue Mitchell).

Возглавив с начала 80-х годов агентство Jazz Adoption Agency, Дик Берк стал важен и как барабанщик, и как открыватель талантов. Берк, который в конце концов переехал на Тихоокеанский Северо-Запад, записывал альбомы для Discovery, Trend, 9 Winds и Reservoir; среди музыкантов, с которыми он работал в своем агентстве Jazz Adoption, побывали тромбонисты Энди Мартин (Andy Martin), Майк Фан (Mike Fahn), баритон саксофонист Ник Бригнола (Nick Brignola), вибрафонист Джон Нагорни (John Nagorney), пианист Кит Сондерс (Keith Saunders), Тэд Уид (Tad Weed) и басист Джон Патитуччи (John Patitucci).

По материалам:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Dick_Berk
• http://www.allmusic.com/artist/dick-berk-mn0000255468

Автор публикации: Панченко Юлик

Ahmad Jamal

Также известен как: Frederick Russell Jones

Дата рождения (создания): 2 июля 1930

Место рождения (создания): Pittsburgh, Pennsylvania, USA

Инструменты: Keyboards, Piano

Стили: Chamber Jazz, Cool, Piano Jazz, Post-Bop, Soul Jazz, Straight-Ahead Jazz

Влияния: Erroll Garner, Billy Taylor, Wynton Kelly, George Shearing, Teddy Wilson, Art Tatum

Последователи: Dollar Brand, Bill Charlap, Tardo Hammer, Ramsey Lewis, Robert Glasper Experiment, Keith Jarrett, David Sancious, Cyrus Chestnut, Jason Moran, Marcus Roberts, Bob James, Chick Corea, Miles Davis, Les McCann

Подобные исполнители: McCoy Tyner, Erroll Garner, Bill Evans, Hank Jones, John Lewis, Hugh Lawson, Ramsey Lewis, Herbie Hancock, Thelonious Monk, Keith Jarrett, Horace Silver, Dave Brubeck, Shirley Scott, Mulgrew Miller, Junior Mance, Charles Earland, Wynton Kelly, Tommy Flanagan, Roland Hanna, Sonny Clark, Oscar Peterson, Les McCann, Don Patterson

Американский джазовый пианист.

Один из нескольких пианистов 50-х, которые не звучали как Бад Пауэлл (Bud Powell). Его использование музыкального пространства, его способность постепенно увеличивать и снижать громкость звучания своего трио, и блестящее использование напряжённых и спокойных звуковых полотен всегда были чрезвычайно оригинальными. Он смог удивить Майлза Дэвиса (Miles Davis) (который использовал некоторые композиции Джамала в своём репертуаре и настойчиво утверждал, что Ред Гарланд (Red Garland) звучит как Джамал). По мнению американского музыкального критика Стенли Крауча (Stanley Crouch) Джамал вторая по важности фигура, оказавшая громаднейшее влияние на развитие джаза после 1945 после Чарли Паркера (Charlie Parker).

Возможно, Ахмада Джамала нельзя причислить к числу гигантов джаза всех времен, тем не менее он смог поразить музыкантов и любителей музыки своим новаторским минималистским подходом. Манипуляции Джамала с пространством и тишиной, напряжением и разрядкой, динамикой - все это открыло новые горизонты и оказало влияние далеко за пределами излюбленного Джамалом формата фортепианного трио. Как аранжировщик, Джамал максимально использовал возможности малых групп, воспринимая их в оркестровом ключе: используя свои фирменные приемы для создания контраста и драматического эффекта и предоставляя ритм-секции большую независимость в их взаимодействии. Тем не менее, его ансамбли всегда были жестко сфокусированы, следуя за своим лидером во время внезапных изменений темпа или временной сигнатуры, и часто несли основной рифф мелодии.

Игра самого Джамала была образцом экономии; поскольку он не перегружал слушателей своей техникой, его виртуозные вспышки оказывали гораздо большее воздействие. Его линии были свободными и легкими, но при этом мелодически и гармонически изобретательными, а движущей силой были сложные аккордовые партии левой руки, которые расходились с акцентами правой руки Бада Пауэлла (Bud Powell). Камерная чувствительность и классическая формальность пронизывали большую часть его игры, но при этом он безошибочно играл как джазмен. Майлз Дэвис (Miles Davis) восхищался им, активно заимствуя его репертуар и аранжировки и поощряя своего пианиста Реда Гарланда (Red Garland) подражать игре Джамала как можно точнее; кроме того, концепции Джамала о пространстве и тонкости очень повлияли на самого Дэвиса, как солиста и как бэнд-лидера, который (как часто говорят) позволял музыке дышать.

Ахмад Джамал родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в семье Фредерика Рассела Джонса. Изучать рояль начал в возрасте трёх лет, когда его дядя Лоуренс (Lawrence), тоже пианист, заметил, что его маленький племянник в состоянии повторить нота в ноту то, что он только что сыграл на фортепиано. Более серьёзное изучение инструмента он начал в семь лет с известной певицей и преподавателем Мэри Колдуэлл Доусон (Mary Caldwell Dawson). Кроме Джамала студентом Доусон был его друг – скрипач Джо Кеннеди младший (Joe Kennedy, Jr.). Именно благодаря Доусон первые афроамериканские артисты вошли в труппу Метрополитен-опера. Когда мадам Доусон переехала в Вашингтон, где в 1941 году стала основателем National Negro Opera Company, Джамал продолжил обучение у пианиста Джеймса Миллера (James Miller), современника Эрла Уайлда (Earl Wild), уроженца Питтсбурга. 

Начальное образование он получал в George Westinghouse High School, в которой также учился Эрролл Гарнер (Erroll Garner). Большое влияние на него оказали такие джазовые артисты, как Арт Тэйтум (Art Tatum), Тэдди Уилсон (Teddy Wilson), Ёрл Хайнс (Earl Hines), Билли Стрэйхорн (Billy Strayhorn), Каунт Бэйси (Count Basie), Нэт Кинг Коул (Nat King Cole), Мэри Лу Уилльямс (Mary Lou Williams) и, в особенности, Эрролл Гарнер (Erroll Garner), услышав игру которого, Джамал обратил свое внимание на джаз. "Эрролл был моим главным вдохновением" – сказал он в интервью Грегу Фитцджеральд (Greg Fitzgerald) для Jazz Profiles из National Public Radio. 

Выступать профессионально начал в возрасте одиннадцати лет в одном из местных клубов под псевдонимом Фриц Джонс (хотя во время Второй мировой войны он также использовал "Фредди" из-за немецкого колорита имени "Фриц"). "Я не могу вспомнить место, - рассказывал он в интервью Мариан Кристи (Marian Christy) для Boston Globe. – Помню лишь, как люди бросали кучу денег на эстраду. Возможно, это было всего несколько долларов в целом. Но в те времена это были большие деньги".

Джамал сочинял, оркестровал и исполнял произведения Ференца Листа, изучал музыку Дюка Эллингтона (Duke Ellington), Арта Тейтума (Art Tatum), Ната Коула (Nat Cole) и многих других известных музыкантов. Джамал полностью погрузился в изучение американского песенника. Он мастерски собирал огромный репертуар и привлек внимание старших питтсбургских мастеров. Его имя стало известным на местной музыкальной сцене и в 14 лет он вступил в AFofM (Американскую федерацию музыкантов), когда минимальный возрастной ценз составлял 16.

Когда критик из New York Times спросил его о практических навыках, Джамал сказал, что "я практикуюсь и практикуюсь с открытой дверью, надеясь, что кто-нибудь будет проходить мимо и обнаружит меня. Я никогда не упражняюсь по 12 часов в день, но всегда думаю о музыке. Я думаю о музыке постоянно".

В 17 лет он получил приглашение присоединиться к оркестру Джорджа Хадсона (George Hudson), в составе которого отправился в турне по стране. В состав оркестра входили Кларк Терри (Clark Terry) и оркестровщик Эрни Уилкинс (Ernie Wilkins). Гастрольный график включал крупные театры по всей территории США, в частности, исторический Apollo Theater в Нью-Йорке и The Howard Theater в Вашингтоне. Джамал вышел на сцену "Аполло" с оркестром в 18 лет. Критики давали положительные отзывы о его соло, а он получил первый опыт выступлений перед большой аудиторией. Как заметил он Кристи: "Выступать – это как стоять матадором на арене. Ты должен быть постоянно сконцентрирован на том, что делаешь или тебя забодают".

В 1949 в Чикаго Джамал начал играть в группе скрипача Джо Кеннеди (Joe Kennedy, Jr.) The Four Strings. Кеннеди, который вырос вместе с Джамалем, всегда отмечал его удивительный талант. "Когда ему было 13 или 14, его чувство гармонии уже в те времена было не по возрасту восхитительно, - вспоминал Кеннеди. - "Одним вечером мы слушали Арта Тэйтума (Art Tatum), а затем Ахмад сыграл для него, и Тэйтум сказал, что этот мальчик станет великим". Плотные аранжировки и минималистический подход Джамала делают звучание квартета ближе к "chamber jazz". Джамал, используя популярные в то время стандарты и добавляя к ним ритмы блюза и латины, создавал оркестровое звучание, чем привлекал широкое внимание джазового сообщества. После ухода скрипача группа распалась.

Родившись в семье баптистов, Джамаль не интересовался исламом до 20 лет. Но после поездки в Детройт, где в 40-50-х была обширная мусульманская община, он начал проявлять интерес к исламу и его культуре. В 1950 году он перебрался в Чикаго, где решил принять ислам и взял мусульманское имя Ахмад Джамал (Ahmad Jamal). В интервью New York Times несколькими годами позже он скажет, что желание изменить имя, было продиктовано стремлением "восстановить моё настоящее имя".

В 1950 году Джамал аккомпанировал популярной вокально-танцевальной группе Caldwells. В этом же году он собрал свой коллектив The Three Strings с гитаристом Рэйем Кроуфордом (Ray Crawford), а место басиста занял Эдди Кэлхоун (Eddie Calhoun). Позднее Кэлхоуна ненадолго сменил Ричард Дэвис (Richard Davis), а в 1955 году - Израэль Кросби (Israel Crosby). Позже группа будет называться Ahmad Jamal Trio, хотя сам Джамал предпочитал не использовать термин "трио".

Трио Джамаля удалось получить длительный ангажемент в чикагском клубе Blue Note. Но крупный успех пришёл после выступлений в нью-йоркском клубе The Embers, где их услышал исполнительный директор Columbia и охотник на таланты Джон Хэммонд (John Hammond), который помог подписать контракт с Okeh Records. Музыкальный продюсер Хэммонд, на совести которого лежала слава таких исполнителей, как Бенни Гудман (Benny Goodman), Билли Холидей (Billie Holiday) и Каунт Бэйси (Count Basie), помог трио Джамаля получить одобрение критики.

Свою дебютную запись на лейбле Okeh они сделали в 1951 году. "'Ahmad's Blues', - вспоминал Джамал, - я написал в 1948, как попытку поработать с танцевальной командой из Сент-Луиса. Её мы записали 25 октября 1951, и это была одна из первых моих записей. Её можно было услышать в сценической постановке “Who's Afraid of Virginia Woolf?” и впоследствии её записывали Марлена Шоу (Marlena Shaw), Натали Коул (Natalie Cole), Рэд Гарланд (Red Garland) и другие. Первая сессия также включала и мою аранжировку мелодии “Billy Boy”, которую копировали многие из моих сверстников. “New Rhumba” я написал приблизительно в 1951, и её тоже играли и записывали многие, в частности и Майлз Дэвис (Miles Davis)". Версия "Pavanne", которая, вероятно, послужила основой для легендарной "So What" Майлза Дэвиса (Miles Davis), а также нота в ноту мелодии "Impressions" Джона Колтрейна (John Coltrane) (за несколько лет до того, как они оба написали эти произведения).

В дальнейшем Джамаль записывался для лейблов Parrot (1953–1955) и Epic (1955), используя формат фортепиано-гитара-контрабас. Позже, в 1955 году, Джамал перешел на дочернюю компанию Argo лейбла Chess, где его трио записало новаторский альбом CHAMBER MUSIC OF NEW JAZZ. Именно здесь он впервые получил восторженное одобрение Дэвиса, и в течение следующих нескольких лет аранжировщик Гил Эванс (Gil Evans) основывал некоторые из своих основополагающих работ для Дэвиса на интерпретациях Джамала.

Джамал был одним из любимых пианистов Майлза Дэвиса (Miles Davis) и оказал ключевое влияние на "Первый великий квинтет" трубача (с участием Джона Колтрейна (John Coltrane) на тенор-саксофоне, Реда Гарланда (Red Garland) на фортепиано, Пола Чемберса (Paul Chambers) на басу и Филли Джо Джонса (Philly Joe Jones) на ударных). Дэвис давно восхищался тем, как Джамал использует пространство и динамику, и попросил Уинтона Келли (Wynton Kelly) "звучать больше, как Ахмад Джамал" в композиции "Freddie Freeloader" на известном альбоме KIND OF BLUE.

Звучание трио Джамала существенно изменилось, когда в 1956 место Кроуфорда занял ударник Уолтер Перкинс (Walter Perkins). С приходом в 1958 ударника Вернелла Фурнье (Vernell Fournier) закрепился классический состав Jamal Trio. Зимой этого же года группа начала свои выступления в лаунж баре чикагского отеля Pershing Hotel, где ее концерты были встречены с восторгом и посещались многими местными джазовыми музыкантами. Сестра Майлза Дэвиса (Miles Davis) позвонила трубачу из Чикаго и сказала, что Майлз обязательно должен приехать и послушать пианиста. Джамал попал в список любимых исполнителей Майлза, но они так никогда и не сыграли вместе.

Результатом этих выступлений стал классический концертный альбом AHMAD JAMAL AT THE PERSHING: BUT NOT FOR ME, который стал хитом 1958 года, поднявшись до третьего места в поп-чарте и 108 недель находился в списке десяти наиболее продаваемых дисков; его хитовая версия песни "Poinciana" осталась фирменной мелодией Джамала. Некоторые джазовые критики так и не простили Джамалу этот успех в попсовой категории, хотя со временем поддержка со стороны других музыкантов в значительной степени приглушила их насмешки. Часть плёнок, записанных на концерте, осталась неиспользованной и в 1960 Blue Note выпустила второй альбом, составленный из оставшегося материала.

В 1959 он отправился в турне по Северной Африке, чтобы исследовать инвестиционный климат в Африке. Джамал, которому исполнилось 29 лет, сказал, что испытывал большое любопытство по отношению к родине его предков. Он также сказал, что его религия принесла ему душевное спокойствие по поводу его расы, на факт принадлежности к которой он относит и "рост в области музыки, что стало очень плодотворным для меня".

По возвращении в Штаты после турне по Северной Африке коммерческий успех альбома позволил Джамалу открыть в Чикаго ресторан и безалкогольный клуб под названием The Alhambra, в котором его группа впоследствии выступала между гастрольными поездками. Некоторые из его альбомов продолжали пользоваться успехом, в том числе выпущенные в 1958 году AHMAD JAMAL TRIO, VOL. 4 и в 1960 году AHMAD JAMAL AT THE PENTHOUSE, в последнем из которых трио было объединено со струнной секцией из 15 человек под руководством Джо Кеннеди (Joe Kennedy, Jr.). Два концертных альбома, ALHAMBRA и ALL OF YOU, запечатлели выступления группы в клубе Джамала в 1961 году.

Ресторан просуществовал менее года и вместе с трио The Three Strings прекратил своё существование в 1962 году. Джамал, которому исполнилось 32, отправился в Нью-Йорк, где на некоторое время прервал свою музыкальную карьеру.

В 1964 Джамал возобновил гастрольную деятельность. С аранжировщиком Ричардом Эвансом (Richard Evans) Джамал записал очередную джазово-струнную сессию MACANUDO и вскоре собрал новое трио с контрабасистом Джамилем Нассером (Jamil Nasser) (он же Джамиль Сулейман (Jamil Sulieman) и ударником Чаком Лампкином (Chuck Lampkin). Лампкин ушёл в 1965 и его место занял Вернелл Фурнье (Vernell Fournier), с которыми в 1965 году был записан диск EXTENSIONS. В 1966 место Фурнье за барабанами занял Френк Грант (Frank Grant). Их сотрудничество продлится до 1972 года.

В конце 60-х Джамал испытал незначительное возрождение популярности благодаря таким альбомам как STANDARD EYES (1967) и CRY YOUNG (1968). Последний вернул его в списки популярности впервые за восемь лет. Позже в 1968 году он покинул лейбл Cadet (ранее Argo) и перешёл под опеку Impulse!. В течение последующих четырёх лет записал пять альбомов, включая живое выступление на Montreux Jazz Festival FREEFLIGHT (1971) и OUTER TIME INNER SPACE (1972), на которых Джамал, в дополнение к обычному звучанию, экспериментировал на электронных клавишных Fender Rhodes. В 1970 году Джамал исполнил заглавную мелодию Джонни Мандела (Johnny Mandel) для саундтрека к фильму M.A.S.H.!.

В 1973 году Джамал перешел на лейбл 20th Century. Начиная с альбома AHMAD JAMAL '73, над которым он снова сотрудничал с аранжировщиком Ричардом Эвансом (Richard Evans), Джамал записал серию умеренно успешных альбомов, включая JAMALCA (1974), JAMAL PLAYS JAMAL (1975), STEPPIN' OUT WITH A DREAM (1976), ONE (1979), INTERVALS и GENETIC WALK (оба 1980). Из них два первых и INTERVALS попали в чарты R&B, а GENETIC WALK стал пятым и последним альбомом Джамала, попавшим в поп-чарты.

Нассер покинул трио в середине 70-ых и его место занял Джон Хёрд (John Hurd). Для концерта LIVE AT OIL CAN HARRY'S (1976) в состав был включен гитарист Келвин Кейс (Calvin Keys) (выпущен на недолго существовавшем лейбле Catalyst). Начиная с 1979 и до конца 90-ых каждую новогоднюю ночь трио Джамала выступало на Blues Alley в Washington, D.C.

Альбом NIGHT SONG был записан для лейбла Motown необычно большим составом и выпущен в 1980. Тем временем Джамал собрал новое трио с контрабасистом Сабу Адейолой (Sabu Adeyola) и ударником Пейтоном Кроссли (Payton Crossley). В 1981 свет увидел диск DIGITAL WORKS с новыми версиями "But Not for Me" и "Poinciana". В начале 80-х Джамал гастролировал и записывался в тандеме с вибрафонистом Гарри Бёртоном (Gary Burton), а в 1985 году вернулся на крупный лейбл, подписав контракт с Atlantic. В течение следующих пяти лет альбомы DIGITAL WORKS, ROSSITER ROAD, CRYSTAL и PITTSBURGH попали в чарты джазовых альбомов.

В 1985 Джамал дал интервью и сыграл в радио-шоу “Piano Jazz” джазовой пианистки Мариан МакПартленд (Marian McPartland). Он отметил, что теперь 90% его репертуара составляют собственные композиции, потому что после успеха альбома LIVE AT THE PERSHING его начали критиковать за отсутствие нового оригинального материала. "Я считаю, что мы сделали достаточно для адаптации популярных песен, - отметил он. – Сейчас пришло время музыкантам писать собственный репертуар, а не пытаться возрождать то, что было в чьих-то головах". В 1990 Джамал подписал контракт с французским лейблом Birdology, в США его диски распространяли Verve и Atlantic, в Европе - Dreyfus Jazz.

В 1992 Джамал опять играл в Чикаго, опять зимой и опять в отеле. На этот раз в Black Stone Hotel. Запись этого выступления была выпущена лейблом Telarc, как и хорошо принятые альбомы CHICAGO REVISITED: LIVE AT JOE SEGAL'S JAZZ SHOWCASE (1992) и I REMEMBER DUKE, HOAGY & STRAYHORN (1994).

В 1994 Джамаль был удостоен награды American Jazz Masters в сумме 20,000$ от Национального фонда искусств (National Endowment of the Arts), а также был назван стипендиатом премии имени Дюка Эллингтона в Йельском университете. В 1995 две композиции из его хитового альбома BUT NOT FOR ME -- 'Music, Music, Music' и 'Poinciana' – были использованы режиссёром Клинт Иствуд (Clint Eastwood) в фильме The Bridges of Madison County.

В конце 1996 года его первая работа, THE ESSENCE OF AHMAD JAMAL, PT. 1, была восторженно принята во Франции и ознаменовала первый случай записи в формате малой группы с тенор саксофонистом Джорджем Коулменом (George Coleman). Этот альбом был замечен публикой и в Европе, и был удостоен двух престижных джазовых наград - D'jango D'or (от критиков) и Cloch (за объём продаж) во Франции. Успех повлёк за собой выступление в Salle Pleyel, и диск с записью концерта AHMAD JAMAL A PARIS (1992). Вслед за ним вышли альбомы BIG BYRD: THE ESSENCE, PT. 2 (1997) и NATURE: THE ESSENCE, PT. 3 (1998), а также нашумевший концерт L'OLYMPIA 2000, посвященный 70-летию музыканта.

Джамал продолжил выступать и делать записи. В 2000 лейбл Chess переиздал AHMAD JAMAL AT THE PERSHING в двухдисковом издании под названием CROSS COUNTRY TOUR. В свои 70 он играл с энтузиазмом и блеском молодого человека. "Мне говорят, что я довольно интенсивен. Может это и правда. Невозможно разделить человека и музыку. В моей голове постоянно звучат мелодии. … Меня тянет к моей музыке ещё сильнее, чем когда-либо прежде. Когда я где-нибудь прохожу мимо фортепиано, я должен коснуться его или поиграть на нём".

70-летний юбилей Джамаль отметил 6 ноября 2000 концертом в зале Olympia с контрабасистом Джеймсом Каммаком (James Cammack) и ударником Идрисом Мухаммадом (Idris Muhammad). Трио исполнило удлинённые версии классических композиций "How Deep Is the Ocean?", "Autumn Leaves" и "Aftermath". Запись концерта вышла на диске L'OLYMPIA 2000 в 2001. Говоря о концерте в интервью Jazzine.com, Джамаль сказал: "Я не доверяю походам в студию для записей – это глупо. Нужно идти в студию, когда вам есть что сказать, что-то существенное! Если вам нечего сказать – не ходите в студию!".

6 июня 2003 он выступил в Carnegie Hall в Нью-Йорке на праздновании 150 годовщины фирмы Steinway. Джамал является эксклюзивным артистом, представляющим рояли фирмы Steinway. По слухам, из-за ударной природы его игры его рояли нуждаются в настройке между сетами. Продолжая развивать свою карьеру, Джамал выпустил первый DVD LIVE IN BAALBECK, записанный на Baalbeck Festival 18 и 19 июля 2003. В этом же году вышел альбом IN SEARCH OF MOMENTUM, который получил хорошие отзывы критики. 5, 6 и 7 июля 2004 во Франции трио Джамал записало концертное выступление, в программе которого были стандарты и его композиции. Запись выступления вышла на лейбле Birdology/Dreyfus Jazz в 2005 под названием AFTER FAIR.

В июне 2007 года министр культуры Франции Рено Доннедье де Вабрес наградил Ахмада Джамала престижным Орденом искусств и литературы, присвоив ему звание Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres.

Обучаясь и традиционному джазу ("Американской классической музыке", как он предпочитал называть это), и европейскому классическому стилю, Ахмад Джамал стал одним из величайших джазовых новаторов за свою исключительно продолжительную карьеру. После великих бибоперов Чарли Паркера (Charlie Parker) и Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Джамал вошёл в мир джаза во времена, когда скорость и виртуозная импровизация были основой для достижения успеха для джазовых музыкантов. Джамал, однако, направил свои шаги в сторону нового движения, получившего название - “cool jazz” – попытка направить джаз в сторону популярной музыки. В своих композициях и импровизациях он делал упор на пространстве и времени вместо фокусировки на ослепительных скоростях бибопа.

Из-за его стиля некоторые критики рассматривали Джамала, как коктейльного пианиста, исполнителя настолько лёгкого стиля, что его работы не могут рассматриваться серьёзно в любом художественном контексте. Стенли Крауч (Stanley Crouch), автор Considering Genius предлагает совершенно другое отношение к музыке Джамала.

Он утверждает, что Джамал, как и оказавший глубокое влияние Телониус Монк (Thelonious Monk), является настоящим новатором джазовых традиций. Уникальность его стиля проистекает из многих индивидуальных особенностей, включая использование оркестровых эффектов и способность контролировать ритмическую основу композиций. Эти стилистические новшества привели к уникальному и новому звучанию фортепианного трио: “Благодаря использованию пространства и изменению ритма и темпа, - написал Крауч, - Джамал разработал звук группы, который был способен удивлять и обладал динамическими вариациями биг-бенда, управляемого с большим воображением. Джамал исследовал текстуры рифов, тембров и фразировок, а не количество или скорость исполнения нот в любой импровизации".

Говоря о Джамале, A.B. Spellman из Национального фонда искусств сказал: "Никто, кроме Телониуса Монка (Thelonious Monk), не использовал пространство лучше, и никто никогда не применял художественный прием напряженности и расслабления лучше". Эти (в то время) нетрадиционные методы, которые Джамаль почерпнул из традиционной классической школы и у музыкантов современного джаза помогли проложить путь для последующих гигантов джаза, как Билл Эванс (Bill Evans), Херби Хенкок (Herbie Hancock) и МакКой Тайнер (McCoy Tyner).

Хотя некоторые критики и историки джаза недооценивают Джамала, не вызывает сомнения факт его влияния на Майлза Дэвиса (Miles Davis). Дэвис говорил, что он восхищён чувством ритма Джамаля и его "концепцией пространства, лёгкостью его прикосновения…". Джамал и Дэвис подружились в 50-х, и Дэвис поддерживал Джамала как своего приятеля, часто исполняя композиции из его репертуара ('Squeeze Me', 'It Could Happen To You', 'But Not For Me', 'Surrey With The Fringe On Top', 'Ahmad's Blues', 'On Green Dolphin Street' и 'Billy Boy') вплоть до смерти в 1991.

Говоря о своих работах, Джамал сказал: "Мне нравится исполнять баллады. Их тяжело играть. Требуются годы жизни, на самом деле, чтобы читать их должным образом". С раннего возраста он разработал свой подход к текстам песен, которые он знал: "Однажды я слушал, как Бен Уэбстер (Ben Webster) от всего сердца исполнял балладу. Вдруг он остановился. Я спросил его: "Почему ты остановился, Бен?" Он сказал: "Я забыл слова". Разнообразие своего музыкального вкуса Джамал объясняет тем фактом, что он взрослел в течение нескольких эпох: эры биг-бендов, годов бибопа и эпоху электроники. Он говорил, что его стиль эволюционировал, опираясь на технику и музыку этих трёх периодов.

В последние годы Джамаль отмечал влияние электроники на джаз. Иногда он расширял своё трио добавлением тенор саксофона Джорджа Колмена (George Coleman) и скрипки Джо Кеннеди младшего (Joe Kennedy, Jr.). Поклонник джаза в интервью журналу Downbeat о Джамале образца 2010 описал его как "более агрессивного и импровизационного. Слово, которое можно было бы использовать, авангард; но оно будет не совсем правильным. Как бы вы ни называли это, то, что он играет и составляет сущность джаза".

Тэд Нэш (Ted Nash), долгое время бывший участником Lincoln Center Orchestra, имел возможность играть с Джамалем в 2008 в рамках Jazz at Lincoln Center. Он так описал свои впечатления в интервью Downbeat: "То, как он аккомпанирует, не было обычным способом, как играют многие пианисты в середине клавиатуры, просто заполняя пространство. Он часто использует прямые линии ответов. Он возвращается и вновь подбрасывает вам отрывки из того, что вы только что сыграли. Это действительно интересно, потому что это заставляет вас остановиться, и позволить ему дать ответ – со множеством других пианистов подобного я не испытывал. Это действительно интересно. Полагаю, есть и другая причина, почему люди сфокусированы на нём. Он заставляет их оттачивать своё мастерство".

Критик Стэнли Крауч отмечал влияние Ахмада Джамала на свежую форму в джазе как выдающегося концептуалиста. Крауч считает, что отличительный стиль Джамала оказал влияние на него наравне с "Джелли Ролл Мортоном, Флетчером Хендерсоном, Дюком Эллингтоном, Артом Тейтумом, Каунтом Бейси, Теолониусом Монком, Хорасом Сильвером и Джоном Льюисом - всеми мыслителями, чья борьба с формой и содержанием влияла на форму и текстуру музыки, а ансамбли которых были образцами их музыкальных видений".

Считая свое трио "оркестром", Джамал не только добивался единого звучания, но и тонко вставлял самостоятельные партии для баса и ударных. Отличительные черты стиля Джамала - ритмические новации, красочные гармонические восприятия, особенно гармонические и мелодические фигуры левой руки, параллельные и противоположные линии движения в и из аккордовых замен и альтераций и педальные остинато в динамике со вкусом. Он также включал в свою музыку уникальное чувство пространства, а его музыкальные концепции захватывают, не будучи громкими по объему.

Вспоминая свою долгую карьеру, Джамаль сказал All About Jazz: "Музыка выбрала меня. Я не выбирал. Я начал играть в три года. Когда вы так молоды, вы не делаете выбор. Выбор уже сделан за вас. Инструмент был в доме моей мамы. Он уже стоял там, и вот однажды мой дядя Лоуренс (Lawrence) играл на фоно, я проходил мимо, он подхватил меня и усадил за инструмент, а я повторил то, что он только что играл, нота в ноту. Остальное принадлежит истории".

Стиль Джамала постоянно менялся с течением времени - от легкого, непринужденного стиля, звучавшего на его пластинках 1950-х годов, до фанка и карибского стиля 1970-х и больших открытых голосовых партий и бравурной игры девяностых годов. Джамал всегда отличался использованием пространства, драматическими крещендо и очень стаккатной ориентацией аккордов. Клинт Иствуд использовал две записи с альбома Джамала But Not For Me - "Music, Music, Music" и "Poinciana" - в фильме 1995 года "Мосты округа Мэдисон".

За свою карьеру Джамаль играл со многими джазменами, включая Джордж Хадсон (George Hudson), Рэй Кроуфорд (Ray Crawford), Эдди Келхаун (Eddie Calhoun), Ричард Девис (Richard Davis), Исраэль Кросби (Israel Crosby), Вернел Фурнье (Vernel Fournier), Джамиль Нассер (Jamil Nasser), Френк Гант (Frank Gant), Джеймс Каммак (James Cammack), Дейв Боулер (Dave Bowler), Джон Хёрд (John Heard), Йорон Исраэль (Yoron Israel), Белден Баллок (Belden Bullock), Маноло Бадрена (Manolo Badrena), Гари Бёртон (Gary Burton), Реджинальд Вил (Reginald Veal), Херлин Райли (Herlin Riley) и Идрис Мухаммад (Idris Muhammad).

В разное время он сотрудничал с лейблами Epic, Argo/Cadet, Impulse, Catalyst, 20th Century, Verve, Dreyfus, Atlantic и Telarc. Джамал стал важной фигурой среди пианистов мейнстрим джаза и их последователей постбопа. Лирический, мягко свингующий музыкант, чья игра постоянно восхищает.

Список некоторых особо престижных наград Джамаля, в хронологическом порядке:

• 1959 - Entertainment Award from Pittsburgh Junior Chamber of Commerce

• 1980 - Distinguished Service Award from City of Washington D.C., Anacostia Neighborhood Museum, Smithsonian Institute

• 1981 - Nomination for the Best R&B Instrumental Performance (“You’re Welcome,” “Stop on By”) от NARAS

• 1986 - Mellon Jazz Festival Salutes Ahmad Jamal в Pittsburgh, Pennsylvania

• 1987 - Honorary Membership Philippines Jazz Foundation

• 2001 - Arts & Culture Recognition Award от the National Coalition of 100 Black Women, Inc.

• 2001 – Введение в The Kelly-Strayhorn Gallery of Stars for Achievements как пианист и композитор от East Liberty Quarter Chamber of Commerce

• 2003 - American Jazz Hall of Fame от New Jersey Jazz Society

• 2003 - Gold Medallion от Steinway & Songs 150 Years Celebration (1853–2003)

• 2007 - Named Living Jazz Legend by the Kennedy Center for the Performing Arts

• 2011 - Введение в Downbeat Magazine’s 76th Reader’s Poll Hall of Fame

Источники:

• www.ahmadjamal.net/Ahmad_Jamal_bio.html
• www.artistdirect.com/artist/bio/ahmad-jamal/448427
• www.allmusic.com/artist/ahmad-jamal-mn0000127369
• musicians.allaboutjazz.com/musician.php?id=7955#.UbTZrJz4Kt4

Автор публикации: Панченко Юлик

Denny Christianson

Дата рождения: 12 сентября 1942

Место рождения: Rockford, Illinois, USA

Дата смерти: 10 февраля 2021

Инструменты: Teacher, Educator, Flugelhorn, Trumpet, Bandleader, Composer

Стили: Big Band, Bop, Post-Bop, Trumpet Jazz

Денни Ричард Кристиансон, трубач, флюгельгорнист, аранжировщик, композитор, бэндлидер, педагог.

Денни Кристиансон был страстным музыкантом и педагогом, посвятившим свою жизнь воспитанию нового поколения джазовых музыкантов, продюсеров и композиторов. Он стал важной фигурой на сцене биг-бэндов в Квебеке. В 1981 году он создал в Монреале биг-бэнд Денни Кристиансона. Он ежегодно выступал на Международном фестивале джаза в Монреале (FIJM) и играл на международном уровне. Кристиансон также играл и писал для студийных оркестров; записывался с такими исполнителями, как Тони Беннетт, Рэй Чарльз и Стиви Уандер; преподавал в Монреальском университете, Университете Конкордии и Университете Макгилла.

С 2001 по 2018 год он был директором музыкального факультета Хамбер-колледжа в Торонто, где разработал одну из лучших джазовых программ в стране. Он был известен как добрый, отзывчивый и щедрый педагог и друг. Он привлёк в Хамбер исполнителей мирового класса, и его влияние можно увидеть во всем сообществе колледжа, особенно на программе бакалавриата и в джазовом сообществе в целом. Следуя по стопам Фила Ниммонса (Phil Nimmons), Гвидо Бассо (Guido Basso), Рани Ли (Ranee Lee) и Оскара Питерсона (Oscar Peterson), он остается одним из самых выдающихся джазовых педагогов Канады. В 2020 году Денни был также номинирован на Орден Канады.

За свою карьеру Денни выступал с целым поколением музыкантов и записал более 250 альбомов с легендарными поп-звездами, включая Стиви Уандера, Рэя Чарльза, Смоки Робинсона, Дайану Росс и группу Jackson 5. Проведя несколько лет на телевидении вместе с Сэмми Дэвисом-младшим (Sammy Davis Jr.), Денни также записал множество саундтреков к фильмам и сотни рекламных роликов и выступил в качестве продюсера 15 альбомов. Семь его собственных альбомов получили восемь номинаций на премии Juno Award и Félix Award. Он также был музыкальным директором многочисленных телешоу и телемарафонов.

В его послужном списке также выступления и записи со многими великими джазменами, среди которых Пеппер Адамс (Pepper Adams), Дайана Шурр (Diane Shurr), Тони Беннетт (Tony Bennett), Мишель Легран (Michel Legrand), Гвидо Бассо (Guido Basso), Рани Ли (Ranee Lee), Билл Холман (Bill Holman), Кармен МакРей (Carmen McRae), Эд Шонесси (Ed Shaughnessy), Оливер Джонс (Oliver Jones), Хьюберт Лоус (Hubert Laws), Джей Джей Джонсон (J.J. Johnson), Кай Виндинг (Kai Winding), Бенни Картер (Benny Carter), Стив Гадд (Steve Gadd), Свитс Эдисон (Sweets Edison), Кенни Дрю (Kenny Drew), Моуз Эллисон (Mose Allison), Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater), Сара Вон (Sarah Vaughn), Дайана Кралл (Diana Krall) и многие другие.

"Денни Кристиансон был одним из самых мягких и щедрых людей, которых я когда-либо знала", - сказала автор-исполнитель Лайла Биали (Laila Biali). "Когда я только начинала заниматься джазом, он заставил меня по-настоящему стремиться к этому, и благодаря ему у меня появилось так много важных возможностей. Денни, ты навсегда в наших сердцах. Играй дальше, друг. Играй дальше".

Образование и карьера в студии

Денни Кристиансон учился в Школе музыки ВМС США в Вашингтоне. Он играл в казино Harrap's в Лейк-Тахо, штат Невада, в 1971-75 годах и работал студийным трубачом и аранжировщиком в Лос-Анджелесе в 1975-80 годах. За свою карьеру он принял участие в записи более чем 250 альбомов. Родился в Рокфорде, штат Иллинойс, и сначала переехал в Лос-Анджелес, затем в 1980 году Монреаль по просьбе Дайаны Дюфрейн (Diane Dufresne), а затем окончательно обосновался в Торонто. Он продолжил играть и писать для студийных оркестров. Кристиансон также записывал музыку для рекламных роликов и саундтреков и был музыкальным руководителем более чем десятка телесериалов.

В 1991 году он стал натурализованным канадцем.

Биг-бэнд Денни Кристиансона

Кристиансон был важной фигурой на сцене биг-бэндов в Квебеке. В 1981 году он создал биг-бэнд Денни Кристиансона из 19 человек. Биг-бэнд был ежегодным участником Монреальского международного джазового фестиваля (FIJM) в течение двух десятилетий, иногда аккомпанируя поп-исполнителям на площади Искусств (Жинетт Рено и Мишель Легран в 1986 году; Ширли Бэйси в 1990 году; Диана Шур в 1991 году).  В его репертуаре были яркие, сложные произведения американских композиторов Керта Берга, Альфа Клаузена и Кима Ричмонда, а также собственные сочинения Кристиансона (например, "Straight", "No Half Tone", "Arlequin", "More Pepper"). 

В 1986 году альбом группы Doomsday Machine получил номинацию на премию Juno Award в категории "Лучший джазовый альбом". Группа выступала в Европе в 1987 (включая джазовый фестиваль Северного моря, Гаага) и 1989 годах (Финляндия, Дания, Англия, Швеция и Голландия), а в 1990 году гастролировала по Западной Канаде. Среди солистов были Кристиансон и Рон ДиЛауро (трубы); Джо Кристи-младший, Пэт Веттер, Ричард Боде, Жан ЛеБрун и Жан Фрешетт (саксофоны); Мухаммад Абдул Аль-Хабыр (тромбон); Ричард Ринг (гитара) и Кенни Александр (фортепиано). В 1986 году в качестве приглашенного солиста с группой записался баритон-саксофонист Пеппер Адамс.

Также в 1986 году Кристиансон возглавил биг-бэнд CJAD All-City. Аранжировки Кристиансона записывали Диана Дюфрейн, Жано Бержерон, Жан Лапуэнт, Жинетт Рено, Вероник Сансон, Мартина Сент-Клер и другие. За 15 лет его работы группа завоевала национальные титулы на MusicFest Canada и множество наград журнала Jazz Report. Карьера в музыкальном образовании

Кристиансон преподавал музыку в Монреальском университете (1983-84), в Университете Конкордии (1986-87) и в Университете Макгилла (1988-89). Он также преподавал в колледже Джона Эббота и был руководителем музыкального отдела в Centennial Academy.

С 2001 по 2018 год он был директором музыкального факультета Хамбер-колледжа в Торонто. В этой должности он основал программу бакалавриата по музыке и превратил ее в одну из лучших джазовых программ в стране.

Начиная с 2002 года Кристиансон возглавлял TD Young Jazz Showcase, ежегодный интенсивный семинар для избранных джазовых музыкантов старших классов, одним из главных событий Всеканадского джазового фестиваля. Каждый год пять или шесть лучших джазовых музыкантов из старших классов школ приезжали в Порт-Хоуп, Онтарио, для интенсивных семинаров, которые завершались двумя выступлениями на главной сцене фестиваля. Он также был президентом правления MusicFest Canada с 2018 года до своей смерти в 2021 году от болезни Паркинсона и осложнений после лейкемии.

До прихода в Хамбер-колледж Денни также преподавал в Университете Макгилла, Университете Конкордии, Монреальском университете и Колледже Джона Эббота, а также в течение восьми лет возглавлял музыкальный отдел в Centennial Academy в Монреале. В течение 15 лет он руководил биг-бэндом CJAD All-City, завоевывая национальные титулы на MusicFest Canada и награды журнала Jazz Report.

Денни был движущей силой канадской джазовой музыки и образования, а его преданность своему ремеслу оставила неизгладимый след в поколениях студентов, коллег, сотрудников, преподавателей и друзей Хамбера. Будучи образцом для подражания, педагогом и директором-основателем бакалавриата в Хамбер-колледже, Денни в сотрудничестве с преподавателями музыкального факультета создал самую обширную музыкальную программу для студентов бакалавриата в Канаде.

Денни также обогатил опыт студентов, привлекая в Хамбер в качестве приглашенных артистов джазовые фигуры мирового уровня, включая Курта Эллинга (Kurt Elling), Майкла Брекера (Michael Brecker), Пэта Метени (Pat Metheny), Дэйва Холланда (Dave Holland), Джека ДеДжонетта (Jack DeJohnette), Теренса Бланшара (Terence Blanchard), Кристиана МакБрайда (Christian McBride), Майка Стерна (Mike Stern), Лайлу Биали (Laila Biali), Джона Скофилда (John Scofield) и других. Благодаря его работе программа стала одной из самых динамичных и влиятельных в стране, а в кампусе Lakeshore была построена студия звукозаписи мирового класса. Сочетая новейшие технологии звукозаписи и предпринимательские бизнес-стратегии с исполнением, продюсированием, написанием песен и композиций в джазе, поп-музыке, R&B, латинской и мировой музыке, эта программа неизменно выпускает многих из самых успешных и разносторонних музыкантов и профессионалов музыкальной индустрии в Канаде и за рубежом.

Денни также сыграл важную роль в праздновании 50-летнего юбилея Хамбера, став музыкальным директором программы "Хамбер в 50: празднование через музыку". В этом впечатляющем концерте приняли участие преподаватели, выпускники и друзья Хамбера, и он стал незабываемым вечером музыки и праздника, а вырученные средства пошли на поддержку стипендий для студентов Хамбера.

"Мы всегда будем благодарны Денни за его непоколебимую преданность студентам, преподавателям и сотрудникам Хамбера, за его приверженность образованию мирового класса и за веру в то, что люди должны жить своей мечтой, следовать своей страсти и делиться ею с миром", - написал Стив Беллами, бывший декан Школы творческих и исполнительских искусств Хамбер-колледжа.

Денни мирно скончался в возрасте 78 лет 10 февраля 2021 года. Его пережили жена Роуз, сын Эрик и двое внуков, Джулиана и Эллиот, а также два брата, Марк и Джефф. Его уход из жизни стал огромной потерей для канадского музыкального сообщества.

В знак признания щедрости Денни и его наставничества по отношению к студентам в колледже Хамбер будет учреждена мемориальная стипендия Денни Кристиансона за артистическое мастерство.

В знак признания влияния Денни и его заботы о многих поколениях студентов Хамбер отдал дань уважения Денни на 50-летнем весеннем шоукейсе 31 марта, учредив Мемориальную стипендию Денни Кристиансона за артистическое мастерство. Эта стипендия будет поддерживать студентов третьего и четвертого курсов бакалавриата по музыке, которые относят себя к женскому полу и демонстрируют стремление и страсть к развитию своего таланта и артистизма как музыкантов.

"Денни был одним из спонсоров стипендии, поэтому нам стоит продолжить его наследие и щедрость, чтобы обучать молодых артистов и поддерживать их развитие", - сказал Гильермо Акоста, старший декан факультета медиа и творческих искусств.

Он добавил: "При вашей поддержке и поддержке других людей мы надеемся создать постоянный мемориал, который будет поддерживать будущие поколения джазовых музыкантов мирового класса и оставит неизгладимое наследие в память о том влиянии, которое Денни оказал на студентов-музыкантов, Хамбер и канадское музыкальное сообщество". 

После его смерти джазовое сообщество Канады выразило свои соболезнования. Заявление, опубликованное на официальной странице Оскара Питерсона в Facebook, гласило: "Денни Кристиансон имеет богатую историю в канадской музыке, образовании и развлечениях. Сам уважаемый музыкант и руководитель группы, Денни с яростной преданностью делу музыкального образования оставил неизгладимый след в жизни многих поколений студентов, преподавателей и друзей".

Скончался 10 февраля в возрасте 78 лет от болезни Паркинсона и осложнений после лейкемии.

Источники:

• justin-time.com/collections/denny-christianson
• www.catholic-cemeteries.ca/obituary/denny-christianson/
• www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/denny-christianson-emc
• www.allmusic.com/artist/denny-christianson-mn0000123216#biography
• humber.ca/advancementandalumni/giving/tribute/denny-christianson-scholarship.html
• www.cbc.ca/music/trumpeter-and-bandleader-denny-christianson-has-died-at-78-1.5910036

Автор публикации: Панченко Юлик

George Adams

Дата рождения: 29 Апрель 1940   

Место рождения: Covington, Georgia, USA 

Дата смерти: 14 Ноябрь 1992. В возрасте 52 года 

Место смерти: New York City, New York, USA 

Также известен как: George Rufus Adams 

Инструменты: Tenor Saxophone, Flute, Bass Clarinet 

Стиль: Avant-Garde Jazz, Post-Bop, Free Jazz, Hard Bop 

Влияния: Ben Webster, Charles Mingus, Charlie Parker, Coleman Hawkins, John Coltrane

Подобные исполнители: Billy Harper, David Murray, George Coleman, James Carter, Joe Lovano, John Gilmore, Michael Brecker, Don Pullen

Американский джазовый музыкант, игравший на тенор саксофоне, флейте и басовом кларнете. Также известен своим уникальным пением.

Наибольшую известность получили его работы с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus), Гилом Эвансом (Gil Evans), Ройем Хайнсем (Roy Haynes) и в составе квартета, которым он соруководил с пианистом Доном Пулленом (Don Pullen), в котором также участвовали, басист Камерон Браун (Cameron Brown) и барабанщик Денни Ричмонд (Dannie Richmond).

Адамс начинает играть на фортепиано в возрасте 11 лет, но, ещё будучи в школе, берёт в руки саксофон (сначала альт, позже тенор) и вскоре уже играет в местных р-н-б группах. Затем Адамс поступает в Clark Colledge в Атланте, где его преподавателем становится Уэйман Карвер (Wayman Carver), который в 30-х был ведущим музыкантом в оркестре Чика Уэбба (Chick Webb). Карвер, возможно, стал первым музыкантом, который начал активно использовать флейту в джазе. Адамс тоже освоил этот инструмент.

Музыкальный стиль Адамса корнями уходит в блюз и американскую (в особенности чёрную) опулярную музыку. Как на саксофониста большое влияние на него оказывают Рахсаан Роланд Кёрк (Rahsaan Roland Kirk), с которым он играл в группе Чарльза Мингуса (Charles Mingus), а также безрассудно смелые эксперименты Джона Колтрейна (John Coltrane) и Альберта Эйлера (Albert Ayler). Адамс играл с потрясающей энергией и страстью, и вместе с тем с лиризмом и утончённостью. Во время исполнения Адамс периодически так сильно прогибался назад, что казалось он вот-вот потеряет равновесие, что свидетельствовало о его немалой физической мощи.

В 60-х Адамс работает с широким диапазоном музыкантов. В 1968 в Нью-Йорке он присоединяется к Рою Хайнсу (Roy Hayens), впоследствии работает с Гилом Эвансом (Gil Evans) и Артом Блейки (Art Blakey). Наибольшее влияние на более поздние работы Эдамcа оказало сотрудничество с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) в середине 70-х.

В конце 70-х он вместе с Доном Пуленом (Don Pulen) становится лидером квартета, в который также вошёл Денни Ричмонд (Dannie Richmond), и который просуществовал вплоть до смерти Ричмонда в 1988. В этот период большое влияние на Адамса оказал Джон Колтрейн (John Coltrane). Музыкальные взгляды Адамса и Пулена во многом совпадали, и музыка их квартета охватывала широкий диапазон – от ритм-н-блюза до авангарда. Квартет периодически назывался то "George Adams-Don PullenQuartet", то "Don Pullen-George Adams Quartet".

Джордж Адамс становится участником коллектива музыкантов, который записывает альбом Чарльза Мингуса (Charles Mingus) EPITAPH, выпущенный в 1990 фирмой Columbia. Альбом 1998 NIGHTINGALE показал, что Адамс глубоко романтичный музыкант. В каждой работе Адамса можно услышать близость к блюзовым традициям. Он также иногда пел своим хриплым голосом в чисто блюзовой манере. В его репертуаре были и трогательные блюзовые стенания, и искренние, чувственные баллады.

Одной из последних работ Адамса становится диск AMERICA, выпущенный лейблом Blue Note. В программу альбома наряду с такими классическими американскими песнями как "Tennessee Waltz", "You Are My Sunshine" и "Take Me Out to the Ballgame", вошли оригинальные композиции Адамса, в которых он отчётливо выразил своё позитивное отношение к своей стране и лишний раз продемонстрировал глубину своего таланта. В особенности прекрасны "The Star Spangled Banner" и "America the Beautiful".

После смерти Адамса Пулен посвятил его памяти альбом ODE TO LIFE, записанный коллективом Пулена African-Brazilian Connection. И в особенности прекрасную балладу "Ah George, We Hardly Knew Ya".

Источники:

• http://www.allmusic.com/artist/george-adams-mn0000804097
• http://en.wikipedia.org/wiki/George_Adams_%28musician%29
• http://www.independent.co.uk/news/people/obituary-george-adams-1562439.html

Автор публикации: Панченко Юлик

Pepper Adams

Дата рождения: 08 Октябрь 1930   

Место рождения: Highland Park, Michigan, USA 

Дата смерти: 10 Сентябрь 1986. В возрасте 55 лет 

Место смерти: New York City, New York, USA 

Также известен как: Park Frederick Adams III, Park Adams III 

Инструменты: Baritone Saxophone, Clarinet, Composer 

Стиль: Cool, Hard Bop, Post-Bop, Mainstream Jazz, Saxophone Jazz 

Влияния: Barry Harris, Chuck Berry, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan, Harry Carney, Charles Mingus, Don Byas, Wardell Gray

Последователи: Gary Smulyan, Ronnie Cuber, Scott Robinson

Подобные исполнители: Cecil Payne, Jerry Sawicki, Nick Brignola, Ronnie Cuber, Ike Quebec, Kenny Dorham, Leo Parker, Sahib Shihab, Cannonball Adderley, Chuck Gentry, Eddie "Lockjaw" Davis, Gerry Mulligan, Johnny Griffin, Lars Gullin, Lee Morgan, Serge Chaloff, Jackie McLean, Thad Jones, Elvin Jones

Американский джазовый баритон саксофонист, широко признан как один из значительнейших и влиятельнейших баритон саксофонистов в истории джаза. Его прозвищем было "The Knife", что отражало как искреннюю сердечность звучания его инструмента, так и заводное чувство ритма в противопоставление боле лёгкому, плавному (и, в результате, более популярному) исполнительскому стилю его современника Джерри Маллигена (Gerry Mulligan).

Когда Адамс был ещё ребёнком, его семейство перебралось в Rochester, шт. Нью-Йорк, где он со временем был вовлечён в местную джазовую жизнь. Вдохновлённый творчеством Колмена Хокинса (Coleman Hawkins), Адамс тоже решил стать тенор саксофонистом, но вскоре попал под влияние Гарри Карни (Harry Carney) и в середине 40-х взял в руки баритон саксофон. (Позже Адамс скажет, что главной причиной, по которой он взялся за баритон, было отсутствие денег на более дорогой инструмент).

Когда Адамсу исполнилось шестьнадцать, он вернулся в штат Мичиган недалеко от места своего рождения, в город Детройт, где встретил музыкантов, оставивших важный след в его карьере, в числе которых был и Дональд Бёрд (Donald Byrd). Именно в этот период Адамс заинтересовался подходом к баритон саксофону Уорделла Грэя (Wardell Gray). Позднее Адамс отметит, что Грэй и Гарри Карни (Harry Carney) наибольшим образом оказали влияние на его игру на баритон саксофоне.

Некоторое время он провёл в рядах армии США в составе военного оркестра, с которым побывал в Корее.

Позднее он перебрался в Нью-Йорк, где принял участие в записи альбома Джона Колтрейна (John Coltrane) DAKAR, играл у Ли Моргана (Lee Morgan) на диске THE COOKER, а в 1958 недолго работал в составе оркестра Бенни Гудмена (Benny Goodman). Знакомство с Лайнелом Хемптоном (Lionel Hampton) позволило Адамсу выступать с такими музыкантами, как Уорделл Грэй (Wardell Grey), Барри Харрис (Barry Harris), Френк Фостер (Frank Foster), Томми Фленаган (Tommy Flanagan) и другими, и позволило Адамсу получить хорошую музыкальную школу. Он был участником биг бендов Стена Кентона (Stan Kenton) и Мэйнарда Фергюсона (Maynard Ferguson), и в этот же период находил свободное время, чтобы работать с Четом Бейкером (Chet Baker), Дональдом Бёрдом (Donald Byrd) и Телониусом Монком (Thelonious Моnk).

В начале 60-х Адамс начал работать с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) и участвовал в создании одного из лучших альбомов Мингуса того периода BLUES & ROOTS. С этого времени он периодически записывался с Мингусом вплоть до самой его смерти в 1979.

В течение тринадцати лет с 1965 по 1978 его сильный звук и мощные сольные проходы сделали его одним из основных солистов джазового оркестра Тэда Джонса - Мэла Люиса (Thad Jones - Mel Lewis). Впоследствии Адамс записал множество композиций Джонса на своих альбомах. Вместе с трубачом Дональдом Бёрдом (Donald Byrd) Адамс соруководил квинтетом, с которым записал концертный альбом 10 TO 4 AT THE 5 SPOT, представивший Элвина Джонса (Elvin Jones).

В конце 70-х и в течение 80-х он выступал на фестивалях по всему миру и делал записи с Кенни Уилером (Kenny Wheeler), Лайнелом Хемптоном (Lionel Hampton), Зутом Симсом (Zoot Sims) и Питером Лейтчем (Peter Leitch). 

Адамс умер от рака в Нью-Йорке 10 сентября 1986.

Саунд баритон саксофона Адамса был чрезвычайно сильным и насыщенным, и практически был полной противоположностью манере звукоизвлечения Джерри Маллигена (Gerry Mulligan). Благодаря этому Адамс гармонично чувствовал себя в высокоскоростных композициях стиля хард боп, превалирующего в течение 50-х - 60-х, что можно услышать на его записях с Ли Морганом (Lee Morgan) и Мингусом. Как стиль Маллигена, так и стиль Адамса в полной мере может быть рассмотрен как один из основополагающих стилей современной школы баритон саксофона, и конечно же Адамс оказал влияние на многих ведущих баритон саксофонистов последующих поколений. Его влияние отчётливо можно услышать в работах Скотта Робинсона (Scott Robinson), Ронни Кьюбера (Ronnie Cuber) и баритон саксофониста оркестра Vanguard Jazz Orchestra Гари Смуляна (Gary Smulyan).

Источники:

• http://www.pepperadams.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Pepper_Adams
• http://www.jazzdisco.org/pepper-adams/discography/
• http://www.allmusic.com/artist/pepper-adams-mn0000255377
• http://www.jazzwax.com/2012/09/complete-works-of-pepper-adams.html
• http://jazzbarisax.com/baritone-saxophonists/hard-bopmodern/pepper-adams/

Автор публикации: Панченко Юлик

Terry Adams

Дата рождения: 14 августа 1948

Место рождения: Louisville, Kentucky, USA

Инструменты: Composer, Piano

Стили: Experimental, Avant-Garde Jazz, Modern Creative

Влияния: Hank Marvin

Подобные исполнители: Barefoot Servants, Black 47, Cola, Dave Edmunds, Dr. Feelgood, Flamin' Groovies, Joe Ely, John Sebastian, Los Lobos, Rob Crow, Rockpile, T-Bone Burnett, The Blasters, Yo La Tengo

Американский пианист и композитор, один из основателей музыкальной группы NRBQ (New Rhythm and Blues Quintet/Quartet).

Если бы слова "эклектичный" не существовало, кому-то пришлось бы придумать аналогичный термин для описания музыки Терри Адамса. Адамс наиболее известен как клавишник и основатель NRBQ, одной из величайших американских групп 1970-х и 80-х годов. NRBQ были известны тем, что шли по разным музыкальным путям, и сольное творчество Адамса показывает, что он точно так же не желал ограничивать себя одной стилистической рамкой, интерпретируя рок, блюз, джаз и экспериментальную музыку - иногда все сразу - в своей собственной игривой манере.

Терри Адамс родился в Луисвилле, штат Нью-Йорк. Будучи с ранних лет музыкально всеядным, юный Адамс предпочитал телевизионные мелодии и фортепианную музыку в стиле буги-вуги, пока в 14 лет впервые не услышал Телониуса Монка (Thelonious Monk), который отправил его в пожизненный поиск необычных музыкальных форм. Ранние музыкальные годы Адамс провёл, играя в различных рок- и r&b-группах в Луисвилле и его окрестностях, но в конце концов они с гитаристом Стивом Фергюсоном (Steve Ferguson) к 1967 году добрались до Флориды, где решили создать группу.

Они встретили басиста Джои Спампинато (Joey Spampinato) и вокалиста Фрэнк Гэдлер (Frank Gadler), которые недавно расстались с группой Seven of Us, и с добавлением барабанщика Тома Стейли (Tom Staley) они стали NRBQ, что обычно считается акронимом для "Нового ритм-энд-блюзового квинтета", хотя участники группы не решались придерживаться какого-либо официального определения. Его старший брат Донн Адамс (Donn Adams) выполнял различные вспомогательные функции в группе, в том числе придумал название NRBQ, играл на тромбоне (в составе секции "Whole Wheat Horn") и писал примечания к альбомам.

В 1969 году NRBQ подписали контракт с Columbia Records и выпустили дебютный альбом, на котором были представлены пьесы Сан Ра (Sun Ra), Эдди Кохрана (Eddie Cochran), Сонни Терри (Sonny Terry) и Брауни МакГи (Brownie McGhee), а также бурные оригинальные композиции Адамса и Фергюсона. Это был первый залп в одной из самых длинных и необычных карьер в рок-н-ролле; хотя в первые несколько лет состав группы был переменчивым, с уходом Стейли, Фергюсона и Гадлера и приходом гитариста Эла Андерсона (Al Anderson) и барабанщика Тома Ардолино (Tom Ardolino), к 1974 году у NRBQ сформировался состав, который оставался неизменным в течение следующих 20 лет.

В конце концов, NRBQ (теперь предположительно New Rhythm and Blues Quartet) нашли свой дом в Новой Англии и часто назывались величайшей барной группой Америки, упиваясь своей способностью играть практически все, что угодно, и делать это с мастерством, шармом и своеобразным юмором. (Группа не только исполняла заявки, но и иногда устраивала на сцене "Волшебный ящик", в котором посетителям предлагалось написать на листке бумаги название песни, которую они хотели бы услышать, независимо от того, исполняли ее NRBQ или нет, а группа вытягивала названия наугад, смело пытаясь сыграть то, что было взято из ящика).

В 1994 году Андерсон расстался с группой, продолжив успешную карьеру автора песен и сессионного гитариста в Нэшвилле; его место на гитаре занял Джонни Спампинато, и группа продолжила записываться и гастролировать.

Большинство последующих работ NRBQ были выпущены на небольших независимых лейблах. Хотя за годы существования группы в ее составе произошли кадровые изменения, Адамс оставался в составе на протяжении всей истории группы. Группа практически постоянно работала в студии или на гастролях с момента своего образования и до 2004 года, когда группа ушла в перерыв на несколько лет, прерывая отпуск лишь на несколько отдельных концертов.

Когда Адамс не был занят с NRBQ, он сотрудничал с предсказуемо широким кругом других музыкантов. Он гастролировал и записывался с джазовым композитором Карлой Блей (Carla Bley), продюсировал несколько альбомов легенды зидеко Бузу Чэвиса, участвовал в работе с группой Young Fresh Fellows над их альбомом The Men Who Loved Music, помогал основателю Lovin' Spoonful Джону Себастьяну в его сольном сете Tar Beach, продюсировал редкий сольный сет пианиста Чака Берри Джонни Джонсона и добавлял клавишные к сессиям Джада Фэйра и его группы Half Japanese. Через лейбл NRBQ Red Rooster Records Адамс также отвечал за переиздание дико идиосинкразического альбома Philosophy of the World аутсайдерской девичьей группы The Shaggs, а продюсер Хэл Уиллнер пригласил Адамса в группу, которая помогала вокалистке Энни Росс в фильме Роберта Олтмена "Короткие стрижки". В 1995 году Адамс записал свой долгожданный сольный дебют, получивший шутливое название TERRIBLE.

В 2004 году NRBQ выпустили альбом DUMMY на своем собственном лейбле Edisun Records, а после тура по Швеции в том же году участники группы тихо разошлись. После распада NRBQ Адамс, как и следовало ожидать, занялся множеством проектов. Он создал группу Terry Adams Rock & Roll Quartet с гитаристом Скоттом Лигоном (Scott Ligon), басистом Питом Доннелли (Pete Donnelly) и барабанщиком Конрадом Чоукруном (Conrad Choucroun); группа часто гастролировала после распада NRBQ.

Он также возглавлял другую группу, более джазовую Terry Adams & His Crazy Trio, в которой он воссоединился с бывшим барабанщиком NRBQ Томом Стейли (Tom Staley), а также Скоттом Лигоном (Scott Ligon) на гитаре и Джином Оливери (Gene Oliveri) на саксофоне. После продюсирования альбома возвращения бывшего коллеги по группе Стива Фергюсона (Steve Ferguson) в 1996 году, Адамс объединился с Фергюсоном для записи диска LOUISVILLE SLUGGERS в 2006 году. Саксофонист Маршалл Аллен (Marshall Allen) возглавил Sun Ra Arkestra после смерти межзвездного пианиста в 1993 году, и Адамс выпустил для группы альбом SONG FOR THE SUN в 1999 году; впоследствии Адамс и Аллен объединили усилия для записи совместного сета TEN BY TWO в 2005 году. Основав свой собственный лейбл Clang Records, Адамс выпустил постоянный поток сольных записей (RHYTHM SPELL в 2007 году, LOVE LETTER TO ANDROMEDA в 2008 году, HOLY TWEET в 2009 году), а также архивные записи NRBQ и материал Криса Лигона (Chris Ligon) и японской рокабилли-группы Hot Shots.

В письме к своим поклонникам на сайте NRBQ.com в марте 2011 года Адамс рассказал, что в 2004 году у него был диагностирован рак горла 4-й стадии, который на момент письма находился в стадии ремиссии. В том же письме Адамс объявил о ребрендинге своего квартета в новый состав NRBQ. В состав группы вошли Адамс, Скотт Лигон на гитаре и вокале, Кейси МакДонаф (Casey McDonough) на басу и вокале, а также Джон Перрин (John Perrin) на барабанах. Новый NRBQ записал диск KEEP THIS LOVE GOIN'.

Источники:

• www.terryadams.net/index.html
• www.allmusic.com/artist/terry-adams-mn0000487139
• jazztimes.com/articles/15742-ten-by-two-terry-adams-marshall-allen
• www.npr.org/2011/04/08/135215901/live-today-terry-adams-and-the-new-nrbq-in-concert

Автор публикации: Панченко Юлик

Cannonball Adderley

Дата рождения: 15 Сентябрь 1928

Место рождения: Tampa, Florida, USA

Дата смерти: 08 Август 1975. В возрасте 46 лет

Место смерти: Gary, Indiana, USA

Также известен как: Julian Edwin Adderley 

Инструменты: Alto Saxophone, Soprano Saxophone 

Стиль: Hard Bop, Soul Jazz, Modal Jazz, Jazz Rock 

Влияния: John Coltrane, Benny Carter, Charlie Parker, Lou Donaldson, Miles Davis, Lester Young, Count Basie, Dizzy Gillespie, Eddie "Cleanhead" Vinson, Louis Armstrong, Ornette Coleman, Sonny Stitt

Последователи: Arthur Blythe, Charles Lloyd, Chuck Mangione, Greg Osby, Grover Washington, Jr., Herbie Hancock, Jesse Davis, John Handy, Kenny Garrett, Maceo Parker, Phil Woods, Sonny Fortune, Steve Coleman, The Crusaders, Willie Bobo

Подобные исполнители: Jackie McLean, Joe Henderson, Nat Adderley, Richie Cole, Stanley Turrentine, Bobby Watson, Charles McPherson, Gene Ammons, Grant Green, Ike Quebec, Mike Smith, Phil Woods, Eddie Harris, Hank Mobley, Jimmy Forrest, Johnny "Hammond" Smith, Kenny Burrell, Kenny Dorham, Lee Morgan, Pepper Adams, Rahsaan Roland Kirk, Sam Jones, Tommy Flanagan, Freddie Hubbard, Horace Silver, Jimmy Smith, John Coltrane, Wayne Shorter, Art Blakey, Art Pepper, Sonny Clark, Thad Jones

Американский джазовый альт саксофонист.

Эддерли был одним из величайших саксофонистов эпохи хард бопа и небольших комбо 50-х - 60-х. Он обладал быстрой, иллюзорно-лёгкой, текучей манерой игры, основанной на великолепном чувстве гармонии. Его пламенные, с блюзовыми нотками интерпретации, унаследованные от Чарли Паркера (Charlie Parker), привили любовь к джазу многим людям. Эддерли был первым музыкантом, который вывел слушателей за рамки монументальных достижений Чарли Паркера на саксофоне. Альт Эддерли помог определить звучание хард-бопа, сочетая в себе взрывную технику и кажущуюся без усилий способность соединять блюз, госпел и фанк с бибопом. В 60-х он стал одним из создателей нового жанра - соул джаза, и популярность этого жанра сохранилась вплоть до 90-х.

Эддерли был великолепным оратором и часто на своих выступлениях в клубах и на телевидении проводил настоящие образовательные минисеминары, в лёгкой манере рассказывая публике о различных направлениях и стилях в джазе (ведь он был учителем музыки до того, как начал джазовую карьеру).

Вместе с младшим братом и корнетистом Нэтом он создал недолговечный квинтет, который распался в 1957 году, когда Кэннонболл присоединился к Майлзу Дэвису (Miles Davis) вместе с Джоном Колтрейном (John Coltrane). Эддерли участвовал в исторических записях, включая MILESTONES и KIND OF BLUE. Второй сингл Эддерли - "This Here" на Riverside - также стал хитом. В 1958 году он выпустил альбом SOMETHIN' ELSE, который стал его единственным лидером на Blue Note и последней записью с участием Дэвиса в качестве сайдмена. С 1959 по 1963 год группа Эддерли играла душевный хард-боп.

После того как в 1964 году Эддерли подписал контракт с компанией Capitol, он установил длительное сотрудничество со штатным продюсером Дэвидом Аксельродом (David Axelrod). Звучание квинтета эволюционировало, в нем наряду с блюзом появились соул и госпел. В результате в чарты попали такие альбомы, как MERCY, MERCY, MERCY!, WHY AM I TREATED SO BAD, COUNTRY PREACHER, а также фанковый бразильский фьюжн THE HAPPY PEOPLE (в котором приняли участие Аирто Морейра (Airto Moreira) и Флора Пурим (Flora Purim)). Поздние альбомы группы на Fantasy включали оркестровую партитуру для музыкальной пьесы Big Man: The Legend of John Henry. Наконец, в альбоме PHENIX AND LOVERS Эддерли удвоил сопрано, сделав акцент на длинных мелодических высказываниях в сочетании с электрическими фанковыми ритмами, что дало прекрасный результат.

Джулиан Эддерли родился во Флориде в 1928 году. Сын школьного консультанта Джулиана Карлайла Эддерли (который также играл на джазовом корнете) и учительницы начальной школы Джесси Джонсон. Он начал заниматься музыкой в начальной школе. Изначально Эддерли хотел играть на теноре, но ему помешали стесненные финансовые обстоятельства перед и во время Второй мировой войны; он остановился на подержаном альт-саксофоне.

После того как его родители получили должности преподавателей в Университете Флориды A&M, Эддерли переехали в Таллахасси, где Джулиан и Нат посещали среднюю школу и играли в оркестре и маршевом оркестре. Именно в старших классах Эддерли получил от одноклассников прозвище "пушечное ядро" из-за своего прожорливого аппетита. Вообще-то, первоначально его прозвищем было 'Cannibal' - Каннибал. Вот когда его живот начал вываливаться из брюк, прозвище трансформировалось в 'Cannonball' - Пушечное ядро, (кстати, Паркер мог тоже уговорить три обеда подряд, а из белых с ними мог состязаться Орсон Уэллс (Orson Wells).

Будучи подростками, Кэннонболл и Нат играли с Рэем Чарльзом (Ray Charles) в начале 40-х годов, когда тот жил в Таллахасси. После окончания музыкального факультета Флориды A&M Эддерли переехал в округ Бровард. Он работал директором оркестра в средней школе Диллард в Форт-Лодердейле до 1950 года, когда его призвали в армию во время войны в Корее. Во время службы он был участником 36th Army Band, который исполнял в основном танцевальные композиции. Среди других известных джазовых музыкантов в этом оркестре были тромбонист Кертис Фуллер (Curtis Fuller) и брат Кэннонболла Нэт, игравший на трубе и корнете.

В итоге оркестр был направлен в Вашингтон, где Кэннонболл изучал музыку в Военно-морской академии США. Затем он оказался в Кентукки, где руководил базовым оркестром в Форт-Ноксе. В середине 1950-х годов Кэннонболл и Нэт были демобилизованы, и тогда они решили вместе переехать в Нью-Йорк.

Эдди "Клинхэад" Винсон (Eddie "Cleanhead" Vinson) убедил Эддерли в необходимости дальнейшего обучения и сначала Кэннонболл поступил в Нью-Йоркский университет, чтобы получить высшее музыкальное образование, но быстро стал слишком занят выступлениями, чтобы посещать занятия. По ночам он посещал джазовые клубы, воочию наблюдал за развитием бибопа и демонстрировал свои способности на эстрадах по всему городу.

Свой первый концерт в городе он получил в группе басиста Оскара Петтифорда (Oscar Pettiford) в Cafe Bohemia. Эддерли всегда носил свой саксофон с собой, главным образом, из страха, что тот будет украден. Его попросили подменить постоянного саксофониста Джерома Ричардсона (Jerome Richardson) (по другим сведениям это был саксофонист Чарли Роуз (Charlie Rouse)), который не смог прийти на концерт, после чего Кэннонболл в течение нескольких недель стал местной сенсацией.

К моменту появления Эддерли в Нью-Йорке не прошло ещё и года после смерти Чарли Паркера (Charlie Parker). Эддерли произвёл своей игрой такое сильное впечатление, что побудил публику и критиков навесить на него ярлык "нового Чарли Паркера (Charlie Parker)", несмотря на то что они играли совершенно по-разному. С одной стороны это была дань уважения высочайшему мастерству молодого альтиста, дань его фантастической инструментальной технике, но с другой — это почётное звание превратило Джулиана Эддерли в имитатора, эпигона великого джазового новатора. Эддерли ещё долго пришлось отмываться от этой клички.

На самом же деле Паркер не был для Эддерли единым источником музыкального вдохновения. Сам Эддерли, когда его спросили о любимых саксофонистах, наряду с Паркером назвал и имя Бенни Картера (Benny Carter). Конечно, влияние бибопа, в частности музыки Чарли Паркера (Charlie Parker), на его музыкальное мышление очевидно. Но Эддерли не был имитатором чистой воды, как, например, Сонни Ститт (Sonny Stitt) или Эд Генри (Ed Henry). Восхищение Картером было связано у Эддерли с его очевидной тягой к первоосновам джаза, к блюзу и госпелу, а также к традициям великих джазовых лириков Джонни Ходжеса (Johnny Hodges), Бена Уэбстера (Ben Webster) и Майлза Дэвиса (Miles Davis).

Несмотря на то, что он уже успел завоевать популярность на нью-йоркской сцене, Кэннонболл решил покинуть Нью-Йорк и вернуться к преподавательской деятельности в Форт-Лодердейле. Однако тяга к городу оказалась слишком сильной, и к 1956 году он вернулся на сцену. После возвращения Аддерли создал собственную группу. По правде говоря, собрал группу не сам Эддерли, а ему помог ударник Кенни Кларк (Kenny Clarke). В состав квинтета вместе с его братом корнетистом Нэтом вошли контрабасист Сэм Джонс (Sam Jones) и барабанщик Луис Хэйс (Louis Hayes), а также пианист Бобби Тиммонс (Bobby Timmons), который написал первый хит группы "This Here". Хотя Эддерли и подписал контракт с Savoy, его квартет был не очень успешным, но их концерты привлекли внимание нескольких ведущих джазменов, включая Арта Блэйки (Art Blakey) и Майлза Дэвиса (Miles Davis). 

Дэвис, выгнавший в апреле из своего состава Джона Колтрейна (John Coltrane), искал саксофониста и впечатленный блюзовым альтовым звучанием Кэннонболла, пригласил его в свою группу. Так Эддерли присоединился к Дэвису в октябре 1957 года. Трэйн вернётся в группу Дэвиса в 1958 году.

Еще до официального присоединения к Дэвису они выступили вместе на альбоме Эддерли SOMETHIN' ELSE, выпущенном Blue Note в 1958 году. На этом альбоме к ним присоединились пианист Хэнк Джонс (Hank Jones), басист Сэм Джонс (Sam Jones) и барабанщик Арт Блэйки (Art Blakey) в темах "Autumn Leaves" и "Love for Sale". Записанный вскоре после знакомства двух музыкантов, альбом стал последним выступлением Дэвиса в качестве сайдмена.

Музыкальные достижения Эддерли в сотрудничестве с Дэвисом поистине поразительны, учитывая то, что группа была вместе совсем недолго. Эддерли участвовал в создании таких значимых альбомов Дэвиса, как MILESTONES и KIND OF BLUE. Эддерли неофициально управлял финансами группы во время работы с Дэвисом, а также рекомендовал Дэвису нанять пианиста Билла Эванса (Bill Evans) и барабанщика Джимми Кобба (Jimmy Cobb) перед сессиями KIND OF BLUE. 

Дэвис так сказал о стиле Эддерли: "Он без сомнения является незаурядной индивидуальностью, обладает особой одухотворённостью. Это невозможно потрогать руками, но это присутствовало в его игре каждый вечер".

В мае 1958 года Аддерли отправился в студию вместе с Дэвисом и Колтрейном, где они записали несколько песен, включая "On Green Dolphin Street". Сет группы на Ньюпортском джазовом фестивале, включавший "Fran-Dance", был записан, хотя фильма об этом выступлении не существует. Осенью 1958 года секстет Майлза Дэвиса (Miles Davis) выступил в Эдвардианском зале отеля "Плаза". Это выступление было записано и вошло в альбом JAZZ AT THE PLAZA.

В 1959 году группа вместе с пианистом Биллом Эвансом (Bill Evans) отправилась в студию для записи сессий, ставших альбомом KIND OF BLUE. Этот альбом, пожалуй, задал тон модальному джазу, каким бы расплывчатым ни было определение этой категории. В марте-апреле 1959 года группа записала песни, которые в итоге вошли в альбом. Соединив импрессионистические гармонии Эванса, убийственную технику Колтрейна, блюзовые соло Аддерли и способности Дэвиса как лидера, они создали то, что по праву считается одним из величайших достижений в джазе.

Эту конфигурацию можно услышать в модальной классике "So What" и в "All Blues", где соло Аддерли раскачивается так сильно, что поднимает крышу. Также на альбоме представлена композиция "Flamenco Sketches", которая имеет мало общего с Испанией, но является запоминающейся балладой.

Этот период также был отмечен участием таких ярких музыкантов, как Рэд Гарланд (Red Garland) (фортепиано), Пол Чемберс (Paul Chambers) (контрабас) и Филли Джо Джонс (Philly Joe Jones) (барабаны). Сотрудничество с Эвансом привело к появлению PORTRAIT OF CANNONBALL (1958), а затем и альбома KNOW WHAT I MEAN (1962). Во время работы с Дэвисом Эддерли также работал в оркестрах Гила Эванса (Gil Evans) и Билла Руссо (Bill Russo).

Проработав два года в секстете Дэвиса, Эддерли под влиянием своего лидера заметно переориентировал свой музыкальный язык на допаркеровскую эстетику джазового сентиментализма, глубинного эмоционального самовыражения, оставаясь, конечно, как и большинство саксофонистов его поколения, адептом паркеровской школы. Понятно, что блестящая риторика Паркера, бесспорно музыканта гениального, менее пригодна для выражения субъективного переживания, чем элегичная лиричность Ходжеса или Дэвиса. Однако, Эддерли удалось органично совместить в своей музыке эстетические добродетели обоих своих кумиров.

Осенью 1959 года Аддерли покинул Дэвиса и создал свою собственную группу (которая позднее будет преобразована в секстет, и другие группы и комбо), в котором играли такие музыканты как пианисты Бобби Тиммонс (Bobby Timmons), Виктор Фельдман (Victor Feldman); басисты Сэм Джонс (Sam Jones), Уолтер Букер (Walter Booker) и Виктор Гаскин (Victor Gaskin); ударники Луис Хэйс (Louis Hayes) и Рой МакКёрди (Roy McCurdy); саксофонисты Чарльз Ллойд (Charles Lloyd).

Они подписали контракт с Riverside, в то время как Кэннонболл записывал пластинки для EmArcy и Mercury. Группа записала альбом CANNONBALL ADDERLEY QUINTET IN SAN FRANCISCO, в который вошла композиция "In 1960", эта же группа выпустила второй концертный альбом в стиле west-coast jazz THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET AT THE LIGHTHOUSE, в который вошла песня "Azule Scrape". Альбом CANNONBALL ADDERLEY & THE POLL-WINNERS FEATURING RAY BROWN & WES MONTGOMERY вышел на Riverside в 1960 году, а за ним последовал A CHILD'S INTRODUCTION TO JAZZ в 1961 году.

В 1961 году к группе Аддерли присоединился пианист Джо Завинул (Joe Zawinul), который начал осваивать более фанковую сторону джаза и R&B. В 1962 году к группе также присоединился мультиинструменталист Юсеф Латиф (Yusef Lateef), и вместе они записали ряд альбомов, в том числе THE SEXTET и JAZZ WORKSHOP REVISITED, записанные в 1962 году. Позже в том же году Кэннонболл записал альбом бразильской музыки под названием BOSSA NOVA с пианистом Серхио Мендесом (Sergio Mendes).

Чарльз Ллойд (Charles Lloyd) заменил в группе Юсефа Латифа (Yusef Lateef), и его можно услышать на альбоме FIDDLER ON THE ROOF.

Пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) написал два самых больших хита группы Аддерли: "Mercy, Mercy, Mercy" и "Country Preacher". Джо Завинул (Joe Zawinul) покинул группу в 1970 году, и его заменил клавишник Джордж Дюк (George Duke).

После альбома 1962 года KNOW WHAT I MEAN? с Эвансом, басистом Перси Хитом (Percy Heath) и барабанщиком Конни Кеем (Connie Kay), квинтет саксофониста - с пианистом/композитором Джо Завинулом (Joe Zawinul), басистом Сэмом Джонсом (Sam Jones) и барабанщиком Луисом Хейсом (Louis Hayes) - поддержал вокалистку Нэнси Уилсон (Nancy Wilson) на альбоме NANCY WILSON & CANNONBALL ADDERLEY. (Ранее Эддерли работал с Сарой Воун (Sarah Vaughan) и Дайной Вашингтон (Dinah Washington)).

В 1962 и 1963 годах группа записывалась вживую, но большая часть записанной на пленку музыки не была издана до середины 80-х годов.

В 1963 году он выпустил на Riverside альбом CANNONBALL'S BOSSA NOVA, возглавив "Bossa Rio Sextet", в состав которого входили перкуссионист Дом Ум Ромао (Dom Um Romao), саксофонист Пауло Моура Хептето (Paulo Moura Hepteto) и пианист Сержио Мендес (Sergio Mendes). В то время были выпущены такие альбомы, как CANNONBALL ADDERLEY SEXTET - LUGANO 1963 (TCB) и A DAY WITH CANNONBALL ADDERLEY 1963 (Baybridge).

Летом 1963 года квинтет Эддерли побывал на гастролях в Японии, где они выступали в зале Санки Холл. Именно в этом составе засияли таланты клавишников Джо Завинула (Joe Zawinul), а затем и Джорджа Дюка (George Duke). Композиция Завинула "Mercy, Mercy, Mercy" - записанная живьём в клубе Delisa в Чикаго - стала очередным главным хитом Эддерли и достигла одиннадцатого места в американских чартах в феврале 1967 года. Их следующим хитом стала пьеса "Country Preacher", снова написанная Завинулом и достигшая двадцать девятого места в р-н-б списках в начале 1970 года. Никогда больше чистый джаз не получал такого высокого признания у столь широкой слушательской аудитории, не идя к тому же на какие-либо артистические уступки.

В 1964 году Эддерли подписал контракт со своим квинтетом с компанией Capitol. Почти сразу же он установил союз и прочные рабочие отношения со штатным продюсером Дэвидом Аксельродом (David Axelrod) (в том же году последний начал свое знаменитое сотрудничество с Лу Роулзом (Lou Rawls)). В том же году они записали три альбома: CANNONBALL ADDERLEY LIVE!, CANNONBALL ADDERLEY WITH THE NEW EXCITING VOICE OF ERNIE ANDREWS! - LIVE SESSION! и CANNONBALL ADDERLEY'S FIDDLER ON THE ROOF. В следующем году Эддерли объединились с оркестром и аранжировщиком Оливером Нельсоном (Oliver Nelson), чтобы выпустить альбом DOMINATION.

К 1966 году Латиф покинул группу, чтобы вернуться к своей яркой и разнообразной сольной карьере. Квинтет без устали гастролировал. Очередной альбом был записан в чикагском клубе The Club, но пролежал в запасниках до 2005 года, когда был выпущен под названием MONEY IN THE POCKET. THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET WITH STRINGS - GREAT LOVE THEMES в аранжировке Рэя Эллиса (Ray Ellis) - вышел в том же году, как и CANNONBALL IN JAPAN и CANNONBALL ADDERLEY: LIVE IN PARIS, APRIL 23RD, 1966.

В 1967 году квинтет Кэннонболла Эддерли (с Нэтом, басистом Сэмом Джонсом (Sam Jones), барабанщиком Роем МакКерди (Roy McCurdy) и пианистом Джо Завинулом (Joe Zawinul)) выпустил альбом MERCY MERCY, MERCY - LIVE AT THE "IT" CLUB. Согласно примечаниям к альбому, он был записан со сцены чикагского клуба DeLisa. На самом деле запись была сделана в студии Лос-Анджелеса. Аксельрод пригласил публику, предоставил открытый бар и позволил толпе оторваться по полной. Душевный, буйный сет стал хитовым синглом в заглавной композиции Завинула (в которой он рассказал о своем историческом переходе на электропианино Fender Rhodes). Он занял 11-е место в Hot 100, а альбом достиг 13-й строчки. В 1967 году он получил премию Grammy за лучшее инструментальное джазовое исполнение - группа или солист с группой. Аксельрод последовал той же формуле в альбоме 1967 года WHY AM I TREATED SO BAD! Хотя коммерческий успех этого альбома был не столь высок, он все равно стал одним из многолетних бестселлеров группы. Формула "живьем в студии" действительно работала на квинтет Эддерли. Аналогичным образом были записаны альбомы 74 MILES AWAY/WALK TALL 1967 года и ACCENT ON AFRICA 1968 года. Фельдман покинул группу, и его заменил басист Уолтер Букер (Walter Booker).

К концу 60-х исполнительская манера Эддерли начала отражать влияние электрического джазового авангарда, заметно ощутимо и влияние экспериментов Дэвиса в радикальном альбоме BITCHES BREW. На альбомах Эддерли этого периода, таких как THE PRICE YOU GOT TO PAY TO BE FREE (1970), появилось дублирование на сопрано саксофоне, что могло свидетельствовать о влиянии Джона Колтрейна (John Coltrane) и Уэйн Шортер (Wayne Shorter).

Социально значимый COUNTRY PREACHER был настоящей концертной записью, сделанной в 1969 году на неидентифицированном собрании "Операции Хлебная корзина" Южной христианской лидерской конференции в Чикаго. Вступительное слово в записи было предоставлено преподобным Джесси Джексоном. В 1970 году она провела два месяца в чартах R&B. В том же году музыканты выступили на Монтерейском джазовом фестивале и выпустили альбом THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET & ORCHESTRA, аранжированный и продирижированный Уильямом Фишером (William Fischer) и Лало Шифрином (Lalo Schifrin). Они также выпустили "живой", амбициозно-фанковый альбом THE PRICE YOU GOTTA PAY TO BE FREE. Частично записанный со сцены в Монтерее, а частично - с приглашенной публикой в студии Лос-Анджелеса, этот буйный сет оказался впоследствии влиятельным для сэмплеров. Короткая сцена из выступления группы на джазовом фестивале была включена в фильм Клинта Иствуда 1971 года Play Misty for Me. В 1970 году также вышел альбом LOVE, SEX & THE ZODIAC. В нем принял участие Нэт, пианисты Хэл Галпер (Hal Galper), Джимми Джонс (Jimmy Jones) и Джордж Дюк (George Duke) (Дюк также играл на клавинете и синтезаторе), Букер, МакКерди и диджей и писатель из Лос-Анджелеса Рик Холмс (Rick Holmes). Компания Capitol удалила название вскоре после его выхода.

С 3 по 9 августа 1971 года квинтет Кэннонболла Эддерли с Дюком на фортепиано и клавишах выступал в лос-анджелесском клубе Troubadour. В состав группы теперь входили Аирто Морейра (Airto Moreira) на ударных и приглашенные Майк Дизи (Mike Deasy) на электрогитаре, Эрни Уоттс (Ernie Watts) на тенор-саксофоне, Элвин Батист (Alvin Batiste) на кларнете и перкуссионист Бак Кларк (Buck Clarke). На этих легендарных концертах был записан весь материал классического двойного альбома THE BLACK MESSIAH и одиночного диска MUSIC, YOU ALL, который вышел в 1976 году.

THE BLACK MESSIAH вышел в 1972 году, как и THE HAPPY PEOPLE (записанный в Нью-Йорке в 1970 году), студийная запись Эддерли, посвященная современной эпохе бразильского джаза и фьюжн. В дополнение к квинтету, вошедшему в альбом, спродюсированный Аксельродом, Эддерли добавил избранных гостей, включая электрического басиста Чака Рейни (Chuck Rainey), гитариста Дэвида Т. Уокера (David T. Walker), перкуссиониста Аирто Морейру (Airto Moreira) и супругу Морейры, культовую певицу Флору Пурим (Flora Purim). В 1972 году группа Эддерли также воскресила проект Zodiac. Они выпустили альбом SOUL ZODIAC - еще один подход к материалу Zodiac с Холмсом в составе Nat Adderley Sextet - он достиг 75-го места в Top 200 и 11-й строчки в чарте альбомов R&B. Группа также объединилась для записи и выпуска SOUL OF THE BIBLE - джазово-повествовательного проекта, основанного на христианских писаниях, с Холмсом, Морейрой и приглашенными вокалистами Флемингом Уильямсом (Fleming Williams), Артуром Шармой (Arthur Charma), Ольгой Джеймс (Olga James) и Стефани Спруилл (Stephanie Spruill), а также дополнительными перкуссионистами.

Эддерли покинул Capitol и воссоединился с Оррином Кипньюсом (Orrin Keepnews), подписав контракт с Fantasy в конце 1972 года. Он собрал квинтет - с Хэлом Галпером (Hal Galper), заменившим Дюка на фортепиано - для записи INSIDE STRAIGHT в студии Беркли с шумной приглашенной аудиторией. Эддерли произнес вступительную речь, и группа прорвалась через солидный, провокационный электроакустический джаз-фанк и самбу. Вышедший в 1973 году альбом INSIDE STRAIGHT некоторые считают последним великим альбомом саксофониста. Квинтет гастролировал на фестивалях по всему миру и выступал в качестве бэк-группы на альбоме Джо Уильямса (Joe Williams) 1973 года JOE WILLIAMS LIVE.

В 1974 году квинтет присоединился к Аксельроду и большому студийному составу, в который вошли Джин Аммонс (Gene Ammons), Джонни "Гитар" Уотсон (Johnny "Guitar" Watson), Джордж Дюк (George Duke), Оскар Брашир (Oscar Brashear) и многие другие, чтобы записать собственный амбициозный оркестровый джаз-фанк альбом Аксельрода HEAVY AXE, выпущенный в том же году лейблом Fantasy. Позже Кэннонболл вновь собрал квинтет и продюсера с гостями Дюком и гитаристом Филом Апчерчем (Phil Upchurch) и записал напряженный электрический PYRAMID. Альбом получил в основном положительные отзывы, а трехчастная "Cannon Suite" стала его несомненной изюминкой. Эддерли также играл на альбоме Рауля Де Соузы (Raul De Souza) COLORS и вместе с Нэтом на альбоме DOUBLE EXPOSURE, в состав которого входил Фил Апчерч (Phil Upchurch).

После двух мировых турне Эддерли собрал две версии своего квинтета в Fantasy Studios в марте и апреле 1975 года, чтобы перезаписать мелодии за всю свою карьеру. В состав мартовской группы вошли Нэт, Хейс, Джонс и Дюк. В апреле пианист Майк Вольф (Mike Wolf) заменил Дюка, Букер - Джонса, а МакКерди - Хейса. Морейра играл на перкуссии. Альбом получил положительную оценку за сложные, переработанные версии "Work Song", "One Note Samba", "74 Miles Away" и попурри из "Walk Tall" и "Mercy, Mercy Mercy".

В июне 1975 года Эддерли приступил к записи альбома со старыми и новыми друзьями, включая барабанщика Джека ДеДжонетта (Jack DeJohnette) и басиста Альфонсо Джонсона (Alphonso Johnson). Эддерли очень восхищался обоими, но никогда с ними не работал. Они завершили большую часть работы за два дня и получили неожиданный бонус. В первый день Морейра привел в студию композитора/мультиинструменталиста Эрмето Паскоаля (Hermeto Pascoal). На второй день он вернулся с композицией, написанной специально для группы и сессий. К сожалению, альбом остался частично незавершенным и был завершен Натом посмертно.

Последним проектом, который Эддерли спродюсировал и записал при жизни, стал BIG MAN: THE LEGEND OF JOHN HENRY. Партитура "народного мюзикла" была поставлена в Карнеги-холле уже после выхода записи. Композиция Эддерли с либретто Дайаны Ламперт (Diane Lampert) и Питера Фэрроу (Peter Farrow) была записана в конце июня с полным джазовым оркестром, вокальным хором, струнными и поющими актерами (включая Роберта Гийома (Robert Guillaume)). Повествование использует американский народный миф, воскрешенный в виде афроамериканского Иисуса; оно рассказано скорее метафорически, чем буквально, и преломлено через призму борьбы за гражданские права. Партию ведущего исполнил Джо Уильямс (Joe Williams); в записи также приняла участие вокалистка Рэнди Кроуфорд (Randy Crawford). В квинтет Кэннонболла вошел Дюк под псевдонимом Давилли Гонга (Dawilli Gonga). Альбом был спродюсирован и аранжирован Аксельродом; в нем любовь Эддерли к джазу, соулу и фанку соединилась с гармоническими идеями больших групп, карибскими и бразильскими ритмами, блюзом в стиле "гатбакет" и госпелом.

Долгие годы Эддерли страдал от диабета. В июле 1975 года Аддерли перенес инсульт в результате кровоизлияния в мозг. Он умер через четыре недели, 8 августа 1975 года, в методистской больнице Святой Марии в Гэри, штат Индиана. Ему было 46 лет. Он похоронен на кладбище Southside Cemetery, город Tallahassee, Florida.

В 1976 году компания Capitol выпустила концертный альбом MUSIC, YOU ALL, записанный в 1972 году. Завинул написал песню "Cannonball" в качестве трибьюта и записал ее на альбоме Weather Report BLACK MARKET. Весь каталог Аддерли был ремастирован и переиздан несколько раз. С 80-х годов вышли десятки компиляций.

В 2019 году компания Reel to Real Recordings (соучредителями которой являются музыкант Кори Уидс (Cory Weeds) и продюсер/архивист/руководитель проекта Зев Фельдман (Zev Feldman)) выпустила сборник SWINGIN' IN SEATTLE: LIVE AT THE PENTHOUSE 1966-1967, состоящий из полностью неизданных выступлений из клуба на Северо-Западе. В апреле 2024 года Elemental Music выпустила BURNIN' IN BORDEAUX: LIVE IN PARIS 1969, первый полный, авторизованный релиз выступлений квинтета в Париже. Переведенный с оригинальных магнитофонных катушек, записанных ORTF (Радио Франции), он был издан в сотрудничестве с Cannonball Adderley Estate и INA France. Также из коллекции кассет ORTF был выпущен альбом POPPIN' IN PARIS: LIVE AT L'OLYMPIA 1972. Оба издания были выпущены в делюкс-упаковках, содержащих редкие фотографии, воспоминания музыкантов и критические эссе. Еще один архивный концерт последней версии квинтета (с пианистом Майклом Вольфом (Michael Wolf)) вышел в следующем месяце под названием LIVE IN MONTREAL MAY 1975.

В исполнении Эддерли и его коллективов стали популярны такие композиции как "This Here" (автор Бобби Тиммонс (Bobby Timmons), "The Jive Samba", "Work Song" (автор Нэт Эддерли (Nat Adderley), "Mercy, Mercy, Mercy" (автор Джо Завинул (Joe Zawinul) и "Walk Tall" (авторы Завинул, Марроу (Marrow) и Рейн (Rein). Кавер версия песни "Why (Am I Treated So Bad)" также попала в списки популярности.

Эддерли был членом нескольких сообществ Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity of America Incorporated (Xi Omega, Frostburg State University, '70) – самое крупное и старейшее секретное сообщество в музыке; и Alpha Phi Alpha – самое старое межуниверситетское сообщество афроамериканцев.

Когда Эддерли спрашивали относительно его вдохновения, он называл альт-саксофониста Бенни Картера (Benny Carter) и, конечно, Чарли Паркера (Charlie Parker) - но его понимание блюзовых традиций также позволило ему применить уроки авангарда Джона Колтрейна (John Coltrane) и Орнетта Колмена (Ornette Coleman). Его альт-саксофон имел особое значение - долгожданное проникновение блюза в самое сердце би-бопа.

Говорят, что один из участников группы Rolling Stones Брайян Джонс (Brian Jones) назвал своего сына Julian в честь Эддерли.

Награды:

• 1967 Grammy Award, Best Instrumental Jazz Performance, Small Group or Soloist with Small Group for Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club' by Cannonball Adderley Quintet

По материалам:

• http://www.cannonball-adderley.com/
• http://www.jazzdisco.org/cannonball-adderley/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley
• http://www.npr.org/artists/15404098/cannonball-adderley
• https://www.discogs.com/artist/61585-Cannonball-Adderley
• http://www.allmusic.com/artist/cannonball-adderley-mn0000548338

Автор публикации: Панченко Юлик