Дата рождения: 10
февраля 1930
Место рождения:
Ницца
Дата смерти: 20
мая 1994
Место смерти:
Каннах (Альп-Маритим)
Французский джазовый пианист, джазовый и эстрадный композитор, аранжировщик
и дирижёр.
Жерар Гюстен начал учиться игре на фортепиано в девять лет и поступил в
консерваторию Ниццы в возрасте 15 лет, в 1945 году. Его подростковые годы были
отмечены настоящим откровением, когда он открыл для себя великих джазовых
музыкантов Чарли Паркера, Диззи Гиллепси, Бада Пауэлла и, позднее, Джона Льюиса
и Тэдда Дамерона. Их влияние было настолько велико, что определило ход его
карьеры, и сразу после окончания консерватории летом 1948 года Жерар Гюстен
стал играть с различными оркестрами и группами, летом на юге Франции, а зимой в
Межеве. Это был опыт, полный обогащающих встреч, которые помогли ему
утвердиться в своей игре и разнообразии талантов, что позволило ему сделать
несколько карьер одновременно.
В 1950 году в сопровождении Жильбера Гассена на контрабасе и Саши Дистеля
на гитаре он создал Трио Жерара Гюстена. В рамках движения современного джаза -
Utreger, Solal, Aravanitas - зарождавшегося в то время во Франции, трио
записало в середине 1950-х годов одноименный альбом, полностью написанный
Жераром Гюстеном, с Сашей Дистелем на гитаре. Трио было высоко оценено всеми
великими джазовыми музыкантами и специализированной прессой и получило доступ в
лучшие джазовые клубы Парижа, включая Club Saint-Germain и Le Chat qui pêche. Трио выступало во
всех клубах Сен-Жермен-де-Пре, а записи этого периода появились на
многочисленных компиляциях.
В то же время Жерар Гюстен в течение нескольких лет регулярно присоединялся
к оркестру Эме Барелли, с которым он играл на фортепиано с крупнейшими
международными артистами того времени: Сэмми Дэвисом-младшим, Фрэнком Синатрой,
Нэтом Кинг Коулом и Ширли Темпл.
Середина 50-х годов ознаменовалась для Жерара Гюстена началом новой жизни:
он женился на певице Нелли Перье, которая в 1957 году родила им сына, Г. Г.
Джуниора. Это также было началом чрезвычайно продуктивной карьеры, отмеченной
многочисленными записями и композициями, как под собственным именем, так и под
множеством псевдонимов: Хьюберт Клавесин и его ритмы, Эсперанса Густино и ее
оркестр, Перес Пилар, Билл Уичита, Дик Паттон.
На протяжении всей своей карьеры Жерар Гюстен сотрудничал в самых разных
областях. Музыкант, композитор и дирижер демонстрирует удивительную способность
к адаптации; он много пишет для джаза, но также много для французской эстрады и
популярной песни. Его композиции варьируются от «Aquarius», альбома для квартета Стефана Граппелли и с ним,
до «Tata Yoyo» для Анни Корди, «Dansons la Bostella» с Оноре Бостелем и Сашей Дистелем, а
также мюзиклы, тематические песни для телевидения и музыка к фильмам. Его
сотрудничество с Сашей Дистелем и Стефаном Граппелли, начатое в начале 50-х
годов и скрепленное дружбой, продолжалось до его преждевременной смерти.
На протяжении более чем четырех десятилетий Жерар Гюстен был вовлечен в
большинство зарождающихся музыкальных тенденций. Начиная с 50-х годов он
экспериментировал с модерн-джазом и до самого конца сохранил душу музыкального
«исследователя», выступая, гастролируя и выступая с «крем-де-ла-крем» джазовых
музыкантов.
Замеченный Четом Бейкером, он присоединился к квартету Чета Бейкера в 1955
году, записав первый и второй тома «Чета в Париже».
В конце 50-х годов он записал несколько пластинок с новой группой: Жерар
Гюстен и его квартет, снова с Сашей Дистелем на гитаре. Его вхождение во
французскую эстраду в качестве композитора состоялось благодаря Саше Дистелю,
которого он сопровождал на гастролях и который позже доверил ему - с 1963 по
1971 год - музыкальное руководство своей еженедельной телевизионной программой Le Sacha Show.
В начале 60-х годов вместе с Сашей Дистелем и, конечно, Оноре Бостелем
Жерар Гюстен стоял у истоков La Bostella, которая прославила самый популярный
парижский клуб Castel.
С 1960 по 1995 год
В течение следующих нескольких десятилетий, помимо многочисленных гастролей
с джазовыми коллективами, в то время как публика и специализированная пресса
высоко оценивали выступления и альбомы каждой из его групп, Жерар Гюстен под
тем или иным псевдонимом с оркестром часто появлялся на записях или в
телевизионных программах. Он также активно работал над эстрадными и популярными
песнями2 для самых разных исполнителей и как композитор для мюзиклов; 450
наименований перечислены в Национальной библиотеке Франции3. Он также написал
ряд тематических мелодий для радио и телевидения, которые были очень популярны
в 80-е годы.
Среди этих 450 наименований - большой вклад в звукозаписывающую
деятельность Саши Дистеля, для которого он написал песни Monsieur Cannibale, L'Incendie à Rio в 1966 году и La bonne humeur в 1968 году, а также ряд хитов Анни Корди
- Tata Yoyo, Boing Boing, Cadichon4, мелодию для мультсериала на Canal +, Nini Pompon и музыкальную
комедию Envoyez la musique.
Составы
1950: Трио Жерара
Гюстена: Жерар Гюстен, фортепиано, Саша Дистель, гитара, Жильбер Гассен,
контрабас.
1958: Жерар
Гюстен и его квартет
1980: создание
квартета Стефана Грапелли с Жераром Гюстеном, фортепиано, аранжировки и
руководство, Армандом Кавалларо, перкуссия, Джек Сьюинг, бас. И как квинтет с
Пьером Кулласом на гитаре
1990: Onztet Gérard Gustin; Michel Barrot, François Chassagnite и Nicolas Pettier, трубы; Bernard Camoin, Lucien Deleuil, тромбоны; Guy Lopez, альт, Tony Pagano, тенор, Jean-Jacques Illouz, баритон,
саксофоны; Michel Zenino, контрабас; Bruno Ziarelli, барабаны; Gérard Gustin, фортепиано и аранжировки.
1995: Modern Gustin Trio: Bruno Rousselet, бас, Pascal Riou,
барабаны
Его дискография, пока еще неполная, поскольку она находится в процессе составления, свидетельствует о его богатой карьере и многочисленных талантах.
Музыкальный путь Жерара начался в возрасте девяти лет, когда он начал брать уроки игры на скрипке. Однако, обнаружив его неспособность к игре на этом инструменте, отец купил ему пианино Klein. Под руководством нового учителя он начал заниматься фортепиано, что продолжалось до 1946 года, когда он поступил в Ниццкую консерваторию, став лучшим студентом среди сорока.
Во время учебы в консерватории любовь Жерара к джазу стала очевидной. Наряду со строгим выполнением упражнений Черни, он часто, хотя и незаметно, когда профессор отсутствовал, исследовал царство буги-вуги, что приводило в восторг его сокурсников во время их встреч. Его привязанность к джазу воспитывалась отцом, заядлым любителем, который познакомил его с записями Чика Уэбба, Дюка Эллингтона и Бенни Гудмена.
До 1948 года Жерар никогда не задумывался о музыкальной карьере. Он закончил бакалавриат, намереваясь стать юристом. Однако однажды, погрузившись в звуки Чарли Паркера, Диззи Гиллеспи и Бада Пауэлла, он изменил свое мнение. Он решил заниматься музыкой профессионально, стремясь к постоянному приобщению к искусству, особенно к джазу, который он с жадностью поглощал. В связи с этим он углубился в изучение гармонии, продолжая совершенствовать свои навыки игры на фортепиано.
Жерар начал заявлять о себе на местной джазовой сцене на Лазурном берегу. Вместе с другими местными энтузиастами он стал соучредителем клуба Hot-Club de Cannes. Однако наиболее яркий опыт он получил от общения с такими известными музыкантами, как Ги Лафитт, Марсель Заннини, Жан-Пьер Сассон, Луи Беллони и Жорж Хаджо, с которыми он познакомился во время зимнего сезона 1949 года в Межеве. Именно в Межеве Жерар получил бесценные уроки джаза. Его талант произвел неизгладимое впечатление на тенор-саксофониста Ги Лафитта, который впоследствии взял его в свой оркестр в Тулузе.
Зимой 1950 года он стал выступать как сольный пианист в клубе «Speak-Easy» в Каннах, привлекая не только поклонников, но и музыкантов из оркестра Юбера Ростана, выступавшего в казино в сезон. Вскоре после этого Жерар был призван в армию и в течение восемнадцати месяцев служил в Марселе. Во время пребывания в городе он почти каждый вечер выступал на сцене клуба «Сен-Жам», сотрудничая с такими известными местными музыкантами, как Марсель Заннини, Луи Беллони, Поль Пигюльм и Жильбер Гассен.
В этот период, сразу после окончания службы в армии, он принял решение создать собственное трио, состоящее из гитариста Поля Пигилема и басиста Жильбера Гассена, которые, как оказалось, служили в одной с ним казарме. Таким образом, он собрал один из самых известных малых французских джазовых ансамблей, способный удовлетворить как самых взыскательных слушателей, так и любителей танцпола.
В феврале 1954 года, выступая в ночном клубе в Межеве, трио привлекло внимание пианиста Рене Уртрегера, который был очарован их выступлением. Он отзывался о них с большим энтузиазмом, используя лестные и хвалебные выражения, и рекомендовал Жерару рассмотреть возможность переезда в Париж, чтобы в скором времени заявить о себе в столичных клубах. Но до этого варианта еще нужно было дожить.
Весной 1954 года Гюстен переехал в Жуан-ле-Пен, занявшись в «Вьё Коломбье». Примечательно, что он расширил свое основное трио, добавив в него знаменитого тенор-саксофониста Боба Гарсию и барабанщика Луиса Беллони. Однако, будучи единственным оркестрантом, Жерар оказался ответственным за все танцевальные сеты. В начале летнего сезона Гюстену, в соответствии с политикой клуба, пришлось приспособиться к исполнению популярного репертуара, в то время как оркестр Клода Лютера занимался джазовыми выступлениями. Но каждое утро, около трех часов, а иногда и до рассвета, Жерар Гюстен превращал «Вье Коломбье» в центр современного джаза, устраивая бесконечные джем-сейшны, на которые собирались такие светила, как Джимми Гурли, Барни Вилен, Бенни Вассер, Уильям Букайя, Биб Монвиль, Саша Дистель и Джей Камерон.
В течение всего сезона Жерар Гюстен использовал любую возможность, чтобы заявить о себе и завоевать признание коллег-джазовых музыкантов, которые стали его сторонниками. Впоследствии он впервые отправился в Париж со своим трио. Во время этой короткой поездки его можно было услышать на утренних сессиях в клубе «Сен-Жермен», он покорял слушателей оригинальностью своих композиций и четкостью аранжировок. Несмотря на то, что он был еще относительно неизвестен публике, он сразу же произвел сильное впечатление, вызвав интерес к трио, которое пленило их. С этого момента имя Жерара Гюстена стало набирать популярность. После этого вдохновляющего визита он отправился на зиму в Женеву.
По окончании сезона, в марте 1955 года, Гюстен окончательно обосновался в Париже, решив найти стабильную работу. Он не только начал выступать со своим трио, но и написал музыку к трем короткометражным фильмам, названным «Ténèbres», «Ciel bleu» и «Les essais». В июне он заменил Раймона Фоля в клубе «Сен-Жермен» на целый месяц. Мгновенное влияние Гюстена на парижскую сцену не осталось незамеченным Эдди Барклаем, владельцем и главным продюсером лейбла Barclay, который признал его неоспоримую ценность и предложил ему свой первый контракт на запись.
После этого трио Жерара Гюстена получило ангажемент в казино Эвиана. По возвращении в Париж, все еще в составе трио, он присоединился к оркестру Стефана Граппелли в «Кларидже», где воссоединился с Маком Каком, Бобом Гарсией и Мишелем Хауссером. Вскоре после этого Поль Пигилем покинул трио и присоединился к оркестру Жака Хелиана. Именно в это время Гюстен собрал квинтет, дебютировавший в «Шуберте» осенью 1955 года, где он успешно выступал всю зиму.
В этот период Густин познакомился с Четом Бейкером и принял участие в записи второго альбома трубача для лейбла Barclay. Это сотрудничество было вызвано неожиданной и трагической смертью пианиста Бейкера, Дика Твардзика.
Альбом Barclay с Четом Бейкером стал откровением для тех, кто еще не знал о совершенстве Жерара Гюстена как пианиста. Несмотря на влияние таких мастеров, как Хорас Сильвер, Джонни Уильямс и Джордж Уоллингтон, Гюстен продемонстрировал заметную оригинальность в своем музыкальном языке и звучании. В своем вкладе в квартет он наполнил его работу продуманными, хорошо выстроенными импровизациями, которые, тем не менее, сохраняли непринужденную спонтанность. Его выступления отличались исключительной музыкальностью, как, например, в таких мелодиях, как «Осень в Нью-Йорке» и «Влюбленный мужчина», задавая тон с самого начала и поддерживая его на протяжении всего исполнения.
Пять из восьми записанных мелодий также вошли в американский релиз альбома «Chet Baker in Europe» лейбла Pacific Jazz, с которым у трубача был эксклюзивный контракт. В своей рецензии для журнала Down Beat Нэт Хентофф отметил: «То немногое, что удалось услышать о Густине, говорит о том, что это энергичный пианист с хорошей, хотя и отчасти производной, концепцией. Однако я хотел бы услышать больше, прежде чем давать подробный комментарий».
В январе 1956 года Барклай решил записать Жерара Гюстена на 10-дюймовом альбоме, который ознаменовал его дебют в качестве лидера трио, состоящего из гитариста Саши Дистеля и его постоянного басиста Жильбера Гассена. В репертуар вошли четыре стандарта и четыре оригинальные композиции Гюстена, продемонстрировавшие его врожденные композиторские способности.
Вскоре после этого он собрал новую группу, в которую вошли Биб Монвиль на тенор-саксофоне и Пьер Сим на басу, для выступления в начале лета в Кассисе, на Лазурном берегу, где его всегда хорошо принимала местная публика.
Вместо того чтобы вернуться в Париж, Жерар принял предложение присоединиться к популярному коммерческому оркестру Эме Барелли в Казино дю Спортинг Клаб в Монако. Это ознаменовало его первый шаг в популярную музыку. В конце сезона, разочарованный нестабильностью своей работы в качестве джазового исполнителя, он решил продолжить свое приключение с оркестром Барелли.
Прошли месяцы, а альбом Жерара для Барклая все еще оставался неизданным. К тому времени, когда Barclay наконец опубликовал его в сентябре 1957 года, почти через два года после записи, Жерар уже отдалился от джаза и нашел удовлетворение и уважение, работая с Эме Барелли. Он оставался с оркестром Барелли более трех насыщенных лет, в течение которых записывал и аккомпанировал на фортепиано некоторым из величайших международных исполнителей той эпохи, включая Сэмми Дэвиса-младшего, Фрэнка Синатру и Нэта Кинга Коула.
Его многогранность как музыканта привела к тому, что он начал искать различные пути в сфере звукозаписи. В начале 1960-х годов Хэм сделал ряд известных записей, часто под одним из своих различных псевдонимов, связанных в основном с популярной музыкой и танцами. Среди его эпизодических вылазок в джаз выделяется альбом секстета, который он записал под псевдонимом Дик Паттон в начале 1960-х годов, под названием «Бессмертный джаз».
С 1963 по 1971 год Жерар начал долгое и успешное сотрудничество с Сашей Дистелем, который к тому времени уже добился успеха как певец. Жерар аккомпанировал ему на фортепиано во время гастролей и был музыкальным руководителем его еженедельной телевизионной программы «Шоу Саши». Композиторский вклад Жерара в значительной степени способствовал успехам Саши Дистеля в звукозаписи.
Полностью интегрировавшись в сферу шоу-бизнеса, Жерар аккомпанировал разнообразным артистам со своим оркестром, а также осваивал музыкальный театр. В эти годы он иногда возвращался к джазу, в частности, в составе квартета своего друга Стефана Граппелли в 1980 году, а затем со своим «Gérard Gustin Onztet» в 1990 году. Он также выступал с джазовой группой Жерара Гюстена в парижском отеле Meridien.
Как композитор Жерар Гюстен был необычайно плодовит: в Национальной библиотеке Франции зарегистрировано 450 его произведений, хотя лишь немногие из них относятся к джазовому жанру. Он также сочинил множество радио-джинглов и музыкальных тем для телевизионных программ, которые пользовались большой популярностью в 1980-х годах.
[...] То, что он так мало записывался как лидер и быстро переключился на шоу-бизнес, привело к тому, что большинство поклонников джаза забыли его имя. Несомненно, отсутствие признания как джазового музыканта является причиной относительной анонимности пианиста Жерара Гюстена. Разносторонний и многогранный музыкант, он оставался непоколебимо преданным музыке до самой своей смерти в Каннах 20 мая 1994 года.
-Жорди Пуйоль (взято из внутренних примечаний к альбому FSRCD)
Автор публикации: Панченко Юлик
Комментариев нет:
Отправить комментарий