Denny Christianson

Дата рождения: 12 сентября 1942

Место рождения: Rockford, Illinois, USA

Дата смерти: 10 февраля 2021

Инструменты: Teacher, Educator, Flugelhorn, Trumpet, Bandleader, Composer

Стили: Big Band, Bop, Post-Bop, Trumpet Jazz

Денни Ричард Кристиансон, трубач, флюгельгорнист, аранжировщик, композитор, бэндлидер, педагог.

Денни Кристиансон был страстным музыкантом и педагогом, посвятившим свою жизнь воспитанию нового поколения джазовых музыкантов, продюсеров и композиторов. Он стал важной фигурой на сцене биг-бэндов в Квебеке. В 1981 году он создал в Монреале биг-бэнд Денни Кристиансона. Он ежегодно выступал на Международном фестивале джаза в Монреале (FIJM) и играл на международном уровне. Кристиансон также играл и писал для студийных оркестров; записывался с такими исполнителями, как Тони Беннетт, Рэй Чарльз и Стиви Уандер; преподавал в Монреальском университете, Университете Конкордии и Университете Макгилла.

С 2001 по 2018 год он был директором музыкального факультета Хамбер-колледжа в Торонто, где разработал одну из лучших джазовых программ в стране. Он был известен как добрый, отзывчивый и щедрый педагог и друг. Он привлёк в Хамбер исполнителей мирового класса, и его влияние можно увидеть во всем сообществе колледжа, особенно на программе бакалавриата и в джазовом сообществе в целом. Следуя по стопам Фила Ниммонса (Phil Nimmons), Гвидо Бассо (Guido Basso), Рани Ли (Ranee Lee) и Оскара Питерсона (Oscar Peterson), он остается одним из самых выдающихся джазовых педагогов Канады. В 2020 году Денни был также номинирован на Орден Канады.

За свою карьеру Денни выступал с целым поколением музыкантов и записал более 250 альбомов с легендарными поп-звездами, включая Стиви Уандера, Рэя Чарльза, Смоки Робинсона, Дайану Росс и группу Jackson 5. Проведя несколько лет на телевидении вместе с Сэмми Дэвисом-младшим (Sammy Davis Jr.), Денни также записал множество саундтреков к фильмам и сотни рекламных роликов и выступил в качестве продюсера 15 альбомов. Семь его собственных альбомов получили восемь номинаций на премии Juno Award и Félix Award. Он также был музыкальным директором многочисленных телешоу и телемарафонов.

В его послужном списке также выступления и записи со многими великими джазменами, среди которых Пеппер Адамс (Pepper Adams), Дайана Шурр (Diane Shurr), Тони Беннетт (Tony Bennett), Мишель Легран (Michel Legrand), Гвидо Бассо (Guido Basso), Рани Ли (Ranee Lee), Билл Холман (Bill Holman), Кармен МакРей (Carmen McRae), Эд Шонесси (Ed Shaughnessy), Оливер Джонс (Oliver Jones), Хьюберт Лоус (Hubert Laws), Джей Джей Джонсон (J.J. Johnson), Кай Виндинг (Kai Winding), Бенни Картер (Benny Carter), Стив Гадд (Steve Gadd), Свитс Эдисон (Sweets Edison), Кенни Дрю (Kenny Drew), Моуз Эллисон (Mose Allison), Ди Ди Бриджуотер (Dee Dee Bridgewater), Сара Вон (Sarah Vaughn), Дайана Кралл (Diana Krall) и многие другие.

"Денни Кристиансон был одним из самых мягких и щедрых людей, которых я когда-либо знала", - сказала автор-исполнитель Лайла Биали (Laila Biali). "Когда я только начинала заниматься джазом, он заставил меня по-настоящему стремиться к этому, и благодаря ему у меня появилось так много важных возможностей. Денни, ты навсегда в наших сердцах. Играй дальше, друг. Играй дальше".

Образование и карьера в студии

Денни Кристиансон учился в Школе музыки ВМС США в Вашингтоне. Он играл в казино Harrap's в Лейк-Тахо, штат Невада, в 1971-75 годах и работал студийным трубачом и аранжировщиком в Лос-Анджелесе в 1975-80 годах. За свою карьеру он принял участие в записи более чем 250 альбомов. Родился в Рокфорде, штат Иллинойс, и сначала переехал в Лос-Анджелес, затем в 1980 году Монреаль по просьбе Дайаны Дюфрейн (Diane Dufresne), а затем окончательно обосновался в Торонто. Он продолжил играть и писать для студийных оркестров. Кристиансон также записывал музыку для рекламных роликов и саундтреков и был музыкальным руководителем более чем десятка телесериалов.

В 1991 году он стал натурализованным канадцем.

Биг-бэнд Денни Кристиансона

Кристиансон был важной фигурой на сцене биг-бэндов в Квебеке. В 1981 году он создал биг-бэнд Денни Кристиансона из 19 человек. Биг-бэнд был ежегодным участником Монреальского международного джазового фестиваля (FIJM) в течение двух десятилетий, иногда аккомпанируя поп-исполнителям на площади Искусств (Жинетт Рено и Мишель Легран в 1986 году; Ширли Бэйси в 1990 году; Диана Шур в 1991 году).  В его репертуаре были яркие, сложные произведения американских композиторов Керта Берга, Альфа Клаузена и Кима Ричмонда, а также собственные сочинения Кристиансона (например, "Straight", "No Half Tone", "Arlequin", "More Pepper"). 

В 1986 году альбом группы Doomsday Machine получил номинацию на премию Juno Award в категории "Лучший джазовый альбом". Группа выступала в Европе в 1987 (включая джазовый фестиваль Северного моря, Гаага) и 1989 годах (Финляндия, Дания, Англия, Швеция и Голландия), а в 1990 году гастролировала по Западной Канаде. Среди солистов были Кристиансон и Рон ДиЛауро (трубы); Джо Кристи-младший, Пэт Веттер, Ричард Боде, Жан ЛеБрун и Жан Фрешетт (саксофоны); Мухаммад Абдул Аль-Хабыр (тромбон); Ричард Ринг (гитара) и Кенни Александр (фортепиано). В 1986 году в качестве приглашенного солиста с группой записался баритон-саксофонист Пеппер Адамс.

Также в 1986 году Кристиансон возглавил биг-бэнд CJAD All-City. Аранжировки Кристиансона записывали Диана Дюфрейн, Жано Бержерон, Жан Лапуэнт, Жинетт Рено, Вероник Сансон, Мартина Сент-Клер и другие. За 15 лет его работы группа завоевала национальные титулы на MusicFest Canada и множество наград журнала Jazz Report. Карьера в музыкальном образовании

Кристиансон преподавал музыку в Монреальском университете (1983-84), в Университете Конкордии (1986-87) и в Университете Макгилла (1988-89). Он также преподавал в колледже Джона Эббота и был руководителем музыкального отдела в Centennial Academy.

С 2001 по 2018 год он был директором музыкального факультета Хамбер-колледжа в Торонто. В этой должности он основал программу бакалавриата по музыке и превратил ее в одну из лучших джазовых программ в стране.

Начиная с 2002 года Кристиансон возглавлял TD Young Jazz Showcase, ежегодный интенсивный семинар для избранных джазовых музыкантов старших классов, одним из главных событий Всеканадского джазового фестиваля. Каждый год пять или шесть лучших джазовых музыкантов из старших классов школ приезжали в Порт-Хоуп, Онтарио, для интенсивных семинаров, которые завершались двумя выступлениями на главной сцене фестиваля. Он также был президентом правления MusicFest Canada с 2018 года до своей смерти в 2021 году от болезни Паркинсона и осложнений после лейкемии.

До прихода в Хамбер-колледж Денни также преподавал в Университете Макгилла, Университете Конкордии, Монреальском университете и Колледже Джона Эббота, а также в течение восьми лет возглавлял музыкальный отдел в Centennial Academy в Монреале. В течение 15 лет он руководил биг-бэндом CJAD All-City, завоевывая национальные титулы на MusicFest Canada и награды журнала Jazz Report.

Денни был движущей силой канадской джазовой музыки и образования, а его преданность своему ремеслу оставила неизгладимый след в поколениях студентов, коллег, сотрудников, преподавателей и друзей Хамбера. Будучи образцом для подражания, педагогом и директором-основателем бакалавриата в Хамбер-колледже, Денни в сотрудничестве с преподавателями музыкального факультета создал самую обширную музыкальную программу для студентов бакалавриата в Канаде.

Денни также обогатил опыт студентов, привлекая в Хамбер в качестве приглашенных артистов джазовые фигуры мирового уровня, включая Курта Эллинга (Kurt Elling), Майкла Брекера (Michael Brecker), Пэта Метени (Pat Metheny), Дэйва Холланда (Dave Holland), Джека ДеДжонетта (Jack DeJohnette), Теренса Бланшара (Terence Blanchard), Кристиана МакБрайда (Christian McBride), Майка Стерна (Mike Stern), Лайлу Биали (Laila Biali), Джона Скофилда (John Scofield) и других. Благодаря его работе программа стала одной из самых динамичных и влиятельных в стране, а в кампусе Lakeshore была построена студия звукозаписи мирового класса. Сочетая новейшие технологии звукозаписи и предпринимательские бизнес-стратегии с исполнением, продюсированием, написанием песен и композиций в джазе, поп-музыке, R&B, латинской и мировой музыке, эта программа неизменно выпускает многих из самых успешных и разносторонних музыкантов и профессионалов музыкальной индустрии в Канаде и за рубежом.

Денни также сыграл важную роль в праздновании 50-летнего юбилея Хамбера, став музыкальным директором программы "Хамбер в 50: празднование через музыку". В этом впечатляющем концерте приняли участие преподаватели, выпускники и друзья Хамбера, и он стал незабываемым вечером музыки и праздника, а вырученные средства пошли на поддержку стипендий для студентов Хамбера.

"Мы всегда будем благодарны Денни за его непоколебимую преданность студентам, преподавателям и сотрудникам Хамбера, за его приверженность образованию мирового класса и за веру в то, что люди должны жить своей мечтой, следовать своей страсти и делиться ею с миром", - написал Стив Беллами, бывший декан Школы творческих и исполнительских искусств Хамбер-колледжа.

Денни мирно скончался в возрасте 78 лет 10 февраля 2021 года. Его пережили жена Роуз, сын Эрик и двое внуков, Джулиана и Эллиот, а также два брата, Марк и Джефф. Его уход из жизни стал огромной потерей для канадского музыкального сообщества.

В знак признания щедрости Денни и его наставничества по отношению к студентам в колледже Хамбер будет учреждена мемориальная стипендия Денни Кристиансона за артистическое мастерство.

В знак признания влияния Денни и его заботы о многих поколениях студентов Хамбер отдал дань уважения Денни на 50-летнем весеннем шоукейсе 31 марта, учредив Мемориальную стипендию Денни Кристиансона за артистическое мастерство. Эта стипендия будет поддерживать студентов третьего и четвертого курсов бакалавриата по музыке, которые относят себя к женскому полу и демонстрируют стремление и страсть к развитию своего таланта и артистизма как музыкантов.

"Денни был одним из спонсоров стипендии, поэтому нам стоит продолжить его наследие и щедрость, чтобы обучать молодых артистов и поддерживать их развитие", - сказал Гильермо Акоста, старший декан факультета медиа и творческих искусств.

Он добавил: "При вашей поддержке и поддержке других людей мы надеемся создать постоянный мемориал, который будет поддерживать будущие поколения джазовых музыкантов мирового класса и оставит неизгладимое наследие в память о том влиянии, которое Денни оказал на студентов-музыкантов, Хамбер и канадское музыкальное сообщество". 

После его смерти джазовое сообщество Канады выразило свои соболезнования. Заявление, опубликованное на официальной странице Оскара Питерсона в Facebook, гласило: "Денни Кристиансон имеет богатую историю в канадской музыке, образовании и развлечениях. Сам уважаемый музыкант и руководитель группы, Денни с яростной преданностью делу музыкального образования оставил неизгладимый след в жизни многих поколений студентов, преподавателей и друзей".

Скончался 10 февраля в возрасте 78 лет от болезни Паркинсона и осложнений после лейкемии.

Источники:

• justin-time.com/collections/denny-christianson
• www.catholic-cemeteries.ca/obituary/denny-christianson/
• www.thecanadianencyclopedia.ca/en/article/denny-christianson-emc
• www.allmusic.com/artist/denny-christianson-mn0000123216#biography
• humber.ca/advancementandalumni/giving/tribute/denny-christianson-scholarship.html
• www.cbc.ca/music/trumpeter-and-bandleader-denny-christianson-has-died-at-78-1.5910036

Автор публикации: Панченко Юлик

George Adams

Дата рождения: 29 Апрель 1940   

Место рождения: Covington, Georgia, USA 

Дата смерти: 14 Ноябрь 1992. В возрасте 52 года 

Место смерти: New York City, New York, USA 

Также известен как: George Rufus Adams 

Инструменты: Tenor Saxophone, Flute, Bass Clarinet 

Стиль: Avant-Garde Jazz, Post-Bop, Free Jazz, Hard Bop 

Влияния: Ben Webster, Charles Mingus, Charlie Parker, Coleman Hawkins, John Coltrane

Подобные исполнители: Billy Harper, David Murray, George Coleman, James Carter, Joe Lovano, John Gilmore, Michael Brecker, Don Pullen

Американский джазовый музыкант, игравший на тенор саксофоне, флейте и басовом кларнете. Также известен своим уникальным пением.

Наибольшую известность получили его работы с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus), Гилом Эвансом (Gil Evans), Ройем Хайнсем (Roy Haynes) и в составе квартета, которым он соруководил с пианистом Доном Пулленом (Don Pullen), в котором также участвовали, басист Камерон Браун (Cameron Brown) и барабанщик Денни Ричмонд (Dannie Richmond).

Адамс начинает играть на фортепиано в возрасте 11 лет, но, ещё будучи в школе, берёт в руки саксофон (сначала альт, позже тенор) и вскоре уже играет в местных р-н-б группах. Затем Адамс поступает в Clark Colledge в Атланте, где его преподавателем становится Уэйман Карвер (Wayman Carver), который в 30-х был ведущим музыкантом в оркестре Чика Уэбба (Chick Webb). Карвер, возможно, стал первым музыкантом, который начал активно использовать флейту в джазе. Адамс тоже освоил этот инструмент.

Музыкальный стиль Адамса корнями уходит в блюз и американскую (в особенности чёрную) опулярную музыку. Как на саксофониста большое влияние на него оказывают Рахсаан Роланд Кёрк (Rahsaan Roland Kirk), с которым он играл в группе Чарльза Мингуса (Charles Mingus), а также безрассудно смелые эксперименты Джона Колтрейна (John Coltrane) и Альберта Эйлера (Albert Ayler). Адамс играл с потрясающей энергией и страстью, и вместе с тем с лиризмом и утончённостью. Во время исполнения Адамс периодически так сильно прогибался назад, что казалось он вот-вот потеряет равновесие, что свидетельствовало о его немалой физической мощи.

В 60-х Адамс работает с широким диапазоном музыкантов. В 1968 в Нью-Йорке он присоединяется к Рою Хайнсу (Roy Hayens), впоследствии работает с Гилом Эвансом (Gil Evans) и Артом Блейки (Art Blakey). Наибольшее влияние на более поздние работы Эдамcа оказало сотрудничество с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) в середине 70-х.

В конце 70-х он вместе с Доном Пуленом (Don Pulen) становится лидером квартета, в который также вошёл Денни Ричмонд (Dannie Richmond), и который просуществовал вплоть до смерти Ричмонда в 1988. В этот период большое влияние на Адамса оказал Джон Колтрейн (John Coltrane). Музыкальные взгляды Адамса и Пулена во многом совпадали, и музыка их квартета охватывала широкий диапазон – от ритм-н-блюза до авангарда. Квартет периодически назывался то "George Adams-Don PullenQuartet", то "Don Pullen-George Adams Quartet".

Джордж Адамс становится участником коллектива музыкантов, который записывает альбом Чарльза Мингуса (Charles Mingus) EPITAPH, выпущенный в 1990 фирмой Columbia. Альбом 1998 NIGHTINGALE показал, что Адамс глубоко романтичный музыкант. В каждой работе Адамса можно услышать близость к блюзовым традициям. Он также иногда пел своим хриплым голосом в чисто блюзовой манере. В его репертуаре были и трогательные блюзовые стенания, и искренние, чувственные баллады.

Одной из последних работ Адамса становится диск AMERICA, выпущенный лейблом Blue Note. В программу альбома наряду с такими классическими американскими песнями как "Tennessee Waltz", "You Are My Sunshine" и "Take Me Out to the Ballgame", вошли оригинальные композиции Адамса, в которых он отчётливо выразил своё позитивное отношение к своей стране и лишний раз продемонстрировал глубину своего таланта. В особенности прекрасны "The Star Spangled Banner" и "America the Beautiful".

После смерти Адамса Пулен посвятил его памяти альбом ODE TO LIFE, записанный коллективом Пулена African-Brazilian Connection. И в особенности прекрасную балладу "Ah George, We Hardly Knew Ya".

Источники:

• http://www.allmusic.com/artist/george-adams-mn0000804097
• http://en.wikipedia.org/wiki/George_Adams_%28musician%29
• http://www.independent.co.uk/news/people/obituary-george-adams-1562439.html

Автор публикации: Панченко Юлик

Pepper Adams

Дата рождения: 08 Октябрь 1930   

Место рождения: Highland Park, Michigan, USA 

Дата смерти: 10 Сентябрь 1986. В возрасте 55 лет 

Место смерти: New York City, New York, USA 

Также известен как: Park Frederick Adams III, Park Adams III 

Инструменты: Baritone Saxophone, Clarinet, Composer 

Стиль: Cool, Hard Bop, Post-Bop, Mainstream Jazz, Saxophone Jazz 

Влияния: Barry Harris, Chuck Berry, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan, Harry Carney, Charles Mingus, Don Byas, Wardell Gray

Последователи: Gary Smulyan, Ronnie Cuber, Scott Robinson

Подобные исполнители: Cecil Payne, Jerry Sawicki, Nick Brignola, Ronnie Cuber, Ike Quebec, Kenny Dorham, Leo Parker, Sahib Shihab, Cannonball Adderley, Chuck Gentry, Eddie "Lockjaw" Davis, Gerry Mulligan, Johnny Griffin, Lars Gullin, Lee Morgan, Serge Chaloff, Jackie McLean, Thad Jones, Elvin Jones

Американский джазовый баритон саксофонист, широко признан как один из значительнейших и влиятельнейших баритон саксофонистов в истории джаза. Его прозвищем было "The Knife", что отражало как искреннюю сердечность звучания его инструмента, так и заводное чувство ритма в противопоставление боле лёгкому, плавному (и, в результате, более популярному) исполнительскому стилю его современника Джерри Маллигена (Gerry Mulligan).

Когда Адамс был ещё ребёнком, его семейство перебралось в Rochester, шт. Нью-Йорк, где он со временем был вовлечён в местную джазовую жизнь. Вдохновлённый творчеством Колмена Хокинса (Coleman Hawkins), Адамс тоже решил стать тенор саксофонистом, но вскоре попал под влияние Гарри Карни (Harry Carney) и в середине 40-х взял в руки баритон саксофон. (Позже Адамс скажет, что главной причиной, по которой он взялся за баритон, было отсутствие денег на более дорогой инструмент).

Когда Адамсу исполнилось шестьнадцать, он вернулся в штат Мичиган недалеко от места своего рождения, в город Детройт, где встретил музыкантов, оставивших важный след в его карьере, в числе которых был и Дональд Бёрд (Donald Byrd). Именно в этот период Адамс заинтересовался подходом к баритон саксофону Уорделла Грэя (Wardell Gray). Позднее Адамс отметит, что Грэй и Гарри Карни (Harry Carney) наибольшим образом оказали влияние на его игру на баритон саксофоне.

Некоторое время он провёл в рядах армии США в составе военного оркестра, с которым побывал в Корее.

Позднее он перебрался в Нью-Йорк, где принял участие в записи альбома Джона Колтрейна (John Coltrane) DAKAR, играл у Ли Моргана (Lee Morgan) на диске THE COOKER, а в 1958 недолго работал в составе оркестра Бенни Гудмена (Benny Goodman). Знакомство с Лайнелом Хемптоном (Lionel Hampton) позволило Адамсу выступать с такими музыкантами, как Уорделл Грэй (Wardell Grey), Барри Харрис (Barry Harris), Френк Фостер (Frank Foster), Томми Фленаган (Tommy Flanagan) и другими, и позволило Адамсу получить хорошую музыкальную школу. Он был участником биг бендов Стена Кентона (Stan Kenton) и Мэйнарда Фергюсона (Maynard Ferguson), и в этот же период находил свободное время, чтобы работать с Четом Бейкером (Chet Baker), Дональдом Бёрдом (Donald Byrd) и Телониусом Монком (Thelonious Моnk).

В начале 60-х Адамс начал работать с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) и участвовал в создании одного из лучших альбомов Мингуса того периода BLUES & ROOTS. С этого времени он периодически записывался с Мингусом вплоть до самой его смерти в 1979.

В течение тринадцати лет с 1965 по 1978 его сильный звук и мощные сольные проходы сделали его одним из основных солистов джазового оркестра Тэда Джонса - Мэла Люиса (Thad Jones - Mel Lewis). Впоследствии Адамс записал множество композиций Джонса на своих альбомах. Вместе с трубачом Дональдом Бёрдом (Donald Byrd) Адамс соруководил квинтетом, с которым записал концертный альбом 10 TO 4 AT THE 5 SPOT, представивший Элвина Джонса (Elvin Jones).

В конце 70-х и в течение 80-х он выступал на фестивалях по всему миру и делал записи с Кенни Уилером (Kenny Wheeler), Лайнелом Хемптоном (Lionel Hampton), Зутом Симсом (Zoot Sims) и Питером Лейтчем (Peter Leitch). 

Адамс умер от рака в Нью-Йорке 10 сентября 1986.

Саунд баритон саксофона Адамса был чрезвычайно сильным и насыщенным, и практически был полной противоположностью манере звукоизвлечения Джерри Маллигена (Gerry Mulligan). Благодаря этому Адамс гармонично чувствовал себя в высокоскоростных композициях стиля хард боп, превалирующего в течение 50-х - 60-х, что можно услышать на его записях с Ли Морганом (Lee Morgan) и Мингусом. Как стиль Маллигена, так и стиль Адамса в полной мере может быть рассмотрен как один из основополагающих стилей современной школы баритон саксофона, и конечно же Адамс оказал влияние на многих ведущих баритон саксофонистов последующих поколений. Его влияние отчётливо можно услышать в работах Скотта Робинсона (Scott Robinson), Ронни Кьюбера (Ronnie Cuber) и баритон саксофониста оркестра Vanguard Jazz Orchestra Гари Смуляна (Gary Smulyan).

Источники:

• http://www.pepperadams.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Pepper_Adams
• http://www.jazzdisco.org/pepper-adams/discography/
• http://www.allmusic.com/artist/pepper-adams-mn0000255377
• http://www.jazzwax.com/2012/09/complete-works-of-pepper-adams.html
• http://jazzbarisax.com/baritone-saxophonists/hard-bopmodern/pepper-adams/

Автор публикации: Панченко Юлик

Terry Adams

Дата рождения: 14 августа 1948

Место рождения: Louisville, Kentucky, USA

Инструменты: Composer, Piano

Стили: Experimental, Avant-Garde Jazz, Modern Creative

Влияния: Hank Marvin

Подобные исполнители: Barefoot Servants, Black 47, Cola, Dave Edmunds, Dr. Feelgood, Flamin' Groovies, Joe Ely, John Sebastian, Los Lobos, Rob Crow, Rockpile, T-Bone Burnett, The Blasters, Yo La Tengo

Американский пианист и композитор, один из основателей музыкальной группы NRBQ (New Rhythm and Blues Quintet/Quartet).

Если бы слова "эклектичный" не существовало, кому-то пришлось бы придумать аналогичный термин для описания музыки Терри Адамса. Адамс наиболее известен как клавишник и основатель NRBQ, одной из величайших американских групп 1970-х и 80-х годов. NRBQ были известны тем, что шли по разным музыкальным путям, и сольное творчество Адамса показывает, что он точно так же не желал ограничивать себя одной стилистической рамкой, интерпретируя рок, блюз, джаз и экспериментальную музыку - иногда все сразу - в своей собственной игривой манере.

Терри Адамс родился в Луисвилле, штат Нью-Йорк. Будучи с ранних лет музыкально всеядным, юный Адамс предпочитал телевизионные мелодии и фортепианную музыку в стиле буги-вуги, пока в 14 лет впервые не услышал Телониуса Монка (Thelonious Monk), который отправил его в пожизненный поиск необычных музыкальных форм. Ранние музыкальные годы Адамс провёл, играя в различных рок- и r&b-группах в Луисвилле и его окрестностях, но в конце концов они с гитаристом Стивом Фергюсоном (Steve Ferguson) к 1967 году добрались до Флориды, где решили создать группу.

Они встретили басиста Джои Спампинато (Joey Spampinato) и вокалиста Фрэнк Гэдлер (Frank Gadler), которые недавно расстались с группой Seven of Us, и с добавлением барабанщика Тома Стейли (Tom Staley) они стали NRBQ, что обычно считается акронимом для "Нового ритм-энд-блюзового квинтета", хотя участники группы не решались придерживаться какого-либо официального определения. Его старший брат Донн Адамс (Donn Adams) выполнял различные вспомогательные функции в группе, в том числе придумал название NRBQ, играл на тромбоне (в составе секции "Whole Wheat Horn") и писал примечания к альбомам.

В 1969 году NRBQ подписали контракт с Columbia Records и выпустили дебютный альбом, на котором были представлены пьесы Сан Ра (Sun Ra), Эдди Кохрана (Eddie Cochran), Сонни Терри (Sonny Terry) и Брауни МакГи (Brownie McGhee), а также бурные оригинальные композиции Адамса и Фергюсона. Это был первый залп в одной из самых длинных и необычных карьер в рок-н-ролле; хотя в первые несколько лет состав группы был переменчивым, с уходом Стейли, Фергюсона и Гадлера и приходом гитариста Эла Андерсона (Al Anderson) и барабанщика Тома Ардолино (Tom Ardolino), к 1974 году у NRBQ сформировался состав, который оставался неизменным в течение следующих 20 лет.

В конце концов, NRBQ (теперь предположительно New Rhythm and Blues Quartet) нашли свой дом в Новой Англии и часто назывались величайшей барной группой Америки, упиваясь своей способностью играть практически все, что угодно, и делать это с мастерством, шармом и своеобразным юмором. (Группа не только исполняла заявки, но и иногда устраивала на сцене "Волшебный ящик", в котором посетителям предлагалось написать на листке бумаги название песни, которую они хотели бы услышать, независимо от того, исполняли ее NRBQ или нет, а группа вытягивала названия наугад, смело пытаясь сыграть то, что было взято из ящика).

В 1994 году Андерсон расстался с группой, продолжив успешную карьеру автора песен и сессионного гитариста в Нэшвилле; его место на гитаре занял Джонни Спампинато, и группа продолжила записываться и гастролировать.

Большинство последующих работ NRBQ были выпущены на небольших независимых лейблах. Хотя за годы существования группы в ее составе произошли кадровые изменения, Адамс оставался в составе на протяжении всей истории группы. Группа практически постоянно работала в студии или на гастролях с момента своего образования и до 2004 года, когда группа ушла в перерыв на несколько лет, прерывая отпуск лишь на несколько отдельных концертов.

Когда Адамс не был занят с NRBQ, он сотрудничал с предсказуемо широким кругом других музыкантов. Он гастролировал и записывался с джазовым композитором Карлой Блей (Carla Bley), продюсировал несколько альбомов легенды зидеко Бузу Чэвиса, участвовал в работе с группой Young Fresh Fellows над их альбомом The Men Who Loved Music, помогал основателю Lovin' Spoonful Джону Себастьяну в его сольном сете Tar Beach, продюсировал редкий сольный сет пианиста Чака Берри Джонни Джонсона и добавлял клавишные к сессиям Джада Фэйра и его группы Half Japanese. Через лейбл NRBQ Red Rooster Records Адамс также отвечал за переиздание дико идиосинкразического альбома Philosophy of the World аутсайдерской девичьей группы The Shaggs, а продюсер Хэл Уиллнер пригласил Адамса в группу, которая помогала вокалистке Энни Росс в фильме Роберта Олтмена "Короткие стрижки". В 1995 году Адамс записал свой долгожданный сольный дебют, получивший шутливое название TERRIBLE.

В 2004 году NRBQ выпустили альбом DUMMY на своем собственном лейбле Edisun Records, а после тура по Швеции в том же году участники группы тихо разошлись. После распада NRBQ Адамс, как и следовало ожидать, занялся множеством проектов. Он создал группу Terry Adams Rock & Roll Quartet с гитаристом Скоттом Лигоном (Scott Ligon), басистом Питом Доннелли (Pete Donnelly) и барабанщиком Конрадом Чоукруном (Conrad Choucroun); группа часто гастролировала после распада NRBQ.

Он также возглавлял другую группу, более джазовую Terry Adams & His Crazy Trio, в которой он воссоединился с бывшим барабанщиком NRBQ Томом Стейли (Tom Staley), а также Скоттом Лигоном (Scott Ligon) на гитаре и Джином Оливери (Gene Oliveri) на саксофоне. После продюсирования альбома возвращения бывшего коллеги по группе Стива Фергюсона (Steve Ferguson) в 1996 году, Адамс объединился с Фергюсоном для записи диска LOUISVILLE SLUGGERS в 2006 году. Саксофонист Маршалл Аллен (Marshall Allen) возглавил Sun Ra Arkestra после смерти межзвездного пианиста в 1993 году, и Адамс выпустил для группы альбом SONG FOR THE SUN в 1999 году; впоследствии Адамс и Аллен объединили усилия для записи совместного сета TEN BY TWO в 2005 году. Основав свой собственный лейбл Clang Records, Адамс выпустил постоянный поток сольных записей (RHYTHM SPELL в 2007 году, LOVE LETTER TO ANDROMEDA в 2008 году, HOLY TWEET в 2009 году), а также архивные записи NRBQ и материал Криса Лигона (Chris Ligon) и японской рокабилли-группы Hot Shots.

В письме к своим поклонникам на сайте NRBQ.com в марте 2011 года Адамс рассказал, что в 2004 году у него был диагностирован рак горла 4-й стадии, который на момент письма находился в стадии ремиссии. В том же письме Адамс объявил о ребрендинге своего квартета в новый состав NRBQ. В состав группы вошли Адамс, Скотт Лигон на гитаре и вокале, Кейси МакДонаф (Casey McDonough) на басу и вокале, а также Джон Перрин (John Perrin) на барабанах. Новый NRBQ записал диск KEEP THIS LOVE GOIN'.

Источники:

• www.terryadams.net/index.html
• www.allmusic.com/artist/terry-adams-mn0000487139
• jazztimes.com/articles/15742-ten-by-two-terry-adams-marshall-allen
• www.npr.org/2011/04/08/135215901/live-today-terry-adams-and-the-new-nrbq-in-concert

Автор публикации: Панченко Юлик