John Abercrombie

Дата рождения: 16 Декабрь 1944

Место рождения: Port Chester, New York, USA

Также известен как: John Laird Abercrombie

Инструменты: Guitar, Composer, Bandleader

Стиль: Post-Bop, Fusion, Guitar Jazz, Progressive Jazz

Влияния: Barney Kessel, Bill Evans, George Benson, Jim Hall, John Coltrane, John McLaughlin, Larry Coryell, Pat Martino, Sonny Rollins, Tal Farlow

Последователи: Dudu Caribé

Подобные исполнители: Bill Frisell, Dave Stryker, John Scofield, Mike Stern, Pat Metheny, Ralph Towner

Американский джазовый гитарист, композитор и бендлидер. В своих работах часто исследовал границы джаз фьюжн, пост бопа, фри джаза и авангардного джаза.

О нём часто говорят, как о наиболее грамотном и теоретически подготовленном музыканте среди современных джазовых гитаристов. Это не совсем верно - в первую очередь потому, что музыку Аберкромби нельзя безоговорочно классифицировать как джаз. Это импровизационная музыка, испытывающая влияние самых разных стилей. В его арсенале - владение множеством "технологических" приёмов, а его фирменный звук неразрывно связан с использованием специфических педалей громкости, гитарных синтезаторов, устройств частотной обработки.

Его семья переехала в Greenwich, Connecticut, где и прошло его детство. В 14 лет он увлёкся гитарой. Изначально играл музыку в стиле Чака Берри (Chuck Berry), но, услышав записи Барни Кессела (Barney Kessel), открыл для себя джаз.

В 1962 стал студентом знаменитого Berklee College Of Music в Бостоне, где его преподавателем был известный Джек Питерсен (Jack Petersen). Во время учёбы часто играл с другими студентами в бостонском джазовом клубе Paul’s Mall, где познакомился с органистом Джонни "Хэммонд" Смитом (Johnny "Hammond" Smith) и группой Brecker Brothers (саксофонистом Майклом Брекером (Michael Brecker) и его братом трубачом Ренди Брекером (Randy Brecker). Смит пригласил Аберкромби на совместные выступления в бостонском клубе Big M, а позднее взял его на гастроли. Турне в составе этой группы в конце 60-х позволили Джону получить необходимый практический опыт. В 1967 Джон закончил Беркли и недолго учился в North Texas State University. В 1969 он перебрался в Нью-Йорк, но необычная техника игры на инструменте некоторое время не позволила ему найти достойных партнёров.

В течение следующих пяти лет он играл вместе с братьями Рэнди (Randy Brecker) и Майклом Брекерами (Michael Brecker) в группе "Dreams", в которой также играл барабанщик Билли Кобэм (Billy Cobham), и совершил гастроли в составе группы Чико Хамилтона (Chico Hamilton Band), включая выступление на Джазовом Фестивале в Монтрё в Швейцарии (Montreux Jazz Festival). Он начал пользоваться спросом как сессионный музыкант, записывался с Гато Барбиери (Gato Barbieri) в 1971, Барри Майлсом (Barry Miles) в 1972 и Гилом Эвансом (Gil Evans) в 1974.

Репутация Аберкромби значительно возрасла после того, как он принял участие в записи нескольких работ Билли Кобэма (Billy Cobham) – CROSSWINDS (1974), TOTAL ECLIPSE (1974) и SHABAZZ (1975). Этот состав, находящийся под рок-влиянием с довольно тяжёлым драйвом, предоставил ему идеальные условия для развития его чудесной техники и исполнительского воображения на этой ранней стадии его карьеры. Через некоторое время Аберкромби осознал, что его карьера развивается в несколько неожиданном для него направлении. "Как-то вечером мы выступали в Spectrum в Филадельфии, и я подумал: "Что я вообще здесь делаю? Это было невозможно вычислить".

В 1973 немецкий джазовый продюсер и основатель фирмы ЕСМ Манфред Эйхер (Manfred Eicher) пригласил Джона для записей на своём лейбле. Он записал свой первый сольный альбом TIMELESS в 1974 с ударником Джеком ДиДжонеттом (Jack DeJohnette) и органистом на органе Hammond Яном Хаммером (Jan Hammer). Диск был хорошо воспринят и получил одобрение критики. Так началось плодотворное сотрудничество Аберкромби с лейблом ECM. Следующей работой Джона стал альбом GATEWAY, записанный в ноябре 1975 с ДиДжонеттом и басистом Дэйвом Холландом (Dave Holland), обозначил рождение Gateway Trio. Диск был выпущен в июне 1978.

В дальнейшем Аберкромби разработал новый и вполне узнаваемый стиль в более традиционном формате. Он записал ARCADE, THE ABERCROMBIE QUARTET и M с пианистом Ричи Байрахом (Richie Beirach), басистом Джорджем Мразом (George Mraz) и барабанщиком Питером Дональдом (Peter Donald). Аберкромби так отзывался об этом квартете: “Было чрезвычайно важным для меня создать эту группу… это была моя первая возможность действительно проявить себя в качестве лидера и регулярно писать материал для одной и той же группы музыкантов".

В течение середины 70-х и в 80-х Джон сделал свой вклад в музыку ансамблей под руководством ДиДжонетта и принял участие в нескольких сессиях для ECM, иногда используя электро мандолину. Он также участвовал в гастролях с гитаристом Ральфом Таунером (Ralph Towner). В середине 80-х он продолжил исполнять стандартный репертуар с Джорджем Мразом (George Mraz), играл в боп дуэте с гитаристом Джоном Скофилдом (John Scofield). С 1984 Аберкромби начал экспериментировать с гитарным синтезатором во время записей в трио с басистом Марком Джонсоном (Marc Johnson) и барабанщиком Питером Эрскайном (Peter Erskine). Он использовал синтезатор во время работы с фри джазовым коллективом Пола Блэя (Paul Bley) в 1986, и продолжил использовать возможности этого инструмента вплоть до 90-х.

Его работы с синтезатором представлены на таких альбомах как: GETTING THERE с Майклом Брекером (Michael Brecker) в 1987, CURRENT EVENTS в 1986, и JOHN ABERCROMBIE, Marc Johnson, & Peter ERKSTINE в 1989. Синтезатор, по его словам, позволил ему исполнять "более громкую, более открытую музыку".

В 1989 директору джазовой программы в Concordia University Эндрю Хомзи (Andrew Homzy) попали в руки ноты альбома EPITAPH Чарльза Мингуса (Charles Mingus). Он связался с вдовой контрабасиста Сью Мингус (Sue Mingus) и аранжировщиком и бендлидером Гюнтером Шуллером (Gunther Schuller) и было решено собрать звёздный состав, с которым перезапишут материал альбома. Джон Аберкромби был приглашён для работы над новой версией EPITAPH.

90-е и 2000-е ознаменовали время постоянно меняющихся составов. В 1992 Аберкромби в сотрудничестве с барабанщиком Адамом Насбаумом (Adam Nussbaum) и органистом Джеффом Палмером (Jeff Palmer) делал записи в стиле фри джаз. Затем он играл в трио с Насбаумом и органистом Дэном Уоллом (Dan Wall). В 1992 они выпустили WHILE WE WERE YOUNG, в 1994 свет увидел альбом SPEAK OF THE DEVIL и в 1997 TACTICS'. В свой состав Аберкромби пригласил трубача Кенни Уиллера (Kenny Wheeler), скрипача Марка Фельдмана (Mark Feldman) и саксофониста Джо Ловано (Joe Lovano), с которыми записал в 1999 диск OPEN LAND. Для записи альбома HOMECOMING (1995) был вновь воссоздан состав Gateway.

В дальнейшем Аберкромби работал с различными джазменами, включая Джона Скофилда (John Scofield), который участвовал в создании альбома SOLAR (1993). Возобновил сотрудничество с гитаристом, пианистом и композитором Ральфом Таунером (Ralph Towner).

Аберкромби продолжил гастролировать, записываться и тесно сотрудничать с лейблом ECM, которому оставался верным последние 40 лет. Его стиль, несмотря на продолжающиеся эксперименты и попытки исследования и расширения границ джаза, сохранил твёрдую привязанность к джазовым традициям. Он с готовностью использовал электронные эффекты и тембральные изменения для достижения более глубокого эмоционального эффекта. Как он сказал в интервью: "Я хотел бы, чтобы люди воспринимали меня как музыканта, имеющего непосредственное отношение к истории джазовой гитары, и в то же время расширившего некоторые музыкальные границы".

В дальнейшем появились его работы CAT 'N' MOUSE (2002), CLASS TRIP (2004), A NICE IDEA (с пианистом Энди ЛаВерном (Andy LaVerne) (2005), STRUCTURES (записанная с использованием одного микрофона) (2006), и THIRD QUARTET (2007). В 2009 появился альбом WAIT TILL YOU SEE HER. В 2011 гитарист записал SPEAK TO ME в дуэте с пианистом Марком Коплендом (Marc Copland) на немецком лейбле Pirouet. За ним последовала запись квартета WITHIN A SONG для ECM. Состав его группы включал ударника Джои Баррона (Joey Barron), саксофониста Джо Ловано (Joe Lovano) и басиста Дрю Гресса (Drew Gress). В октябре 2013 другой квартет осуществил запись альбома, получившего название 39 STEPS. Вместо Ловано на диске играл Копленд.

Аберкромби остаётся одним из наиболее универсальных и одарённых гитаристов послевоенного джаза.

Источники:

• http://www.johnabercrombie.com/
• http://www.jazzdisco.org/john-abercrombie/discography/
• https://www.discogs.com/artist/258942-John-Abercrombie
• https://en.wikipedia.org/wiki/John_Abercrombie_(guitarist)
• http://www.allmusic.com/artist/john-abercrombie-mn0000214546
• http://jazztimes.com/articles/14832-john-abercrombie-out-of-the-ashes
• http://www.theguardian.com/music/2015/dec/03/john-a...rtet-review-jazz

Автор публикации: Панченко Юлик

Ahmed Abdul-Malik

Также известен как: Jonathan Tim Jr.

Дата рождения: 30 января 1927

Место рождения: New York City, New York, USA

Дата смерти: 2 октября 1993

Место смерти: Long Branch, New Jersey, USA

Инструменты: Double Bass, Oud

Стили: Hard Bop, World Fusion, Piano Jazz

Подобные исполнители: Ali Akbar Khan, George Mgrdichian, David Amram, Ravi Shankar

Абдул-Малик при рождении получил имя Джонатан Тим младший (Jonathan Tim Jr.), но в 50-ых принял ислам и изменил своё имя. Он смог добиться успеха в двух областях музыки, иногда смешивая их вместе. Как джазовый басист он играл с достаточно большим числом ведущих музыкантов, чтобы обеспечить себе достойное место в джазовых энциклопедиях.

В 1948 он сотрудничал с Артом Блейки (Art Blakey) и Доном Байасом (Don Byas), c 1954 в течение трёх лет работал с Ренди Уэстоном (Randy Weston), в 1957-58 играл с Телониусом Монком (Thelonious Monk), в 1961 с Херби Манном (Herbie Mann), в 1964 с Ёрлом Хайнсем (Earl Hines) и, наконец, в 1971 с Кеном МакИнтайром (Ken McIntyre). Он выступал на джазовых фестивалях в Montreux (Швейцария) и Нью-Йорке.

Другой областью приложения талантов, в которой он достиг уровня эксперта, было изучение музыки Африки и Среднего Востока. На восточном инструменте уд (похожем на лютню) он записался с Джоном Колтрейном (John Coltrane) в 1961 и в этом же году стал участником турне по Южной Африке, которое спонсировалось Госдепартаментом США. Принял участие в историческом Африканском Джазовом Фестивале в Tangier в 1972. В 1977 записывался с Хамиетом Блюиеттом (Hamiet Bluiett).

В 1985 Абдул-Малик получил вполне заслуженную награду 'Pioneer in Jazz Award'. С 1970 он преподавал в New York University, а затем и в Brooklyn College на факультете Африканской Культуры.

По материалам:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Ahmed_Abdul-Malik
• http://www.allmusic.com/artist/ahmed-abdul-malik-mn0000602006
• http://www.artsjournal.com/rifftides/2014/07/monday-recommendation-ahmed-abdul-malik.html

Автор публикации: Панченко Юлик

Rez Abbasi

Дата рождения: 27 Август 1965

Место рождения: Karachi, Pakistan

Инструменты: Guitar, Composer, Producer

Стиль: Fusion, Hard Bop, Indian Classical, Indian Subcontinent, Traditions, Modal Music, Post-Bop, Progressive Jazz, World Fusion

Подобные исполнители: Adam Larrabee, Issi Rozen, Levon Ichkhanian

Американский фьюжн и джазовый гитарист, музыкальный продюсер и композитор.

Аббаси эмигрировал в Соединённые Штаты со своими родителями, когда ему было 4 года, и вырос в Лос-Анджелесе. Образование получил в University of Southern California и Manhattan School of Music, где изучал джаз и классическую музыку. В числе оказавших на него влияние мастеров гитары он называет Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), Джима Холла (Jim Hall), Пэта Метени (Pat Metheny) и Билла Фриселла (Bill Frisell). Также своими кумирами он называет Джона Колтрейна (John Coltrane), Кита Джарретта (Keith Jarrett) и многих не джазовых музыкантов. Рез отправляется в Индию, где берёт уроки у мастера перкуссионных инструментов Устада Алла Ракхи (Ustad Alla Rakha).

В 1989 он перебирается в Нью-Йорк, где обретает своё уникальное звучание, заявляет о себе как композитор и инструменталист, начинает работать со многими ведущими джазовыми гитаристами по всему миру. В 1991 Аббаси выпускает свой первый альбом, в создании которого приняли участие такие таланты как Боб Минтзер (Bob Mintzer), Кенни Вернер (Kenny Werner), Питер Эрскайн (Peter Erskine), Марк Коупленд (Marc Copland) и Марк Джонсон (Marc Johnson). Он исполняет фьюжн, пост-боп, хард боп и джазовые стандарты. С середины 90-х Аббаси начинает преподавательскую деятельность, работает как аранжировщик и композитор. В дополнение он исполнял обязанности музыкального директора и продюсера вокалистки Киран Алувалии (Kiran Ahluwalia), что помогло ей получить награду Juno за альбомы WANDERLUST (2008) и AAM ZAMEEN (2011).

На своём альбоме SNAKE CHARMER (2005), на котором представлен вокал Киран Алувалии (Kiran Ahluwalia), Аббаси в своих композициях сделал попытку соединить джаз с музыкой Индии. Далее он приступил к работе сразу в составе трёх проектов:

Rez Abbasi Acoustic Quartet (RAAQ), в состав которого вошли вибрафонист Билл Уэар (Bill Ware), басист Стефан Крамп (Stephan Crump) и ударник Эрик МакФерсон (Eric McPherson);

Rez Abbasi's Junction, который включает Марка Шима (Mark Shim) на тенор саксофоне и духовом миди контроллере, Бена Стиверса (Ben Stivers) на клавишных и Кенни Гроховски (Kenny Grohowski) на ударных;

И совместно с Виджаем Айером (Vijay Iyer), Радрешем Махантаппой (Rudresh Mahanthappa), Йоханнесом Вайденмюллером (Johannes Weidenmüller) и Деном Вайссом (Dan Weiss) он сформировал группу под названием Invocation. Они записали альбом THINGS TO COME для Sunnyside Records (2009), который был назван журналом Down Beat одним из лучших альбомов десятилетия. Их второй альбом Suno Suno (2012) вышел на лейбле enja. Кроме того, Аббаси дважды получил Chamber Music America New Jazz Works Grant для сочинения музыки для группы Invocation.

В течение своей карьеры он выступал и записывался с Рут Браун (Ruth Brown), Барром Филлипсом (Barre Phillip s), Тимом Берне (Tim Berne), Майклом Форманеком (Michael Formanek), Билли Хартом (Billy Hart), Марвином "Смитти" Смитом (Marvin "Smitty" Smith), Гари Томасом (Gary Thomas), Дэйвом Дугласом (Dave Douglas), Майком Кларком (Mike Clark), Тони Малаби (Tony Malaby), Джорджем Бруксом (George Brooks), Рону Маджумдаром (Ronu Majumdar), Кадри Гопалнатом (Kadri Gopalnath), Вишва Мохан Вхаттом (Vishwa Mohan Bhatt), Мерилин Криспелл (Marilyn Crispell), Грегом Осби (Greg Osby), Ховардом Леви (Howard Levy) и многими другими.

Источники:

• http://www.reztone.com/about/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Rez_Abbasi
• http://www.allmusic.com/artist/rez-abbasi-mn0000401399

Автор публикации: Панченко Юлик

Greg Abate

Дата рождения: 31 мая 1947

Место рождения: Fall River, Massachusetts, USA

Инструменты: Alto Saxophone, Flute, Tenor Saxophone, Arranger, Composer

Стили: Bebop, Big Band, Mainstream Jazz, Post-Bop, Saxophone Jazz

Влияния: Erroll Garner, Oscar Peterson

Американский джазовый саксофонист, флейтист, композитор и аранжировщик, который в среднем играет 225 дней в году. Его детство прошло в Woonsocket, Rhode Island. В пятом классе он начал играть на кларнете.

По окончании школы он поступил в Berklee College of Music в Бостоне, после нескольких лет выступлений в Калифорнии, он в 1972 вернулся в Беркли, чтобы закончить своё образование. Во время второй поездки в Лос-Анджелес он попал на прослушивание и получил место альт саксофониста в группе Рэя Чарльза (Ray Charles), в которой он заменил Девида "Фэтхеад" Ньюмена (David "Fathead" Newman) и играл с 1973 по 1974.

В 1978 Абате собрал собственный секстет под названием Channel One, который получил значительное признание в джазовой среде Новой Англии. Единственный альбом группы WITHOUT BOUNDARIES был выпущен в 1980. Поселившись на Rhode Island, Абате работал в оркестрах Тони Джиорджианни (Tony Giorgianni) Sax Odyssey и Jazz Orchestra Дюка Беллэира (Duke Bellair). В 1985 Абате получил приглашение на место тенор саксофониста в оркестре Арти Шоу (Artie Shaw), которым руководит кларнетист Дик Джонсон (Dick Johnson). Абате также играл с Джеромом Ричардсоном (Jerome Richardson) и Редом Родни (Red Rodney). В этот период он начал утверждаться как заметная фигура в джазовом сообществе, известная своим энергичным стилем исполнения и мастерским владением традициями бибопа и постбопа.

Руководство Candid Records, впечатлённое его игрой, согласилось выпустить запись его концертного выступления на диске BOP CITY – LIVE AT BIRDLAND в июле 1991 в составе трио с Джеймсом Уилльямсом (James Williams), Руфусом Рейдом (Rufus Reid) и Кенни Вашингтоном (Kenny Washington). Затем последовали диски STRAIGHT AHEAD, DR. JEKYLL AND MR. HYDE, BOP LIVES с трио Кенни Бароном (Kenny Barron) и HAPPY SAMBA. В 2004 его альбом EVOLUTION, записанный с Джеймсом Уилльямсом (James Williams), Харви Эс (Harvie S) и Билли Хартом (Billy Hart), был четырежды номинирован на премию Grammy. Он начал преподавать музыку в Rhode Island College.

Карьера Абате продолжала развиваться, он много гастролировал по Соединенным Штатам, Канаде и Европе, выступая на крупнейших джазовых фестивалях, в клубах и концертных залах. Он выступал на одной сцене со многими светилами джаза, включая Фила Вудса (Phil Woods), Реда Родни (Red Rodney), Кенни Баррона (Kenny Barron), Руфуса Рида (Rufus Reid) и великого Алана Доусона (Alan Dawson). Он регулярно выступал по всему миру со своим квартетом, в составе которого играли Джесси Грин (Jesse Green), Эван Грегор (Evan Gregor) и Билл Гудвин (Bill Goodwin).

"Я сплю намного лучше, зная, что есть такие альт саксофонисты, как Грег! Это огромное удовольствие создавать музыку с ним, и он пишет превосходные композиции, которые меня стимулируют",

– Фил Вудс (Phil Woods).

Он является штатным ведущим мастер-классов компании Conn-Selmer Instrument Co. - фирмы, изготовляющей саксофоны, на которых он играет. Его гастрольный график весьма напряжён: в год он даёт около 150 концертов в США, Канаде и Европе - при том, что живёт не в Нью-Йорке, а в самом маленьком штате США - Род-Айленде (это крохотный клочок земли на побережье Атлантики между Нью-Йорком и Бостоном).

Как плодовитый музыкант, Грег Абате выпустил множество альбомов в качестве руководителя группы. Его дискография демонстрирует его многогранность и глубокое понимание джазовой импровизации и композиции. Такие альбомы, как "BIRDLAND SESSIONS", "MONSTERS IN THE NIGHT" и "KINDRED SPIRITS: LIVE AT CHAN'S", совместный с Филом Вудсом, получили признание критиков и укрепили его репутацию выдающегося джазового музыканта.

Помимо своей исполнительской и звукозаписывающей карьеры, Абате также занимается джазовым образованием. Он регулярно проводит клиники, семинары и мастер-классы в школах, колледжах и университетах, делясь своим опытом и страстью к джазу с начинающими музыкантами. Его стремление к образованию обеспечивает постоянный рост и признание джаза среди новых поколений.

За свою карьеру Грег Абате получил множество похвал и наград, признающих его вклад в развитие джаза. Его творчество снискало ему преданную аудиторию и уважение как слушателей, так и коллег-музыкантов. Абате продолжает оставаться ярким и влиятельным представителем джазового мира, последовательно расширяя границы своего искусства и почитая богатые традиции джазовой музыки.

Вот как его оценивает американская критика:

"Абате не заполняет пространство конъюнктурными бибоповыми рифами и стандартными аккордовыми последовательностями. Напротив, острая угловатость его фразировки и частые выразительные паузы в его быстрых мелодических линиях придают его игре ощущение постоянного изобретательного творчества и креативности". – Howard Reich, Chicago Tribune.

"Музыкальный стиль Абате можно рассматривать как экстракт из спокойных вибраций свинга и более живого языка бибопа. Он обладатель собственного уникального голоса". - METRO San Jose.

"Грег Абате является тем абсолютным локомотивом, который, безусловно, не позволит столь сложному к исполнению стилю, как бибоп, погибнуть. Один из самых ярких исполнителей настоящего времени, приверженность которого к музыке является тотальной…" – W. Pickowitz, Jr., The Jazz Messenger.

"Мульти-саксофонист Грег Абате является ярким примером школы современных боп-ориентированных исполнителей. Мелодии, которые он пишет или выбирает для исполнения, всегда полагаются на такой тип изменений, который с давних времён предпочитали музыканты, основывающиеся на гармонии, и он, находясь в их числе, свингует с нетерпеливой и лёгкой виртуозностью". - David Franklin, Jazz Times.

"Грег Абате является одним из наиболее привлекательных саксофонистов на сегодняшней сцене. Он довольно зрелый, с обилием мягкой самоуверенности исполнитель. Результатом является то, что он играет музыку со сладостью и смелостью". – Jim Merod, New Jazz Recordings.

Источники:

• www.gregabate.com/about/
• en.wikipedia.org/wiki/Greg_Abate
• www.allmusic.com/artist/greg-abate-mn0000187376

Автор публикации: Панченко Юлик