Greg Abate

Дата рождения: 31 мая 1947

Место рождения: Fall River, Massachusetts, USA

Инструменты: Alto Saxophone, Flute, Tenor Saxophone, Arranger, Composer

Стили: Bebop, Big Band, Mainstream Jazz, Post-Bop, Saxophone Jazz

Влияния: Erroll Garner, Oscar Peterson

Американский джазовый саксофонист, флейтист, композитор и аранжировщик, который в среднем играет 225 дней в году. Его детство прошло в Woonsocket, Rhode Island. В пятом классе он начал играть на кларнете.

По окончании школы он поступил в Berklee College of Music в Бостоне, после нескольких лет выступлений в Калифорнии, он в 1972 вернулся в Беркли, чтобы закончить своё образование. Во время второй поездки в Лос-Анджелес он попал на прослушивание и получил место альт саксофониста в группе Рэя Чарльза (Ray Charles), в которой он заменил Девида "Фэтхеад" Ньюмена (David "Fathead" Newman) и играл с 1973 по 1974.

В 1978 Абате собрал собственный секстет под названием Channel One, который получил значительное признание в джазовой среде Новой Англии. Единственный альбом группы WITHOUT BOUNDARIES был выпущен в 1980. Поселившись на Rhode Island, Абате работал в оркестрах Тони Джиорджианни (Tony Giorgianni) Sax Odyssey и Jazz Orchestra Дюка Беллэира (Duke Bellair). В 1985 Абате получил приглашение на место тенор саксофониста в оркестре Арти Шоу (Artie Shaw), которым руководит кларнетист Дик Джонсон (Dick Johnson). Абате также играл с Джеромом Ричардсоном (Jerome Richardson) и Редом Родни (Red Rodney). В этот период он начал утверждаться как заметная фигура в джазовом сообществе, известная своим энергичным стилем исполнения и мастерским владением традициями бибопа и постбопа.

Руководство Candid Records, впечатлённое его игрой, согласилось выпустить запись его концертного выступления на диске BOP CITY – LIVE AT BIRDLAND в июле 1991 в составе трио с Джеймсом Уилльямсом (James Williams), Руфусом Рейдом (Rufus Reid) и Кенни Вашингтоном (Kenny Washington). Затем последовали диски STRAIGHT AHEAD, DR. JEKYLL AND MR. HYDE, BOP LIVES с трио Кенни Бароном (Kenny Barron) и HAPPY SAMBA. В 2004 его альбом EVOLUTION, записанный с Джеймсом Уилльямсом (James Williams), Харви Эс (Harvie S) и Билли Хартом (Billy Hart), был четырежды номинирован на премию Grammy. Он начал преподавать музыку в Rhode Island College.

Карьера Абате продолжала развиваться, он много гастролировал по Соединенным Штатам, Канаде и Европе, выступая на крупнейших джазовых фестивалях, в клубах и концертных залах. Он выступал на одной сцене со многими светилами джаза, включая Фила Вудса (Phil Woods), Реда Родни (Red Rodney), Кенни Баррона (Kenny Barron), Руфуса Рида (Rufus Reid) и великого Алана Доусона (Alan Dawson). Он регулярно выступал по всему миру со своим квартетом, в составе которого играли Джесси Грин (Jesse Green), Эван Грегор (Evan Gregor) и Билл Гудвин (Bill Goodwin).

"Я сплю намного лучше, зная, что есть такие альт саксофонисты, как Грег! Это огромное удовольствие создавать музыку с ним, и он пишет превосходные композиции, которые меня стимулируют",

– Фил Вудс (Phil Woods).

Он является штатным ведущим мастер-классов компании Conn-Selmer Instrument Co. - фирмы, изготовляющей саксофоны, на которых он играет. Его гастрольный график весьма напряжён: в год он даёт около 150 концертов в США, Канаде и Европе - при том, что живёт не в Нью-Йорке, а в самом маленьком штате США - Род-Айленде (это крохотный клочок земли на побережье Атлантики между Нью-Йорком и Бостоном).

Как плодовитый музыкант, Грег Абате выпустил множество альбомов в качестве руководителя группы. Его дискография демонстрирует его многогранность и глубокое понимание джазовой импровизации и композиции. Такие альбомы, как "BIRDLAND SESSIONS", "MONSTERS IN THE NIGHT" и "KINDRED SPIRITS: LIVE AT CHAN'S", совместный с Филом Вудсом, получили признание критиков и укрепили его репутацию выдающегося джазового музыканта.

Помимо своей исполнительской и звукозаписывающей карьеры, Абате также занимается джазовым образованием. Он регулярно проводит клиники, семинары и мастер-классы в школах, колледжах и университетах, делясь своим опытом и страстью к джазу с начинающими музыкантами. Его стремление к образованию обеспечивает постоянный рост и признание джаза среди новых поколений.

За свою карьеру Грег Абате получил множество похвал и наград, признающих его вклад в развитие джаза. Его творчество снискало ему преданную аудиторию и уважение как слушателей, так и коллег-музыкантов. Абате продолжает оставаться ярким и влиятельным представителем джазового мира, последовательно расширяя границы своего искусства и почитая богатые традиции джазовой музыки.

Вот как его оценивает американская критика:

"Абате не заполняет пространство конъюнктурными бибоповыми рифами и стандартными аккордовыми последовательностями. Напротив, острая угловатость его фразировки и частые выразительные паузы в его быстрых мелодических линиях придают его игре ощущение постоянного изобретательного творчества и креативности". – Howard Reich, Chicago Tribune.

"Музыкальный стиль Абате можно рассматривать как экстракт из спокойных вибраций свинга и более живого языка бибопа. Он обладатель собственного уникального голоса". - METRO San Jose.

"Грег Абате является тем абсолютным локомотивом, который, безусловно, не позволит столь сложному к исполнению стилю, как бибоп, погибнуть. Один из самых ярких исполнителей настоящего времени, приверженность которого к музыке является тотальной…" – W. Pickowitz, Jr., The Jazz Messenger.

"Мульти-саксофонист Грег Абате является ярким примером школы современных боп-ориентированных исполнителей. Мелодии, которые он пишет или выбирает для исполнения, всегда полагаются на такой тип изменений, который с давних времён предпочитали музыканты, основывающиеся на гармонии, и он, находясь в их числе, свингует с нетерпеливой и лёгкой виртуозностью". - David Franklin, Jazz Times.

"Грег Абате является одним из наиболее привлекательных саксофонистов на сегодняшней сцене. Он довольно зрелый, с обилием мягкой самоуверенности исполнитель. Результатом является то, что он играет музыку со сладостью и смелостью". – Jim Merod, New Jazz Recordings.

Источники:

• www.gregabate.com/about/
• en.wikipedia.org/wiki/Greg_Abate
• www.allmusic.com/artist/greg-abate-mn0000187376

Автор публикации: Панченко Юлик

A. Spencer Barefield

A. Спенсер Барефилд - чувствительный, сдержанный гитарист, несмотря на то, что некоторое время он играл с высоковольтным лидером группы Роско Митчеллом. Акустические риффы, примочки и фразы гитариста из Детройта нашли свой дом в ансамбле Митчелла Sound/Space Ensembles в 70-х и 80-х годах. Барефилд также записывался для Sound Aspects, CAC (Xenogenesis 2000) и Trans-African в качестве лидера, работал с Оливером Лейком, Энтони Холландом, Хью Рагином, Ричардом Дэвисом, Эндрю Сириллом, струнным квартетом Ballade, Тани Таббалом и другими. Барефилд также занимал пост директора Creative Arts Collective, расположенного в Детройте.

Широко известный гитарист, солист, композитор и руководитель ансамбля, А. Спенсер Барефилд на протяжении почти четырех десятилетий много выступал, гастролировал и записывался как руководитель ансамбля, солист и со многими легендами джаза, такими как Роско Митчелл, Лестер Боуи, Оливер Лейк, Ричард Дэвис, Эндрю Сирилл и Реджи Уоркман. Он выступал на сотнях фестивалей и концертов в Австрии, Германии, Франции, Италии, Швеции, Швейцарии, Турции, Венгрии, Югославии, Бельгии, Испании, Португалии, Голландии, а также по всей территории США и Канады, включая Аляску и Юкон.

Новаторские композиции, виртуозность и импровизационное мастерство, а также художественное видение Барефилда принесли ему многочисленные гранты и награды, в том числе стипендию Kresge Artist Fellowship 2010 года. Он является исполнительным и художественным директором Creative Arts Collective, который получил поддержку Фонда Джона С. и Джеймса Л. Найтов на крупные заказы и выступления в Детройте, в том числе в Детройтском институте искусств с участием мастера джаза NEA Роско Митчелла и номинированного на Грэмми PUBLIQuartet.

Его композиции были заказаны по грантам Национального фонда искусств, Meet-the-Composer/ Readers Digest/Lila Wallace Fund, Мичиганского совета по делам искусства и культуры, Фонда искусств Мичигана, Meet-the-Composer/ Commission USA, Arts International и других.

Работы Барефилда дебютировали и исполнялись в Детройтском институте искусств, на джазовом фестивале Монтрё-Детройт и фестивале Art X с участниками Детройтского симфонического оркестра, на фестивале New Music America в Нью-Йорке и Сан-Франциско, на джазовых фестивалях Никельсдорфа и Леверкузена, а также на других площадках по всему миру. Его композиции были заказаны при поддержке Национального фонда поддержки искусств, фонда Meet-the-Composer/Readers Digest/Lila Wallace, Мичиганского совета по делам искусства и культуры, Фонда искусств Мичигана, Meet-the-Composer/ Commission USA, Arts International и других.

Записи Барефилда "Live Detroit" и "Xenogenesis 2000" (лейбл CAC), а также его релизы Sound Aspects (Германия) "After the End" и "Live at Leverkusen" получили восторженные международные отзывы и награды, в том числе как лучший новый релиз в Cadence Critics' Poll, Jazz Times (гитарный выпуск), Metro Times Music Awards и другие. Барефилд вошел в Detroit Jazz City, компиляцию великих джазменов, выпущенную одним из родных сыновей Детройта, президентом Blue Note Records Доном Васом. Запись включает каталожные треки легенд детройтского джаза из запасников Blue Note и чередуется с новыми записями современной джазовой элиты города, среди которых вокалистка Шейла Джордан, гитарист Спенсер Барефилд, басист Мэрион Хейден, саксофонист Джеймс Картер и покойный трубач Маркус Белгрейв.

В 1978 году Барефилд и легендарный саксофонист Роско Митчелл стали соучредителями новаторской некоммерческой организации Creative Arts Collective (CAC). С тех пор Барефилд занимает пост художественно-исполнительного директора CAC и является продюсером бесчисленных концертов, записей, образовательных программ и гастролей. С 1979 по 1992 год серия концертов Creative Music at the DIA, организованная Барефилдом и CAC, проходила на сцене знаменитого Детройтского института искусств (DIA).

В более чем ста выступлениях участвовали передовые джазовые композиторы и музыканты со всего США, сотрудничавшие с детройтскими артистами. По словам писателя Ларри Гэбриэла, "маяк джазового авангарда в Детройте", концерты из серии CAC транслировались по всему миру на Национальном общественном радио; отдельные выступления были выпущены на пластинках в США и Европе. В 1992 году CAC получил желанную губернаторскую награду в области искусств как самая ценная организация в сфере искусства. В последние годы Барефилд выступал в DIA с ансамблями, в состав которых входили покойный пианист Седар Уолтон, покойный саксофонист Хамиет Блюитт, басисты Ричард Дэвис и Дэйв Янг и другие выдающиеся музыканты.

Записи Барефилда и его ансамблей получили восторженные отзывы и награды, в том числе в рейтингах JazzTimes, Cadence, Coda и Downbeat, в Зале славы музыкальных премий MetroTimes и других. Барефилда также можно услышать на многочисленных записях Роско Митчелла, на его собственном лейбле Xenogenesis, на новых записях Geodesic Disques Beneath Detroit, трилогии компакт-дисков из исторической серии концертов DIA, и на записи Blue Note, Detroit Jazz City. Барефилд востребован как педагог, он работает профессором гитары в Мичиганском университете, выступает в качестве художника-резидента в школах и университетах по всей стране, а также часто выступает с лекциями-демонстрациями перед студентами всех возрастов.

Среди других ярких творческих событий - концерты "День открытий", которые Барефилд организовывал совместно с Детройтским джазовым фестивалем в Монтрё (1992-1999), и серия концертов "Музыка в домах Палмер Вудс" (2007 - настоящее время), которую он организовал вместе со своей женой Барбарой. В этой инновационной серии концертов джазовой, классической и мировой музыки принимают участие всемирно известные музыканты с метрополитенскими корнями, которые выступают в архитектурных сокровищницах - особняках и уникальных домах в историческом районе Детройта Палмер Вудс. В 2011 году на концертах "Музыка и космос", организованных Барефилдом для фестиваля Kresge Art X, его композиции были исполнены девятью участниками Super String Symphonica - членами Детройтского симфонического оркестра (DSO) и Мичиганского оперного театра, включая скрипачей концертмейстера DSO Эммануэля Буаверта и Яннину Барефилд Норпот.

Источники:

• https://spencerbarefield.com/bio
• https://kresgeartsindetroit.org/artist/a-spencer-barefield/
• https://www.allaboutjazz.com/musicians/a-spencer-barefield
• https://www.allmusic.com/artist/a-spencer-barefield-mn0000579651#biography

Автор публикации: Панченко Юлик

Lionel Loueke

Audio

Video

Дата рождения 27 апреля 1973 года

Место рождения: Бенин

Бенинский гитарист и вокалист.

Луеке вырос в западноафриканской стране Бенин, которую он описывает как семью бедных интеллектуалов. Он начал играеть на ударных инструментах в возрасте 9 лет, но на него повлиял старший брат, игравший на гитаре, на которой он начал играть довольно поздно, когда ему исполнилось семнадцать лет. Он слушал гитаристов Джорджа Бенсона, Кенни Баррелла, Джо Пасса и Уэса Монтгомери. Луеке потребовался год, чтобы заработать 50 долларов, необходимых для покупки первой гитары. У него не было денег на новые струны, которые нужно было покупать за границей в Нигерии, и ему приходилось вымачивать старые струны в уксусе, чтобы очистить их от ржавчины. Когда струны рвались, он заменял их тросиками от велосипедных тормозов, что повредило гриф гитары и вынудило его искать плотника, чтобы починить ее.

В 1990 году он переехал в Кот-д'Ивуар, чтобы учиться в Национальном институте искусств. Обучение продолжил в Американской школе музыки в Париже с 1994 по 1998 год, в Музыкальном колледже Беркли с 1999 по 2001 год и в Институте джаза Херби Хэнкока (ранее Институт Телониуса Монка) с 2001 по 2003 год.

Свою первую профессиональную работу он получил случайно. В одном из клубов во время перерыва он взял гитару с эстрады и начал играть на ней. Менеджер клуба услышал его и предложил ему работу. Он играл африканскую поп-музыку, но открыл для себя джаз, когда его друг вернулся из Парижа с копией альбома Джорджа Бенсона. Это вдохновило Луееке на изучение джаза в Париже. Он прошел прослушивание в Институт джаза имени Телониуса Монка при Калифорнийском университете Лос-Анджелеса. В результате всемирного конкурса он был отобран жюри, в состав которого были джазовые музыканты Херби Хэнкок, Теренс Бланшар и Уэйн Шортер.

Его наставник Херби Хэнкок называл Луеке не иначе как «музыкальным художником», который сочетает гармоническую утонченность, парящую мелодию, глубокое знание африканской музыки, традиционные и расширенные гитарные техники для создания теплого и выразительного собственного звучания. JazzTimes написал: «Линии Луеке умно сформированы и ловко исполнены. Его приятная для слуха мелодичность черпается как из традиционных африканских источников, так и из опыта внимательного изучения таких музыкантов, как Джим Холл и Джордж Бенсон, а ритмические смены происходят быстро и полны неожиданностей».

 Вскоре после учебы в Институте Монка Лайонел Луек начал заниматься исключительно акустической гитарой с нейлоновыми струнами - инструментом, на котором он создал свой фирменный голос.

После Калифорнийского университета он участвовал в альбомах Бланшара Bounce (2003) и Flow (2005), а также в альбомах Хэнкока Possibilities (2006) и River: The Joni Letters (2007). Он также работал с Авишаи Коэном, Чарли Хэйденом, Анжеликой Киджо, Франсиско Мела, Гретхен Парлато, Кендриком Скоттом, Элисон Веддинг, Брайаном Блейдом, Терри Лайном Каррингтоном, Деннисом Чемберсом, Винни Колайутой, Кенвудом Деннардом, Натан Ист, Кенни Гарретт, Майкл Экрот, Джордж Гарсон, Рой Харгроув, Магос Эррера, Боб Херст, Альфонсо Джонсон, Маркус Миллер, Джон Патитуччи, Дайанна Ривз, Сантана, Стинг, Джефф «Тейн» Уоттс и Кассандра Уилсон.

Свой первый альбом в качестве лидера In a Trance (2005) Луеке выпустил на лейбле Space Time, затем был альбом Virgin Forest (2006) на лейбле Obliqsound. Он вошёл в трио Gilfema вместе с Массимо Биолкати и Ференцем Неметом. Оба были его однокурсниками в Berklee в Бостоне. Трио Gilfema записало альбомы Gilfema (2005) и Gilfema + 2 (2008) для ObliqSound. В качестве сольного исполнителя Loueke записал концертный альбом In a Trance (2005) для Space Time Records и Virgin Forest (2006) для ObliqSound.

Его дебют на крупном лейбле состоялся в 2008 году, когда Blue Note выпустили его альбом Karibu. NPR высоко оценили его слияние африканской музыки с джазовыми гармониями, вокальными интонациями и сложными временными подписями. В альбоме участвовали Биолкати и Немет, а также приглашенные Хэнкок и Шортер. Его альбом Mwaliko (2010) представляет собой коллекцию выступлений дуэтов и трио, в которых традиционная западноафриканская музыка сочетается с джазом. Среди гостей - Анжелика Киджо (уроженка Бенина), Ричард Бона из Камеруна, а также американские музыканты Маркус Гилмор и Эсперанса Сполдинг.

Названный «нежным виртуозом» Джоном Парелесом из The New York Times, гитарист/вокалист Лайонел Луеке продолжает работу над альбомом Heritage (выпущенным в августе 2012 года), сопродюсером которого выступил великий пианист и коллега по лейблу Blue Note Роберт Гласпер. Лайонел Луеке, давно известный своей акустической гитарой с нейлоновыми струнами, выпускает здесь более электрический альбом.

В 2015 году Луеке решил записать Gaía, свой замечательный четвертый альбом Blue Note, наполненный роком, вживую, в студии, в присутствии закрытой аудитории.

 

Луеке участвовал во многих выдающихся записях, таких как номинированный на Грэмми альбом Теренса Бланшара Flow (2005) и получивший Грэмми альбом Хэнкока River: The Joni Letters (2008). Лайонел принимал участие в записях таких легенд, как Джек ДеДжонетт (Sound Travels), Чарли Хейден (Land of the Sun), Кенни Баррон (The Traveler) и Гонсало Рубалькаба (XXI Century). Он также участвовал в записях Эсперансы Сполдинг, Джо Ловано, Гретхен Парлато, Авишая Коэна, Кендрика Скотта и других ведущих музыкантов.

Более десяти лет он гастролировал по миру в составе группы Хэнкока, а в этом году начинает гастролировать с Чиком Кореа после записи последнего альбома, который должен выйти в свет.

Лайонел Луеке также является участником юбилейной группы Blue Note, посвященной 75-летию компании, вместе с Робертом Гласпером, Дерриком Ходжем, Кендриком Скоттом, Амброзом Акинмузиром и Маркусом Стриклендом.

Весь этот опыт лег в основу выдающейся работы Луика как лидера.

Луеке поет на кхоса, вдохновляясь такими аспектами, как щелчки (например, Nonvignon из Karibu). Он не говорит на языке кхоса, и его пение напоминает скэттинг, не имеющий лингвистического значения.

Награды и почести

В начале 2008 года песня Loueke «Kponnon Kpété» победила в номинации «Лучшая традиционная мировая песня» на 7-й ежегодной церемонии Independent Music Awards. Virgin Forest был номинирован на звание лучшего альбома года в жанре World Fusion.

В 2008 и 2009 годах Лайонел Луеке был выбран лучшим гитаристом-восходящей звездой в ежегодном опросе критиков журнала DownBeat. В 2009 году он получил награду Fellow Award от United States Artists.

Луеке записывался с австралийской группой The Vampires на их альбоме The Vampires meet Lionel Loueke. Альбом был номинирован на музыкальную премию ARIA 2017 года в категории «Лучший джазовый альбом».

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Lionel_Loueke

Автор публикации: Панченко Юлик

The Crusaders (The Jazz Crusaders)

Audio

Video

Стили: Soul Jazz, Hard Bop, Jazz-Funk

Участники группы: Henry Wilson, Hubert Laws, Joe Sample, Leroy Vinnegar, Stix Hooper, Wayne Henderson, Wilton Felder

Бывшие участники: Larry Carlton, Robert Popwell, Max Bennett, Barry Finnerty, Billy Rogers

The Crusaders (ранее известные как The Jazz Crusaders) - американская джаз/джаз-фьюжн группа, выступавшая с 1960-х по 2010-е годы. Группа была известна как The Jazz Crusaders с момента своего образования в 1960 году и до сокращения названия в 1971 году. The Crusaders играли в широком диапазоне жанров, включая прямой джаз, городской R&B, джаз, основанный на R&B, и блюз. Группа достигла коммерческого расцвета в 1979 году благодаря хитовому синглу «Street Life» с вокалом Рэнди Кроуфорда и одноименному альбому.

Школьные друзья Джо Сэмпл (фортепиано), Уилтон Фелдер (тенор-саксофон) и Несберт «Стикс» Хупер (барабаны) создали свою первую группу Swingsters в Хьюстоне, штат Техас, в 1954 году. Они играли смесь джаза и R&B, к ним присоединились Уэйн Хендерсон (тромбон), Хьюберт Лоус (флейта) и Генри Уилсон (бас). Вскоре группа обратилась к хард-бопу и переименовала себя в The Nite Hawks (или the Nighthawks), а с приходом в состав тромбониста Уэйна Хендерсона (Wayne Henderson), флейтиста Хьюберта Лоуса (Hubert Laws) и басиста Генри Уилсона (Henry Wilson), коллектив стал известен как The Modern Jazz Sextet.

В 1960 году Сэмпл, Фелдер, Хупер и Хендерсон переехали в Лос-Анджелес и сформировали Jazz Crusaders как квинтет с чередой разных бас-гитаристов. Находясь под стилистическим влиянием таких музыкантов, как Кэннонболл Эддерли, Арт Блэйки и Джон Колтрейн, группа подписала контракт с лейблом Pacific Jazz в 1961 году и выпустила на нем 16 альбомов в течение последующих восьми лет. С духовой секцией в составе Фелдера и Хендерсона, звучание группы было основано на хард-бопе, но с уклоном в R&B и соул-музыку.

Их первыми двумя альбомами с Джимми Бондом на басу были Freedom Sound (1961) и Lookin' Ahead (1962), за которыми последовали концертный альбом At the Lighthouse (1962) и Tough Talk, первый из нескольких альбомов с басистом Бобби Хейнсом. Всего в 1960-е годы группа записала пять концертных альбомов, четыре из которых были записаны в кафе Lighthouse в Хермоса-Бич. Они также впервые попали в чарт, их обработка песни Стиви Уандера «Uptight (Everything's Alright)» достигла 95 места в Hot 100 в 1966 году. Альбом группы 1969 года, Powerhouse, стал их первым альбомом, попавшим в чарт Billboard 200, достигнув 184 места, а также стал их последним студийным альбомом для Pacific Jazz.

Затем группа подписала контракт с лейблом Chisa, совладельцами которого были трубач Хью Масекела и продюсер Стюарт Левин. Их альбом 1970 года Old Socks, New Shoes достиг 90-го места в альбомном чарте и стал последним альбомом Jazz Crusaders. Было принято решение называть группу просто Crusaders, чтобы не ограничивать ее сферу деятельности и потенциальную аудиторию. После второго альбома с Chisa (Pass the Plate, 1971) и одного альбома для лейбла MoWest (Hollywood, 1972) они подписали контракт с Blue Thumb Records, где оставались до конца 1970-х годов. В их записях все чаще звучал стиль джаз-фанк. В свои концерты и записи они включили электрогитару и бас, а также использовали электропианино и клавинет Сэмпла. В начале десятилетия к группе присоединился гитарист Ларри Карлтон, который участвовал в их альбомах. Обязанности бас-гитариста часто выполнял Фелдер, в начале/середине 70-х к группе присоединился Макс Беннетт, а в конце десятилетия - Роберт «Попс» Попвелл.

Однако, по словам джазового критика Скотта Янова из AllMusic, «после нескольких отличных альбомов в начале десятилетия... группа начала снижать качество» Сэмпл позже отметил, что группа испытывала коммерческое давление со стороны звукозаписывающих компаний, заставлявших ее записывать джазовые версии современных популярных песен. В 1975 году Хендерсон ушел в продюсеры, а остальные музыканты регулярно и все чаще работали как сессионные музыканты с такими исполнителями, как Jackson 5, Marvin Gaye, Joni Mitchell, Steely Dan и Randy Newman. Наиболее коммерчески успешными записями группы стали сингл «Put It Where You Want It» (№ 52 поп, 1972) и альбомы The 2nd Crusade (№ 45 альбом, 1973), Southern Comfort (№ 31 альбом, 1974), Chain Reaction (№ 26 альбом, 1975), Those Southern Knights (№ 38 альбом, 1976) и Images (№ 34 альбом, 1978).

Пик коммерческого успеха группы пришелся на альбом 1979 года Street Life с Рэнди Кроуфордом в качестве вокалиста. Альбом занял 18-е место в чартах поп-альбомов, а заглавный трек попал в топ-10 чарта R&B, 36-е место в чарте Billboard's Hot 100 и 5-е место в Великобритании. В последующих альбомах группы принимали участие певцы Билл Уизерс и Джо Кокер. В концертном альбоме 1982 года Royal Jam приняли участие гитарист Б. Б. Кинг, басист Джеймс Джеймерсон и Королевский филармонический оркестр. В 1983 году Хупер покинул основной состав, обозначив конец наиболее успешного периода в творчестве группы. На смену ему пришёл Леон Ндугу Ченклер (Leon Ndugu Chancler), и Фелдер с Семплом продолжили двигаться в ранее избранном музыкальном направлении.

В середине 80-х были записаны ещё три работы, включая THE GOOD AND BAD TIMES, выпущенный в 1986 году, который стал своеобразным отчётом 30-летней творческой деятельности группы и представил несколько специальных гостей, включая джазовую вокалистку Ненси Уилсон (Nancy Wilson).

В 1991 The Crusaders (с Семплом и Фелдером единственными участниками из первого состава) выпустили HEALING THE WOUNDS. Альбом достиг № 1 в чарте Top Contemporary Jazz и № 174 в Billboard 200. В течение последующего десятилетия группа не выпускала альбомов, так как Семпл решил сосредоточится на сольной карьере.

В 1995 Хендерсон, покинувший группу в 1975, возродил название Jazz Crusaders (несмотря на возражения со стороны Семпла) для записи HAPPY AGAIN. К работе над HAPPY AGAIN он привлекает Уилтона Фелдера (Wilton Felder) и бывшего гитариста Crusaders Ларри Карлтона (Larry Carlton). Новые Jazz Crusaders в конце 90-х выпустили серию записей, но их музыка мало походила на акустический хард-боп оригинальной группы, вместо этого акцент был сделан на синтезаторы, семплы, электронику и драм-машины в стиле smooth джаза с элементами рэпа или современного R&B.

В 2003 Семпл, Фелдер и Хупер решили возродить группу The Crusaders выпуском альбома RURAL RENEWAL. Рэй Паркер мл. (Ray Parker Jr.) и Эрик Клептон (Eric Clapton) сыграли на альбоме на гитарах. В этом же году Jazz Crusaders под руководством Хендерсона выпустили альбом SOUL AXESS.

В апреле 2010 Джо Семпл (Joe Sample) объявил о совместном туре с участием Уэйна Хендерсона (Wayne Henderson) и Уилтона Фелдера (Wilton Felder), правда, без Стикса Хупера (Stix Hooper) – первом объединении участников-основателей The Jazz Crusaders c 1974. Уэйн Хендерсон (Wayne Henderson) умер 5 апреля 2014. Джо Семпл (Joe Sample) покинул этот мир 12 сентября 2014 в Houston. Уилтон Фелдер (Wilton Felder) умер 27 сентября 2015.

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/The_Crusaders_(jazz_fusion_group)
• https://www.allmusic.com/artist/the-crusaders-mn0000136075#biography

Автор публикации: Панченко Юлик