Cannonball Adderley

Дата рождения: 15 Сентябрь 1928

Место рождения: Tampa, Florida, USA

Дата смерти: 08 Август 1975. В возрасте 46 лет

Место смерти: Gary, Indiana, USA

Также известен как: Julian Edwin Adderley 

Инструменты: Alto Saxophone, Soprano Saxophone 

Стиль: Hard Bop, Soul Jazz, Modal Jazz, Jazz Rock 

Влияния: John Coltrane, Benny Carter, Charlie Parker, Lou Donaldson, Miles Davis, Lester Young, Count Basie, Dizzy Gillespie, Eddie "Cleanhead" Vinson, Louis Armstrong, Ornette Coleman, Sonny Stitt

Последователи: Arthur Blythe, Charles Lloyd, Chuck Mangione, Greg Osby, Grover Washington, Jr., Herbie Hancock, Jesse Davis, John Handy, Kenny Garrett, Maceo Parker, Phil Woods, Sonny Fortune, Steve Coleman, The Crusaders, Willie Bobo

Подобные исполнители: Jackie McLean, Joe Henderson, Nat Adderley, Richie Cole, Stanley Turrentine, Bobby Watson, Charles McPherson, Gene Ammons, Grant Green, Ike Quebec, Mike Smith, Phil Woods, Eddie Harris, Hank Mobley, Jimmy Forrest, Johnny "Hammond" Smith, Kenny Burrell, Kenny Dorham, Lee Morgan, Pepper Adams, Rahsaan Roland Kirk, Sam Jones, Tommy Flanagan, Freddie Hubbard, Horace Silver, Jimmy Smith, John Coltrane, Wayne Shorter, Art Blakey, Art Pepper, Sonny Clark, Thad Jones

Американский джазовый альт саксофонист.

Эддерли был одним из величайших саксофонистов эпохи хард бопа и небольших комбо 50-х - 60-х. Он обладал быстрой, иллюзорно-лёгкой, текучей манерой игры, основанной на великолепном чувстве гармонии. Его пламенные, с блюзовыми нотками интерпретации, унаследованные от Чарли Паркера (Charlie Parker), привили любовь к джазу многим людям. Эддерли был первым музыкантом, который вывел слушателей за рамки монументальных достижений Чарли Паркера на саксофоне. Альт Эддерли помог определить звучание хард-бопа, сочетая в себе взрывную технику и кажущуюся без усилий способность соединять блюз, госпел и фанк с бибопом. В 60-х он стал одним из создателей нового жанра - соул джаза, и популярность этого жанра сохранилась вплоть до 90-х.

Эддерли был великолепным оратором и часто на своих выступлениях в клубах и на телевидении проводил настоящие образовательные минисеминары, в лёгкой манере рассказывая публике о различных направлениях и стилях в джазе (ведь он был учителем музыки до того, как начал джазовую карьеру).

Вместе с младшим братом и корнетистом Нэтом он создал недолговечный квинтет, который распался в 1957 году, когда Кэннонболл присоединился к Майлзу Дэвису (Miles Davis) вместе с Джоном Колтрейном (John Coltrane). Эддерли участвовал в исторических записях, включая MILESTONES и KIND OF BLUE. Второй сингл Эддерли - "This Here" на Riverside - также стал хитом. В 1958 году он выпустил альбом SOMETHIN' ELSE, который стал его единственным лидером на Blue Note и последней записью с участием Дэвиса в качестве сайдмена. С 1959 по 1963 год группа Эддерли играла душевный хард-боп.

После того как в 1964 году Эддерли подписал контракт с компанией Capitol, он установил длительное сотрудничество со штатным продюсером Дэвидом Аксельродом (David Axelrod). Звучание квинтета эволюционировало, в нем наряду с блюзом появились соул и госпел. В результате в чарты попали такие альбомы, как MERCY, MERCY, MERCY!, WHY AM I TREATED SO BAD, COUNTRY PREACHER, а также фанковый бразильский фьюжн THE HAPPY PEOPLE (в котором приняли участие Аирто Морейра (Airto Moreira) и Флора Пурим (Flora Purim)). Поздние альбомы группы на Fantasy включали оркестровую партитуру для музыкальной пьесы Big Man: The Legend of John Henry. Наконец, в альбоме PHENIX AND LOVERS Эддерли удвоил сопрано, сделав акцент на длинных мелодических высказываниях в сочетании с электрическими фанковыми ритмами, что дало прекрасный результат.

Джулиан Эддерли родился во Флориде в 1928 году. Сын школьного консультанта Джулиана Карлайла Эддерли (который также играл на джазовом корнете) и учительницы начальной школы Джесси Джонсон. Он начал заниматься музыкой в начальной школе. Изначально Эддерли хотел играть на теноре, но ему помешали стесненные финансовые обстоятельства перед и во время Второй мировой войны; он остановился на подержаном альт-саксофоне.

После того как его родители получили должности преподавателей в Университете Флориды A&M, Эддерли переехали в Таллахасси, где Джулиан и Нат посещали среднюю школу и играли в оркестре и маршевом оркестре. Именно в старших классах Эддерли получил от одноклассников прозвище "пушечное ядро" из-за своего прожорливого аппетита. Вообще-то, первоначально его прозвищем было 'Cannibal' - Каннибал. Вот когда его живот начал вываливаться из брюк, прозвище трансформировалось в 'Cannonball' - Пушечное ядро, (кстати, Паркер мог тоже уговорить три обеда подряд, а из белых с ними мог состязаться Орсон Уэллс (Orson Wells).

Будучи подростками, Кэннонболл и Нат играли с Рэем Чарльзом (Ray Charles) в начале 40-х годов, когда тот жил в Таллахасси. После окончания музыкального факультета Флориды A&M Эддерли переехал в округ Бровард. Он работал директором оркестра в средней школе Диллард в Форт-Лодердейле до 1950 года, когда его призвали в армию во время войны в Корее. Во время службы он был участником 36th Army Band, который исполнял в основном танцевальные композиции. Среди других известных джазовых музыкантов в этом оркестре были тромбонист Кертис Фуллер (Curtis Fuller) и брат Кэннонболла Нэт, игравший на трубе и корнете.

В итоге оркестр был направлен в Вашингтон, где Кэннонболл изучал музыку в Военно-морской академии США. Затем он оказался в Кентукки, где руководил базовым оркестром в Форт-Ноксе. В середине 1950-х годов Кэннонболл и Нэт были демобилизованы, и тогда они решили вместе переехать в Нью-Йорк.

Эдди "Клинхэад" Винсон (Eddie "Cleanhead" Vinson) убедил Эддерли в необходимости дальнейшего обучения и сначала Кэннонболл поступил в Нью-Йоркский университет, чтобы получить высшее музыкальное образование, но быстро стал слишком занят выступлениями, чтобы посещать занятия. По ночам он посещал джазовые клубы, воочию наблюдал за развитием бибопа и демонстрировал свои способности на эстрадах по всему городу.

Свой первый концерт в городе он получил в группе басиста Оскара Петтифорда (Oscar Pettiford) в Cafe Bohemia. Эддерли всегда носил свой саксофон с собой, главным образом, из страха, что тот будет украден. Его попросили подменить постоянного саксофониста Джерома Ричардсона (Jerome Richardson) (по другим сведениям это был саксофонист Чарли Роуз (Charlie Rouse)), который не смог прийти на концерт, после чего Кэннонболл в течение нескольких недель стал местной сенсацией.

К моменту появления Эддерли в Нью-Йорке не прошло ещё и года после смерти Чарли Паркера (Charlie Parker). Эддерли произвёл своей игрой такое сильное впечатление, что побудил публику и критиков навесить на него ярлык "нового Чарли Паркера (Charlie Parker)", несмотря на то что они играли совершенно по-разному. С одной стороны это была дань уважения высочайшему мастерству молодого альтиста, дань его фантастической инструментальной технике, но с другой — это почётное звание превратило Джулиана Эддерли в имитатора, эпигона великого джазового новатора. Эддерли ещё долго пришлось отмываться от этой клички.

На самом же деле Паркер не был для Эддерли единым источником музыкального вдохновения. Сам Эддерли, когда его спросили о любимых саксофонистах, наряду с Паркером назвал и имя Бенни Картера (Benny Carter). Конечно, влияние бибопа, в частности музыки Чарли Паркера (Charlie Parker), на его музыкальное мышление очевидно. Но Эддерли не был имитатором чистой воды, как, например, Сонни Ститт (Sonny Stitt) или Эд Генри (Ed Henry). Восхищение Картером было связано у Эддерли с его очевидной тягой к первоосновам джаза, к блюзу и госпелу, а также к традициям великих джазовых лириков Джонни Ходжеса (Johnny Hodges), Бена Уэбстера (Ben Webster) и Майлза Дэвиса (Miles Davis).

Несмотря на то, что он уже успел завоевать популярность на нью-йоркской сцене, Кэннонболл решил покинуть Нью-Йорк и вернуться к преподавательской деятельности в Форт-Лодердейле. Однако тяга к городу оказалась слишком сильной, и к 1956 году он вернулся на сцену. После возвращения Аддерли создал собственную группу. По правде говоря, собрал группу не сам Эддерли, а ему помог ударник Кенни Кларк (Kenny Clarke). В состав квинтета вместе с его братом корнетистом Нэтом вошли контрабасист Сэм Джонс (Sam Jones) и барабанщик Луис Хэйс (Louis Hayes), а также пианист Бобби Тиммонс (Bobby Timmons), который написал первый хит группы "This Here". Хотя Эддерли и подписал контракт с Savoy, его квартет был не очень успешным, но их концерты привлекли внимание нескольких ведущих джазменов, включая Арта Блэйки (Art Blakey) и Майлза Дэвиса (Miles Davis). 

Дэвис, выгнавший в апреле из своего состава Джона Колтрейна (John Coltrane), искал саксофониста и впечатленный блюзовым альтовым звучанием Кэннонболла, пригласил его в свою группу. Так Эддерли присоединился к Дэвису в октябре 1957 года. Трэйн вернётся в группу Дэвиса в 1958 году.

Еще до официального присоединения к Дэвису они выступили вместе на альбоме Эддерли SOMETHIN' ELSE, выпущенном Blue Note в 1958 году. На этом альбоме к ним присоединились пианист Хэнк Джонс (Hank Jones), басист Сэм Джонс (Sam Jones) и барабанщик Арт Блэйки (Art Blakey) в темах "Autumn Leaves" и "Love for Sale". Записанный вскоре после знакомства двух музыкантов, альбом стал последним выступлением Дэвиса в качестве сайдмена.

Музыкальные достижения Эддерли в сотрудничестве с Дэвисом поистине поразительны, учитывая то, что группа была вместе совсем недолго. Эддерли участвовал в создании таких значимых альбомов Дэвиса, как MILESTONES и KIND OF BLUE. Эддерли неофициально управлял финансами группы во время работы с Дэвисом, а также рекомендовал Дэвису нанять пианиста Билла Эванса (Bill Evans) и барабанщика Джимми Кобба (Jimmy Cobb) перед сессиями KIND OF BLUE. 

Дэвис так сказал о стиле Эддерли: "Он без сомнения является незаурядной индивидуальностью, обладает особой одухотворённостью. Это невозможно потрогать руками, но это присутствовало в его игре каждый вечер".

В мае 1958 года Аддерли отправился в студию вместе с Дэвисом и Колтрейном, где они записали несколько песен, включая "On Green Dolphin Street". Сет группы на Ньюпортском джазовом фестивале, включавший "Fran-Dance", был записан, хотя фильма об этом выступлении не существует. Осенью 1958 года секстет Майлза Дэвиса (Miles Davis) выступил в Эдвардианском зале отеля "Плаза". Это выступление было записано и вошло в альбом JAZZ AT THE PLAZA.

В 1959 году группа вместе с пианистом Биллом Эвансом (Bill Evans) отправилась в студию для записи сессий, ставших альбомом KIND OF BLUE. Этот альбом, пожалуй, задал тон модальному джазу, каким бы расплывчатым ни было определение этой категории. В марте-апреле 1959 года группа записала песни, которые в итоге вошли в альбом. Соединив импрессионистические гармонии Эванса, убийственную технику Колтрейна, блюзовые соло Аддерли и способности Дэвиса как лидера, они создали то, что по праву считается одним из величайших достижений в джазе.

Эту конфигурацию можно услышать в модальной классике "So What" и в "All Blues", где соло Аддерли раскачивается так сильно, что поднимает крышу. Также на альбоме представлена композиция "Flamenco Sketches", которая имеет мало общего с Испанией, но является запоминающейся балладой.

Этот период также был отмечен участием таких ярких музыкантов, как Рэд Гарланд (Red Garland) (фортепиано), Пол Чемберс (Paul Chambers) (контрабас) и Филли Джо Джонс (Philly Joe Jones) (барабаны). Сотрудничество с Эвансом привело к появлению PORTRAIT OF CANNONBALL (1958), а затем и альбома KNOW WHAT I MEAN (1962). Во время работы с Дэвисом Эддерли также работал в оркестрах Гила Эванса (Gil Evans) и Билла Руссо (Bill Russo).

Проработав два года в секстете Дэвиса, Эддерли под влиянием своего лидера заметно переориентировал свой музыкальный язык на допаркеровскую эстетику джазового сентиментализма, глубинного эмоционального самовыражения, оставаясь, конечно, как и большинство саксофонистов его поколения, адептом паркеровской школы. Понятно, что блестящая риторика Паркера, бесспорно музыканта гениального, менее пригодна для выражения субъективного переживания, чем элегичная лиричность Ходжеса или Дэвиса. Однако, Эддерли удалось органично совместить в своей музыке эстетические добродетели обоих своих кумиров.

Осенью 1959 года Аддерли покинул Дэвиса и создал свою собственную группу (которая позднее будет преобразована в секстет, и другие группы и комбо), в котором играли такие музыканты как пианисты Бобби Тиммонс (Bobby Timmons), Виктор Фельдман (Victor Feldman); басисты Сэм Джонс (Sam Jones), Уолтер Букер (Walter Booker) и Виктор Гаскин (Victor Gaskin); ударники Луис Хэйс (Louis Hayes) и Рой МакКёрди (Roy McCurdy); саксофонисты Чарльз Ллойд (Charles Lloyd).

Они подписали контракт с Riverside, в то время как Кэннонболл записывал пластинки для EmArcy и Mercury. Группа записала альбом CANNONBALL ADDERLEY QUINTET IN SAN FRANCISCO, в который вошла композиция "In 1960", эта же группа выпустила второй концертный альбом в стиле west-coast jazz THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET AT THE LIGHTHOUSE, в который вошла песня "Azule Scrape". Альбом CANNONBALL ADDERLEY & THE POLL-WINNERS FEATURING RAY BROWN & WES MONTGOMERY вышел на Riverside в 1960 году, а за ним последовал A CHILD'S INTRODUCTION TO JAZZ в 1961 году.

В 1961 году к группе Аддерли присоединился пианист Джо Завинул (Joe Zawinul), который начал осваивать более фанковую сторону джаза и R&B. В 1962 году к группе также присоединился мультиинструменталист Юсеф Латиф (Yusef Lateef), и вместе они записали ряд альбомов, в том числе THE SEXTET и JAZZ WORKSHOP REVISITED, записанные в 1962 году. Позже в том же году Кэннонболл записал альбом бразильской музыки под названием BOSSA NOVA с пианистом Серхио Мендесом (Sergio Mendes).

Чарльз Ллойд (Charles Lloyd) заменил в группе Юсефа Латифа (Yusef Lateef), и его можно услышать на альбоме FIDDLER ON THE ROOF.

Пианист Джо Завинул (Joe Zawinul) написал два самых больших хита группы Аддерли: "Mercy, Mercy, Mercy" и "Country Preacher". Джо Завинул (Joe Zawinul) покинул группу в 1970 году, и его заменил клавишник Джордж Дюк (George Duke).

После альбома 1962 года KNOW WHAT I MEAN? с Эвансом, басистом Перси Хитом (Percy Heath) и барабанщиком Конни Кеем (Connie Kay), квинтет саксофониста - с пианистом/композитором Джо Завинулом (Joe Zawinul), басистом Сэмом Джонсом (Sam Jones) и барабанщиком Луисом Хейсом (Louis Hayes) - поддержал вокалистку Нэнси Уилсон (Nancy Wilson) на альбоме NANCY WILSON & CANNONBALL ADDERLEY. (Ранее Эддерли работал с Сарой Воун (Sarah Vaughan) и Дайной Вашингтон (Dinah Washington)).

В 1962 и 1963 годах группа записывалась вживую, но большая часть записанной на пленку музыки не была издана до середины 80-х годов.

В 1963 году он выпустил на Riverside альбом CANNONBALL'S BOSSA NOVA, возглавив "Bossa Rio Sextet", в состав которого входили перкуссионист Дом Ум Ромао (Dom Um Romao), саксофонист Пауло Моура Хептето (Paulo Moura Hepteto) и пианист Сержио Мендес (Sergio Mendes). В то время были выпущены такие альбомы, как CANNONBALL ADDERLEY SEXTET - LUGANO 1963 (TCB) и A DAY WITH CANNONBALL ADDERLEY 1963 (Baybridge).

Летом 1963 года квинтет Эддерли побывал на гастролях в Японии, где они выступали в зале Санки Холл. Именно в этом составе засияли таланты клавишников Джо Завинула (Joe Zawinul), а затем и Джорджа Дюка (George Duke). Композиция Завинула "Mercy, Mercy, Mercy" - записанная живьём в клубе Delisa в Чикаго - стала очередным главным хитом Эддерли и достигла одиннадцатого места в американских чартах в феврале 1967 года. Их следующим хитом стала пьеса "Country Preacher", снова написанная Завинулом и достигшая двадцать девятого места в р-н-б списках в начале 1970 года. Никогда больше чистый джаз не получал такого высокого признания у столь широкой слушательской аудитории, не идя к тому же на какие-либо артистические уступки.

В 1964 году Эддерли подписал контракт со своим квинтетом с компанией Capitol. Почти сразу же он установил союз и прочные рабочие отношения со штатным продюсером Дэвидом Аксельродом (David Axelrod) (в том же году последний начал свое знаменитое сотрудничество с Лу Роулзом (Lou Rawls)). В том же году они записали три альбома: CANNONBALL ADDERLEY LIVE!, CANNONBALL ADDERLEY WITH THE NEW EXCITING VOICE OF ERNIE ANDREWS! - LIVE SESSION! и CANNONBALL ADDERLEY'S FIDDLER ON THE ROOF. В следующем году Эддерли объединились с оркестром и аранжировщиком Оливером Нельсоном (Oliver Nelson), чтобы выпустить альбом DOMINATION.

К 1966 году Латиф покинул группу, чтобы вернуться к своей яркой и разнообразной сольной карьере. Квинтет без устали гастролировал. Очередной альбом был записан в чикагском клубе The Club, но пролежал в запасниках до 2005 года, когда был выпущен под названием MONEY IN THE POCKET. THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET WITH STRINGS - GREAT LOVE THEMES в аранжировке Рэя Эллиса (Ray Ellis) - вышел в том же году, как и CANNONBALL IN JAPAN и CANNONBALL ADDERLEY: LIVE IN PARIS, APRIL 23RD, 1966.

В 1967 году квинтет Кэннонболла Эддерли (с Нэтом, басистом Сэмом Джонсом (Sam Jones), барабанщиком Роем МакКерди (Roy McCurdy) и пианистом Джо Завинулом (Joe Zawinul)) выпустил альбом MERCY MERCY, MERCY - LIVE AT THE "IT" CLUB. Согласно примечаниям к альбому, он был записан со сцены чикагского клуба DeLisa. На самом деле запись была сделана в студии Лос-Анджелеса. Аксельрод пригласил публику, предоставил открытый бар и позволил толпе оторваться по полной. Душевный, буйный сет стал хитовым синглом в заглавной композиции Завинула (в которой он рассказал о своем историческом переходе на электропианино Fender Rhodes). Он занял 11-е место в Hot 100, а альбом достиг 13-й строчки. В 1967 году он получил премию Grammy за лучшее инструментальное джазовое исполнение - группа или солист с группой. Аксельрод последовал той же формуле в альбоме 1967 года WHY AM I TREATED SO BAD! Хотя коммерческий успех этого альбома был не столь высок, он все равно стал одним из многолетних бестселлеров группы. Формула "живьем в студии" действительно работала на квинтет Эддерли. Аналогичным образом были записаны альбомы 74 MILES AWAY/WALK TALL 1967 года и ACCENT ON AFRICA 1968 года. Фельдман покинул группу, и его заменил басист Уолтер Букер (Walter Booker).

К концу 60-х исполнительская манера Эддерли начала отражать влияние электрического джазового авангарда, заметно ощутимо и влияние экспериментов Дэвиса в радикальном альбоме BITCHES BREW. На альбомах Эддерли этого периода, таких как THE PRICE YOU GOT TO PAY TO BE FREE (1970), появилось дублирование на сопрано саксофоне, что могло свидетельствовать о влиянии Джона Колтрейна (John Coltrane) и Уэйн Шортер (Wayne Shorter).

Социально значимый COUNTRY PREACHER был настоящей концертной записью, сделанной в 1969 году на неидентифицированном собрании "Операции Хлебная корзина" Южной христианской лидерской конференции в Чикаго. Вступительное слово в записи было предоставлено преподобным Джесси Джексоном. В 1970 году она провела два месяца в чартах R&B. В том же году музыканты выступили на Монтерейском джазовом фестивале и выпустили альбом THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET & ORCHESTRA, аранжированный и продирижированный Уильямом Фишером (William Fischer) и Лало Шифрином (Lalo Schifrin). Они также выпустили "живой", амбициозно-фанковый альбом THE PRICE YOU GOTTA PAY TO BE FREE. Частично записанный со сцены в Монтерее, а частично - с приглашенной публикой в студии Лос-Анджелеса, этот буйный сет оказался впоследствии влиятельным для сэмплеров. Короткая сцена из выступления группы на джазовом фестивале была включена в фильм Клинта Иствуда 1971 года Play Misty for Me. В 1970 году также вышел альбом LOVE, SEX & THE ZODIAC. В нем принял участие Нэт, пианисты Хэл Галпер (Hal Galper), Джимми Джонс (Jimmy Jones) и Джордж Дюк (George Duke) (Дюк также играл на клавинете и синтезаторе), Букер, МакКерди и диджей и писатель из Лос-Анджелеса Рик Холмс (Rick Holmes). Компания Capitol удалила название вскоре после его выхода.

С 3 по 9 августа 1971 года квинтет Кэннонболла Эддерли с Дюком на фортепиано и клавишах выступал в лос-анджелесском клубе Troubadour. В состав группы теперь входили Аирто Морейра (Airto Moreira) на ударных и приглашенные Майк Дизи (Mike Deasy) на электрогитаре, Эрни Уоттс (Ernie Watts) на тенор-саксофоне, Элвин Батист (Alvin Batiste) на кларнете и перкуссионист Бак Кларк (Buck Clarke). На этих легендарных концертах был записан весь материал классического двойного альбома THE BLACK MESSIAH и одиночного диска MUSIC, YOU ALL, который вышел в 1976 году.

THE BLACK MESSIAH вышел в 1972 году, как и THE HAPPY PEOPLE (записанный в Нью-Йорке в 1970 году), студийная запись Эддерли, посвященная современной эпохе бразильского джаза и фьюжн. В дополнение к квинтету, вошедшему в альбом, спродюсированный Аксельродом, Эддерли добавил избранных гостей, включая электрического басиста Чака Рейни (Chuck Rainey), гитариста Дэвида Т. Уокера (David T. Walker), перкуссиониста Аирто Морейру (Airto Moreira) и супругу Морейры, культовую певицу Флору Пурим (Flora Purim). В 1972 году группа Эддерли также воскресила проект Zodiac. Они выпустили альбом SOUL ZODIAC - еще один подход к материалу Zodiac с Холмсом в составе Nat Adderley Sextet - он достиг 75-го места в Top 200 и 11-й строчки в чарте альбомов R&B. Группа также объединилась для записи и выпуска SOUL OF THE BIBLE - джазово-повествовательного проекта, основанного на христианских писаниях, с Холмсом, Морейрой и приглашенными вокалистами Флемингом Уильямсом (Fleming Williams), Артуром Шармой (Arthur Charma), Ольгой Джеймс (Olga James) и Стефани Спруилл (Stephanie Spruill), а также дополнительными перкуссионистами.

Эддерли покинул Capitol и воссоединился с Оррином Кипньюсом (Orrin Keepnews), подписав контракт с Fantasy в конце 1972 года. Он собрал квинтет - с Хэлом Галпером (Hal Galper), заменившим Дюка на фортепиано - для записи INSIDE STRAIGHT в студии Беркли с шумной приглашенной аудиторией. Эддерли произнес вступительную речь, и группа прорвалась через солидный, провокационный электроакустический джаз-фанк и самбу. Вышедший в 1973 году альбом INSIDE STRAIGHT некоторые считают последним великим альбомом саксофониста. Квинтет гастролировал на фестивалях по всему миру и выступал в качестве бэк-группы на альбоме Джо Уильямса (Joe Williams) 1973 года JOE WILLIAMS LIVE.

В 1974 году квинтет присоединился к Аксельроду и большому студийному составу, в который вошли Джин Аммонс (Gene Ammons), Джонни "Гитар" Уотсон (Johnny "Guitar" Watson), Джордж Дюк (George Duke), Оскар Брашир (Oscar Brashear) и многие другие, чтобы записать собственный амбициозный оркестровый джаз-фанк альбом Аксельрода HEAVY AXE, выпущенный в том же году лейблом Fantasy. Позже Кэннонболл вновь собрал квинтет и продюсера с гостями Дюком и гитаристом Филом Апчерчем (Phil Upchurch) и записал напряженный электрический PYRAMID. Альбом получил в основном положительные отзывы, а трехчастная "Cannon Suite" стала его несомненной изюминкой. Эддерли также играл на альбоме Рауля Де Соузы (Raul De Souza) COLORS и вместе с Нэтом на альбоме DOUBLE EXPOSURE, в состав которого входил Фил Апчерч (Phil Upchurch).

После двух мировых турне Эддерли собрал две версии своего квинтета в Fantasy Studios в марте и апреле 1975 года, чтобы перезаписать мелодии за всю свою карьеру. В состав мартовской группы вошли Нэт, Хейс, Джонс и Дюк. В апреле пианист Майк Вольф (Mike Wolf) заменил Дюка, Букер - Джонса, а МакКерди - Хейса. Морейра играл на перкуссии. Альбом получил положительную оценку за сложные, переработанные версии "Work Song", "One Note Samba", "74 Miles Away" и попурри из "Walk Tall" и "Mercy, Mercy Mercy".

В июне 1975 года Эддерли приступил к записи альбома со старыми и новыми друзьями, включая барабанщика Джека ДеДжонетта (Jack DeJohnette) и басиста Альфонсо Джонсона (Alphonso Johnson). Эддерли очень восхищался обоими, но никогда с ними не работал. Они завершили большую часть работы за два дня и получили неожиданный бонус. В первый день Морейра привел в студию композитора/мультиинструменталиста Эрмето Паскоаля (Hermeto Pascoal). На второй день он вернулся с композицией, написанной специально для группы и сессий. К сожалению, альбом остался частично незавершенным и был завершен Натом посмертно.

Последним проектом, который Эддерли спродюсировал и записал при жизни, стал BIG MAN: THE LEGEND OF JOHN HENRY. Партитура "народного мюзикла" была поставлена в Карнеги-холле уже после выхода записи. Композиция Эддерли с либретто Дайаны Ламперт (Diane Lampert) и Питера Фэрроу (Peter Farrow) была записана в конце июня с полным джазовым оркестром, вокальным хором, струнными и поющими актерами (включая Роберта Гийома (Robert Guillaume)). Повествование использует американский народный миф, воскрешенный в виде афроамериканского Иисуса; оно рассказано скорее метафорически, чем буквально, и преломлено через призму борьбы за гражданские права. Партию ведущего исполнил Джо Уильямс (Joe Williams); в записи также приняла участие вокалистка Рэнди Кроуфорд (Randy Crawford). В квинтет Кэннонболла вошел Дюк под псевдонимом Давилли Гонга (Dawilli Gonga). Альбом был спродюсирован и аранжирован Аксельродом; в нем любовь Эддерли к джазу, соулу и фанку соединилась с гармоническими идеями больших групп, карибскими и бразильскими ритмами, блюзом в стиле "гатбакет" и госпелом.

Долгие годы Эддерли страдал от диабета. В июле 1975 года Аддерли перенес инсульт в результате кровоизлияния в мозг. Он умер через четыре недели, 8 августа 1975 года, в методистской больнице Святой Марии в Гэри, штат Индиана. Ему было 46 лет. Он похоронен на кладбище Southside Cemetery, город Tallahassee, Florida.

В 1976 году компания Capitol выпустила концертный альбом MUSIC, YOU ALL, записанный в 1972 году. Завинул написал песню "Cannonball" в качестве трибьюта и записал ее на альбоме Weather Report BLACK MARKET. Весь каталог Аддерли был ремастирован и переиздан несколько раз. С 80-х годов вышли десятки компиляций.

В 2019 году компания Reel to Real Recordings (соучредителями которой являются музыкант Кори Уидс (Cory Weeds) и продюсер/архивист/руководитель проекта Зев Фельдман (Zev Feldman)) выпустила сборник SWINGIN' IN SEATTLE: LIVE AT THE PENTHOUSE 1966-1967, состоящий из полностью неизданных выступлений из клуба на Северо-Западе. В апреле 2024 года Elemental Music выпустила BURNIN' IN BORDEAUX: LIVE IN PARIS 1969, первый полный, авторизованный релиз выступлений квинтета в Париже. Переведенный с оригинальных магнитофонных катушек, записанных ORTF (Радио Франции), он был издан в сотрудничестве с Cannonball Adderley Estate и INA France. Также из коллекции кассет ORTF был выпущен альбом POPPIN' IN PARIS: LIVE AT L'OLYMPIA 1972. Оба издания были выпущены в делюкс-упаковках, содержащих редкие фотографии, воспоминания музыкантов и критические эссе. Еще один архивный концерт последней версии квинтета (с пианистом Майклом Вольфом (Michael Wolf)) вышел в следующем месяце под названием LIVE IN MONTREAL MAY 1975.

В исполнении Эддерли и его коллективов стали популярны такие композиции как "This Here" (автор Бобби Тиммонс (Bobby Timmons), "The Jive Samba", "Work Song" (автор Нэт Эддерли (Nat Adderley), "Mercy, Mercy, Mercy" (автор Джо Завинул (Joe Zawinul) и "Walk Tall" (авторы Завинул, Марроу (Marrow) и Рейн (Rein). Кавер версия песни "Why (Am I Treated So Bad)" также попала в списки популярности.

Эддерли был членом нескольких сообществ Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity of America Incorporated (Xi Omega, Frostburg State University, '70) – самое крупное и старейшее секретное сообщество в музыке; и Alpha Phi Alpha – самое старое межуниверситетское сообщество афроамериканцев.

Когда Эддерли спрашивали относительно его вдохновения, он называл альт-саксофониста Бенни Картера (Benny Carter) и, конечно, Чарли Паркера (Charlie Parker) - но его понимание блюзовых традиций также позволило ему применить уроки авангарда Джона Колтрейна (John Coltrane) и Орнетта Колмена (Ornette Coleman). Его альт-саксофон имел особое значение - долгожданное проникновение блюза в самое сердце би-бопа.

Говорят, что один из участников группы Rolling Stones Брайян Джонс (Brian Jones) назвал своего сына Julian в честь Эддерли.

Награды:

• 1967 Grammy Award, Best Instrumental Jazz Performance, Small Group or Soloist with Small Group for Mercy, Mercy, Mercy! Live at 'The Club' by Cannonball Adderley Quintet

По материалам:

• http://www.cannonball-adderley.com/
• http://www.jazzdisco.org/cannonball-adderley/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Cannonball_Adderley
• http://www.npr.org/artists/15404098/cannonball-adderley
• https://www.discogs.com/artist/61585-Cannonball-Adderley
• http://www.allmusic.com/artist/cannonball-adderley-mn0000548338

Автор публикации: Панченко Юлик

Nat Adderley

Также известен как: Nathaniel Adderley

Дата рождения: 25 ноября 1931

Место рождения: Tampa, Florida, USA

Дата смерти: 2 января 2000

Место смерти: Lakeland, Florida, USA

Инструменты: Cornet, Trumpet

Стили: Hard Bop, Soul Jazz, Trumpet Jazz

Влияния: Clark Terry, Dizzy Gillespie, Miles Davis

Подобные исполнители: Wes Montgomery, Donald Byrd, Jackie McLean, Lee Morgan, Ike Quebec, Horace Silver, Tom Harrell, Art Farmer, Kenny Dorham, Blue Mitchell, Cannonball Adderley

Американский джазовый трубач. Младший брат саксофониста Джулиана "Кэннонболла" Эддерли (Julian "Cannonball" Adderley), которого поддерживал и с которым играл в течение многих лет.

Композиция Эддерли "Work Song" (1960) является джазовым стандартом, а также стала успешной в поп-чартах после того, как певец Оскар Браун-младший (Oscar Brown Jr.) написал для нее текст.

Трубач и композитор Нэт Эддерли обладал удивительным диапазоном исполнения: на одном дыхании он выдавал рычащий тон в тональности low G, а на другом взмывал в стратосферу хард-бопа. Всегда сутулый, с прижатым к груди корНэтом, он был почти на голову ниже своего более знаменитого старшего брата саксофониста Джулиана "Кэннонболла" Эддерли (Cannonball Adderley). Однако без мастерства Нэта квинтет Кэннонболла никогда бы не достиг того приземленного звучания, которое стало визитной карточкой их новаторского соул-джаза.

Детство Натаниэля Эддерли прошло в кругу семьи под руководством матери, Шугар, и отца, Джулиана-старшего, который в молодости профессионально играл на трубе и передал свою трубу старшему сыну Кэннонболу. Нэт вырос в Таллахасси, после того как его родители переехали туда, чтобы получить работу преподавателя в Университете Флориды A&M.

Натаниель сначала мечтал о карьере вокалиста. Его музыкальный дебют состоялся в клубе Edgewood Club в Таллахасси в возрасте двенадцати лет, он пел сопрано в группе своего старшего брата, The Royal Swingsters. Джулиан играл в группе на трубе. Когда Кэннонбол в 1946 году перешел на альт-саксофон, он передал трубу младшему Нэту, чей голос изменился в подростковом возрасте. Занятия с братом и отцом дали ему толчок к освоению инструмента. В этот период он и Кэннонболл играли в Таллахасси с Рэем Чарльзом (Ray Charles) и на любительских концертах по всей округе.

Однако его мать считала, что он не так одарен музыкально, как его старший брат, и всячески пыталась склонить Ната к получению юридического образования. Вместо этого, имея за плечами четыре года местных выступлений, Нат в 1950 году записался в армию. С 1951 по 1953 год он служил в армии и играл в армейском оркестре 36-й армии, совершив по меньшей мере одну поездку в Корею. После передислокации части в Луисвилл, штат Кентукки, он взял в руки корНэт, ассоциировавшийся с Джо "Кингом" Оливером (Joe "King" Oliver) и другими королями раннего джаза, который позволял ему сочетать теплый насыщенный звук с подвижной тональностью.

После демобилизации из армии в 1953 году он вернулся домой во Флориду, и мать убедила его поступить во Флоридский университет экономики и права (Florida A&M) на юридический факультет. Он окончил университет со степенью в области социологии и поступил в аспирантуру, одновременно получая признание в местных джазовых заведениях. Незадолго до того, как Эддерли должен был приступить к преподаванию, Лайонел Хэмптон (Lionel Hampton) приехал с концертом во Флориду A&M. Уверенный в своих силах, он сыграл для Хэмптона. Вскоре он получил приглашение от местного тромбониста Бастера Купера (Buster Cooper) присоединиться к группе Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton) во время турне по Европе. Приняв приглашение, он позвонил матери, чтобы поделиться новостью. Она сказала ему, что он сошел с ума. Отложив учебу, он всё же решил поиграть под руководством Хэмптона с 1954 по 1955 год и посетил Европу с гастролями. После возвращения он намеревался вернуться в школу, чтобы стать учителем.

Но всё сложилось несколько иначе. По возвращении домой старший брат Джулиан сразу же предложил ему отправиться в Нью-Йорк. Сам Джулиан устал от преподавания в средней школе в Форт-Лодердейле, штат Флорида. Заряженный успехом Нэта на гастролях, он убедил его, что пришло время перебраться на север в Нью-Йорк.

О братьях Эддерли уже ходили слухи, и в первый же вечер их появления в нью-йоркском Cafe Bohemia Кэннонболл был приглашен на сцену басистом Оскаром Петтифордом (Oscar Pettiford), чтобы заменить саксофониста своей группы Джерома Ричардсона (Jerome Richardson), который задерживался из-за записей в студии. Первое же соло Кэннонболла произвело эффект грома и молнии. Позже Петтифорд спросил, что это за парень стоит в стороне с трубой? К концу вечера Нэт занял достойное место на нью-йоркской сцене, его мастерство высоко оценили Петтифорд, а также барабанщик Кенни Кларк (Kenny Clarke) и пианист Хорас Сильвер (Horace Silver). Этого выступления оказалось достаточно, чтобы начать их карьеру. Начали поступать предложения о работе.

Месяц спустя Нэт Эддерли дебютировал на студии Savoy в записи альбома Кенни Кларка (Kenny Clarke) BOHEMIA AFTER DARK. На этом альбоме Нэт оставался несколько на втором плане, а трубач Дональд Берд (Donald Byrd), также записавший свой первый альбом, взял на себя большинство ведущих соло. Затем Нэт выступил на дебютном альбоме своего брата, PRESENTING CANNONBALL. Этого выступления было достаточно, чтобы открыть дверь для дебюта Нэта в качестве лидера. Альбом THAT'S NAT ADDERLEY считается классикой эпохи Savoy без брата Кэннонболла на альте, с Джеромом Ричардсоном (Jerome Richardson) на тенор-саксофоне вместе с Нэтом и пианистом Хэнком Джонсом (Hank Jones), басистом Уэнделлом Маршаллом (Wendell Marshall) и Кенни Кларком (Kenny Clarke).

Вскоре Нэт и Кэннонболл подписали контракт с Mercury Records и основали квинтет Cannonball Adderley Quintet. В вихре ангажементов, но с меньшим интересом со стороны публики, чем ожидалось, квинтет распустился в 1957 году. Нэт продолжил играть с баритон-саксофонистом Джерри Маллиганом (Gerry Mulligan), а затем в течение девяти месяцев сотрудничал с тромбонистом Дж. Дж. Джонсоном (J. J. Johnson). В 1958 году Нэт отправился в гастрольную поездку по Европе в составе секстета Вуди Хермана (Woody Herman). Его старший брат Кэннонболл получил более широкую известность, присоединился к секстету Майлза Дэвиса (Miles Davis) вместе с Джоном Колтрейном (John Coltrane) и принял участие в записи альбома KIND OF BLUE. В том же году Нэт записал альбом GRAND STREET с тенор-саксофонистом Сонни Роллинзом (Sonny Rollins).

В 1959 году квинтет Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley) воссоединился. Нэт выразился просто: "Я ушел от Вуди, а Джулиан ушел от Майлза, и это случилось". Для квинтета Кэннонболла Эддерли вторая попытка оказалась удачной. Теперь, когда Нэт занимался финансами группы и организацией гастролей, дела пошли в гору, и к концу 1959 года они стали зарабатывать хорошие деньги. В 1960 году они выпустили новаторский LP, THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET IN SAN FRANCISCO, который включал фанковый, душевный вальс "This Here (Dis Here)", написанный пианистом Бобби Тиммонсом (Bobby Timmons).

Джазовый критик и продюсер Орин Кипньюс (Orin Keepnews) говорил, что альбом, записанный в Jazz Workshop в октябре 1959 года, ознаменовал собой рождение современной живой записи, а также рождение соул-джаза. Действительно, это было новое звучание, которое нашло отклик у слушателей того времени. Квинтет также играл хард-боп, поскольку все участники группы находились под влиянием бибопа и хотели продолжить виртуозную традицию. Соул-джаз поддерживал популярность группы, а хард-боп давал музыкантам возможность бросить вызов самим себе и продемонстрировать свои способности. Как и все альбомы квинтета, обложки были озаглавлены: featuring Nat Adderley. Квинтет выпустил еще один концертный альбом, записанный в Хермоса-Бич в октябре 1960 года, AT THE LIGHTHOUSE.

Его самой успешной песней стала "Work Song" (январь 1960 года), мелодия в стиле хард-боп. Эддерли называл ее своей "песней социального обеспечения", поскольку в течение многих лет он получал стабильный доход от роялти, выплачиваемых при записи этой песни другими музыкантами. "Work Song" теперь считается джазовым стандартом. Среди других его популярных песен - "Hummin'", "Sermonette" и "The Old Country".

Этот успех позволил Нэту заблистать в одиночестве и дал ему возможность записать в 1960 году на лейбле Riverside свой первый хитовый альбом WORK SONG, который являл собой блестящую смесь соул-джаза и кула c элементами камерной музыки (включая виолончель и гитару, на которой играл Уэс Монтгомери (Wes Montgomery). С гитарой Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), подгоняющей звук корНэта Нэта, заглавная композиция стала поп-фаворитом, позже переложенным на слова Нэтом и автором песен и вокалистом Оскаром Брауном-младшим (Oscar Brown, Jr.) в 1965 году, что привело к тому, что мелодию записали многие исполнители, от Бобби Даррина (Bobby Darrin) до Нэнси Уилсон (Nancy Wilson).

Три года спустя Нэт сочинил "Jive Samba", еще одну знаменательную композицию в стиле кроссовер-фьюжн для квинтета Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley), пользующуюся огромной популярностью в ночных клубах по всему миру благодаря танцевальному ритму босса-новы. Поскольку музыка развивалась вместе с появлением поп-культуры в 60-х и 70-х годах, Нэт помогал группе оставаться в авангарде соул-джаза, выступая, сочиняя и заказывая билеты для более позднего Секстета, в который вошли такие известные музыканты, как саксофонист Юсеф Латиф (Yusef Lateef) и пианист и композитор Джо Завинул (Joe Zawinul), написавший самый большой хит группы "Mercy, Mercy, Mercy" в 1966 году. Завинула также можно услышать вместе с Нэтом на альбоме FIDDLER ON THE ROOF, в котором также участвовал Чарльз Ллойд (Charles Lloyd) на тенор-саксофоне.

Хотя он был неотъемлемой частью квинтета Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley), это был не единственный проект, занимавший его время в карьере профессионального джазового музыканта. Нэт записывался и вне группы Кэннонболла. Он работал с Кенни Кларком (Kenny Clarke), Уэсом Монтгомери (Wes Montgomery) и Уолтером Букером (Walter Booker).

Среди других проектов - фильм "Человек по имени Адам" (A Man Called Adam, 1966). В фильме персонаж Сэмми Дэвиса-младшего (Sammy Davis, Jr.) играет на трубе. Поскольку Дэвис сам не умел играть на трубе, Эддерли был нанят для озвучивания всего, что играл его герой. Другим его значительным проектом в это время был мюзикл. Он и его брат написали мюзикл "Shout Up a Morning" по мотивам народного героя Джона Генри. Хотя этот проект начинался как сотрудничество, работа была прервана, когда Кэннонболл внезапно умер от инсульта в 1975 году.

После завершения последнего турне группы в память о брате квинтет распался. Нэт вернулся к своим родителям, работавшим в университете Florida A&M, где помогал в создании и развитии ежегодного джазового фестиваля Child of the Sun.

Также после смерти брата Нэт создал новую группу с другом всей жизни, Уолтером Букером (Walter Booker) на басу и молодым альт-саксофонистом Винсентом Херрингом (Vincent Herring). Группа продолжала существовать в течение двадцати лет с Нэтом во главе, и в ее состав входили такие известные музыканты, как Джон Стабблфилд (John Stubblefield), Сонни Форчун (Sonny Fortune), Джимми Кобб (Jimmy Cobb) и Кен Макинтайр (Ken McIntyre). Нэт также выступал в качестве солиста в турах по США, Европе и Японии, где его всегда встречали восхищенные слушатели. Затем вернулся в США и преподавал в Гарварде, одновременно выступая и записываясь со своим квинтетом. Эддерли зарекомендовал себя как самостоятельный музыкант. Он также работал с Роном Картером (Ron Carter), Сонни Форчуном (Sonny Fortune), Джонни Гриффином (Johnny Griffin) и Антонио Хартом (Antonio Hart).

Эддерли создал секстет Adderley Brotherhood, в который вошли несколько участников квинтета Кэннонболла (Cannonball Adderley). Эта группа гастролировала по Европе в 1980 году. Постановка "Shout Up a Morning", после концертного исполнения в Карнеги-холле вскоре после смерти Кэннонболла, была поставлена в нескольких местах по всей территории США в 1986 году. В течение следующего десятилетия Эддерли участвовал в нескольких других ансамблях, включая Paris Reunion Band и группу Riverside Reunion Band (в честь лейбла Riverside), боп-группу, сформированную на джазовом фестивале в Монтерее в 1993 году и гастролировавшую по Европе в 1994 году.

Половину года Эддерли проводил на гастролях, а вторую половину - дома в Лейкленде, штат Флорида, сочиняя и записываясь. Он считал, что его самые большие поклонники находятся в Японии, но европейцы также были в восторге от его музыки. Нэт сохранил свою особую теплоту звучания, которую можно услышать, как на его собственных записях, так и во время выступлений в различных составах, таких как оркестр Натана Девиса (Nathan Davis's Paris Reunion Band).

В 1997 году он присоединился к преподавательскому составу Южного колледжа Флориды в качестве артиста-резидента. Он также помог основать и развить ежегодный джазовый фестиваль "Дитя солнца", который проводился в университете на протяжении десяти лет.

В 1960-х годах он жил на 112-й улице в Гарлеме, в 1970-х - в Тинеке, Нью-Джерси, а затем переехал в Лейкленд. Он также жил рядом со своим братом в Короне, Квинс.

До того, как в конце 1990-х годов состояние его здоровья ухудшилось, Нэт Эддерли прославился на весь мир, выступая с хэдлайнерами в Японии, Швейцарии, Австралии и Новой Зеландии. В 1997 году он был введен в Зал славы джаза в Канзас-Сити, и в тот же год диабет отнял у него правую ногу.

Осложнения, вызванные болезнью, привели к его смерти 2 января 2000 года в возрасте 68 лет в Лейкленде, штат Флорида. Он был похоронен рядом со своим братом на Саутсайдском кладбище в Таллахасси, штат Флорида. Его оплакивали жена Энн, сын Нэт Эддерли-младший из Вест-Оранжа, штат Нью-Джерси, дочь Элисон Эддерли-Питтман из Палм-Бей, штат Флорида, и пятеро внуков.

Он был новатором в популяризации соул-джаза и одним из самых плодовитых джазовых исполнителей своего времени, приняв участие в записи 37 альбомов в качестве лидера, не говоря о совместных проектах с Джулианом "Кэннонболл" Эддерли (Cannonball Adderley), Роном Картером (Ron Carter), Сонни Форчуном (Sonny Fortune), Джонни Гриффином (Johnny Griffin), Антонио Хартом (Antonio Hart) и Винсентом Херрингом (Vincent Herring), а также с Кенни Барреллом (Kenny Burrell), Чарли Бёрдом (Charlie Byrd), Джимми Хисом (Jimmy Heath), Милтом Джексоном (Milt Jackson), Филли Джо Джонсом (Philly Joe Jones), Сэмом Джонсом (Sam Jones), Уинтоном Келли (Wynton Kelly), Сонни Роллинсом (Sonny Rollins), Доном Уилкерсоном (Don Wilkerson) и многими другими. Он доказал, что корНэт может быть современным джазовым инструментом. 

Хотя он часто предпочитал оставаться в длинной тени своего брата, любопытные слушатели откроют для себя уникальное наследие Нэта как новатора с теплым тоном и душой. Это наследие продолжает жить в его многочисленных композициях, до сих пор любимых джазовыми исполнителями, таких как "Never Say Yes", и в работах таких музыкантов, как Херринг, который хорошо усвоил пример Нэта.

Хотя Эддерли начал играть на трубе, он перешел на менее распространенный корНэт. Он предпочитал более темный тон конического корНэта более яркому звучанию цилиндрической трубы. Он мог воспроизводить богатый, землистый тон, который стал его фирменным звуком и который мог исходить только от корНэта. Ему также понравилось историческое качество корНэта, оживившее инструмент, на котором играли ранние джазовые музыканты.

Эддерли широко приписывают разработку и становление стиля соул-джаз 1960-х годов вместе с остальными участниками квинтета Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley). Этот стиль характеризуется простыми гармониями, тяжелым блюзом, запоминающимися риффами и присутствием элементов церковной музыки. Смысл соул-джаза заключался в том, чтобы вернуть более простой тип джаза, который имел прямое влияние блюза и церковной музыки.

Однако это не единственный стиль, в котором писал и играл Эддерли. Квинтет также был широко известен своим хард-бопом, который составлял примерно половину их записей. Это более грубый, жесткий стиль, произошедший от бибопа, и для его исполнения требуются виртуозные способности.

Как солист и композитор, Эддерли обладал широким диапазоном способностей. Он мог импровизировать более простые, душевные соло для соул-джазовых номеров, но мог экспериментировать и демонстрировать все свои способности для хард-бопа. Особенно в хард-бопе он не боялся использовать диапазон инструмента, часто играя ниже типичного для корНэта диапазона на короткие отрезки времени, а затем возвращаясь к обычному диапазону. Хотя к концу 1960-х годов его диапазон начал ослабевать, это не помешало ему продолжать играть до конца жизни.

Источники:

• en.wikipedia.org/wiki/Nat_Adderley
• www.jazz.com/encyclopedia/adderley-nat-nathaniel
• www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060

Автор публикации: Панченко Юлик

The African Jazz Pioneers

• Albert Kumalo – bandleader, guitar
• Brahms Hlabatau – tenor sax
• Sello Manyaka – alto sax
• Mpho Sithole – alto sax
• Levy Kgasi – trumpet
• Makhosonke Mrubata – trumpet
• Phillip Tau – bass
• Madoda Gxabeka – drums
• Xolani Maseti – keyboards
• Khanya Ceza – vocals

African Jazz Pioneers (AJP) - это южноафриканская группа, которая пропагандирует музыку 1950-х годов, соединяя джаз биг-бэндов со звуками мараби в поселках. Африканские пионеры джаза берут свое начало в 1950-х годах, когда джаз процветал, а биг-бэнды доминировали на музыкальной сцене Южной Африки. Группа была основана в 1980-х годах Ее Превосходительством Квинет Ндаба, которая задумала возродить яркую южноафриканскую джазовую сцену 1950-х и 1960-х годов. Ее желанием было воссоздать радость и энергию живых выступлений того периода, соединив звучание биг-бэнда с традиционными темпами маджуба и влиянием мараби. Во главе с саксофонистом Нтеми Пилисо, опытной звездой мараби, в группу вошли как ветераны мараби, так и молодые музыканты, подхватившие этот стиль. Группа сохранилась, фактически это уже третье поколение «Пионеров», и теперь у нее более молодое лицо и более молодое звучание. Лидер группы и саксофонист Бра Нтеми Пилисо, автор большинства песен Pioneers, открыл младшим музыкантам группы поле для композиторской деятельности.

История группы African Jazz Pioneers уходит корнями в 1950-е годы, когда джаз был в моде, а биг-бэнды - в тренде. Оркестр из Южно-Африканской Республики, основанный в 1980-х годах, играет южноафриканский джаз 50-х и 60-х годов, пытаясь воссоздать веселье живых выступлений той эпохи. Именно в те дни Доркей-Хаус (в конце Элофф-стрит, Йоханнесбург) стал пристанищем для легенд южноафриканской музыки. В любой день здесь можно было встретить Доллара Бранда, Киппи Моекетси, Мириам Макебу, Нтеми Пилисо, Дуду Пуквана, Хью Масекелу, Уилсона Силджи, Закеза Нкоси, Джонаса Гвангву... список можно продолжать до бесконечности. Но все это закончилось в 60-е годы, когда биг-бэнды вышли из моды. Так продолжалось до июня 1981 года, когда несколько участников группы решили, что настало время вернуть многих из тех великих музыкантов в Доркей Хаус и на сцену. Во главе с саксофонистом Нтеми Пилисо, опытной звездой мараби, в группу входят как ветераны мараби, так и молодые музыканты, подхватившие этот стиль.

В начале 1950-х годов Бра Нтеми и его группа Alexandra All Star оказались на переднем крае музыкальной сцены Южной Африки, сочетая звучание американского биг-бэнда с традиционными темпами маджуба и влиянием мараби. Пионеры африканского джаза пользовались огромным успехом и имели огромную аудиторию. В те дни Dorkay House служил пристанищем для таких легенд южноафриканской музыки, как Доллар Бранд, Киппи Моекетси, Мириам Макеба, Нтеми Эдмунд Пилисо, Дуду Пуквана, Хью Масекела, Уилсон Силджи, Закс Нкоси и Джонас Гвангва. Эти музыканты возглавили музыкальную сцену Южной Африки, новаторски сочетая элементы американского биг-бэнда с местными стилями. Однако в 1960-х годах начался упадок биг-бэндов, параллельно со сносом Софиатауна в 1955-1960 годах.

Однако в июне 1981 года Бра Нтеми Пилисо, знаменитый мараби-саксофонист, вновь объединил участников группы Alexandra All-Stars под знаменем African Jazz Pioneers. Вернувшись в Доркей-Хаус, группа включала в себя опытных музыкантов мараби и молодых игроков, увлеченных этим стилем. Их первое выступление под названием African Jazz Pioneers состоялось в римско-католической церкви в Александре, Йоханнесбург. Несмотря на трудности, связанные с пропускными законами времен апартеида, цензурой и системной дискриминацией, группа упорно продолжала развиваться и создала свое уникальное джазовое звучание в поселке.

Под руководством Ее Превосходительства Квинет Ндаба группа приобрела известность, достигнув больших высот благодаря ее неустанной преданности делу. К 1986 году они отправились в турне по Ботсване, а в 1987 году их выступление на конференции CASA в Амстердаме получило международное признание. Квинет сыграла важную роль в освоении этих ранних возможностей, помогая группе выйти на мировые сцены. После ослабления бойкота в 1990 году «Пионеры африканского джаза» одними из первых отправились в путешествие по всему миру и выступили на фестивалях во Франции, Японии, Швейцарии, Англии, Испании, Германии, Швеции и Нидерландах. В эти годы они выступали на одной сцене с Юссу Н'Дуром, Куинси Джонсом, Жильберто Гилом, Ниной Симон, Чиком Кореа и многими другими. Их музыка была выпущена в большем количестве стран, чем можно перечислить здесь.

С момента первого выступления в Александре группа African Jazz Pioneers развилась до такой степени, что ее бодрящие концерты стали известны на площадках по всей стране и в соседних штатах. Группа охватывает всех - от высшего общества до освободительных движений и политических митингов, в том числе удостоилась чести несколько раз выступить перед первым демократически избранным президентом страны Нельсоном Манделой.

Движущей силой «Пионеров» всегда был Бра Нтеми. Музыканты приходили и уходили, но он всегда был в центре группы, обеспечивая продолжение ее уникального джазового звучания вплоть до своей кончины 18 декабря 2000 года. Но даже ему было трудно классифицировать музыку «Пионеров». Она берет свое начало от мараби и эволюционирует до инструментального звучания больших свинговых оркестров Дюка Эллингтона и Каунта Бейси. С первых дней существования группы Бра Нтеми переходил от одной структуры к другой, не отказываясь ни от чего на этом пути. 

Чуть более 50 лет назад молодой Нтеми перешел на саксофон, после того как его заветный тромбон был украден. Вскоре саксофон стал его визитной карточкой, и он стал одним из лучших и самых долговечных саксофонистов страны, за что в августе 2000 года был удостоен награды от министра Бена Нгубане во время церемонии в парке Мореле, Мамелоди. Бра Нтеми умер 18 декабря 2000 года.

Африканские пионеры джаза выполняют свое обещание, данное Бра Нтеми, - продолжать музыку. В 2001 году в честь их наследия был учрежден джазовый фестиваль Ikageng Jazz Festival, получивший название «Ночь пионеров», на котором группа закрывает каждый выпуск в качестве главного артиста. В последнее время «Пионеры африканского джаза» выступали перед видными деятелями, включая министра культуры Фландрии, председателя Европейского парламента и бывшего президента ЮАР Табо Мбеки.

В октябре 2002 года в студии Downtown Studio, Йоханнесбург, пионеры африканского джаза записали CD/DVD «Alextown» с легендой ямайского джаза и «крестным отцом ска» Эрнестом Ранглином.

В мае 2003 года «Пионеры» совместно с RAU Song & Dance Company и Dolly Rathebe представили необычный спектакль Sof'town - Celebration, который шел пять вечеров при полном аншлаге.

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/African_Jazz_Pioneers

Автор публикации: Панченко Юлик

Adam Rudolph

Дата рождения: 12 Сентябрь 1955   

Место рождения: Chicago, Illinois, USA 

Инструменты: Percussions, Tabla, Composer 

Стиль: Post-Bop, African Jazz, Avant-Garde Jazz, Modern Creative, International Fusion, World Fusion, Avant-Garde Music 

Влияния: Big Black, Don Cherry

Подобные исполнители: Yusef Lateef, Hassan Hakmoun, Jon Hassell, Lakshminarayana Shankar, Hamid Drake

Джазовый композитор и перкуссионист, работающий в стилях пост-боп и уорлд фьюжн. Наиболее известен, возможно, своей работой с Юсефом Латифом (Yusef Lateef). Кроме альбомов в качестве лидера, Рудольф записывался с такими музыкантами как Сэм Риверс (Sam Rivers), Омар Соса (Omar Sosa), Вадада Лео Смит (Wadada Leo Smith), Фароа Сандерс (Pharoah Sanders), Билл Ласуэлл (Bill Laswell), Херби Хэнкок (Herbie Hancock), Фодэй Муса Сусо (Foday Musa Suso), Shadowfax и Массимо Лагуардиа (Massimo Laguardia).

Рудольф родился в Чикаго в 1955 году, и в подростковом возрасте его наставляли такие музыканты, как Дон Черри (Don Cherry), Фред Андерсон (Fred Anderson) и Маулави Нурурдин (Maulawi Nururdin). Получив самостоятельную степень бакалавра по этномузыкологии в Оберлинском колледже, Рудольф продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и получил степень магистра искусств.

В 1977 году он отправился в Гану, где повстречал известного гриота Фодэя Мусу Сусо (Foday Musa Suso). Годом позже они объединили свои усилия в Чикаго и создали Mandingo Griot Society, став пионерами в попытке соединения традиционной музыки Африки с джазом и ритм-н-блюзом. В течение 15 лет Рудольф изучал североиндийские барабаны табла под руководством известного пандита Taranath Rao. В течение этого периода он регулярно выступал с Шанкаром (L. Shankar) и Хасаном Хакмоуном (Hassan Hakmoun).

Его обширные исследования в Европе, Азии и Африке позволили Рудольфу освоить широкий спектр ударных инструментов, включая конга, джембе, бендир, думбек, таблу, говорящий барабан, калимбу и уду. С 1980-х годов он выпустил более двух десятков записей и выступал по всему миру с разными исполнителями, от Херби Хэнкока (Herbie Hancock) до Джона Хасселла (Jon Hassell) и Shadowfax. В 1987 году он выступил в программе Сусо "Джаз Африки". С 1988 года Рудольф тесно сотрудничал с композитором и мульти инструменталистом Юсефом Латифом (Yusef Lateef).

Рудольф дебютировал со своей собственной группой Moving Pictures, выпустив в 1992 году одноимённый альбом. В 1995 году состоялась премьера его первой оперы The Dreamer. В 1997 году он создал лейбл Meta. В 2000 году вместе с Хамидом Дрейком и Фароа Сандерсом Рудольф принял участие в создании альбома SPIRITS.

В 2002 году группа Рудольфа Go: Organic Orchestra, в которой участвовали от 18 до 54 человек и для которой он разработал оригинальную нотную запись и систему дирижирования, выпустила альбом WEB OF LIGHT, а несколько месяцев спустя Go: Organic Orchestra: 1 появился на лейбле Meta. Признание критиков и диджеев, специализирующихся на джазе, новой музыке и мировой музыке, было практически всеобщим. В следующем году два живых выступления группы на Западном побережье - оба в сотрудничестве с Латифом - были записаны для двухтомника IN THE GARDEN.

Между 2002 и 2006 годами он выпустил три альбома с перкуссионным проектом Hu Vibrational. Также был записан ряд дуэтов и трио с несколькими артистами, включая Вадада Лео Смита и Омара Сосу. Вместе с виртуозом коры Фодаем Мусой Сусо он стал одним из основателей Общества мандинго-гриотов, заложив основу жанра world fusion.

Также Рудольф стал участником лос-анджелесской группы Build an Ark - коллектива музыкантов разных поколений, в который входили Карлос Ниньо (Carlos Niño), Дуайт Трибл (Dwight Trible), Декстер Стори (Dexter Story), Фил Ранелин (Phil Ranelin) и десятки других исполнителей. Они выпустили два прекрасных альбома PEACE WITH EVERY STEP (2004) и DAWN (2007).

В 2007 году Рудольф сотрудничал с Лени Стерн (Leni Stern) в создании её диска AFRICA. В 2008 году появился диск DREAM GARDEN. В 2010 году Рудольф выпустил ещё две записи на лейбле Meta: YÈYÍ с мультиинструменталистом Ральфом Джонсом (Ralph Jones) и TOWARDS THE UNKNOWN с Юсефом Латифом ((Yusef Lateef) – хотя на последнем диске Латиф указан как основной исполнитель.

Два года спустя на Meta вышел альбом MERELY A TRAVELER ON THE COSMIC PATH с Джонсом, а затем в составе Go: Organic Orchestra диск SONIC MANDALA; и VOICE PRINTS с Латифом, Роско Митчеллом и Дугласом Р. Юартом. Это была последняя запись Латифа. В том же году вышел альбом GOOD MEDICINE, совместная работа с лидером Defunkt и тромбонистом Джозефом Боуи под названием IG BO DUET.

В 2015 Рудольф представил свою очередную работу в рамках проекта Go: Organic Guitar Orchestra для лейбла Cuneiform TURNING TOWARDS THE LIGHT, в котором представлены десять гитаристов и басист, в числе которых Рез Аббаси (Rez Abbasi), Нелс Клайн (Nels Cline), Либерти Эллман (Liberty Ellman), Давид Гилмор (David Gilmore), Майлс Оказаки (Miles Okazaki) и Марвин Севелл (Marvin Sewell).

В 2017 году на лейбле Meta вышел сольный сет под названием MORPHIC RESONANCES, на котором перкуссионист выступил со струнным квартетом и камерной группой Kammeratorkestret Ensemble, а также в различных дуэтах и трио.

В 2018 году Рудольф, саксофонист Дэвид Либман (Dave Liebman) и барабанщик Тацуя Накатани (Tatsuya Nakatani) выпустили альбом THE UNKNOWABLE для лейбла RareNoise, а также записал KARUNA (COMPASSION) со старыми друзьями Джонсом и Дрейком. Через год последовал альбом CHI, в котором Дрейк заменил Накатани.

В том же году Рудольф выпустил двойной диск RAGMALA - совместную работу 54 музыкантов с Go: Organic Orchestra и знаменитой индийской фьюжн-группой Brooklyn Raga Massive, на котором он продемонстрировал свою высокоразвитую систему дирижирования для импровизаторов. В следующем году трио Karuna - Рудольф, Джонс и Дрейк - выпустило IMAGINARY ARCHIPELAGO на лейбле Meta.

В 2020 году джазовый фестиваль Angel City в Клэрмонте (Калифорния) поручил Рудольфу и саксофонисту Бенни Мопину (Bennie Maupin) создать оригинальное произведение в честь 100-летия Латифа. Они сочинили и записали пятичастную симфоническую тональную поэму в честь Юсефа. Выпущенный лейблом Strut в июне 2022 года, этот набор создал волшебный, медитативный образ, сочетающий электронику, саксофоны, кларнеты и голоса с широким спектром ударных инструментов. Он снова присоединился к Либману, а также к перкуссионисту Тайшону Сори (Tyshawn Sorey) для альбома трио NEW NOW, записанного в 2022 году в Джазовой галерее в Нью-Йорке.

Источники:

• https://adamrudolph.bandcamp.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Rudolph
• https://www.discogs.com/artist/8590-Adam-Rudolph
• http://www.allmusic.com/artist/adam-rudolph-mn0000595182

Автор публикации: Панченко Юлик