Rhoda Scott

Дата рождения (создания): 3 июля 1938

Место рождения (создания): Dorothy, New Jersey, USA

Подобные исполнители: Shirley Scott, Barbara Dennerlein, Charles Earland, Jack McDuff, Jimmy McGriff, Larry Young

Американская исполнительница на органе, работавшая в основном в стиле соул джаз.

Дочь странствующего священника, она выросла в традициях небольших афроамериканских церквей. Именно во время аккомпанемента Евангелиям и негритянским спиричуэлс в возрасте восьми лет раскрылся её исключительный музыкальный талант.

Хотя она была самоучкой, она была полна решимости совершенствовать своё музыкальное образование, и после посещения Вестминстерского хорового колледжа в Принстоне, штат Нью-Джерси, она поступила в Манхэттенскую школу музыки в Нью-Йорке, где была удостоена премии Бордена за самый высокий средний балл, и получила степень магистра музыки в 1967 году.

В июле 1967 года она впервые приехала во Францию, чтобы изучать контрапункт, гармонию и композицию в Американской консерватории изящных искусств в Фонтенбло у великой Нади Буланже (Nadia Boulanger), у которой преподавали, среди прочих, Аарон Коупленд (Aaron Copeland), Пьер Анри (Pierre Henry), Филипп Гласс (Phillip Glass), а также Куинси Джонс (Quincy Jones).

После такого выдающегося образования Рода Скотт чувствует себя непринужденно в любом контексте: классическая музыка, джаз, госпел и блюз. Одарённая исключительной памятью, она может сыграть сотни тем из стандартов, но оказалась способна сочинить и большую часть своего репертуара.

Именно Каунт Бейси (Count Basie) открыл её и нанял играть в своём клубе в Гарлеме, там же её игру услышал Эдди Барклай (Eddie Barclay), во время пребывания в Нью-Йорке со своим другом Раулем Сент-Ивом (Raoul Saint-Yves). Впечатленные её оригинальным стилем и коммуникативным талантом, они предложили ей приехать в Париж. Директор известного джаз-клуба Le Bilboquet Рауль Сент-Ив (Raoul Saint-Yves) подписал с ней контракт в июле 1968 года. В следующем году на лейбле Barclay вышел её первый французский альбом "Take A Ladder", на котором, в сопровождении ударных Даниэля Юмайра (Daniel Humair), она исполнила джазовые стандарты, а также темы из "West Side Story" и собственную композицию "Take A Ladder". Альбом имел немедленный успех, как у критиков, так и у слушателей.

В совершенстве владея своим органом Hammond, знаменитым B-3, подключенным к трём колонкам Leslie, Скотт записывается и выступает, как правило, с единственным помощником - барабанщиком, играя собственные басовые партии на педальной панели органа. Для игры она неизменно снимает обувь, за что получила прозвище "Босоногая леди", или, по-французски, "l'Organiste aux Pieds Nus".

В октябре 1969 года она вышла замуж за Рауля Сент-Ива (Raoul Saint-Yves), который продолжал быть продюсером её многочисленных записей, обычно связанных с определенными обстоятельствами ("Live At The Olympia" в 1971 году, "In New York With Thad Jones and Mel Lewis Jazz Orchestra" в 1975 году, "With Kenny Clarke" в 1977 году и т.д.) или определенной темой ("Ballades" в 1973 году, "Orgues de Noël" в 1977 году, "Negro Spirituals" в 1983 году и т.д.) Все они выходили на лейбле Barclay. В 1978 году Эдди Барклай (Eddie Barclay) вручил Скотту трофей, свидетельствующий о продаже более 500 000 проданных альбомов.

С появлением компакт-диска, когда многие её виниловые альбомы переиздавались или компилировались, Скотт подписала контракт с лейблом Verve и записала альбомы "Frame For The Blues" (1992), "Feeling The Groove" (1993) и "Alone" (1997). В 2003 году её альбом "Encore, Encore, Encore" с Люсьеном Добатом (Lucien Dobat) на ударных был выпущен на лейбле Sunnyside (США).

Скотт часто востребована за её мощный звук Хаммонда. Среди её многочисленных совместных работ можно упомянуть "Organ Masters" с Эммануэлем Бексом (Emmanuel Bex), Тьерри Элиесом (Thierry Eliez), Стефаном Патри (Stéfan Patry) и Бенуа Суриссом (Benoît Sourisse), "Soul Sisters" с певицей Ла Вель (La Velle), "Rock My Boat" с Дэвидом Линксом (David Linx) и Андре Чеккарелли (André Ceccarelli), или "Djangolized" со скрипачкой Аурор Вуальке (Aurore Voilqué). На сцене она выступала с Эллой Фицджеральд (Ella Fitzgerald), Джорджем Бенсоном (George Benson) и Рэем Чарльзом Ray Charles).

На знаменитом фестивале "Jazz à Vienne" в 2004 году она создала женский квартет Роды Скотт с музыкантами Софи Алур (Sophie Alour, тенор-сакс), Айрель Бессон (Airelle Besson, горн) и Жюли Саури (Julie Saury, ударные). Группа просуществовала долго, когда Айрель Бессон заменила Лиза Кэт-Берро (Lisa Cat-Berro, альт-сакс). В 2017 году Стефан Порте (Stéphane Portet), владелец Sunset, создал свой собственный лейбл, чтобы записать диск "We Free Queens", со специальными гостями Жеральдин Лоран (Geraldine Laurent), Анн Пасео (Anne Pacéo) и Жюльеном Алуром (Julien Alour).

В 2018 году Соктт было присвоено звание Commandeur в Ордене искусств и литературы. Она постоянно живёт в Шартре и активно сотрудничает со многими хоровыми коллективами, сделав аранжировки Negro Spiritual, которые поют по всей Франции. В 2014 году, спустя 47 лет после получения первой степени магистра, Скотт получила степень магистра искусств в области истории и исследования джаза в Ратгерском университете Нью-Джерси.

Для своего 80-летнего юбилея Скотт выбрала подрастающее поколение джазовых женщин Франции. Великая леди органа Hammond предлагает нам джаз, щедрый на свинг и прикосновение блюза; музыку столь же радостную, сколь и живую, музыку в поле зрения каждого слушателя.

Источники:

• www.rhoda-scott.com/bio/
• en.wikipedia.org/wiki/Rhoda_Scott

Автор публикации: Панченко Юлик

Shabaka Hutchings

2024 Shabaka - Possession {Verve} [24-96]

2024 Shabaka - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace {Verve} [24-96]

Шабака Хатчингс - композитор, саксофонист, кларнетист и флейтист, благодаря которому джазовая сцена Англии XXI века появилась на свет в составе группы Jazz Warriors Кортни Пайна и в качестве одного из основателей Heliocentrics. Он подписал контракт с легендарным лейблом Impulse! для записи собственных групп, включая модернистский Sons of Kemet, выпустивший в 2018 году альбом Your Queen Is a Reptile, а в 2021 году - Black to the Future.

Кроме того, Shabaka and the Ancestors - джазовый проект, базирующийся в Южной Африке, а Хатчингс также является одним из руководителей электроакустического авант-футуристического джаз-рок-танцевального трио The Comet Is Coming, выпустившего в 2019 году широко известный альбом The Afterlife и Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery. Взяв перерыв в игре на саксофоне, он выпустил сольный альбом Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace, ориентированный на флейту и кларнет, в 2024 году. 

Хатчингс родился в 1984 году в Лондоне. В возрасте шести лет он переехал на Барбадос, в девять лет начал заниматься классическим кларнетом, а годом позже - саксофоном. После возвращения в Великобританию в 2010 году ему было присвоено звание артиста нового поколения BBC Radio 3, что позволило ему выполнять многочисленные заказы, а также транслировать выступления на радио (в том числе в составе собственной группы Sons of Kemet). В июле 2013 года Хатчингс получил заказ от музыкального фестиваля Leasowes Bank на написание пьесы для кларнета и струнного квартета. Он исполнил эту пьесу со струнным квартетом Лигети, получив восторженные отзывы. 

Sons of Kemet выпустили свой дебютный альбом Burn и в 2013 году получили премию MOBO в номинации «Джазовый артист года». Кроме того, Хатчингс был номинирован на звание «Джазовый музыкант года» на парламентской церемонии вручения джазовых наград. В следующем году Маршалл Аллен пригласил его присоединиться к Sun Ra Arkestra. Он выступал с ними, записал сессию для BBC's Radio 3 и стал лауреатом композиторской премии Paul Hamlyn Foundation. В январе 2015 года Хатчингс отправился в Южную Африку, чтобы записать проект с местными джазовыми музыкантами. Он также получил заказ от Лондонской синфониетты на написание «записки новому правительству» и был помощником артиста на летнем фестивале в Спиталфилдсе. 

Второй альбом Sons of Kemet, Lest We Forget What We Came Here to Do, вышел в сентябре на лейбле NAIM, а электронное трио The Comet Is Coming, в состав которого вошли Хатчингс, Дэн Ливерс и Макс Халлетт, выпустило свой первый EP на лейбле Leaf в октябре. Весной следующего года группа выпустила свой полноформатник Channel the Spirits, получивший широкое признание критиков и номинацию на Mercury Prize. Хатчингс был одним из основных участников группы перкуссиониста/продюсера Сарати Корвара на нашумевшем альбоме Day to Day. Записанный в Индии и Лондоне, альбом включал в себя выступления группы современного джаза и электроники с труппой Sidi Troupe из Ратанпура. Альбом был выпущен на Ninja Tune летом 2016 года. 

Wisdom of Elders, альбом южноафриканского проекта Хатчингса Shabaka and the Ancestors, был издан на лейбле Жиля Петерсона Brownswood в начале осени. Находясь в этой африканской стране, он также принял участие в работе над фундаментальным альбомом южноафриканского джазового пианиста Ндудузо Махатини «Icilongo: The African Peace Suite. В течение следующих нескольких лет Хатчингс способствовал сотрудничеству между музыкантами различных направлений на лондонской сцене. Только в 2017 году он участвовал в создании альбома Язза Ахмеда «La Saboteuse», альбома Зары Макфарлейн «Arise», самонаклоненного предложения Александра Хокинса «Unit(e)» и двух выходов «Heliocentrics»: World of Masks и оригинальный саундтрек к фильму The Sunshine Makers.

Осенью того же года Хатчингс подписал контракт с культовым американским лейблом Impulse!, на котором записывались Джон Колтрейн, Элис Колтрейн, Фароа Сандерс, Арчи Шепп и десятки других. Его дебютом в марте 2018 года стал получивший международное признание альбом Sons of Kemet «Your Queen Is a Reptile», сопродюсером которого он также выступил. В том же году он вместе с Нубией Гарсиа принял участие в лондонских концертах, записанных для проекта барабанщика/продюсера Макайи МакКрейвена Universal Beings. Хатчингс также принял участие в сессиях записи альбома Five Blokes' Ogun южноафриканского барабанщика Луиса Мохоло-Мохоло «Uplift the People». В апреле 2019 года Хатчингс сыграл ключевую роль в работе над международным хитом Анжелики Киджо «Celia», ее личной данью уважения мастерству и влиянию легенды афро-кубинской песни Селии Круз. Это была единственная сессионная работа, которую он сделал в том году, так как он оставался очень занят с группой Comet Is Coming, которая выпустила два альбома: Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery в марте, за которым последовал шеститрековый The Afterlife. За ними также последовали гастроли.

Разные музыкальные личности Хатчингса регулярно вынашивали проекты. Осенью он вернулся в Южную Африку и вместе с Ancestors (в состав которых входил Махатини) записал альбом We Are Sent Here by History. Альбом был выпущен лейблом Impulse! в марте 2020 года, и, помимо сочинения и игры, Хатчингс был указан как единственный продюсер. Он также принял участие во множестве записей, включая альбомы Сибусиле Ксаба, Мозеса Сумни, Keleketla! и Shake Stew.  В марте 2021 года Sons of Kemet выпустили EP African Cosmology. Он состоял из средней части «Myth Science» и 12-минутной «Rites of Passage». В мае за ним последовал чартовый «Black to the Future».

Хатчингс также сыграл ключевую роль на лонгплее Heavenly Sweetness британского/тринидадского поэта Энтони Джозефа The Rich Are Only Defeated When Running For Their Lives. Он также сыграл на альбоме 2022's Break a Vase Александра Хокинса Mirror Canon (на Intakt) и выпустил полностью сольный EP Afrikan Culture в мае. Объявив о своем намерении прекратить играть на саксофоне в конце 2023 года, Хатчингс переключил свое внимание на флейту и кларнет. Эти инструменты легли в основу его сольного дебюта Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace, выпущенного в 2024 году под именем Shabaka. 

Источники:

https://www.qobuz.com/ie-en/interpreter/shabaka/6765444

Автор публикации: Панченко Юлик

Active Ingredients

Дата рождения (создания): 1987

Место рождения (создания): Miami, Florida, USA

Инструменты: Group

Стили: Fusion

Участники группы:

• Steve Rucker
• Ben Stivers
• Dennis Marks
• Joel Perry
• Marty Beller
• Olbin Burgos
• Pete Gallio
• Rob Dominis
• Scott Smith
• Steve Zoloto
• Tom Lippencott

В конце 80-х начале 90-х казалось, что группа Active Ingredient обладала необходимым потенциалом, чтобы стать Jazz Messengers стиля фьюжн. В самом деле, концепция группы была схожа с тем, что предложил ударник Арт Блейки (Art Blakey) в своём коллективе Jazz Messengers – состав мог меняться, и идея состояла в том, чтобы представлять слушателям скорее молодые, неоткрытые таланты, нежели признанных артистов.

Одним из ключевых отличий, однако, был тот факт, что в отличие от Блейки лидер Ingredient продюсер Стиви Рукер (Steve Rucker) на самом деле не играл на альбомах своей группы. Ударник Рукер, много игравший в South Florida, основал группу Ingredient в стенах University of Miami (где он преподавал) в 1987. Джазовая программа этого университета могла гордиться такими выпускниками, как Пэт Метини (Pat Metheny), Денни Готтлиб (Danny Gottlieb), Марк Иган (Mark Egan) и Жако Пасториус (Jaco Pastorius), и имела очень дружественную к фьюжн репутацию.

Изначально Active Ingredient стали известны в кампусе как "Fusion Ensemble" и состоял из студентов Рукера. Группа дебютировала в Bainbridge с альбомом Building Houses (1988), за которым последовал диск Extra Strength (1990). Будучи "The Jazz Messengers of Fusion" (по словам одного из критиков), что было великолепной идеей, но, к сожалению, Ingredient так и не получили широкой известности, которую несомненно заслуживали.

Источники:

• www.allmusic.com/artist/active-ingredient-mn0000591011

Автор публикации: Панченко Юлик

François Couturier

2019 François Couturier - Rüzgarın Hatıraları {Gloss} [24-48]

2017 François Couturier, Tarkovsky Quartet - Nuit Blanche {ECM} [24-96]

2011 François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier - Tarkovsky Quartet {ECM 2159} [CD]

2010 Francois Couturier - Un Jour Si Blanc {ECM} [CD]

2009 François Couturier, François Méchali, François Laizeau - Música Callada {Zig-Zag Territoires} [16-44.1]

2006 Francois Couturier - Nostalghia - Song for Tarkovsky {ECM} [16-44.1]

2002 François Couturier, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Martinier - Music for a While [24-48]

Дата рождения: 5 февраля 1950

Место рождения: Fleury-les-Aubrais, Orléans, France

Стили: Modern Composition, Avant-Garde Music, Chamber Music, Modern Free, Piano Jazz, Vocal Music

Французский джазовый пианист.

Франсуа Кутюрье известен во всем мире благодаря своим уникальным способностям пианиста и композитора, который свободно, но осознанно проводит линию между современной классической музыкой, джазом и творческой импровизацией. Хотя все эти качества в изобилии проявились в его записях для ECM и других изданий, его адаптивные и интерпретационные способности также украсили альбомы и гастроли других исполнителей, включая Джона МакЛафлина, Ануара Брахема, Йона Кристенсена и Доминика Пфарели.

Кутюрье родился в 1950 году недалеко от Орлеана, Франция. Он начал заниматься фортепиано дома с отцом, опытным пианистом-любителем, который передал сыну свою любовь к классике и джазу. В семь лет у него появился частный репетитор, и до 20 лет он продолжал брать уроки и учился импровизации, слушая своего отца. Он изучал классическую музыку и музыковедение в Университете Тура (Индр-и-Луар).

В 1977 году выступил с самостоятельно созданной группой Impression, а в 1978 году присоединился к квинтету Жака Толлота, где встретил давно сотрудничавшего с ним басиста Жана-Поля Селеа. В 1980 году он получил премию Джанго Рейнхардта от Академии джаза и вместе с Селеа записал пластинку Couturier & Celea для Disques JMS. МакЛафлин также пригласил его в свою группу Translators (в которую также входил Селеа), гастролировавшую по всему миру в 1981-1983 годах.

После периода сочинительства и экспериментов Кутюрье вместе с Селеа в 1986 году основал большой ансамбль новой музыки и джаза Passaggio; они записали один альбом с собственным названием для Label Bleu в 1994 году. В это время Кутюрье также сотрудничал с Франсуа Жанно, Дидье Левалле, Мишелем Порталем и Ларри Шнайдером на альбоме Correspondances. Пианист дебютировал с Пфарели на лейбле ECM в 1998 году с альбомом Poros, который предварял годичное турне. Впервые встретившись на Карфагенском фестивале 1985 года, Кутюрье принял участие в работе над альбомами тунисского исполнителя на уде Ануара Брахема Khomsa (1994), Le pas du Chat Noir (2001) и Le Voyage de Sahar (2005), а с 2001 года они несколько раз гастролировали вместе, одновременно занимаясь своими собственными проектами на стороне. Среди них - альбом Music for a While с Жан-Луи Матинье и Жан-Марком Ларше в 2002 году и эпохальный диск Nostalghia: Song for Tarkovsky в 2006 году, созданный знаменитым квартетом Тарковского, в который вошли аккордионист Матинье, сопрано саксофонист Ларше и виолончелистка Аня Лехнер. Альбом посвящен кинорежиссеру Андрею Тарковскому и его фильмам. Эта группа стала международной сенсацией в кругах современной классики и даже джаза. Музыка альбома также была представлена на различных фестивалях, первый из которых состоялся в Бергамо в 2006 году.

В 2007 году Кутюрье выпустил еще две совместные записи: Toru Takemitsu: Songs with Dominique Visse и Tryptic with Celea and Daniel Humair. В 2009 году на лейбле Zig Zag Territoires вышел альбом Musica Callada, посвященный Федерико Момпу, с Франсуа Мечали и Франсуа Лайзо. В следующем году ECM выпустил первую сольную фортепианную работу Кутюрье, Un Jour Si Blanc. Кутюрье никогда не сидел без дела, работая с другими музыкантами, гастролируя сольно или с квартетом Тарковского. Квартет Тарковского 2011 года отличался от своего предшественника тем, что включал классические произведения Баха, Перголези и Шостаковича, а также свежие камерные оригиналы Кутюрье.

В 2013 году он вместе с Лехнером и Микеле Рабиа принял участие в дебютном выступлении Марии Пиа де Вито на ECM New Series «Il Pergolese». В следующем году Лехнер и Кутюрье выпустили дуэтный сет Moderato Cantabile, в который вошли произведения Момпу, Комитаса и Гурджиева. В течение следующих двух лет пианист занимался студийной работой и композицией, а также иногда давал концерты. Одним из проектов, над которым он работал, была серия собственных сочинений для Квартета имени Тарковского. Они увидели свет в записи альбома Nuit Blanche, выпущенного группой ECM в 2017 году. 

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Couturier
• https://www.allmusic.com/artist/fran%C3%A7ois-couturier-mn0000184787#biography

Автор публикации: Панченко Юлик