Pepper Adams

Дата рождения: 08 Октябрь 1930   

Место рождения: Highland Park, Michigan, USA 

Дата смерти: 10 Сентябрь 1986. В возрасте 55 лет 

Место смерти: New York City, New York, USA 

Также известен как: Park Frederick Adams III, Park Adams III 

Инструменты: Baritone Saxophone, Clarinet, Composer 

Стиль: Cool, Hard Bop, Post-Bop, Mainstream Jazz, Saxophone Jazz 

Влияния: Barry Harris, Chuck Berry, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan, Harry Carney, Charles Mingus, Don Byas, Wardell Gray

Последователи: Gary Smulyan, Ronnie Cuber, Scott Robinson

Подобные исполнители: Cecil Payne, Jerry Sawicki, Nick Brignola, Ronnie Cuber, Ike Quebec, Kenny Dorham, Leo Parker, Sahib Shihab, Cannonball Adderley, Chuck Gentry, Eddie "Lockjaw" Davis, Gerry Mulligan, Johnny Griffin, Lars Gullin, Lee Morgan, Serge Chaloff, Jackie McLean, Thad Jones, Elvin Jones

Американский джазовый баритон саксофонист, широко признан как один из значительнейших и влиятельнейших баритон саксофонистов в истории джаза. Его прозвищем было "The Knife", что отражало как искреннюю сердечность звучания его инструмента, так и заводное чувство ритма в противопоставление боле лёгкому, плавному (и, в результате, более популярному) исполнительскому стилю его современника Джерри Маллигена (Gerry Mulligan).

Когда Адамс был ещё ребёнком, его семейство перебралось в Rochester, шт. Нью-Йорк, где он со временем был вовлечён в местную джазовую жизнь. Вдохновлённый творчеством Колмена Хокинса (Coleman Hawkins), Адамс тоже решил стать тенор саксофонистом, но вскоре попал под влияние Гарри Карни (Harry Carney) и в середине 40-х взял в руки баритон саксофон. (Позже Адамс скажет, что главной причиной, по которой он взялся за баритон, было отсутствие денег на более дорогой инструмент).

Когда Адамсу исполнилось шестьнадцать, он вернулся в штат Мичиган недалеко от места своего рождения, в город Детройт, где встретил музыкантов, оставивших важный след в его карьере, в числе которых был и Дональд Бёрд (Donald Byrd). Именно в этот период Адамс заинтересовался подходом к баритон саксофону Уорделла Грэя (Wardell Gray). Позднее Адамс отметит, что Грэй и Гарри Карни (Harry Carney) наибольшим образом оказали влияние на его игру на баритон саксофоне.

Некоторое время он провёл в рядах армии США в составе военного оркестра, с которым побывал в Корее.

Позднее он перебрался в Нью-Йорк, где принял участие в записи альбома Джона Колтрейна (John Coltrane) DAKAR, играл у Ли Моргана (Lee Morgan) на диске THE COOKER, а в 1958 недолго работал в составе оркестра Бенни Гудмена (Benny Goodman). Знакомство с Лайнелом Хемптоном (Lionel Hampton) позволило Адамсу выступать с такими музыкантами, как Уорделл Грэй (Wardell Grey), Барри Харрис (Barry Harris), Френк Фостер (Frank Foster), Томми Фленаган (Tommy Flanagan) и другими, и позволило Адамсу получить хорошую музыкальную школу. Он был участником биг бендов Стена Кентона (Stan Kenton) и Мэйнарда Фергюсона (Maynard Ferguson), и в этот же период находил свободное время, чтобы работать с Четом Бейкером (Chet Baker), Дональдом Бёрдом (Donald Byrd) и Телониусом Монком (Thelonious Моnk).

В начале 60-х Адамс начал работать с Чарльзом Мингусом (Charles Mingus) и участвовал в создании одного из лучших альбомов Мингуса того периода BLUES & ROOTS. С этого времени он периодически записывался с Мингусом вплоть до самой его смерти в 1979.

В течение тринадцати лет с 1965 по 1978 его сильный звук и мощные сольные проходы сделали его одним из основных солистов джазового оркестра Тэда Джонса - Мэла Люиса (Thad Jones - Mel Lewis). Впоследствии Адамс записал множество композиций Джонса на своих альбомах. Вместе с трубачом Дональдом Бёрдом (Donald Byrd) Адамс соруководил квинтетом, с которым записал концертный альбом 10 TO 4 AT THE 5 SPOT, представивший Элвина Джонса (Elvin Jones).

В конце 70-х и в течение 80-х он выступал на фестивалях по всему миру и делал записи с Кенни Уилером (Kenny Wheeler), Лайнелом Хемптоном (Lionel Hampton), Зутом Симсом (Zoot Sims) и Питером Лейтчем (Peter Leitch). 

Адамс умер от рака в Нью-Йорке 10 сентября 1986.

Саунд баритон саксофона Адамса был чрезвычайно сильным и насыщенным, и практически был полной противоположностью манере звукоизвлечения Джерри Маллигена (Gerry Mulligan). Благодаря этому Адамс гармонично чувствовал себя в высокоскоростных композициях стиля хард боп, превалирующего в течение 50-х - 60-х, что можно услышать на его записях с Ли Морганом (Lee Morgan) и Мингусом. Как стиль Маллигена, так и стиль Адамса в полной мере может быть рассмотрен как один из основополагающих стилей современной школы баритон саксофона, и конечно же Адамс оказал влияние на многих ведущих баритон саксофонистов последующих поколений. Его влияние отчётливо можно услышать в работах Скотта Робинсона (Scott Robinson), Ронни Кьюбера (Ronnie Cuber) и баритон саксофониста оркестра Vanguard Jazz Orchestra Гари Смуляна (Gary Smulyan).

Источники:

• http://www.pepperadams.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Pepper_Adams
• http://www.jazzdisco.org/pepper-adams/discography/
• http://www.allmusic.com/artist/pepper-adams-mn0000255377
• http://www.jazzwax.com/2012/09/complete-works-of-pepper-adams.html
• http://jazzbarisax.com/baritone-saxophonists/hard-bopmodern/pepper-adams/

Автор публикации: Панченко Юлик

Terry Adams

Дата рождения: 14 августа 1948

Место рождения: Louisville, Kentucky, USA

Инструменты: Composer, Piano

Стили: Experimental, Avant-Garde Jazz, Modern Creative

Влияния: Hank Marvin

Подобные исполнители: Barefoot Servants, Black 47, Cola, Dave Edmunds, Dr. Feelgood, Flamin' Groovies, Joe Ely, John Sebastian, Los Lobos, Rob Crow, Rockpile, T-Bone Burnett, The Blasters, Yo La Tengo

Американский пианист и композитор, один из основателей музыкальной группы NRBQ (New Rhythm and Blues Quintet/Quartet).

Если бы слова "эклектичный" не существовало, кому-то пришлось бы придумать аналогичный термин для описания музыки Терри Адамса. Адамс наиболее известен как клавишник и основатель NRBQ, одной из величайших американских групп 1970-х и 80-х годов. NRBQ были известны тем, что шли по разным музыкальным путям, и сольное творчество Адамса показывает, что он точно так же не желал ограничивать себя одной стилистической рамкой, интерпретируя рок, блюз, джаз и экспериментальную музыку - иногда все сразу - в своей собственной игривой манере.

Терри Адамс родился в Луисвилле, штат Нью-Йорк. Будучи с ранних лет музыкально всеядным, юный Адамс предпочитал телевизионные мелодии и фортепианную музыку в стиле буги-вуги, пока в 14 лет впервые не услышал Телониуса Монка (Thelonious Monk), который отправил его в пожизненный поиск необычных музыкальных форм. Ранние музыкальные годы Адамс провёл, играя в различных рок- и r&b-группах в Луисвилле и его окрестностях, но в конце концов они с гитаристом Стивом Фергюсоном (Steve Ferguson) к 1967 году добрались до Флориды, где решили создать группу.

Они встретили басиста Джои Спампинато (Joey Spampinato) и вокалиста Фрэнк Гэдлер (Frank Gadler), которые недавно расстались с группой Seven of Us, и с добавлением барабанщика Тома Стейли (Tom Staley) они стали NRBQ, что обычно считается акронимом для "Нового ритм-энд-блюзового квинтета", хотя участники группы не решались придерживаться какого-либо официального определения. Его старший брат Донн Адамс (Donn Adams) выполнял различные вспомогательные функции в группе, в том числе придумал название NRBQ, играл на тромбоне (в составе секции "Whole Wheat Horn") и писал примечания к альбомам.

В 1969 году NRBQ подписали контракт с Columbia Records и выпустили дебютный альбом, на котором были представлены пьесы Сан Ра (Sun Ra), Эдди Кохрана (Eddie Cochran), Сонни Терри (Sonny Terry) и Брауни МакГи (Brownie McGhee), а также бурные оригинальные композиции Адамса и Фергюсона. Это был первый залп в одной из самых длинных и необычных карьер в рок-н-ролле; хотя в первые несколько лет состав группы был переменчивым, с уходом Стейли, Фергюсона и Гадлера и приходом гитариста Эла Андерсона (Al Anderson) и барабанщика Тома Ардолино (Tom Ardolino), к 1974 году у NRBQ сформировался состав, который оставался неизменным в течение следующих 20 лет.

В конце концов, NRBQ (теперь предположительно New Rhythm and Blues Quartet) нашли свой дом в Новой Англии и часто назывались величайшей барной группой Америки, упиваясь своей способностью играть практически все, что угодно, и делать это с мастерством, шармом и своеобразным юмором. (Группа не только исполняла заявки, но и иногда устраивала на сцене "Волшебный ящик", в котором посетителям предлагалось написать на листке бумаги название песни, которую они хотели бы услышать, независимо от того, исполняли ее NRBQ или нет, а группа вытягивала названия наугад, смело пытаясь сыграть то, что было взято из ящика).

В 1994 году Андерсон расстался с группой, продолжив успешную карьеру автора песен и сессионного гитариста в Нэшвилле; его место на гитаре занял Джонни Спампинато, и группа продолжила записываться и гастролировать.

Большинство последующих работ NRBQ были выпущены на небольших независимых лейблах. Хотя за годы существования группы в ее составе произошли кадровые изменения, Адамс оставался в составе на протяжении всей истории группы. Группа практически постоянно работала в студии или на гастролях с момента своего образования и до 2004 года, когда группа ушла в перерыв на несколько лет, прерывая отпуск лишь на несколько отдельных концертов.

Когда Адамс не был занят с NRBQ, он сотрудничал с предсказуемо широким кругом других музыкантов. Он гастролировал и записывался с джазовым композитором Карлой Блей (Carla Bley), продюсировал несколько альбомов легенды зидеко Бузу Чэвиса, участвовал в работе с группой Young Fresh Fellows над их альбомом The Men Who Loved Music, помогал основателю Lovin' Spoonful Джону Себастьяну в его сольном сете Tar Beach, продюсировал редкий сольный сет пианиста Чака Берри Джонни Джонсона и добавлял клавишные к сессиям Джада Фэйра и его группы Half Japanese. Через лейбл NRBQ Red Rooster Records Адамс также отвечал за переиздание дико идиосинкразического альбома Philosophy of the World аутсайдерской девичьей группы The Shaggs, а продюсер Хэл Уиллнер пригласил Адамса в группу, которая помогала вокалистке Энни Росс в фильме Роберта Олтмена "Короткие стрижки". В 1995 году Адамс записал свой долгожданный сольный дебют, получивший шутливое название TERRIBLE.

В 2004 году NRBQ выпустили альбом DUMMY на своем собственном лейбле Edisun Records, а после тура по Швеции в том же году участники группы тихо разошлись. После распада NRBQ Адамс, как и следовало ожидать, занялся множеством проектов. Он создал группу Terry Adams Rock & Roll Quartet с гитаристом Скоттом Лигоном (Scott Ligon), басистом Питом Доннелли (Pete Donnelly) и барабанщиком Конрадом Чоукруном (Conrad Choucroun); группа часто гастролировала после распада NRBQ.

Он также возглавлял другую группу, более джазовую Terry Adams & His Crazy Trio, в которой он воссоединился с бывшим барабанщиком NRBQ Томом Стейли (Tom Staley), а также Скоттом Лигоном (Scott Ligon) на гитаре и Джином Оливери (Gene Oliveri) на саксофоне. После продюсирования альбома возвращения бывшего коллеги по группе Стива Фергюсона (Steve Ferguson) в 1996 году, Адамс объединился с Фергюсоном для записи диска LOUISVILLE SLUGGERS в 2006 году. Саксофонист Маршалл Аллен (Marshall Allen) возглавил Sun Ra Arkestra после смерти межзвездного пианиста в 1993 году, и Адамс выпустил для группы альбом SONG FOR THE SUN в 1999 году; впоследствии Адамс и Аллен объединили усилия для записи совместного сета TEN BY TWO в 2005 году. Основав свой собственный лейбл Clang Records, Адамс выпустил постоянный поток сольных записей (RHYTHM SPELL в 2007 году, LOVE LETTER TO ANDROMEDA в 2008 году, HOLY TWEET в 2009 году), а также архивные записи NRBQ и материал Криса Лигона (Chris Ligon) и японской рокабилли-группы Hot Shots.

В письме к своим поклонникам на сайте NRBQ.com в марте 2011 года Адамс рассказал, что в 2004 году у него был диагностирован рак горла 4-й стадии, который на момент письма находился в стадии ремиссии. В том же письме Адамс объявил о ребрендинге своего квартета в новый состав NRBQ. В состав группы вошли Адамс, Скотт Лигон на гитаре и вокале, Кейси МакДонаф (Casey McDonough) на басу и вокале, а также Джон Перрин (John Perrin) на барабанах. Новый NRBQ записал диск KEEP THIS LOVE GOIN'.

Источники:

• www.terryadams.net/index.html
• www.allmusic.com/artist/terry-adams-mn0000487139
• jazztimes.com/articles/15742-ten-by-two-terry-adams-marshall-allen
• www.npr.org/2011/04/08/135215901/live-today-terry-adams-and-the-new-nrbq-in-concert

Автор публикации: Панченко Юлик