https://t.me/projazz_club/7370
Весь мир джаза и даже больше
08 декабря, 2023
02 декабря, 2023
01 декабря, 2023
2023 Les McCann - Never A Dull Moment! {Resonance} [24-96]
DISC 1
Recorded at the Penthouse Jazz Club in Seattle, WA, on January 27, 1966
1. Blue Boogie (5:29)
2. Could Be (6:54)
3. The Grabber (4:07)
4. Yours Is My Heart Alone (9:15)
5. The Shampoo (5:31)
6. Wait For It (6:12)
7. This Could Be the Start of Something Big (4:01)
DISC 2
Recorded at the Penthouse Jazz Club in Seattle, WA on February 3, 1966
1. Out In The Outhouse (5:44)
2. A Night In Tunisia (6:16)
3. Da-Da (4:45)
Recorded at the Penthouse Jazz Club in Seattle, WA on February 10, 1966
4. Lavande (7:24)
5. There Will Never Be Another You (7:23)
6. (Back Home Again In) Indiana (7:53)*
* Recorded at the Penthouse on August 15, 1963 with Victor Gaskin (b) and Tony Bazley (d)
Les McCann - piano
Stanley Gilbert - bass
Paul Humphrey - drums
Tony Bazley - drums (Feb. 10, 1996)
DISC 3
Recorded at the Village Vanguard on July 16, 1967
1. Love for Sale (7:11)
2. I Can Dig It (8:24)
3. Doin' That Thing (8:57)
4. I Am In Love (6:07)
5. Goin' Out of My Head (3:11)
6. Sunny (9:13)
7. Blues 5 (5:00)
8. The Shampoo (1:36)
Les McCann - piano
Leroy Vinnegar - bass
Frank Severino - drums
CD 3-Tracks 14-21 recorded at the Village Vanguard on July 16, 1967
Les McCann - piano
Leroy Vinnegar - bass
Frank Severino - drums
releases December 1, 2023
Never A Dull Moment! - Live from Coast to Coast (1966-1967) - ранее не издававшаяся коллекция живых записей иконы фортепиано и вокала Леса МакКанна, сделанных в джаз-клубе Penthouse в Сиэтле 27 января и 3 и 10 февраля 1966 года со Стэном Гилбертом, Полом Хамфри и Тони Бэзли; также включает записи основателя и сопрезидента Resonance Джорджа Клабина, сделанные в Village Vanguard 16 июля 1967 года с Лероем Виннегаром и Фрэнком Северино. Это официальный релиз, выпущенный в сотрудничестве с Лесом МакКанном. Переведено с оригинальных магнитофонных катушек. Делюксовое издание на 3 CD включает многостраничный буклет с редкими фотографиями Ли Таннера, Жан-Пьера Лелуара, Кристиана Роуза и других; два комплекта примечаний - музыкального журналиста А. Скотта Галлоуэя и автора-историка Пэта Томаса (Listen Whitey! The Sights and Sounds of Black Power 1965-1975), которые оба участвовали в создании книги фотографий МакКанна Invitation to Openness: The Jazz & Soul Photography of Les McCann 1960-1980; а также цитаты и высказывания Роберты Флэк, Монти Александера, Роджера Келлауэя, Эммета Коэна и других.
24 ноября, 2023
2023 Don Leisure, Amanda Whiting - Beyond the Midnight Sun {First Word} [24-44.1]
First Word Records с гордостью представляет вам новый альбом Дона Лизери с Амандой Уайтинг.
Альбом "Beyond The Midnight Sun" развивает почву, впервые исследованную в треке Дона Лизеуса "All Praises Due", в котором также участвовала Аманда (вместе с Angel Bat Dawid), и который вошел в его предыдущий альбом "Shaboo Strikes Back". Это полноформатный проект, над которым эти два грозных валлийских артиста работали вместе.
Чтобы ввести вас в курс дела, диджей и битмейкер из Кардиффа Дон Лизур дважды был номинирован на Welsh Music Prize, с вышеупомянутым альбомом "Shaboo Strikes Back" и предыдущим проектом "Steel Zakusi". Помимо того, что он на 50% состоит в Darkhouse Family вместе с Эрлом Джефферсом, он выпускал музыку под разными псевдонимами на таких лейблах, как Metalheadz, International Anthem, Fat City, Earnest Endeavours, Group BraCil и на Rough Trade вместе с другим постоянным соавтором, Груффом Рисом. Также с ним сотрудничали Шарлотта Черч, Ом'Мас Кит, DJ Spinna и коллега по лейблу First Word Тайлер Дейли (Children of Zeus).
Его диджейское портфолио включает сеты для BBC 6 Music, NTS, Rinse FM, Solid Steel, Boxout FM (Индия), The Jazz Cafe, Fabric и Boiler Room, а ранее его поддерживали Лорен Лаверн, Том Рэйвенскрофт, Хью Стивенс, Лефто, Роб Да Банк, Хьюи Морган, Jon1st, Om Unit, Kid Fonque, Mr Thing и многие другие. Его альбом "Shaboo" был назван Piccadilly Records "лучшим альбомом такого рода со времен J Dilla "Donuts"".
Вместе с ним в этом проекте мы рады приветствовать на лейбле First Word феноменальные таланты известной арфистки Аманды Уайтинг. Виртуоз в своем деле, эта классически образованная музыкантша быстро зарекомендовала себя как важный игрок на британской джазовой сцене, создавая свое уникальное звучание, следуя по пути, проложенному Эшби и Колтрейном.
Она много гастролировала со своей собственной группой, а также с Мэтью Халсоллом, Чипом Уикхэмом, DJ Yoda и Ребеккой Васмант. Ранее она выпустила три сольных альбома на Jazzman Records и ремикс-проект для Scrimshire's Albert's Favourites imprint. На этом пути она была номинирована на "Инструменталист года" от Jazz FM и получила поддержку таких диджеев, как Джейми Каллум с Radio 2 ("очень рекомендую") и Серис Мэтьюс с 6 Music ("мой главный момент джазового фестиваля в Челтенхеме в 2023 году").
Дон объясняет подробнее...
"Этот проект - путешествие по пути, который открылся мне в песне "All Praises Due" на альбоме "Shaboo Strikes Back". Готовность и желание Аманды продолжить сотрудничество были просто воплощением мечты. Возможность получить партии арфы от кого-то, кто настолько открыт, - это такое редкое удовольствие, что более глубокий проект был неизбежен.
Я хотел двигаться в другом направлении, нежели формат бит-лент на моих предыдущих релизах, сохраняя при этом основной саунд Don Leisure, дополненный живыми инструментами и вокалом".
Таланты Деборы Джордан также представлены на нескольких треках альбома. Дебора - одна из самых ярких представителей британской соул- и джаз-сцены, на протяжении многих лет она работала с такими исполнителями, как 4Hero, Bugz In The Attic, Ty, Jneiro Jarel, K15, Robert Mitchell и Kaidi Tatham (с которым в свое время сотрудничали все участники этого релиза).
'Beyond The Midnight Sun' - это 7 треков, состоящих из восхитительного духовного джаза, сплавленного с хип-хоп битами, психоделической электроникой и нотками соула.
17 ноября, 2023
2023 Amanda Whiting - Lost In Abstraction Remixes {Albert's Favourites Ltd.} [16-44.1]
Уэльская арфистка Аманда Уайтинг очень быстро стала неотъемлемой частью джазовой сцены Великобритании.
Много гастролируя со своей собственной группой, а также с Мэтью Халсаллом, Чипом Уикхэмом, DJ Yoda и Ребеккой Васмант, она бесконечно демонстрирует со сцены огромную красоту и глубину. Добавьте к этому два невероятно успешных альбома для легендарного лейбла Jazzman и номинацию на премию Jazz FM в категории "Инструменталист года" - и вы получите представление об огромном таланте.
Пока Аманда готовится к выпуску своего третьего сольного альбома, Albert's Favourites совместно с ней выпустили коллекцию ремиксов на прекрасную пластинку Lost In Abstraction.
10 ноября, 2023
22 сентября, 2023
2023 Andrew Rathbun - The Speed of Time {SteepleChase} [16-44.1]
Andrew Rathbun (Tenor and Soprano Saxophones)
Gary Versace (Piano)
John Hebert (Bass)
Tom Rainey (Drums)
Ратбун выступает в жанре пост-боп джаза, однако в его музыке прослеживается влияние классической композиции. Этот диск - его последняя работа на лейбле Steeplechase, а продюсированием, микшированием и мастерингом занимается знаменитый Нильс Винтер. Звук на этой DDD-записи чистый и четкий. Рэтбун - уникальный голос на саксофоне с собственным стилем и звучанием. Он собрал отличную группу, которая прекрасно дополняет его стиль и предлагает много интересного проницательному слушателю. После более чем двадцатилетнего перерыва ему пора получить еще большее признание за свою игру и композиции.
Все участники группы - значимые игроки на нью-йоркской сцене, работавшие вместе в течение длительного времени. Они вдохнули жизнь в этот набор композиций Rathbun. И как группа, и как отдельные музыканты, они являются талантливыми исполнителями. Нам повезло, что у нас есть эта запись, позволяющая проникнуться их талантом. Композиция "Speed of Time" начинается с того, что Рэтбун играет в плотном ритме, а саксофон и фортепиано перекликаются друг с другом по мере развития песни. Рэтбун продолжает менять ритм, пока ритм-секция ведет мелодию вперед. Фортепиано берет интерлюдию при сильной поддержке баса и ударных. Ратбун возвращается к теме, подытоживая ее великолепной работой тарелок.
Композиция "Could It Be" начинается с задумчивого фортепианного соло. Меланхоличная серия фраз создает приглушенное настроение. Ратбун вступает с величественным соло с пробными нотами над основой группы. Ратбун полностью контролирует игру саксофона без какого-либо вибрато. "Widen the Doorway" звучит так, будто Ратбун открыл дверь в комнату, наполненную музыкальными идеями, которыми руководит его фортепиано. Версаче - изобретательный пианист, уговаривающий музыку, басиста и барабанщика. Ратбун исполняет короткое соло акапелла. Барабанщик Рейни блистает в этой мелодии своей упругой игрой на барабанах. "Wandering" - пьеса для сопрано-саксофона, напоминающая Уэйна Шортера. Мелодия пронизана композицией, а после вступления звучит задумчивое басовое соло. Басист играет вместе с барабанщиком и против него, а затем пианист постепенно превращает пьесу в произведение для всей группы.
В "Fast Fifth" пианист играет серию пятых, но Рэтбун добавляет ноту каждый раз в течение цикла, придавая мелодии легкую двусмысленность. Ритм-секция обеспечивает пульс песни, в то время как саксофон и фортепиано танцуют вокруг поразительной мелодии. Композиция "Velocity Unknown" была написана для того, чтобы "... навеять мысли о том, что вы мчитесь сквозь жизнь/время/пространство, не осознавая, насколько быстро вы едете". Песня развивается медленно, саксофон и фортепиано продолжают исследовать мелодию. Пьеса была написана несколько лет назад, и композитор Рэтбун посчитал, что группа справится с задачей импровизации на ее основе. "Still a Thing" - более энергичная свинговая композиция, в которой Ратбун играет на обоих саксофонах. Группа играет мелодию с достаточным пространством для солирования каждого. Проще говоря, отличная песня. Возможно, это моя любимая песня на альбоме. Этот альбом посвящен вдохновенному джазу, который понравится всем слушателям. По мнению AllAboutJazz: "Эндрю Рэтбун - художник, который рискует в своих записях. Вы не услышите от него ни одного диска с джазовой музыкой, написанной по шаблону". Не могу не согласиться. Этот диск - не исключение.
15 сентября, 2023
2023 Leon Phal - Stress Killer {Heavenly Sweetness} [24-44.1]
Саксофонист Леон Фал представляет свой новый полноформатный альбом, первый для Heavenly Sweetness. Продолжая работу над своим последним альбомом "Dust to Stars" (Kyudo Records) в 2021 году, новая пластинка под названием "Stress Killer" еще глубже погружается в область между культурой ночных клубов и джаз-клубов.
Выпускник Высшей школы музыки Лозанны, он является одним из ключевых артистов французской новой джазовой сцены, о которой много говорят. Имея известность, выходящую за пределы Европы, этот франко-швейцарский музыкант прокладывает свой собственный путь вместе со своим верным квинтетом: Артуром Алардом (ударные), Реми Буйсьером (двойной бас), Готье Ту (клавишные) и Захарием Ксиком (труба).
В 10 треках "Stress Killer", пожалуй, самым главным и примечательным моментом является то, что при его создании не использовались драм-машины или сэмплеры. Несмотря на звуковые полки, столь близкие к ночным клубам, он сделан с использованием традиционных джазовых инструментов.
Воплощая идеи и желания заставить людей танцевать, подходя к джазу как к клубной музыке, первый сингл с альбома "Fuck Yeah" как нельзя лучше подчеркивает эту цель. В нем есть отсылки к техно пионерам Детройта и глубокому хаусу Чикаго.
Все треки на этой пластинке выстроены в стиле клубной музыки: билды и дропы, использующие брейки, подъемы и петли - все это сразу заставляет вас думать: "Fuck Yeah".
Саксофон остается зачинщиком и мастером церемоний на всем альбоме, соединяя джазовые коды с подробным электронным этикетом, ноты и идеи говорят с телами танцоров и посетителей клубов, заставляя вас двигаться.
На вдохновленной J Dilla композиции "Idylla" мы видим первое выступление на альбоме от товарища по лейблу Heavenly Sweetness / Pura Vida, K.O.G. Позади ритма грув позволяет словам K.O.G звучать поверх клавиш Готье, красиво переплетаясь с остальной частью трека.
Более спокойные и рефлексивные моменты можно найти в композиции "Balanced Action", демонстрирующей, насколько здорово звучат саксофонные линии Леона в сочетании с трубой Захари.
Второй вокалисткой стала Лорин Чиа из Лос-Анджелеса, она добавила знойное, но утвердительное исполнение в "Something Inside".
Затем, на второй стороне, заглавный трек "Stress Killer" делает именно это благодаря своему бодрящему и игривому хуку. Ноги стучат, шеи сводит, а ударные Артура ведут трек к почти психоделическому финалу, Готье демонстрирует синтезаторные звуки, способные растопить умы.
Лишь однажды Леон оглядывается в зеркало заднего вида, на мастеров, которые исследовали саксофон как никто другой. В интерпретации песни Джона Колтрейна "Naima" звучат глубокие тона родоса, прежде чем вступает безошибочная мелодия саксофона и трубы.
Закрывающая альбом композиция "Clarity" прекрасно завершает запись с ностальгической, но знакомой, полной надежды аккордовой прогрессией, позволяя остальным участникам группы заполнить пространство с таким вкусом.
Ранняя поддержка в Великобритании пришла от Mr Scruff и Marhsa на NTS - теперь пришло время представить остальную часть альбома.
Пластинка, которая действительно захватила все энергии, будь то глаза вниз на темных танцполах ночных клубов или втиснутые в потные подвальные джаз-клубы. Звучание альбома Léon может иногда напоминать звучание машин, но оно всегда сохраняет свою человечность.
'Stress Killer' Леона Фаля выходит по всему миру на цифровых носителях и виниле 15 сентября на лейбле Heavenly Sweetness.
11 сентября, 2023
23 июня, 2023
2023 Charles Mingus - Changes The Complete 1970s Atlantic Studio Recordings {Rhino Atlantic} [24-192]
CHANGES: THE COMPLETE 1970s ATLANTIC RECORDINGS
Track Listing
Disc 1: Mingus Moves (1973)
1. “Canon”
2. “Opus 4”
3. “Moves”
4. “Wee”
5. “Flowers For A Lady”
6. “Newcomer”
7. “Opus 3”
8. “Big Alice” (Take 1) *
9. “The Call” (Take 1) *
Disc 2: Changes One (1974)
1. “Remember Rockefeller At Attica”
2. “Sue’s Changes”
3. “Devil Blues”
4. “Duke Ellington’s Sound Of Love”
Disc 3: Changes Two (1974)
1. “Free Cell Block F, ‘Tis Nazi U.S.A.”
2. “Orange Was The Color Of Her Dress, Then Silk Blue”
3. “Black Bats And Poles”
4. “Duke Ellington’s Sound Of Love”
5. “For Harry Carney”
Disc 4: Three Or Four Shades Of Blues (1977)
1. “Better Git Hit In Your Soul”
2. “Goodbye, Porkpie Hat”
3. “Noddin Ya Head Blues”
4. “Three Or Four Shades Of Blues”
5. “Nobody Knows (The Bradley I Know)”
Disc 5: Cumbia & Jazz Fusion (1977)
1. “Cumbia & Jazz Fusion”
2. “Music for ‘Todo Modo’”
3. “Music for ‘Todo Modo’” (Take 1) *
*Outtakes
Disc 6: Me, Myself An Eye (1979)
1. “Three Worlds Of Drums”
2. “Devil Woman”
3. “Wednesday Night Prayer Meeting”
4. “Carolyn ‘Keki’ Mingus”
Disc 7: Something Like A Bird (1979)
1. “Something Like A Bird Part 1”
2. “Something Like A Bird Part 2”
3. “Farewell Farwell”
* Previously Unreleased
Чарльз Мингус - самый значительный американский джазовый композитор после Дюка Эллингтона и Билли Стрэйхорна. В рамках празднования столетнего юбилея Мингуса компания Rhino выпустит новый бокс-сет, освещающий творческое возрождение, которое определило последний этап карьеры легендарного басиста и композитора. В сборник войдут последние семь студийных альбомов Мингуса, записанных для Atlantic Records в период с 1973 года до его смерти в 1979 году, а также подборка ауттейков - некоторые из них ранее не издавались.
CHANGES: THE COMPLETE 1970s ATLANTIC RECORDINGS выйдет 23 июня в виде 7-CD комплекта за 79,98 долларов, 8-LP комплекта на 180-граммовом виниле за 199,98 долларов, в цифровом виде за 24,99 долларов, а также в потоковом режиме. Предварительные заказы доступны ЗДЕСЬ. В комплект вошли заново отреставрированные версии всех семи студийных альбомов Мингуса, записанных для Atlantic в 1970-х годах. На LP и CD представлены альбомы Mingus Moves (1973), Changes One (1974), Changes Two (1974), Three or Four Shades of Blues (1977), Cumbia & Jazz Fusion (1977), Me, Myself an Eye (1979) и Something Like a Bird (1979). В сборник также вошли ранее не издававшиеся сессионные ауттейки.
CHANGES: THE COMPLETE 1970s ATLANTIC RECORDINGS поставляется с иллюстрированным буклетом, который углубляется в последние годы музыки Мингуса с обширными примечаниями Эндрю Хомзи, музыканта, аранжировщика, исследователя джаза и номинанта премии Grammy®. Открывает сборник альбом Mingus Moves, записанный в октябре 1973 года во главе нового квинтета с молодыми музыкантами - трубачом Рональдом Хэмптоном, тенор-саксофонистом Джорджем Адамсом и пианистом Доном Пулленом - и старым другом Дэнни Ричмондом на барабанах. Одной из песен, которые они записали, была новая композиция Мингуса "Opus 3", построенная на аккордах из эпохального произведения композитора 1956 года "Pithecanthropus Erectus".
Состав группы немного изменился в 1974 году, когда Джек Уолрат заменил Хэмптона на трубе. Вскоре Мингус и группа вернулись в студию для трехдневной сессии, в результате которой были выпущены два альбома, Changes One и Changes Two. Дань уважения динамичной жене Мингуса, "Sue's Changes" с альбома Changes One - яркий шедевр. С пятью темами, которые перемещаются через несколько различных клавиш, темпов, инструментальных текстур и эмоциональных регистров, это высокая отметка не только в карьере Мингуса, но и в истории джаза. Мингус записал Three or Four Shades of Blues в 1977 году с ротацией звездных музыкантов. В альбом вошли новые версии двух стандартов Мингуса, "Goodbye Porkpie Hat" и "Better Git Hit In Your Soul". В 1976 году Мингусу было поручено написать партитуру для итальянского фильма "Todo Modo". Выступая с большим ансамблем, он записал две продолжительные композиции, которые входят в число его лучших работ 1970-х годов.
По иронии судьбы, музыка не была использована в фильме, однако она была выпущена на диске Cumbia & Jazz Fusion в 1977 году. Позже в том же году Мингусу был поставлен диагноз "боковой амиотрофический склероз" (он же болезнь Лу Герига). Не падая духом, он продолжал сочинять и руководить своими последними сессиями звукозаписи, сидя в инвалидном кресле. Песни Me, Myself an Eye и Something Like a Bird были завершены до его смерти в январе 1979 года - обе вошли в альбом Changes. Пять ранее не издававшихся записей дебютируют в новом сборнике. CD-версия включает три ауттейка: "Big Alice", "The Call" и "Music for 'Todo Modo'". LP-версия состоит из этих записей, а также дополнительных неизданных дублей "Big Alice" и "The Call", которые являются эксклюзивом для винилового набора.
2023 Bill O'Connell - Live in Montauk {Savant} [24-48]
После нескольких лет выступлений в Нью-Йорке, в течение которых он оттачивал свое мастерство современного джазового пианиста, Билл О'Коннелл с семьей переехал в Монток, самую восточную точку Лонг-Айленда, где он выразил свою признательность за многочисленные чудеса этой местности, записав этот впечатляющий альбом в знаменитом доке Госмана во время ежегодного джазового фестиваля Hamptons Jazz Festival в августе 2021 года.
По сути, это квартет, в котором трубач Рэнди Брекер принял участие в двух номерах - часто записываемой "Do Nothing till You Hear from Me" Дюка Эллингтона и проворном финале "Tip Toes" О'Коннелла. Остальные участники квартета - тенор-саксофонист Крейг Хэнди, басист Санти Дебриано и барабанщик Билли Харт - не нуждаются в представлении достаточно осведомленным любителям джаза.
О'Коннелл весел и доброжелателен за клавишными, что вполне соответствует его выбору материала и, похоже, нравится его коллегам, поскольку все играют энергично и с энтузиазмом. Брекер, который остается на вершине своей игры после более чем полувекового пребывания в центре внимания, дает типично острые и изобретательные соло в двух своих номерах, а Хэнди, как всегда, дерзок и откровенен, сдерживая свои более неистовые инстинкты большую часть пути (потакая им только в хорошо названной "Sparks" О'Коннелла и быстро движущейся "Tip Toes").
Группа открывается латинизированной аранжировкой О'Коннелла "Do Nothing", которая предшествует "Sparks", хорошо проработанной "Moanin'" Бобби Тиммонса (преамбула которой исполнена в более быстром, чем обычно, темпе) и тоскливой балладе О'Коннелла "No Rhyme or Reason". "One Finger Snap" Херби Хэнкока - солнечная и бодрящая, "Ripty Boom" Дебриано - красочный и очаровательный блюзовый вальс. Песня "Tip Toes" - это та самая закрывающая композиция, которая заставляет слушателей просить о продолжении, и О'Коннелл и его товарищи придают ей всю искренность и энергию, на которую они способны.
О'Коннелл убедителен во всем, Хэнди - умелый партнер, Дебриано и Харт - крепкий ритм-компонент. Вместе они позаботились о том, чтобы публика в Монтауке не была обделена, - обещание, которое сбудется для каждого, кто решит ознакомиться с записью этого великолепного концерта.
12 мая, 2023
2023 Denny Christianson Big Band - Doomsday Machine {Justin Time} [24-48]
Первоначально выпущенная на виниле и кассете в 1986 году дебютная запись The Denny Christianson Big Band теперь доступна в цифровом формате. Мастера были недавно обнаружены и отреставрированы легендарным музыкантом Фрэнком Марино, и теперь, после более чем 30-летнего отсутствия, номинированный на премию JUNO альбом "Doomsday Machine" наконец-то увидел свет. Это соблазнительный шведский стол с четкими, захватывающими аранжировками, использующими многогранность его солистов. Пьесы с латинским колоритом, фанк, биг-бэнд свинг и неудержимая "Straight No Half Tone" (авторства Кристиансона) - все это демонстрирует сочетание традиционных и современных стилей, которое является визитной карточкой The Denny Christianson Big Band.
19 марта, 2023
2023 Horace Silver with The Brecker Brothers - Boston 1973 {Equinox} [16-44.1]
1. Liberated Brother (Live) 13:33
2. In Pursuit of the 27th Man (Live) 17:38
3. Big Business (Live) 14:21
18 марта, 2023
2023 Horace Silver Quintet - Prediger Blues - Berlin '68 {Moon Ride} [16-44.1]
1. Introduction (Live) 00:39
2. The Preacher (Live) 04:22
3. The Cape Verdean Blues (Live) 05:43
4. Psychedelic Sally (Live) 14:44
10 февраля, 2023
2023 Giuseppe Campisi - Like Splashing in the Ocean {Fresh Sound New Talent} [24-44.1]
Меня зовут Джузеппе Кампизи, я акустический и электрический бас-гитарист, композитор и аранжировщик. Я вырос на прекрасном средиземноморском острове Сицилия, где с ранних лет у меня развилась страсть к музыке, а в настоящее время живу в Барселоне.
За эти годы я получил степень Magna Cum Laude по джазовой композиции в Berklee College of Music, а также степень магистра по джазовому исполнительству в Conservatorium Van Amsterdam; я писал для самых разных групп, от малых до больших ансамблей, и выступал с ними, активно работая как в качестве сайдмена, так и в качестве лидера собственных проектов.
На протяжении своей карьеры мне довелось выступать на крупнейших фестивалях и площадках, включая Umbria Jazz, Umbria Jazz Winter, London Jazz Festival, Bimhuis, Amersfoort Jazz Festival, Grachtenfestival, Teatro Colón Bogotá, Catania Jazz, Bflat, Международный фестиваль Люта в Тетуане, Flamenco Biënnale, Muziekgebouw aan 't IJ, Festival de Jazz de Terrassa, L'Auditori Barcelona, Festival de Jazz de Sant Andreu, Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona и многие другие. Кроме того, я выступал и записывался в Европе и США с такими артистами, как Джордж Гарсон, Боб Мозес, Дик Оаттс, Перико Самбит, Бен Ван Гелдер, Марчелло Пеллиттери, Андреа Мотис, Яспер Блом, Майкл Мур, Ллуис Видал, Дэнни Гриссе, Бенджамин Херман и Кирк Лайтси.
2023 Rachel Therrien - Mi Hogar {Outside in Music} [24-88.2]
С 2009 года Рэйчел представляет свой проект Latin Jazz в различных форматах, создавая композиции и аранжировки с оттенками музыкальных влияний из разных стран Латинской Америки и Карибского бассейна. После жизни на Кубе, учебы в Высшем институте искусства в Гаване (Куба) в 2008 году и множества выступлений со многими группами латиноамериканской музыки, Террьен основала свой собственный проект, чтобы играть музыку тех культур, которыми она так увлечена.
В сопровождении барабанов, фортепиано, баса и перкуссии, иногда гитары и роговой секции, Рэйчел Террьен ведет теплое шоу, наполненное душевными человеческими связями, исполняя каверы групп Irakere, Buena Vista Social Club, Dizzy Gillespie, латинский джаз Джона Колтрейна и многие композиции. Если вы любите джаз и обожаете латинскую музыку и танцы, то "Rachel T. Latin Jazz Project" - идеальный концерт для вас!
2023 Emile Londonien - Legacy {naïve} [24-48]
Matthieu Drago : Drums, Percussions
Midva : Piano, Rhodes, Synths
Théo Tritsch : Bass guitar
Guests :
Remy Arneas : Percussion on 1, 6, 9
Antoine Berjeaut : Trumpet on 1, 9
Sven Boyny : Viola on 9, 10
Loïse Campagna : Flute on 2, 9, 10
Lara Issa : Vocals on 6, 7
Kuna Maze : synth, dub siren on 7
Leon Phal : Saxophone on 1, 9
Jeremie Revel : Guitars on 4, 9, 10
Выходец со Страбурской сцены (ФР) и коллектива Omezis, в который входят около двадцати художников, музыкантов, диджеев и видеографов, Эмиль Лондоньен впитывает английскую джазовую сцену последних пятнадцати лет и предлагает свою личную версию.
2023 Brad Mehldau - Your Mother Should Know: Brad Mehldau Plays The Beatles {Nonesuch} [24-48]
Рассказывая о "Битлз", джазовый пианист Брэд Мехлдау решил сосредоточиться на "странности" музыки группы. Но, как он объясняет в примечаниях, именно "универсальность", присутствующая параллельно со странностью, делает ее такой привлекательной и влиятельной. Сочетание этих двух составляющих - которое, возможно, также является секретом творческого бессмертия группы - по словам Мехлдау, лежит в основе его подхода к этому прекрасно реализованному проекту. Снятая и записанная вживую перед аудиторией в Парижской филармонии, эта сессия выигрывает от грамотно расположенных микрофонов и минимального количества аплодисментов. Ее редактировала Камилла Грато, микшировал Николя Пуатрено, а мастеринг в США выполнил Грег Калби в Sterling Sound.
Несмотря на то, что пуристы джаза наверняка будут кричать о "продажности", слушатели найдут много нового в игре Мехлдау и в совершенно оригинальной творческой вселенной группы. Открывая непрерывную сюиту из трех мелодий целиком ("I Am The Walrus", "Your Mother Should Know" и "I Saw Her Standing There", последнюю из которых он играет в стиле бочкообразного фортепиано), становится ясно, что Мехлдау привнес в этот проект огромную мысль, страсть и особенно уважение к призматическому гению группы. Он искренне чувствует эту музыку, большая часть которой была написана на фортепиано. Придерживаясь относительно близких мелодий, Мелдау украшает их потоком идей и аккордовых тангенсов. Его импровизации никогда не выходят за рамки, но и не отрываются от основной эмоциональной основы композиции. Как и следовало ожидать, некоторые интерпретации оказываются более удачными, чем другие.
Песня "Here, There and Everywhere", исполненная в основном в самых высоких регистрах фортепиано, растягивается и кристаллизуется, но внезапно останавливается, видимо, не найдя своего места. В других случаях Мехлдау обнаруживает новые богатые жилы вдохновения: Из обычно триумфальной "Maxwell's Silver Hammer" он делает энергичный мини-концерт, импровизируя на высоких нотах, добавляя угрюмые импровизационные путешествия и временами срываясь в припевы, где он демонстрирует витиеватую браваду новоорлеанского профессора фортепиано. Лучше всего, по крайней мере для сентименталистов, пианист - которого часто обвиняют в некоторой отстраненности и холодности его игры - задерживается на таких пышных песнях Пола Маккартни, как "Golden Slumbers" и "For No One", поднимая их мелодическую чистоту на новую высоту пронзительности. Буйный, радостный успех на всех уровнях.
2023 Nice Chair, Claus Waidtlow, Kaspar Vadsholt - World in Motion {Waidtlow Music} [24-44.1]
Клаус Вайдтлоу
В качестве активного саксофониста участвовал в записи более 60 альбомов и сотрудничал с такими выдающимися исполнителями, как Тутс Тилеманс, Элиана Элиас, Курт Эллинг, Джон Скофилд, Эдди Гомес, Стив Сваллоу, Карла Блей, Кристиан Макбрайд, Малгрю Миллер, Билл Стюарт, Билли Харт, Джефф Баллард, Дэйв Кикоски, Сэм Яхелл, Дэнни Гриссетс, Боб Брукмайер, Мария Шнайдер, Йенс Винтер, биг-бэнд NDR и биг-бэнд Датского радио.
Помимо того, что Вайдтлёв играет и пишет музыку, он занимает должность доцента в Датской национальной академии музыки, преподавая саксофон, импровизацию и ансамбль.
Как известный педагог, он является постоянным преподавателем джазовых лагерей Энгельсхольмса. Своими педагогическими навыками он делился с такими известными исполнителями, как Брэд Мельдау, Марк Тернер, Лайонел Луеке, Джефф Баллард, Гретхен Парлато, Марк Гилиана и Ларри Гранадье.
04 февраля, 2023
03 февраля, 2023
2023 Jim Snidero - Far Far Away {Savant} [24-96]
Jim Snidero: saxophone, alto
Kurt Rosenwinkel: guitar
Orrin Evans: piano
Peter Washington: bass
Joe Farnsworth: drums
FAR FAR AWAY - это звуковая электростанция, использующая все возможности этого великолепного квинтета. Жгучая, новаторская игра Курта Розенвинкеля демонстрируется в полной мере, Джим Снидеро демонстрирует широкую шпагу звука, а ритм-секция Оррина Эванса, Питера Вашингтона и Джо Фарнсворта грувит и взаимодействует на самом высоком уровне артистизма. Опираясь на 5-звездочный успех (журнал Down beat) альбома LIVE AT THE DEER HEAD INN, в котором участвовали Эванс, Вашингтон и Фарнсворт, Снидеро подливает масла в огонь, добавляя очень влиятельный гитарный стиль Розенвинкеля. В результате получилось вдохновенное выступление, разрывающееся по швам от музыкальности и драйва. Шесть оригинальных композиций Джима Снидеро создают идеальное сочетание современных тенденций и традиций. Здесь представлены и свинг, и латина, и евро-грув, но при этом альбом удивительно целостный, перетекающий из одной мелодии в другую. Классика "It Might as well be Spring" и глубоко актуальная "Search for Peace" Маккоя Тайнера завершают этот удивительный релиз.
Far Far Away приближает нас к гению Джима Снидеро. Этот яркий роман, построенный на столпах нового партнерства и продолжения сотрудничества, демонстрирует заметную последовательность в мастерстве и изобретательности, которая не оставляет сомнений в месте этого артиста на джазовом небосклоне. Конечно, опытным слушателям не нужно напоминать о его возвышенном статусе. Известный альт-саксофонист уже более четырех десятилетий демонстрирует динамичные выступления в качестве лидера на пластинках, покоряя критиков и приобретая множество поклонников. Альбом Снидеро «Blue Afternoon» (Criss Cross, 1989) был по праву назван современной классикой благодаря включению его в книгу «The Penguin Jazz Guide: The History of the Music в список 1001 лучшего альбома; он вскружил голову, играя в своих собственных впечатляющих оркестровых аранжировках на альбоме Strings (Miles-tone, 2003/Savant, 2021), который получил высшую оценку «Le Choc» от Jazz Magazine (Франция), а музыка и ее создатель были названы «принадлежащими к очень эксклюзивному клубу (Фишер, Огерман, Саутер) больших успехов в жанре»; а в разгар пандемии COVID-19, когда возможности для выступлений были рискованными и скудными, он нашел способ и победил с альбомом Live at the Deer Head Inn (Savant, 2021), заслужив серьезное восхищение и редкую 5-звездочную рецензию в журнале DownBeat.
Эти альбомы демонстрируют необычайный уровень художественных достижений в широком диапазоне, поскольку Снидеро успешно прокладывал свой путь по совершенно разным территориям в тридцатые, сороковые и шестидесятые годы. И многие даты в его завидной дискографии разветвляются на другие области - празднование органного комбо на Tippin' (Savant, 2007), взгляд на модернистское течение в Stream of Consciousness (Savant, 2013), бесстрашное погружение в корейскую культуру для Project-K (Savant, 2020) - эти яркие моменты дают лишь проблеск его возможностей, когда он в команде. Портрет Снидеро действительно расширяется с каждой записью в его каталоге, и это, безусловно, включает в себя эту знаменательную 25-ю запись.
На альбоме Far Far Away легенда встречается с легендой, чтобы совершить невероятное путешествие за пределы своих возможностей. Вернувшись в студию после своих триумфов на сцене, знаменитый альтист объединяет усилия с неподражаемым гитарным героем Куртом Розенвинкелем. Эта пара, столь же маловероятная, сколь и интригующая, открывает двери возможностей для саксофониста: «Для меня Курт - одна из величайших джазовых фигур 21 века. Его концепция звука и фразировка настолько оригинальны и убедительны, но при этом его игра прочно связана с традициями. Достичь такого сочетания - не малый подвиг. В нем так много всего, что я хотел бы использовать как композитор».
Отдав предпочтение написанию нового материала, адаптированного к композиции Розенвинкеля, Снидеро смотрит на горизонт и на то, что лежит за ним. И, вернув в состав ритм-секцию из Live at the Deer Head Inn - передового пианиста Оррина Эванса, востребованного басиста Питера Вашингтона и великолепного барабанщика Джо Фарнсворта, - он признает, что музыканты уже добились успеха, но при этом переориентировал их усилия: «Концертная запись была действительно посвящена моменту - «знак надежды, молитва о возвращении живых концертов», как так красноречиво выразился London Jazz News. Это был просто выход на сцену, расслабление и исполнение мелодий, которые, надеюсь, принесут радость людям в трудные времена». С добавлением Курта и с упором на оригиналы этот альбом стал совсем другим».
Иллюстрируя эту истину с первых же строк, Снидеро берет курс на звезды в заглавном треке. Первая из многих композиций, использующих фирменное звучание Розенвинкеля, она выделяет обоих фронтменов как эйфорических солистов, подчеркивает значительную химию в их взаимодействии и предоставляет дополнительное пространство для сияния Эванса и Фарнсворта. Сбросив обороты для продолжения - кобальтового оттенка «Infinity» - квинтет играет в сторону прямолинейного соблазнения, вздымая волны своего собственного творения. Отражая саму природу партнерства Снайдеро и Розенвинкеля, эти начальные номера предлагают контраст и в то же время дополняют друг друга. Переключаясь на тонко перегармонизированный взгляд на «It Might as Well Be Spring» Роджерса и Хаммерстайна, лидер радуется возможности обнажить свою душу в одной из своих любимых баллад. Это единственное погружение в Великий американский песенник на альбоме и один из лучших примеров звучания Снидеро на пластинках, который является образцом класса и чувствительности.
Возвращаясь в сферу оригиналов, саксофонист представляет три последовательные победы с разных сторон. Захватывающая «Nowhere to Hide», наполненная гармоническим напряжением и противоречивыми продолжениями, привносит пикантность в центр картины, поскольку острое ведение Снидеро, жидкий жар Розенвинкеля и дизайн Эванса в нижней части середины производят сильное впечатление. Затем появляется «Obsession», формирующаяся вокруг кипящего фанкового настроения и являющаяся единственной в своем роде в плейлисте. Динамичная компановка и взаимодействие на ритмической стороне помогают создать дугообразные выражения в хорошо выстроенной структуре, в конечном итоге поддерживая и поощряя тех, кто находится на переднем плане. Замыкает тройку новых композиций «Pat» - блюзовая жемчужина, пронизанная духом легендарного Пэта Мартино, - и все на мгновение отдают дань уважения ушедшей иконе джазовой гитары и его непреходящему влиянию.
В предпоследнем выступлении Снайдеро обращается к актуальной «Search for Peace» покойного Маккоя Тайнера. Захватывающая баллада, дающая паузу для восхищения как музыкой, так и посланием, - идеальное средство подчеркнуть нежную сторону лидера, певучие струнные Розенвинкеля и целеустремленное пиццикато Вашингтона. Затем снова новые чудеса - «Little Falls», свингующее прощание, которое придется всем по вкусу. Шагающие линии Вашингтона и тарелки Фарнсворта закладывают основу, а основные солисты группы очаровывают красотой своих идей. Демонстрируя четкое направление, этот выходной фрагмент, как и все предшествующие ему, говорит о большом внимании Снидеро к деталям этого проекта: «Я потратил немало времени, размышляя о звучании группы во время написания композиции - как наложить определенные элементы, такие как тембр, гармония и диапазон, чтобы они сочетались и (иногда) конфликтовали, создавая большую глубину. Речь идет о том, чтобы соединить все это вместе, оставаясь при этом музыкальным и излучая тепло. Это то, что я ценю больше всего». Неудивительно, что это проявляется в чудесном миксе на Far Far Away.
31 января, 2023
23 января, 2023
2023 The Kenny Wheeler Big Band & Friends - Live '71 {British Progressive Jazz} [24-44.1]
- Kenny Wheeler - (trumpet & flugelhorn)
- Mike Osborne - (alto saxophone)
- David Horler - (trombone)
- Tony Roberts - (tenor saxophone)
- Ian Hamer - (trumpet)
- Greg Bowen - (trumpet)
- Dave Hancock - (trumpet)
- Bobby Lamb - (trombone)
- Keith Christie - (trombone)
- Pete Harvey - (trombone)
- Alfie Reece - (tuba)
- Alan Branscombe - (piano)
- John Taylor - (electric piano)
- Ron Mathewson - (double bass)
- Tony Oxley - (drums & percussion)
- With guest appearances by:
- Evan Parker - (tenor saxophone on track 4)
- Chris Pyne - (trombone on track 4)
- Norma Winstone - (voice on track 2)
Recorded live in London on the 24th May 1971
Парящий радостный альбом британского трубача Кенни Уилера - альбом, в котором он руководит большим коллективом в стиле, перекликающемся с аналогичными проектами того времени таких исполнителей, как Майк Уэстбрук или Майкл Гиббс! Уилер исполняет великолепные соло на трубе и флюгельгорне - очень прямолинейные, душевные в своем диапазоне - и ансамбль переполнен работой высококлассных современников - включая Майка Тейлора на некоторых ключевых линиях электропиано, рядом с Майком Осборном на альте, Тони Робертсом на теноре, Яном Хамером на трубе, Бобби Лэмбом и Китом Чрсити на тромбонах, Аланом Бранскомбом на акустическом фортепиано, Роном Мэтьюсоном на басу, и Тони Оксли на ударных и перкуссии. Ощущение от записи великолепное - очень похоже на более известные сессии, где некоторые из лучших британских талантов собираются вместе в едином порыве - и в сет также вошли приглашенный тенор Эвана Паркера, тромбон Криса Пайна и вокал Нормы Уинстоун. Уинстоун поет в "Song For Someone", а другие инструментальные треки включают "Mikei", "Some Days Are Better" и "CP EP".
Подписаться на:
Сообщения (Atom)