Welcome

Уважаемые любители джаза!
Рады приветствовать Вас в нашем джазовом клубе.
В блоге Вы можете ознакомиться с биографиями джазовых исполнителей и получить аудио и видео материалы из нашей коллекции.
По всем вопросам обращайтесь на projazzclub@gmail.com

Исполнители

29th Street Saxophone Quartet A Filetta A NYC Tribute A Northern Code A Plane To Catch A Vida Azul A. Spencer Barefield A.K. Salim A.T.A. Aadithyan Titus Aaron Comess Aaron Diehl Aaron Goldberg Aaron Heick Aaron Irwin Aaron Sachs Abbey Lincoln Abbi Hübner Abdul Wadud Abdullah Ibrahim Abe Laboriel Jr. Abe Lyman Abe Most Abraham Laboriel Sr. Ace Cannon Achille Baquet Acker Bilk Acoustic Alchemy Active Ingredients Ada Rovatti Adam Holzman Adam Makowicz Adam Rafferty Adam Rudolph Adem Gülşen Agnes Buen Garnas Ahmed Abdul-Malik Alawari Alby Cullaz Alessandro Napolitano Alexi Tuomarila Alfred Vollbauer Amanda Whiting Ana Pilat Andrew Hill Andrew Rathbun Andy Herrmann Antonio Adolfo Arnett Cobb Artemis Arthur Alard Arturo Sandoval Baba Israel Barney Kessel Barry Finnerty Beegie Adair Ben Webster Benjamin Lackner Benny Golson Bill Moio Bill O'Connell Billy Rogers Blank & Jones Bobby Jaspar Brad Mehldau Brecker Brothers Bruce Harris Bugge Wesseltoft Callum Allardice Camilla Battaglia Cannonball Adderley Caroline Tremblay Cenk Erdoğan Charles McPherson Charles Mingus Charley Christian Chet Baker Chicuelo Christian Escoudé Christian Maurer Christian Steiner Christina Tourin Christophe Brunard Christopher Bland Claes Brondal Claude Williamson Claus Waidtlow Cole Porter Céline Bonacina D. Batistatos Daniel Gassin Dany Lemay Dario Guibert Dave Post David Fabris Denny Christianson Diane Arkenstone Dick Berk Dimitris Batistatos Dizzy Gillespie Django Reinhardt Dominique Pifarély Don Leisure Ehud Asherie Emi Gimenez Emile Londonien Emily Mitchell Enzo Zirilli Eric Schaefer Espen Berg Essiet Okon Essiet Eva Kruse Fab Samperi Fabienne Ambuehl Florian Weber Francis Lockwood Frank Severino Frank Sinatra François Couturier François Laizeau François Méchali Freddie Hubbard Frøy Aagre Gabi Hartmann Gauthier Toux George Adams George Duvivier George Gershwin George Kelly Giuseppe Campisi Greg Abate Géraldine Laurent Gérard Gustin Hank Jones Harold Land Heiri Känzig Helmar Hill Henry Wilson Herb Ellis Hesam Inanlou Hildegunn Øiseth Hohnen Ford Horace Silver Hubert Laws Håkan Broström Irving Acao Isfar Sarabski Jabbo Smith Jaki Byard Jakob Bro James Robotham Jason Lewis Jay McShann Jean-Charles Capon Jean-Louis Martinier Jean-Marc Larché Jeanne Lee Jeff Steinberg Jenna Mammina Jewel Brown Jim Mullen Jim Snidero Jimmy Cobb Joe Sample Joel Fortin John Abercrombie John Lewis John Rangel Jonathan Tim Jr Joo Kraus Julie Saury Julien Bassères Jussi Reijonen Kacper Krupa Kai Eckhardt Kaisa Mäensivu Kari Antila Kaspar Vadsholt Kenny Clarke Kenny Wheeler Keyon Harrold Kieran Gunter Kilian Kemmer Kirk Knuffke Klaus Gesing Kyudo Lalo Schifrin Larry Carlton Lauren White Leon Phal Leroy Vinnegar Les Baxter Les McCann Lionel Loueke Lisa Cat-Berro Luca Boscadin Luca Zambito Magne Thormodsæter Maik Krahl Malia Marco Mezquida Mareike Wiening Martin Maretti Andersen Mats Eilertsen Max Bennett Max Roach Mayra Casales Mel Lewis Michael Hoppé Michael Wollny Michael Zisman Michel Grailler Michel Herr Mike Carr Mina Agossi Mirek Coutigny Mokave Muhal Richard Abrams Nana Ou-yang Nat Adderley Nat King Cole Natalia Kiës Nico Catacchio Nils Ölmedal Olaf Taranczewski Ole Fredrik Norbye Oliver Jackson Paco de Mode Pascal Beaulieu Paul Chambers Paul Del Nero Paul Humphrey Paul Whiteman Pepper Adams Per Oddvar Johansen Percy Heath Peter Bruun Pierre Boussaguet Pierre Michelot Quincy Jones Rabih Abou-Khalil Rachel Therrien Rain Sultanov Ran Blake Randy Brecker Randy Crawford Rez Abbasi Rhoda Scott Richard Groove Holmes Rob Mazurek Robert Popwell Ron Affif Ross Stanley Rémi Bouyssière Shabaka Hutchings Sheenah Ko Shel Plock Shelley Carrol Simone Kopmajer Sonny Stitt Sophie Alour Stanley Gilbert Stephan Micus Steve Johns Stewart Grant Stix Hooper Ståle Storløkken Sylvaine Ilario Tabloid Taranczewski Tarkovsky Quartet Terry Adams Terry Burns Thad Jones The African Jazz Pioneers The Crusaders The Jazz Crusaders The Northern Lights Quintet Thomas Strønen Thommy Andersson Tiny Grimes Tony Overwater Tuomas Timonen Universal Language Quartet Various Artists Waldo's Gift Wayne Henderson Wilton Felder Wynton Kelly Yellowjackets Yves Archambault Zacharie Ksyk [em] ¡Cubanismo! В Sharp Jazz Quartet 歐陽娜娜

Качество - аудио

Качество - видео

05 октября, 2018

2018 Maik Krahl Quartet - Decidophobia (Jazz Thing Next Generation Vol. 75) {Double Moon} [16-44.1]


Это похоже на игру в домино: если падает первая доминошка, то падают и вторая, и третья. Тот, кто приводит этот процесс в движение, берет на себя ответственность за то, что последует за ним. Майк Крал задумался о том, как трудно бывает запустить такую причинно-следственную цепочку. Правильно или нет? В любом случае, трубач отваживается на многое в своем первом альбоме и при этом преодолевает собственные границы.

Это сложная тема, которая затрагивает многих людей. И признание: Майк Крал обращается к страху. Его меньше всего волнует страх неудачи или неуверенность в себе. Крал говорит о страхе принимать решения, о страхе сделать что-то, о чем потом можно пожалеть и что будет преследовать вас всю оставшуюся жизнь. Страх совершить непоправимую ошибку, испортить свое будущее, быть отвергнутым или обиженным. Действительно, есть современники, которые склонны откладывать ответы на насущные вопросы в надежде, что все само собой образуется. Но в подавляющем большинстве случаев откладывание проблемы на потом только усугубляет ее.

В психологии это явление называют децидофобией.

«В частности, как джазовый музыкант, вы постоянно вынуждены принимать решения. Все, что вы делаете, напрямую влияет на группу, на характер произведения. Вы не можете опираться на какие-то механизмы. Все дело в том, с какими музыкантами мне записываться, какие произведения включать в пластинку?» - объясняет Майк Крал. Трубач уверяет, что дело не столько в страхе перед возможными негативными последствиями. «Я бы скорее назвал это неуверенностью в принятии решений».

В конце концов, это его первый альбом под собственным именем, который также выходит в высоко оцененной серии «Jazz thing Next Generation», которая уже почти 15 лет регулярно снабжает немецкоязычную сцену новой кровью и новыми героями. Как будто этого недостаточно, Майку Кралю также разрешено поставить свечку на праздничном торте, поскольку он является 75-м протагонистом JTNG среди всех людей. Очевидно, это достаточная причина для того, чтобы он самокритично назвал свой дебют «Decidophobia» (Double Moon/in-akustik). Что ж, поздравляем!

У музыканта, родившегося в Баутцене в 1991 году, на самом деле нет причин для беспокойства. Семь песен на диске, который он записал с Бруно Мюллером (гитара), Оливером Лутцем (бас), Хендриком Смоком (ударные) и Константином Крамером (фортепиано), полны смелых идей, поразительных решений, композиционного изящества и потрясающей виртуозности. Можно услышать интересный портфель влияний, которые Майк Краль с жадностью впитывал во время обучения в Музыкальной академии имени Карла Марии фон Вебера в Дрездене и в Университете искусств Фолькванг в Эссене. Это не должно удивлять тех, кто имеет таких учителей, как Тилль Броннер, Мальте Бурба и Райан Карньо. Для Брённера Краль даже является вершиной немецких джазовых трубачей своего поколения: «Его музыкальные высказывания обогащают меня и заставляют с надеждой смотреть в будущее целого жанра».

Очевидно, что перед лицом столь высоких оценок принятие решения не может быть легким. Майк Крал выбрал сдержанный свингующий стиль с неторопливой ритм-секцией, «что также соответствует моей сильной связи с джазовой традицией, с такими великими трубачами, как Чет Бейкер, Кенни Дорхэм, Клиффорд Браун и Луи Армстронг». Оригинальные композиции, такие как «Dance Little Walnut Dance», «Demian», «Number 3», «Via Metauro», «It Happend To Me», «Ombrophily» или заглавный трек, обладают освежающе расслабленным, скромно современным звучанием, а решение лидера группы усилить свой мягко светящийся, сильный тон трубы в значительной части с помощью электрического фазера - смелый шаг в едва исследованную ничейную землю. «Не многие так делают. Я думаю, что это хорошо, поэтому я и попробовал».

Майк Крал любит много размышлять о правильном и неправильном, о смысле и бессмыслице. Но именно потому, что он ничего не оставляет на волю случая, его дебютный альбом звучит смело. Это как если бы кто-то прыгнул головой вниз со скалы, не зная, погрузится ли он в воду внизу. Риск, который окупился, в том числе и для Райана Карньо. Он не жалеет, пишет он в примечаниях к альбому, что посвятил свое время этому замечательному диску. Совершенно правильное решение!

https://t.me/projazz_club/6560

02 мая, 2018

2018 Horace Silver - Soulful Glance {Nagel Heyer} [16-44.1]

1. Cherry Blossom  06:09
2. Ill Wind  06:54
3. The Preacher  04:20
4. My One and Only Love  07:01
5. Soulville  06:17
6. Señor Blues  07:02
7. Cool Eyes  05:56
8. Shirl  04:16
9. Doodlin'  06:47
10. Moon Rays  10:56
11. Sister Sadie  06:18
12. Melancholy Mood  06:34
13. The Back Beat  06:24
14. Poor Butterfly  06:07
15. Metamorphosis  07:18
16. Camouflage  04:25
17. Too Much Sake  06:46
18. For Heaven's Sake  05:08
19. Pyramid  06:38
20. Señor Blues (Vocal)  06:15
21. Doxy  04:55
22. Home Cookin'  06:29

Скачать


24 апреля, 2018

2018 Bill O'Connell - Jazz Latin {Savant} [24-44.1]

Этот альбом Jazz Latin Билла О'Коннелла, как всегда, напоминает элегантную железнодорожную систему, соединяющую бесчисленные элементы джаза с элементами латинской и бразильской музыки. И все же, если описывать его так, то создается впечатление, что он пережарен, в то время как весь проект, как и все работы мистера О'Коннелла, является шедевром тонкости, который течет с лиризмом и спонтанностью, которые были отличительной чертой пианиста в его виртуозной игре с первых дней его сольной карьеры. Значительная степень баланса и интеграции мелодии, гармонии и ритма, композиции и импровизации, поиска, индивидуальности и традиции впечатляюще сохраняется на протяжении всего произведения. Все элементы настолько органичны, что Билл О'Коннелл предстает как некий фонтан, из которого бьют идеи и просто переплавляются в музыку во всей ее красоте.

Открывающая альбом "Obama Samba" - это радостная, танцевальная композиция, которая увлекает вас своим пульсирующим бразильским грувом, оживленно развивающимся под волшебными пальцами мистера О'Коннелла. За ней следует "Just One of Those Things" - один из нескольких классических стандартов, перемежающихся между оригинальными произведениями мистера О'Коннелла, одно из самых лиричных и глубоко красивых - "Goodbye My Friend", которое, как сообщается в буклете пианиста, посвящено барабанщику Киму Плейнфилду, возможно, одному из самых влиятельных барабанщиков и педагогов в районе Нью-Йорка и, возможно, во всех США, который умер только в апреле этого 2018 года. Ритм "Second Line" во второй части мелодии создает ощущение прекрасных джазовых похорон, как и тоскливая партия трубы Рэнди Брекера, открывающая песню с погребальной печалью.

Мистер О'Коннелл, взяв на вооружение линию прохладных, космических мелодических линий, извлекает из фортепиано лучезарные тона, которые благотворно парят над горячими примочками бас-гитары Линкольна Гойнса и стремительной стрельбой барабанов Робби Амина. В то же время такие гости, как мистер Брекер, тенор-саксофонист Крейг Хэнди, тромбонист Конрад Хервиг, флейтистка Андреа Брахфельд и гитарист Дэн Карилло, предлагают не совсем предсказуемые гармонические основы для музыки, которую они украшают на протяжении всего альбома. Сюрпризы, когда они случаются, эффективны, но незаметны: монкистский хоп-энд-скип в "Tip Toes", похожий на гамелан рифф, сыгранный как гармоника пиццикато мистером Карилло в "Mom's Song", тонкий изгиб басовой линии, который лежит в основе того, что звучит как крылатая поступь в "What's This".

При этом на протяжении всей пластинки ансамблевые пассажи, кажется, развиваются из отдельных фраз, тонко предложенных каждым из музыкантов основного трио. Записанный звук балансирует между детальностью и теплотой в этом впечатляющем наборе под руководством несравненного пианиста, который заслуживает гораздо более широкой известности в музыке.

https://t.me/projazz_club/5868

05 апреля, 2018

2018 Florian Weber - Lucent Waters {ECM} [24-88,2]


1. Brilliant Waters (02:07)
2. Melody Of A Waterfall (03:02)
3. From Cousteau‘s Point Of View (05:37)
4. Honestlee (07:30)
5. Butterfly Effect (07:49)
6. Time Horizon (04:01)
7. Fragile Cocoon (06:11)
8. Schimmelreiter (06:01)

Florian Weber, piano
Ralph Alessi, trumpet
Linda May Han Oh, double bass
Nasheet Waits, drums

Во время своего второго выступления на лейбле ECM (после отмеченной критиками записи дуэта с Маркусом Штокхаузеном) пианист Флориан Вебер проводит сильный состав через программу из своих композиций и этюдов. Отдавая дань уважения наставнику Ли Коницу в «Honestlee», импрессионистически передавая сверкающую «Melody of a Waterfall» или создавая впечатляющий драматизм из фрагментов звука в «Butterfly Effect», Вебер постоянно добивается от своих исполнителей новых реакций. «Я хотел, чтобы этот проект был как можно более открытым», - говорит он. «Здесь важна идея исследования и различия между игроками». Сильный, основательный бас Линды Мэй Хан О разительно контрастирует с быстрой, плавной игрой барабанов Нашита Уэйтса, создавая новые контексты для элегантно изобретательной трубы Ральфа Алесси и очень креативного фортепиано лидера. Lucent Waters был записан в студии La Buissonne на юге Франции в сентябре 2017 года, продюсером выступил Манфред Айхер.

Второе выступление Флориана Вебера на ECM после отмеченной критиками записи дуэта (Alba, 2016) с Маркусом Штокхаузеном - одаренный немецкий пианист ведет недавно созданный квартет по программе из своих сочинений. Открытость здесь играет ключевую роль: отдавая дань уважения наставнику Ли Коницу в «Honestlee», импрессионистически передавая сверкающую «Melody of a Waterfall», или создавая впечатляющие результаты из фрагментов материала в концептуальной пьесе «Butterfly Effect», намерение состоит в том, чтобы поощрить свежие реакции участников.

«Я рассматриваю этот альбом как встречу очень независимо настроенных музыкантов», - говорит Вебер. «Впервые у меня есть группа, в которой меня особенно интересует разница между музыкантами и их подходами к импровизации». Он приводит в пример контраст между проникновенной, приземленной игрой бас-гитары Линды Май Хан О и стремительными, свободными барабанами Нэшита Уэйтса. «Линда и Нэшит - очень разные характеры, но они уравновешивают друг друга в обмене энергиями». Состав Lucent Waters - это первая совместная работа Вебера и Уэйтса: барабанщика порекомендовал для проекта продюсер Манфред Айхер. «Мне очень понравилась игра Нэшита на альбомах Ральфа Алесси на ECM [Baida и Quiver], это великолепные записи, так что идея пришлась мне по душе».

Линда Мэй Хан О и Флориан Вебер впервые работали вместе в трио с Ли Коницем десять лет назад. «Это было началом яркого обмена идеями, который продолжился и в других контекстах. Для меня самого работа с Ли ночь за ночью научила меня тому, что на самом деле означает быть спонтанным в музыке». По мнению Вебера, есть разница между современным акцентом на «самовыражении» и «исследованием того, что на самом деле есть, подразумевается в материале и во взаимодействии игроков».

Вебер и Ральф Алесси участвуют в группах друг друга уже более 15 лет. В последнее время Вебер играет в трио Алесси с Дэном Уайтом. «Если посмотреть на мою карьеру на сегодняшний день, то я в основном старался играть с людьми, которые мне близки, которых я понимаю эмоционально». Друзья, конечно, все еще могут бросать друг другу вызов: «Ральф всегда говорит, что мои сочинения и игра подталкивают его к тому, чтобы играть по-другому». Это поразительно очевидно в «Fragile Coccoon», где изначально нежная пьеса врывается в атмосферу, чтобы показать трубу в пылающей смеси лиризма и интенсивности, обрамленную драматически мощными барабанами Уэйтса.

По словам Вебера, на собранные здесь произведения повлияло несколько факторов. «Пьесы часто возникают как ощущение или взгляд на какой-то аспект моей жизни - в данном случае на сумеречную атмосферу мира гастролирующего музыканта, на все его взлеты и падения. Кроме того, есть и композиционный аспект: Я всегда пытаюсь создать или сформировать что-то, чего, насколько мне известно, еще не было».

Степень свободы, предоставляемой игрокам, варьируется от произведения к произведению. Например, в «Brilliant Waters» я не дал им ничего, кроме названия: это свободная, открытая пьеса, хотя мы органично заканчиваем ее на одной ноте, которая звучит как сочиненная. Я сказал группе, что хочу, чтобы в альбоме было ощущение повествования, неких взаимосвязанных звеньев. Мотив, который появляется в одной пьесе, может повториться в другой, возможно, в обратном порядке. Атмосферные идеи возвращаются, две пьесы могут иметь схожие инструментальные акценты в определенных моментах, или звуковой ландшафт может быть похожим. Как руководитель группы я считаю, что существует тонкая грань между тем, чтобы дать музыкантам слишком много информации, и тем, чтобы не дать им достаточно: я хотел, чтобы музыканты тоже делали что-то свое».

У Нэшита Уэйтса самая свободная роль в «Melody of a Waterfall», которая отчасти черпает вдохновение в традиционных японских барабанных ансамблях: «Мне нравится ясность и сосредоточенность этой музыки, ее неподвижность, а также страсть и энергия. Я нахожу японскую культуру и ее идеи захватывающими и пытаюсь понять их - насколько это возможно, будучи западным человеком».

Песня «From Cousteau's Point Of View» посвящена недавним погружениям: «Изменение трехмерных перспектив и прозрачность занимают центральное место в этой мелодии. В музыкальном плане это 3 против 7, оба времени происходят одновременно, и вы не уверены, за каким из них следовать. Мне нравится прозрачность, но слишком много ее может привести к исчезновению тайны. А я люблю тайну, как люблю то, что не сказано, и не сыгранные ноты».

В «Honestlee», посвященной Ли Коницу («каждый раз, когда я встречаюсь с Ли, я узнаю что-то новое», - говорит Флориан), использованы «некоторые идеи школы Ленни Тристано, но не игра в стиле Тристано. Она исследует некоторые его идеи о линиях и контрапункте». Кроме того, импульсом для создания произведения послужили рисунки, которые Карлхайнц Штокхаузен сделал в Дармштадте. «Рисунки иллюстрируют некоторые полифонические концепции. Я посмотрел на них и сразу же захотел написать мелодию. Хотелось посвятить что-то Ли, и идеи сошлись. Так что мы начали с линий, а затем перешли в открытый режим». Игра Вебера, образцовая во всем, здесь особенно впечатляет. (Кониц, услышав эту запись, сказал: «Флориан - один из самых творческих пианистов, с которыми я когда-либо играл. Его музыка абсолютно свободна. У него есть текстура, чувство, просто красота. Я очень тронут этой музыкой. Она кажется мне божественной").