2012 Florian Weber - Biosphere {enja} [16-44.1]

1. Filaments 06:29
2. Casimir Effect 03:26
3. Piecemeal 07:55
4. Clocks 04:27
5. Mivakpola 02:53
6. Cosmic Girl 05:47
7. Biosphere 07:40
8. Getragen 06:23
9. Evolution 05:41
10. Tears in Heaven 04:27

Biosphere - это, вероятно, первый джазовый альбом, в который вошли композиции Ли Коница, Эрика Клэптона и группы Coldplay. Но еще более удивительным является тот факт, что все песни имеют смысл в контексте альбома. Пианист немецкого происхождения Флориан Вебер, также составляющий треть трио Minsarah, играет в стиле, отмеченном мелодичным лиризмом, интенсивной ловкостью и научным образованием, которое, похоже, питает пристрастие к странным ритмам. В его интерпретациях столько же искры, сколько в его причудливых оригиналах.

Вебер часто играет на акустическом и электрическом фортепиано одновременно, и его общая тактика - держать остинато на одной клавиатуре, одновременно солируя на другой. В формировании звука активно участвуют гитарист Лайонел Луеке, басист Томас Морган и барабанщик/таблас Дэн Вайс. Приглушенная гитара Луэка добавляет отличную текстуру, а его собственная "Mivakpola" служит прекрасной передышкой между "Clocks" Coldplay и "Cosmic" R&B-певца Jamiroquai.

Вайс получает множество возможностей для напряженных соло, но его лучшая работа - в "Biosphere", пьесе, написанной в безумном метре 25/16, где барабанщик переключается между ловушками и табла. Кониц и Вебер получили совместные заслуги за переработку "All the Things You Are" под названием "Evolution", в которой больше внимания уделяется импровизации, чем теме. (Минсара, вероятно, более известна как ритм-секция в "Новом квартете" Коница). Завершая выступление балладой Клэптона "Tears in Heaven", Вебер дает слушателям возможность перевести дух и обдумать только что пролетевший прогрессивный сет. Большинство деталей останутся в памяти еще долго после окончания альбома.

https://t.me/c/1432256757/4357

2012 Horace Silver - Jazz Inspiration {EMI Music Germany} [16-44.1]

1. Cookin' At The Continental  04:50

2. Senor Blues - Horace Silver Quintet  07:01

3. Sister Sadie  06:16

4. Que Pasa (Remastered 1999/Rudy Van Gelder Edition)  05:34

5. The Outlaw (Remastered 2007/Rudy Van Gelder Edition) - Horace Silver Quintet  06:07

6. Song For My Father  07:15

7. Peace  06:00

8. Cool Eyes - Horace Silver Quintet  05:55

9. Nica's Dream (Remastered 2005)  06:48

10. The Jody Grind  05:45

11. Opus De Funk (Remastered 1998/Rudy Van Gelder Edition)  03:26

12. Blowin' The Blues Away (Remastered 1999/Rudy Van Gelder Edition)  04:41

13. The Preacher (Remastered 2004)  04:16

Скачать

1965 Horace Silver - Song For My Father (2012) {Blue Note} [24-192]

1. Song For My Father (Remastered 2012)
2. The Natives Are Restless Tonight (Remastered 2012)
3. Calcutta Cutie (Remastered 2012)
4. Que Pasa (Remastered 2012)
5. The Kicker (Remastered 2012)
6. Lonely Woman (Remastered 2012)

Один из величайших мейнстримовых хард-бопов Blue Note, Song for My Father - это фирменный LP Хораса Сильвера и вершина его дискографии, уже усыпанной классикой. Сильвер всегда был мастером балансировать между прыгающими ритмами и сложными гармониями, создавая уникальную смесь приземленности и изысканности, и Song for My Father, возможно, обладает самым утонченным воздухом среди всех его альбомов. Отчасти это объясняется слабым экзотическим оттенком, который появился благодаря цветущему увлечению Сильвера ритмами и модами из-за рубежа - например, босса-нова в классической "Song for My Father", или восточная тема в "Calcutta Cutie", или тропические ритмы в "Que Pasa?". Подобные тонкие штрихи изменяют основное звучание Silver ровно настолько, чтобы выявить его скрытый класс, именно поэтому альбом стал таким любимым источником высококлассной атмосферы. На самом деле "Song for My Father" был гораздо менее целенаправленным по своему происхождению, чем типичный проект Сильвера; он относится к периоду, когда Сильвер распускал свой классический квинтет и собирал новую группу, и на нем представлены выступления обеих групп. Тем не менее, альбом получился на редкость цельным, а сочинения Сильвера - самыми плотными и запоминающимися. Заглавная вещь стала самой известной композицией Сильвера, отчасти потому, что она послужила музыкальной основой для самого большого поп-хита джаз-рок-группы Steely Dan "Rikki Don't Lose That Number". Еще один стандарт хард-бопа представлен здесь в единственной мелодии, не принадлежащей Сильверу, - "The Kicker" тенор-саксофониста Джо Хендерсона, которую часто исполняют из-за трудности ее запинающихся фраз и сложных ритмов. Тем не менее, эта композиция получилась такой же теплой и привлекательной, как и остальные, что необходимо для всех джазовых коллекций - мейнстримовый хард-боп редко бывает так хорош, как Song for My Father.

https://t.me/c/1432256757/4287

2012 Horace Silver - The Quintessence New York - Hackensack 1952-1959 {Fremeaux Heritage} [16-44.1]

DISC 1

1. Roccus

2. Horascope

3. Safari

4. Ecaroh

5. Yeah

6. Opus de funk

7. Quicksilver

8. Room 608

9. To Whom It May Concern

10. Hank's Tune

11. The Night Has a Thousand & Eyes

12. Shirl

13. Camouflage

14. Senor Blues

15. For Heaven's Sake

DISC 2

1. Home Cookin

2. No Smokin

3. The Outlaw

4. Moon Rays

5. Sweet Stuff

6. Finger Poppin

7. Juicy Lucy

8. Come On Home

9. Sister Sadie

10. The St Vitus Dance

11. Peace

12. Blowin the Blues Away

Скачать

A NYC Tribute

https://t.me/projazz_club/7180

1		Teo	10:25
2		Evidence	6:19
3		Green Chimneys	9:36
4		Scooter	7:19
5		Little Rootie Tootie	7:14
6		Ask Me Now	9:49
7		Balue Bolivar Blues	7:36
8		Criss Cross	10:32

Состав:
Bass – Tony Marino
Composed By – Thelonious Monk (треков: 1 to 3, 5 to 8)
Drums – Jimmy Cobb
Edited By – Gunnar Mossblad
Engineer – Rick Perez
Executive Producer – Dr. Mathias Kirchmer
Mastered By – Marko Schneider
Mixed By – John C. Fishell
Piano – Jim Ridl
Producer – Gunnar Mossblad
Saxophone – August-Wilhelm Scheer
Tenor Saxophone – Gunnar Mossblad
Trumpet, Flugelhorn – Randy Brecker

Не каждого человека можно назвать преосвященным, но этого человека - точно можно: Август-Вильгельм Шеер, баритон-саксофонист и страстный джазовый музыкант, который на протяжении многих лет через "Фонд науки и искусства Августа-Вильгельма Шеера" спонсирует джазовую сцену. По его словам, джаз делает его "духовно свободным - как птица в воздухе". Если такой человек, как он, заработавший свои деньги как предприниматель и университетский профессор и впечатляющий сразу в нескольких областях, встречается с легендой джаза - или, лучше сказать, с другой легендой - можно ожидать чего-то удивительного. Особенно, если вторая легенда - не кто иной, как Джимми Кобб. Вместе один посвящает себя творчеству третьего, тоже легенды джаза Телониуса Монка, которому Шеер хотел бы поставить памятник и отдать дань уважения на "A NYC tributes" (JAZZ'nA'RTS). Он встречал его лично: "Монк, - вспоминает Шеер, - был странной и причудливой личностью. Я видел его в начале 60-х годов, когда был студентом в Гамбурге. Монк играл, вставал с рояля и подпрыгивал, как медведь. Затем он быстро, как вспышка, поворачивался, чтобы вернуться к роялю и продолжить игру. Это мое личное воспоминание о нем!" Более того, Монк является для него, наряду с Дюком Эллингтоном, самым важным джазовым композитором. Такие пьесы, как "Round Midnight", всегда будут иметь продолжение", - считает Шеер. В этом он солидарен с Джоном Колтрейном, который, как цитирует Мартин Кунцлер в энциклопедии джаза, назвал Монка "музыкальным архитектором высочайшего ранга".

 На первый взгляд партнерство Шира и Кобба может показаться маловероятным - здесь успешный человек из сферы экономики, там всемирно известная звезда джаза, севшая с Майлзом Дэвисом "Kind of Blue" за барабаны и с тех пор не прекращающая активную деятельность. Впрочем, "Monk - A NYC tributes" не первая их встреча - уже в 2006 году вы могли слышать их обоих вместе на альбоме "BEBOP, Process Excellence, Volume two". Шеер высоко оценивает Кобба - за то, что он есть, и за его жизненный труд. Шеер возмущен тем, что "между прочим, Коббу заплатили за участие в "Kind of Blue", возможно, самом известном джазовом альбоме всех времен, 30 долларов!". "Толчок карьере Коббса дал Кэннонболл Эддерли", - как умеет сообщать Ральф Домбровски в джазовой энциклопедии Reclams, "который привлек его в 1957 году в свое комбо и после интермеццо со Стэном Гетцем и Диззи Гиллеспи, посредничал с ним в квинтете Майлза Дэвиса".

Автор публикации: Панченко Юлик