Nat Adderley

Также известен как: Nathaniel Adderley

Дата рождения: 25 ноября 1931

Место рождения: Tampa, Florida, USA

Дата смерти: 2 января 2000

Место смерти: Lakeland, Florida, USA

Инструменты: Cornet, Trumpet

Стили: Hard Bop, Soul Jazz, Trumpet Jazz

Влияния: Clark Terry, Dizzy Gillespie, Miles Davis

Подобные исполнители: Wes Montgomery, Donald Byrd, Jackie McLean, Lee Morgan, Ike Quebec, Horace Silver, Tom Harrell, Art Farmer, Kenny Dorham, Blue Mitchell, Cannonball Adderley

Американский джазовый трубач. Младший брат саксофониста Джулиана "Кэннонболла" Эддерли (Julian "Cannonball" Adderley), которого поддерживал и с которым играл в течение многих лет.

Композиция Эддерли "Work Song" (1960) является джазовым стандартом, а также стала успешной в поп-чартах после того, как певец Оскар Браун-младший (Oscar Brown Jr.) написал для нее текст.

Трубач и композитор Нэт Эддерли обладал удивительным диапазоном исполнения: на одном дыхании он выдавал рычащий тон в тональности low G, а на другом взмывал в стратосферу хард-бопа. Всегда сутулый, с прижатым к груди корНэтом, он был почти на голову ниже своего более знаменитого старшего брата саксофониста Джулиана "Кэннонболла" Эддерли (Cannonball Adderley). Однако без мастерства Нэта квинтет Кэннонболла никогда бы не достиг того приземленного звучания, которое стало визитной карточкой их новаторского соул-джаза.

Детство Натаниэля Эддерли прошло в кругу семьи под руководством матери, Шугар, и отца, Джулиана-старшего, который в молодости профессионально играл на трубе и передал свою трубу старшему сыну Кэннонболу. Нэт вырос в Таллахасси, после того как его родители переехали туда, чтобы получить работу преподавателя в Университете Флориды A&M.

Натаниель сначала мечтал о карьере вокалиста. Его музыкальный дебют состоялся в клубе Edgewood Club в Таллахасси в возрасте двенадцати лет, он пел сопрано в группе своего старшего брата, The Royal Swingsters. Джулиан играл в группе на трубе. Когда Кэннонбол в 1946 году перешел на альт-саксофон, он передал трубу младшему Нэту, чей голос изменился в подростковом возрасте. Занятия с братом и отцом дали ему толчок к освоению инструмента. В этот период он и Кэннонболл играли в Таллахасси с Рэем Чарльзом (Ray Charles) и на любительских концертах по всей округе.

Однако его мать считала, что он не так одарен музыкально, как его старший брат, и всячески пыталась склонить Ната к получению юридического образования. Вместо этого, имея за плечами четыре года местных выступлений, Нат в 1950 году записался в армию. С 1951 по 1953 год он служил в армии и играл в армейском оркестре 36-й армии, совершив по меньшей мере одну поездку в Корею. После передислокации части в Луисвилл, штат Кентукки, он взял в руки корНэт, ассоциировавшийся с Джо "Кингом" Оливером (Joe "King" Oliver) и другими королями раннего джаза, который позволял ему сочетать теплый насыщенный звук с подвижной тональностью.

После демобилизации из армии в 1953 году он вернулся домой во Флориду, и мать убедила его поступить во Флоридский университет экономики и права (Florida A&M) на юридический факультет. Он окончил университет со степенью в области социологии и поступил в аспирантуру, одновременно получая признание в местных джазовых заведениях. Незадолго до того, как Эддерли должен был приступить к преподаванию, Лайонел Хэмптон (Lionel Hampton) приехал с концертом во Флориду A&M. Уверенный в своих силах, он сыграл для Хэмптона. Вскоре он получил приглашение от местного тромбониста Бастера Купера (Buster Cooper) присоединиться к группе Лайонела Хэмптона (Lionel Hampton) во время турне по Европе. Приняв приглашение, он позвонил матери, чтобы поделиться новостью. Она сказала ему, что он сошел с ума. Отложив учебу, он всё же решил поиграть под руководством Хэмптона с 1954 по 1955 год и посетил Европу с гастролями. После возвращения он намеревался вернуться в школу, чтобы стать учителем.

Но всё сложилось несколько иначе. По возвращении домой старший брат Джулиан сразу же предложил ему отправиться в Нью-Йорк. Сам Джулиан устал от преподавания в средней школе в Форт-Лодердейле, штат Флорида. Заряженный успехом Нэта на гастролях, он убедил его, что пришло время перебраться на север в Нью-Йорк.

О братьях Эддерли уже ходили слухи, и в первый же вечер их появления в нью-йоркском Cafe Bohemia Кэннонболл был приглашен на сцену басистом Оскаром Петтифордом (Oscar Pettiford), чтобы заменить саксофониста своей группы Джерома Ричардсона (Jerome Richardson), который задерживался из-за записей в студии. Первое же соло Кэннонболла произвело эффект грома и молнии. Позже Петтифорд спросил, что это за парень стоит в стороне с трубой? К концу вечера Нэт занял достойное место на нью-йоркской сцене, его мастерство высоко оценили Петтифорд, а также барабанщик Кенни Кларк (Kenny Clarke) и пианист Хорас Сильвер (Horace Silver). Этого выступления оказалось достаточно, чтобы начать их карьеру. Начали поступать предложения о работе.

Месяц спустя Нэт Эддерли дебютировал на студии Savoy в записи альбома Кенни Кларка (Kenny Clarke) BOHEMIA AFTER DARK. На этом альбоме Нэт оставался несколько на втором плане, а трубач Дональд Берд (Donald Byrd), также записавший свой первый альбом, взял на себя большинство ведущих соло. Затем Нэт выступил на дебютном альбоме своего брата, PRESENTING CANNONBALL. Этого выступления было достаточно, чтобы открыть дверь для дебюта Нэта в качестве лидера. Альбом THAT'S NAT ADDERLEY считается классикой эпохи Savoy без брата Кэннонболла на альте, с Джеромом Ричардсоном (Jerome Richardson) на тенор-саксофоне вместе с Нэтом и пианистом Хэнком Джонсом (Hank Jones), басистом Уэнделлом Маршаллом (Wendell Marshall) и Кенни Кларком (Kenny Clarke).

Вскоре Нэт и Кэннонболл подписали контракт с Mercury Records и основали квинтет Cannonball Adderley Quintet. В вихре ангажементов, но с меньшим интересом со стороны публики, чем ожидалось, квинтет распустился в 1957 году. Нэт продолжил играть с баритон-саксофонистом Джерри Маллиганом (Gerry Mulligan), а затем в течение девяти месяцев сотрудничал с тромбонистом Дж. Дж. Джонсоном (J. J. Johnson). В 1958 году Нэт отправился в гастрольную поездку по Европе в составе секстета Вуди Хермана (Woody Herman). Его старший брат Кэннонболл получил более широкую известность, присоединился к секстету Майлза Дэвиса (Miles Davis) вместе с Джоном Колтрейном (John Coltrane) и принял участие в записи альбома KIND OF BLUE. В том же году Нэт записал альбом GRAND STREET с тенор-саксофонистом Сонни Роллинзом (Sonny Rollins).

В 1959 году квинтет Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley) воссоединился. Нэт выразился просто: "Я ушел от Вуди, а Джулиан ушел от Майлза, и это случилось". Для квинтета Кэннонболла Эддерли вторая попытка оказалась удачной. Теперь, когда Нэт занимался финансами группы и организацией гастролей, дела пошли в гору, и к концу 1959 года они стали зарабатывать хорошие деньги. В 1960 году они выпустили новаторский LP, THE CANNONBALL ADDERLEY QUINTET IN SAN FRANCISCO, который включал фанковый, душевный вальс "This Here (Dis Here)", написанный пианистом Бобби Тиммонсом (Bobby Timmons).

Джазовый критик и продюсер Орин Кипньюс (Orin Keepnews) говорил, что альбом, записанный в Jazz Workshop в октябре 1959 года, ознаменовал собой рождение современной живой записи, а также рождение соул-джаза. Действительно, это было новое звучание, которое нашло отклик у слушателей того времени. Квинтет также играл хард-боп, поскольку все участники группы находились под влиянием бибопа и хотели продолжить виртуозную традицию. Соул-джаз поддерживал популярность группы, а хард-боп давал музыкантам возможность бросить вызов самим себе и продемонстрировать свои способности. Как и все альбомы квинтета, обложки были озаглавлены: featuring Nat Adderley. Квинтет выпустил еще один концертный альбом, записанный в Хермоса-Бич в октябре 1960 года, AT THE LIGHTHOUSE.

Его самой успешной песней стала "Work Song" (январь 1960 года), мелодия в стиле хард-боп. Эддерли называл ее своей "песней социального обеспечения", поскольку в течение многих лет он получал стабильный доход от роялти, выплачиваемых при записи этой песни другими музыкантами. "Work Song" теперь считается джазовым стандартом. Среди других его популярных песен - "Hummin'", "Sermonette" и "The Old Country".

Этот успех позволил Нэту заблистать в одиночестве и дал ему возможность записать в 1960 году на лейбле Riverside свой первый хитовый альбом WORK SONG, который являл собой блестящую смесь соул-джаза и кула c элементами камерной музыки (включая виолончель и гитару, на которой играл Уэс Монтгомери (Wes Montgomery). С гитарой Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), подгоняющей звук корНэта Нэта, заглавная композиция стала поп-фаворитом, позже переложенным на слова Нэтом и автором песен и вокалистом Оскаром Брауном-младшим (Oscar Brown, Jr.) в 1965 году, что привело к тому, что мелодию записали многие исполнители, от Бобби Даррина (Bobby Darrin) до Нэнси Уилсон (Nancy Wilson).

Три года спустя Нэт сочинил "Jive Samba", еще одну знаменательную композицию в стиле кроссовер-фьюжн для квинтета Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley), пользующуюся огромной популярностью в ночных клубах по всему миру благодаря танцевальному ритму босса-новы. Поскольку музыка развивалась вместе с появлением поп-культуры в 60-х и 70-х годах, Нэт помогал группе оставаться в авангарде соул-джаза, выступая, сочиняя и заказывая билеты для более позднего Секстета, в который вошли такие известные музыканты, как саксофонист Юсеф Латиф (Yusef Lateef) и пианист и композитор Джо Завинул (Joe Zawinul), написавший самый большой хит группы "Mercy, Mercy, Mercy" в 1966 году. Завинула также можно услышать вместе с Нэтом на альбоме FIDDLER ON THE ROOF, в котором также участвовал Чарльз Ллойд (Charles Lloyd) на тенор-саксофоне.

Хотя он был неотъемлемой частью квинтета Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley), это был не единственный проект, занимавший его время в карьере профессионального джазового музыканта. Нэт записывался и вне группы Кэннонболла. Он работал с Кенни Кларком (Kenny Clarke), Уэсом Монтгомери (Wes Montgomery) и Уолтером Букером (Walter Booker).

Среди других проектов - фильм "Человек по имени Адам" (A Man Called Adam, 1966). В фильме персонаж Сэмми Дэвиса-младшего (Sammy Davis, Jr.) играет на трубе. Поскольку Дэвис сам не умел играть на трубе, Эддерли был нанят для озвучивания всего, что играл его герой. Другим его значительным проектом в это время был мюзикл. Он и его брат написали мюзикл "Shout Up a Morning" по мотивам народного героя Джона Генри. Хотя этот проект начинался как сотрудничество, работа была прервана, когда Кэннонболл внезапно умер от инсульта в 1975 году.

После завершения последнего турне группы в память о брате квинтет распался. Нэт вернулся к своим родителям, работавшим в университете Florida A&M, где помогал в создании и развитии ежегодного джазового фестиваля Child of the Sun.

Также после смерти брата Нэт создал новую группу с другом всей жизни, Уолтером Букером (Walter Booker) на басу и молодым альт-саксофонистом Винсентом Херрингом (Vincent Herring). Группа продолжала существовать в течение двадцати лет с Нэтом во главе, и в ее состав входили такие известные музыканты, как Джон Стабблфилд (John Stubblefield), Сонни Форчун (Sonny Fortune), Джимми Кобб (Jimmy Cobb) и Кен Макинтайр (Ken McIntyre). Нэт также выступал в качестве солиста в турах по США, Европе и Японии, где его всегда встречали восхищенные слушатели. Затем вернулся в США и преподавал в Гарварде, одновременно выступая и записываясь со своим квинтетом. Эддерли зарекомендовал себя как самостоятельный музыкант. Он также работал с Роном Картером (Ron Carter), Сонни Форчуном (Sonny Fortune), Джонни Гриффином (Johnny Griffin) и Антонио Хартом (Antonio Hart).

Эддерли создал секстет Adderley Brotherhood, в который вошли несколько участников квинтета Кэннонболла (Cannonball Adderley). Эта группа гастролировала по Европе в 1980 году. Постановка "Shout Up a Morning", после концертного исполнения в Карнеги-холле вскоре после смерти Кэннонболла, была поставлена в нескольких местах по всей территории США в 1986 году. В течение следующего десятилетия Эддерли участвовал в нескольких других ансамблях, включая Paris Reunion Band и группу Riverside Reunion Band (в честь лейбла Riverside), боп-группу, сформированную на джазовом фестивале в Монтерее в 1993 году и гастролировавшую по Европе в 1994 году.

Половину года Эддерли проводил на гастролях, а вторую половину - дома в Лейкленде, штат Флорида, сочиняя и записываясь. Он считал, что его самые большие поклонники находятся в Японии, но европейцы также были в восторге от его музыки. Нэт сохранил свою особую теплоту звучания, которую можно услышать, как на его собственных записях, так и во время выступлений в различных составах, таких как оркестр Натана Девиса (Nathan Davis's Paris Reunion Band).

В 1997 году он присоединился к преподавательскому составу Южного колледжа Флориды в качестве артиста-резидента. Он также помог основать и развить ежегодный джазовый фестиваль "Дитя солнца", который проводился в университете на протяжении десяти лет.

В 1960-х годах он жил на 112-й улице в Гарлеме, в 1970-х - в Тинеке, Нью-Джерси, а затем переехал в Лейкленд. Он также жил рядом со своим братом в Короне, Квинс.

До того, как в конце 1990-х годов состояние его здоровья ухудшилось, Нэт Эддерли прославился на весь мир, выступая с хэдлайнерами в Японии, Швейцарии, Австралии и Новой Зеландии. В 1997 году он был введен в Зал славы джаза в Канзас-Сити, и в тот же год диабет отнял у него правую ногу.

Осложнения, вызванные болезнью, привели к его смерти 2 января 2000 года в возрасте 68 лет в Лейкленде, штат Флорида. Он был похоронен рядом со своим братом на Саутсайдском кладбище в Таллахасси, штат Флорида. Его оплакивали жена Энн, сын Нэт Эддерли-младший из Вест-Оранжа, штат Нью-Джерси, дочь Элисон Эддерли-Питтман из Палм-Бей, штат Флорида, и пятеро внуков.

Он был новатором в популяризации соул-джаза и одним из самых плодовитых джазовых исполнителей своего времени, приняв участие в записи 37 альбомов в качестве лидера, не говоря о совместных проектах с Джулианом "Кэннонболл" Эддерли (Cannonball Adderley), Роном Картером (Ron Carter), Сонни Форчуном (Sonny Fortune), Джонни Гриффином (Johnny Griffin), Антонио Хартом (Antonio Hart) и Винсентом Херрингом (Vincent Herring), а также с Кенни Барреллом (Kenny Burrell), Чарли Бёрдом (Charlie Byrd), Джимми Хисом (Jimmy Heath), Милтом Джексоном (Milt Jackson), Филли Джо Джонсом (Philly Joe Jones), Сэмом Джонсом (Sam Jones), Уинтоном Келли (Wynton Kelly), Сонни Роллинсом (Sonny Rollins), Доном Уилкерсоном (Don Wilkerson) и многими другими. Он доказал, что корНэт может быть современным джазовым инструментом. 

Хотя он часто предпочитал оставаться в длинной тени своего брата, любопытные слушатели откроют для себя уникальное наследие Нэта как новатора с теплым тоном и душой. Это наследие продолжает жить в его многочисленных композициях, до сих пор любимых джазовыми исполнителями, таких как "Never Say Yes", и в работах таких музыкантов, как Херринг, который хорошо усвоил пример Нэта.

Хотя Эддерли начал играть на трубе, он перешел на менее распространенный корНэт. Он предпочитал более темный тон конического корНэта более яркому звучанию цилиндрической трубы. Он мог воспроизводить богатый, землистый тон, который стал его фирменным звуком и который мог исходить только от корНэта. Ему также понравилось историческое качество корНэта, оживившее инструмент, на котором играли ранние джазовые музыканты.

Эддерли широко приписывают разработку и становление стиля соул-джаз 1960-х годов вместе с остальными участниками квинтета Кэннонболла Эддерли (Cannonball Adderley). Этот стиль характеризуется простыми гармониями, тяжелым блюзом, запоминающимися риффами и присутствием элементов церковной музыки. Смысл соул-джаза заключался в том, чтобы вернуть более простой тип джаза, который имел прямое влияние блюза и церковной музыки.

Однако это не единственный стиль, в котором писал и играл Эддерли. Квинтет также был широко известен своим хард-бопом, который составлял примерно половину их записей. Это более грубый, жесткий стиль, произошедший от бибопа, и для его исполнения требуются виртуозные способности.

Как солист и композитор, Эддерли обладал широким диапазоном способностей. Он мог импровизировать более простые, душевные соло для соул-джазовых номеров, но мог экспериментировать и демонстрировать все свои способности для хард-бопа. Особенно в хард-бопе он не боялся использовать диапазон инструмента, часто играя ниже типичного для корНэта диапазона на короткие отрезки времени, а затем возвращаясь к обычному диапазону. Хотя к концу 1960-х годов его диапазон начал ослабевать, это не помешало ему продолжать играть до конца жизни.

Источники:

• en.wikipedia.org/wiki/Nat_Adderley
• www.jazz.com/encyclopedia/adderley-nat-nathaniel
• www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060

Автор публикации: Панченко Юлик

The African Jazz Pioneers

• Albert Kumalo – bandleader, guitar
• Brahms Hlabatau – tenor sax
• Sello Manyaka – alto sax
• Mpho Sithole – alto sax
• Levy Kgasi – trumpet
• Makhosonke Mrubata – trumpet
• Phillip Tau – bass
• Madoda Gxabeka – drums
• Xolani Maseti – keyboards
• Khanya Ceza – vocals

African Jazz Pioneers (AJP) - это южноафриканская группа, которая пропагандирует музыку 1950-х годов, соединяя джаз биг-бэндов со звуками мараби в поселках. Африканские пионеры джаза берут свое начало в 1950-х годах, когда джаз процветал, а биг-бэнды доминировали на музыкальной сцене Южной Африки. Группа была основана в 1980-х годах Ее Превосходительством Квинет Ндаба, которая задумала возродить яркую южноафриканскую джазовую сцену 1950-х и 1960-х годов. Ее желанием было воссоздать радость и энергию живых выступлений того периода, соединив звучание биг-бэнда с традиционными темпами маджуба и влиянием мараби. Во главе с саксофонистом Нтеми Пилисо, опытной звездой мараби, в группу вошли как ветераны мараби, так и молодые музыканты, подхватившие этот стиль. Группа сохранилась, фактически это уже третье поколение «Пионеров», и теперь у нее более молодое лицо и более молодое звучание. Лидер группы и саксофонист Бра Нтеми Пилисо, автор большинства песен Pioneers, открыл младшим музыкантам группы поле для композиторской деятельности.

История группы African Jazz Pioneers уходит корнями в 1950-е годы, когда джаз был в моде, а биг-бэнды - в тренде. Оркестр из Южно-Африканской Республики, основанный в 1980-х годах, играет южноафриканский джаз 50-х и 60-х годов, пытаясь воссоздать веселье живых выступлений той эпохи. Именно в те дни Доркей-Хаус (в конце Элофф-стрит, Йоханнесбург) стал пристанищем для легенд южноафриканской музыки. В любой день здесь можно было встретить Доллара Бранда, Киппи Моекетси, Мириам Макебу, Нтеми Пилисо, Дуду Пуквана, Хью Масекелу, Уилсона Силджи, Закеза Нкоси, Джонаса Гвангву... список можно продолжать до бесконечности. Но все это закончилось в 60-е годы, когда биг-бэнды вышли из моды. Так продолжалось до июня 1981 года, когда несколько участников группы решили, что настало время вернуть многих из тех великих музыкантов в Доркей Хаус и на сцену. Во главе с саксофонистом Нтеми Пилисо, опытной звездой мараби, в группу входят как ветераны мараби, так и молодые музыканты, подхватившие этот стиль.

В начале 1950-х годов Бра Нтеми и его группа Alexandra All Star оказались на переднем крае музыкальной сцены Южной Африки, сочетая звучание американского биг-бэнда с традиционными темпами маджуба и влиянием мараби. Пионеры африканского джаза пользовались огромным успехом и имели огромную аудиторию. В те дни Dorkay House служил пристанищем для таких легенд южноафриканской музыки, как Доллар Бранд, Киппи Моекетси, Мириам Макеба, Нтеми Эдмунд Пилисо, Дуду Пуквана, Хью Масекела, Уилсон Силджи, Закс Нкоси и Джонас Гвангва. Эти музыканты возглавили музыкальную сцену Южной Африки, новаторски сочетая элементы американского биг-бэнда с местными стилями. Однако в 1960-х годах начался упадок биг-бэндов, параллельно со сносом Софиатауна в 1955-1960 годах.

Однако в июне 1981 года Бра Нтеми Пилисо, знаменитый мараби-саксофонист, вновь объединил участников группы Alexandra All-Stars под знаменем African Jazz Pioneers. Вернувшись в Доркей-Хаус, группа включала в себя опытных музыкантов мараби и молодых игроков, увлеченных этим стилем. Их первое выступление под названием African Jazz Pioneers состоялось в римско-католической церкви в Александре, Йоханнесбург. Несмотря на трудности, связанные с пропускными законами времен апартеида, цензурой и системной дискриминацией, группа упорно продолжала развиваться и создала свое уникальное джазовое звучание в поселке.

Под руководством Ее Превосходительства Квинет Ндаба группа приобрела известность, достигнув больших высот благодаря ее неустанной преданности делу. К 1986 году они отправились в турне по Ботсване, а в 1987 году их выступление на конференции CASA в Амстердаме получило международное признание. Квинет сыграла важную роль в освоении этих ранних возможностей, помогая группе выйти на мировые сцены. После ослабления бойкота в 1990 году «Пионеры африканского джаза» одними из первых отправились в путешествие по всему миру и выступили на фестивалях во Франции, Японии, Швейцарии, Англии, Испании, Германии, Швеции и Нидерландах. В эти годы они выступали на одной сцене с Юссу Н'Дуром, Куинси Джонсом, Жильберто Гилом, Ниной Симон, Чиком Кореа и многими другими. Их музыка была выпущена в большем количестве стран, чем можно перечислить здесь.

С момента первого выступления в Александре группа African Jazz Pioneers развилась до такой степени, что ее бодрящие концерты стали известны на площадках по всей стране и в соседних штатах. Группа охватывает всех - от высшего общества до освободительных движений и политических митингов, в том числе удостоилась чести несколько раз выступить перед первым демократически избранным президентом страны Нельсоном Манделой.

Движущей силой «Пионеров» всегда был Бра Нтеми. Музыканты приходили и уходили, но он всегда был в центре группы, обеспечивая продолжение ее уникального джазового звучания вплоть до своей кончины 18 декабря 2000 года. Но даже ему было трудно классифицировать музыку «Пионеров». Она берет свое начало от мараби и эволюционирует до инструментального звучания больших свинговых оркестров Дюка Эллингтона и Каунта Бейси. С первых дней существования группы Бра Нтеми переходил от одной структуры к другой, не отказываясь ни от чего на этом пути. 

Чуть более 50 лет назад молодой Нтеми перешел на саксофон, после того как его заветный тромбон был украден. Вскоре саксофон стал его визитной карточкой, и он стал одним из лучших и самых долговечных саксофонистов страны, за что в августе 2000 года был удостоен награды от министра Бена Нгубане во время церемонии в парке Мореле, Мамелоди. Бра Нтеми умер 18 декабря 2000 года.

Африканские пионеры джаза выполняют свое обещание, данное Бра Нтеми, - продолжать музыку. В 2001 году в честь их наследия был учрежден джазовый фестиваль Ikageng Jazz Festival, получивший название «Ночь пионеров», на котором группа закрывает каждый выпуск в качестве главного артиста. В последнее время «Пионеры африканского джаза» выступали перед видными деятелями, включая министра культуры Фландрии, председателя Европейского парламента и бывшего президента ЮАР Табо Мбеки.

В октябре 2002 года в студии Downtown Studio, Йоханнесбург, пионеры африканского джаза записали CD/DVD «Alextown» с легендой ямайского джаза и «крестным отцом ска» Эрнестом Ранглином.

В мае 2003 года «Пионеры» совместно с RAU Song & Dance Company и Dolly Rathebe представили необычный спектакль Sof'town - Celebration, который шел пять вечеров при полном аншлаге.

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/African_Jazz_Pioneers

Автор публикации: Панченко Юлик

Adam Rudolph

Дата рождения: 12 Сентябрь 1955   

Место рождения: Chicago, Illinois, USA 

Инструменты: Percussions, Tabla, Composer 

Стиль: Post-Bop, African Jazz, Avant-Garde Jazz, Modern Creative, International Fusion, World Fusion, Avant-Garde Music 

Влияния: Big Black, Don Cherry

Подобные исполнители: Yusef Lateef, Hassan Hakmoun, Jon Hassell, Lakshminarayana Shankar, Hamid Drake

Джазовый композитор и перкуссионист, работающий в стилях пост-боп и уорлд фьюжн. Наиболее известен, возможно, своей работой с Юсефом Латифом (Yusef Lateef). Кроме альбомов в качестве лидера, Рудольф записывался с такими музыкантами как Сэм Риверс (Sam Rivers), Омар Соса (Omar Sosa), Вадада Лео Смит (Wadada Leo Smith), Фароа Сандерс (Pharoah Sanders), Билл Ласуэлл (Bill Laswell), Херби Хэнкок (Herbie Hancock), Фодэй Муса Сусо (Foday Musa Suso), Shadowfax и Массимо Лагуардиа (Massimo Laguardia).

Рудольф родился в Чикаго в 1955 году, и в подростковом возрасте его наставляли такие музыканты, как Дон Черри (Don Cherry), Фред Андерсон (Fred Anderson) и Маулави Нурурдин (Maulawi Nururdin). Получив самостоятельную степень бакалавра по этномузыкологии в Оберлинском колледже, Рудольф продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и получил степень магистра искусств.

В 1977 году он отправился в Гану, где повстречал известного гриота Фодэя Мусу Сусо (Foday Musa Suso). Годом позже они объединили свои усилия в Чикаго и создали Mandingo Griot Society, став пионерами в попытке соединения традиционной музыки Африки с джазом и ритм-н-блюзом. В течение 15 лет Рудольф изучал североиндийские барабаны табла под руководством известного пандита Taranath Rao. В течение этого периода он регулярно выступал с Шанкаром (L. Shankar) и Хасаном Хакмоуном (Hassan Hakmoun).

Его обширные исследования в Европе, Азии и Африке позволили Рудольфу освоить широкий спектр ударных инструментов, включая конга, джембе, бендир, думбек, таблу, говорящий барабан, калимбу и уду. С 1980-х годов он выпустил более двух десятков записей и выступал по всему миру с разными исполнителями, от Херби Хэнкока (Herbie Hancock) до Джона Хасселла (Jon Hassell) и Shadowfax. В 1987 году он выступил в программе Сусо "Джаз Африки". С 1988 года Рудольф тесно сотрудничал с композитором и мульти инструменталистом Юсефом Латифом (Yusef Lateef).

Рудольф дебютировал со своей собственной группой Moving Pictures, выпустив в 1992 году одноимённый альбом. В 1995 году состоялась премьера его первой оперы The Dreamer. В 1997 году он создал лейбл Meta. В 2000 году вместе с Хамидом Дрейком и Фароа Сандерсом Рудольф принял участие в создании альбома SPIRITS.

В 2002 году группа Рудольфа Go: Organic Orchestra, в которой участвовали от 18 до 54 человек и для которой он разработал оригинальную нотную запись и систему дирижирования, выпустила альбом WEB OF LIGHT, а несколько месяцев спустя Go: Organic Orchestra: 1 появился на лейбле Meta. Признание критиков и диджеев, специализирующихся на джазе, новой музыке и мировой музыке, было практически всеобщим. В следующем году два живых выступления группы на Западном побережье - оба в сотрудничестве с Латифом - были записаны для двухтомника IN THE GARDEN.

Между 2002 и 2006 годами он выпустил три альбома с перкуссионным проектом Hu Vibrational. Также был записан ряд дуэтов и трио с несколькими артистами, включая Вадада Лео Смита и Омара Сосу. Вместе с виртуозом коры Фодаем Мусой Сусо он стал одним из основателей Общества мандинго-гриотов, заложив основу жанра world fusion.

Также Рудольф стал участником лос-анджелесской группы Build an Ark - коллектива музыкантов разных поколений, в который входили Карлос Ниньо (Carlos Niño), Дуайт Трибл (Dwight Trible), Декстер Стори (Dexter Story), Фил Ранелин (Phil Ranelin) и десятки других исполнителей. Они выпустили два прекрасных альбома PEACE WITH EVERY STEP (2004) и DAWN (2007).

В 2007 году Рудольф сотрудничал с Лени Стерн (Leni Stern) в создании её диска AFRICA. В 2008 году появился диск DREAM GARDEN. В 2010 году Рудольф выпустил ещё две записи на лейбле Meta: YÈYÍ с мультиинструменталистом Ральфом Джонсом (Ralph Jones) и TOWARDS THE UNKNOWN с Юсефом Латифом ((Yusef Lateef) – хотя на последнем диске Латиф указан как основной исполнитель.

Два года спустя на Meta вышел альбом MERELY A TRAVELER ON THE COSMIC PATH с Джонсом, а затем в составе Go: Organic Orchestra диск SONIC MANDALA; и VOICE PRINTS с Латифом, Роско Митчеллом и Дугласом Р. Юартом. Это была последняя запись Латифа. В том же году вышел альбом GOOD MEDICINE, совместная работа с лидером Defunkt и тромбонистом Джозефом Боуи под названием IG BO DUET.

В 2015 Рудольф представил свою очередную работу в рамках проекта Go: Organic Guitar Orchestra для лейбла Cuneiform TURNING TOWARDS THE LIGHT, в котором представлены десять гитаристов и басист, в числе которых Рез Аббаси (Rez Abbasi), Нелс Клайн (Nels Cline), Либерти Эллман (Liberty Ellman), Давид Гилмор (David Gilmore), Майлс Оказаки (Miles Okazaki) и Марвин Севелл (Marvin Sewell).

В 2017 году на лейбле Meta вышел сольный сет под названием MORPHIC RESONANCES, на котором перкуссионист выступил со струнным квартетом и камерной группой Kammeratorkestret Ensemble, а также в различных дуэтах и трио.

В 2018 году Рудольф, саксофонист Дэвид Либман (Dave Liebman) и барабанщик Тацуя Накатани (Tatsuya Nakatani) выпустили альбом THE UNKNOWABLE для лейбла RareNoise, а также записал KARUNA (COMPASSION) со старыми друзьями Джонсом и Дрейком. Через год последовал альбом CHI, в котором Дрейк заменил Накатани.

В том же году Рудольф выпустил двойной диск RAGMALA - совместную работу 54 музыкантов с Go: Organic Orchestra и знаменитой индийской фьюжн-группой Brooklyn Raga Massive, на котором он продемонстрировал свою высокоразвитую систему дирижирования для импровизаторов. В следующем году трио Karuna - Рудольф, Джонс и Дрейк - выпустило IMAGINARY ARCHIPELAGO на лейбле Meta.

В 2020 году джазовый фестиваль Angel City в Клэрмонте (Калифорния) поручил Рудольфу и саксофонисту Бенни Мопину (Bennie Maupin) создать оригинальное произведение в честь 100-летия Латифа. Они сочинили и записали пятичастную симфоническую тональную поэму в честь Юсефа. Выпущенный лейблом Strut в июне 2022 года, этот набор создал волшебный, медитативный образ, сочетающий электронику, саксофоны, кларнеты и голоса с широким спектром ударных инструментов. Он снова присоединился к Либману, а также к перкуссионисту Тайшону Сори (Tyshawn Sorey) для альбома трио NEW NOW, записанного в 2022 году в Джазовой галерее в Нью-Йорке.

Источники:

• https://adamrudolph.bandcamp.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Rudolph
• https://www.discogs.com/artist/8590-Adam-Rudolph
• http://www.allmusic.com/artist/adam-rudolph-mn0000595182

Автор публикации: Панченко Юлик

Agnes Buen Garnas

Дата рождения: 23 октября 1946

Место рождения: Telemark, Norway

Инструменты: Vocals

Стили: Neo-Traditional Folk, Progressive Folk, Folk Jazz

Подобные исполнители: Jan Garbarek

Родители: Хардингский скрипач, фермер и изобретатель Андерс Буэн (1910-1977) и вдова Маргит Тьённ (1912-1998).

Норвежская фолк певица, деятель культуры, одновременно традиционалист и новатор из фюльке Телемарк. Она происходит из известной музыкальной семьи и известна, прежде всего, своим исполнением старинных норвежских баллад без сопровождения, а также своими обновленными аранжировками этих песен в сотрудничестве с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком (Jan Garbarek) на альбоме ECM ROSENSFOLE.

Буэн Гарнос родилась в Йондалене, в местечке Граншерад, которое в то время было муниципалитетом Конгсберг. С 1975 по 1977 год она училась в окружном колледже Телемарка (ныне Университет Южной Норвегии), где получила образование работника культуры. Учителями Буэн Гарнос были ее мать Марит Буэн, Аслак Брекке, Маргит Гунвальдсйорд, Торстейн Рейассонстад, Маргит Финнекоса и Брита Братланд.

В 1970-х годах Буэн Гарнос была одной из инициаторов создания курсов квилтинга в Клубе 7. На протяжении всей своей карьеры она организовывала многочисленные курсы и семинары, а с 1990 года является основным преподавателем квилтинга в Академии Оле Булл. Она была соредактором книг "Ei vise vil eg kveda!" (1978) и "54 viser og stev frå Telemark" (1984). Помимо ряда организационных должностей, в 2002 году она выступила с инициативой создания Norsk Kvedarforum.

Буэн Гарнос неоднократно получала первый приз на национальном карнавале, впервые в 1965 году. Среди ее важнейших наград - премия Линдемана (1989), премия Осло (1994) и почетная премия Норвежского совета по искусству (2005). В 2002 году она была награждена Почетной золотой медалью короля за работу в качестве исполнителя, культурного деятеля и распространителя вокальной народной музыки в норвежской музыкальной культуре.

Стиль пения и репертуар

Буэн Гарнос разработала индивидуальную манеру пения, богатую орнаментами, в ее песнях часто встречаются чистоголосные интервалы, то есть тональные скачки, которые не встречаются в темперированных мажорных/минорных тональностях.

Средневековые баллады занимают центральное место в ее репертуаре. В 1980-х годах Буэн Гарнос была ответственна за две записи такой музыки на лейбле Kirkelig Kulturverksted, которые привлекли большое внимание и сделали ее известной за пределами кругов фолк-музыки.

Альбом DRAUMKVEDET 1984 года стала первой записью этой провидческой поэмы за последние 20 лет и первым случаем, когда вокальная партия сопровождалась инструментальной музыкой.

В DRAUMKVEDET 43 стиха, которые она исполняет после норвежских народных песен Магнуса Броструп Ландстада, сопровождаются саксофоном и флейтой (Харальд Гундхус), скрипкой хардинг (Кнут Буен), органом (Коре Нордстога) и кельтской арфой (Уоррен Карлстрем). Аранжировки были написаны Харальдом Гундхусом на основе старых мелодий драумкведе, мелодий из Телемарка и нового материала, написанного Кнутом Буэном. Альбом был отмечен премией Шпеллеманна. С тех пор Буэн Гарнос исполняет DRAUMKVEDET как в сопровождении, так и соло.

В 1989 году Буэн Гарнос выпустил альбом ROSENSFOLE вместе с Яном Гарбареком (Jan Garbarek). Материал альбома состоит в основном из баллад, таких как Margjit and Targjei Risvollo, Venelite and the Mountain King и Riddevall and Grisilla. Buen Garnås исполняет их в традиционной манере, но баллады сопровождаются новыми аранжировками Гарбарека для саксофона, перкуссии и синтезатора. Релиз получил международное распространение на лейбле ECM.

Музыка из "Розенсфола" впоследствии была использована в танцевальной постановке хореографа Кристины Гьемс "Et sætera: Ho styrde sine skip (танцевальная компания Collage, 1992). Буэн Гарнос гастролировала по стране и за рубежом с Гарбареком и Мари Бойн, включая концерты в Лондоне. Она также появилась на альбоме Гарбарека Twelve Moons (1992).

Поздние проекты и релизы

Вместе со своим братом Кнутом Буэном, Буэн Гарнос стоит за альбомами Tusseliten и Trippeliti: Norsk barnradisjon i leik, song og soge (Tusseliten and Trippeliti: Norwegian children's traditions in play, song and song), проект с народной музыкой для детей, который был издан как в виде CD, так и в виде тетради (1990). Диск содержит 43 песни, мелодии, правила и истории. Они также выпустили диск Stev og slått (1996), который также содержит дополнительный текстовый материал. Кроме того, она была со-музыкантом в ряде звукозаписывающих проектов своего брата, начиная с 1970-х годов.

Вместе с Синиккой Лангеланд, Халвором Хоканесом, Эли Сторбеккеном и Анне Марит Якобсен Буэн Гарнос гастролировала в 1995 году с шоу Det syng: Баллады в движении. Этот проект о скандинавских балладах и народных песнях, путешествующих через границы, вылился в одноименную пластинку в 1997 году.

В 2002 году она выпустила альбом народных песен и гимнов Магнуса Броструп Ландстада Han rider den mørke natt ("Он едет темной ночью"), в записи которого приняла участие датская перкуссионистка Мэрилин Мазур. В том же году вышел альбом Soltreet, представляющий собой сборник новых и старых записей, некоторые из которых ранее были выпущены на кассетах.

Вышла замуж 19 июня 1971 года за Пера Гарноса (1946-), сына фермера Пера Гарноса и фермерши Ингер Хелене Гарнос.

Среди других членов семьи, известных как традиционные музыканты, - ее брат Хаук Буэн и Кнут Буэн, а также ее сын Пер Андерс Буэн Гарнос.

Источники:

• en.wikipedia.org/wiki/Agnes_Buen_Garn%C3%A5s

Автор публикации: Панченко Юлик

A.T.A.

Audio

A.T.A. - это Хусин Атаа (голос, перкуссия), Гайя Поссенти (фортепиано), Бруно Зойя (5-струнный контрабас) и Симоне Пульвано (перкуссия).

A.T.A. - это встреча звуков и людей.

Начиная с суфийского мистицизма песнопений Хусин Атаа и добавляя вклад различных инструментов, различных гармоний и музыкального опыта художников, которые являются частью проекта, была создана прогрессивная трансмутация языков, что привело к уникальному новому музыкальному выражению.

Название проекта вдохновлено алхимией, которая возникла при встрече и слиянии звуков и слов, что привело к неожиданному результату.

Ноты джазового фортепиано создают путь, по которому стихи и слова резонируют и, кажется, останавливают время; контрабас ведет диалог и опирается на ритмы и тембры арабского музыкального мира, создавая акустический опыт, который не поддается определению, трогает тарабар, дарит экстаз.

23 февраля 2018 года на американском лейбле Odradek Records выйдет их первая пластинка Acoustic Tarab Alchemy.

"В музыкальном плане я родился как певец суфиев, мистических и религиозных песен арабского мира. Проведя много времени в Европе, слушая джаз и блюз, я в какой-то момент почувствовал необходимость создать новый язык, который объединил бы мое происхождение и музыку, которой я дышал. Результат эксперимента оказался для меня неожиданным. Я хочу поблагодарить моих музыкантов и компанию Odradek, которая дала нам возможность записать нашу первую пластинку" (Хусин Атаа).

"Акустическая алхимия Tarab для меня - это уникальный опыт, потому что я никогда не сталкивался с подходом и музыкальным языком мировой музыки, настолько отличающимся от привычного мне "академического". Вместе с Учиной, Симоной и Бруно я села в "караван" звуков и образов, которые были для меня новыми и незабываемыми. Мне нравится думать об этом "караване" и представлять, как он расширяется все больше и больше, принимая столько людей, сколько хотят говорить и слушать эту особую форму музыкального эсперанто, которую мы создали вместе, пытаясь объединить Восток и Запад через музыку". (Гайя Поссенти)

"В разнообразных музыкальных ландшафтах, по которым я путешествовала - классическая музыка, джаз, музыка слов - встреча с музыкантами Acoustic Tarab Alchemy создала новое пространство, в котором обитают все мои души. Следуя по стопам мастеров в поисках нового языка, мы разрабатывали и интерпретировали произведения на этом диске со свободой и осторожностью, каждое из них включает наш собственный музыкальный опыт в идеальный синтез. Диалогируя в симбиозе, наши различные выражения теперь говорят на одном, новом языке. И с этого момента для меня начинается новое захватывающее путешествие" (Бруно Зойя). "Когда Хусин впервые рассказал мне о своей идее переложить на музыку суфийские песнопения, на которых он вырос, я не думал, что мы сможем добиться такого звучания за короткое время. Благодаря участию Бруно и Гайи песни выходили одна за другой с большой естественностью и в то же время с алхимическим квидом, силой и очарованием, возникающими в результате осмотического взаимопроникновения инструментов и опыта, которые только на первый взгляд далеки друг от друга". (Симоне Пульвано)

Автор публикации: Панченко Юлик

Adam Rafferty

Дата рождения: 26 января 1969

Место рождения: New York City, NY, USA

Стили: Bop, Hard Bop, Post-Bop, Guitar Jazz

Американский гитарист и композитор.

Он известен своими энергичными и ритмическими аранжировками ставших классическими популярных песен таких исполнителей, как Стиви Уандер (Stevie Wonder), Майкл Джексон (Michael Jackson) и The Beatles, а также использованием "beatboxing" в сочетании со сложными, контрапунктными гитарными соло.

Адам начал изучать игру на гитаре благодаря поддержке своего отца, который приобрёл ему гитару Martin D-28.

С шести лет он брал уроки у Вуди Манна (Woody Mann), с которым изучал блюз и музыку кантри. Несколькими годами позже Рафферти познакомился с классической гитарой и получал уроки у Денниса Чинелли (Dennis Cinelli) и Пета О'Брйена (Pat O'Brien).

В 1986 он стал студентом State University of New York, где изучал классическую гитару. Продолжилось его плодотворное сотрудничество с другом детства ударником Джоном-Кристианом Урихом (John-Christian Urich). Они играли вместе в контексте различных проектов от хард рока до R&B. Ко времени окончания колледжа Рафферти переключился на электрогитару.

В середине-конце 1980-х Рафферти и Урих сформировали дуэт Raf and Cooly C и начали выступать при поддержке концертной группы. Их пригласили для работы над альбомом BRING ME EDELWEISS австрийской группы Edelweiss для Atlantic Records. Альбом стал золотым в Европе, но Рафферти и Урих так и не получили никаких денег.

В 1989 Рафферти покинул дуэт Raf and Cooly C и заинтересовался джазовой музыкой. Побывав на выступлении пианиста Майка Лонго (Mike Longo) в клубе Birdland, он начал брать частные уроки у ветерана джаза. По окончании колледжа Адам продолжил брать уроки у Лонго, и начал участвовать в джем сейшинах и гигах в Нью-Йорке и его округах, применяя свои новые навыки и знания.

Слухи о талантах Рафферти распространились достаточно быстро и вскоре он появился на сцене в компании ведущих музыкантов из мира джаза, в числе которых Лу Дональдсон (Lou Donaldson), Бастер Уилльямс (Buster Williams), Френк Уэсс (Frank Wess), Вёрджил Джонс (Virgil Jones), Глория Линн (Gloria Lynn), Боб Креншоу (Bob Cranshaw) и The Dizzy Gillespie Big Band (под управлением Джимми Оуенса (Jimmy Owens). Рафферти также пересекался с талантливыми музыкантами своего поколения, такими как Эрик Персон (Eric Person), Нора Джонс (Norah Jones) и Крис Поттер (Chris Potter).

Тяготея к гарлемской джазовой сцене, Рафферти почти год работал с органистом Джимми "Причер" Роббинсом (Jimmy "Preacher" Robbins) в Showmans Lounge на 125-й улице в Гарлеме, а также выступал с квинтетом Типпи Ларкина (Tippy Larkin) в The Apollo Theater, Lenox Lounge и Metro Jazz Lounge в Гарлеме.

В 1993 году Рафферти записал свой дебютный диск FIRST IMPRESSIONS. В записи альбома приняли участие наставник пианист Майк Лонго (Mike Longo), басист Пол Уэст (Paul West) и ударник Рэй Моска (Ray Mosca). Альбом получил положительные отзывы в журнале Just Jazz Guitar.

В 1998 году его имя попало в книгу "Джазовая гитара: Ее эволюция, игроки и персоналии с 1900 года" Мориса Дж. Саммерфилда (Maurice J. Summerfield).

1996 году Рафферти выступил в концертном зале Меркин в Нью-Йорке на концерте в честь Тала Фарлоу (Tal Farlow). В концерте приняли участие более дюжины джазовых гитаристов, в том числе: Джимми Бруно (Jimmy Bruno), Говард Олден (Howard Alden), Джек Уилкинс (Jack Wilkins), Джонни Смит (Johnny Smith), Ремо Палмиери (Remo Palmieri), Джон Аберкромби (John Abercrombie), Херб Эллис (Herb Ellis), Рон Аффиф (Ron Affif), Эл Гафа (Al Gafa), Джо Диорио (Joe Diorio), Марк Эльф (Mark Elf), Джин Бертончини (Gene Bertoncini) и Вик Юрис (Vic Juris).

С середины 90-х Адам возглавил собственное трио, часто отправляясь с ним в ежегодные туры по Европе, особенно в Австрию и Германию. К концу 90-х он остановился на конфигурации с участием басиста Дантона Боллера (Danton Boller) [работал с Шеймусом Блейком (Seamus Blake), Ройем Харгроувом (Roy Hargrove)] и Томаса Фудживары (Tomas Fujiwara) [Энтони Брэкстон (Anthony Braxton)]. Эта же группа появилась на его третьем альбоме в качестве лидера "Three Souls".

У Рафферти также было совместное экспериментальное джазовое трио под названием "The New York Trio Project" с басистом Джоном Менегоном (John Menegon) [Дьюи Редман (Dewey Redman)] и барабанщиком Джеффом Сигелом (Jeff Siegel) [Стивенс, Сигел Фергюсон (Siegel Ferguson)].

В конце концов, давний басист Дантон Боллер (Danton Boller) познакомил Адама с тенор-саксофонистом Бенни Уоллесом (Bennie Wallace), после чего последовали гастроли. Через Уоллеса Рафферти познакомился с Элвином Куином (Alvin Queen) [барабанщиком Оскара Питерсона (Oscar Peterson), Хораса Сильвера (Horace Silver)], который также использовал Рафферти в качестве сайдмена в своем квинтете с участием альт-саксофониста Джесси Дэвиса (Jesse Davis) и трубача Джо Магнарелли (Joe Magnarelli). В 2006 году Рафферти попросили выступить в качестве подмены в знаменитом органном трио доктора Лонни Смита (Dr. Lonnie Smith). Затем последовали выступления на различных джазовых фестивалях, в нью-йоркских клубах Jazz Standard и Smoke.

В 2008 году Рафферти отправился в общество Chet Atkins Appreciation Society, чтобы поиграть и пообщаться с гитаристами-единомышленниками в сообществе фингерстайла. В том же году Адама попросили выступить в качестве гостя на концерте Томми Эммануэля (Tommy Emmanuel) в клубе Би. Би. Кинга в Нью-Йорке. Последующие выступления с Эммануэлем состоялись на Bangkok Guitar Festival, в Хельсинки, Финляндия, в 2009 году и снова на сцене BB King's в 2010 году. Сотрудничество с Эммануэлем позволило ему познакомиться и поиграть с другими известными акустическими артистами, среди которых Майкл Фикс (Michael Fix) и Джо Робинсон (Joe Robinson).

Награды

В 2011 году альбом Адама, посвященный Майклу Джексону, под названием I REMEMBER MICHAEL получил награду журнала Jazziz "Выбор критиков" как 10 лучших дисков 2011 года. I REMEMBER MICHAEL - четвертый альбом Рафферти в качестве акустического исполнителя.

Источники:

• https://www.adamrafferty.com/ 
• https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Rafferty
• https://www.allmusic.com/artist/adam-rafferty-mn0000928322#biography

Автор публикации: Панченко Юлик

Adam Makowicz

Также известен как: Adam Matyszkowicz

Дата рождения (создания): 18 августа 1940

Место рождения (создания): Hnojník, Czechoslovakia

Инструменты: Piano

Стили: Bop, Hard Bop, Mainstream Jazz, Piano Jazz, Standards, Swing

Влияния: Herbie Hancock, Oscar Peterson, Art Tatum

Подобные исполнители: Oliver Jones, James Williams, Michel Petrucciani, Yosuke Yamashita, Zbigniew Seifert, Keith Jarrett, Jimmy Rowles

Американский джазовый пианист польского происхождения.

Мать Маковича была преподавателем музыки, и она научила сына игре на пианино. Изучать музыку он начинает в Fryderyck Chopin School в Кракове, но заинтересовавшись джазом, оставляет учёбу. Вместе с трубачом Томашем Станко (Tomasz Stanko) он становится участником одной из первых европейских групп, возникших под влиянием свободной музыки Орнетта Колмена (Ornette Coleman).

В 1965 он переезжает в Варшаву, где создаёт своё трио и играет с альтистом Збигневом Намисловским (Zbigniew Namyslowski), с которым гастролирует по всему миру. В этот период растёт интерес Маковича к композиторской деятельности, и он начинает использовать в своём творчестве электронные клавишные. В 1970 он присоединяется к Михалю Урбаняку (Michal Urbaniak) в его новом проекте Constellation и записывает альбом с женой Урбаняка Урсулой Дудзяк (Urszula Dudziak). Между 1973 и 1976 он играет в группе под названием Unit с Томашем Станко и играет на пианино с оркестром Дюка Эллингтона (Duke Ellington Orchestra) во время его концерта в Праге (1976).

В 1977 он как сольный исполнитель отправляется в США, играет в манере, которая отражает его интерес к творчеству Арта Тэйтума (Art Tatum), Кита Джарретта (Keith Jarrett) и романтической фортепианной музыке. В этом же году он поселяется в Нью-Йорке и в 1986 становится гражданином Америки.

Источники:

• www.makowiczmusic.com/
• www.allmusic.com/artist/adam-makowicz-mn0000499915
• en.wikipedia.org/wiki/Adam_Makowicz

Автор публикации: Панченко Юлик

Adam Holzman

Дата рождения: 15 Февраль 1958

Место рождения: New York City, New York, USA 

Инструменты: Keyboard, Musical Director 

Стиль: Crossover Jazz, Fusion 

Американский джазовый клавишник. Сын основателя лейбла Elektra Records Джека Хольцмана (Jac Holzman).

Адам вырос в Калифорнии и изучать классическое пианино начал с 12 лет, но основное влияние на него оказала музыка таких исполнителей как The Doors, Леон Расселл (Leon Russell) и Доктор Джон (Dr. John). В начале 70-х он заявил о себе на сцене прогрессив рока и джаз-рока, что привело ко всё большему увлечению джазом.

"Поначалу меня вдохновляли группы как "Emerson, Lake & Palmer" или "Yes". Когда я услышал Чика Кориа (Chick Corea), the Mahavishnu Orchestra и Билли Кобэма (Billy Cobham), я полностью переключился на джаз, – вспоминал Хольцман. – Но серьёзно изучать джазовые гармонии я начал лишь почти в свои тридцать лет. Даже сегодня у меня есть некоторые пробелы в моих джазовых познаниях. Но я не рассматриваю себя в качестве хранителя джазовых традиций. Я просто пытаюсь делать развлекательную музыку сегодня с влиянием рока, джаз-рока, фанка и множества других стилей и идей".

В начале 80-х вместе с Тедом Холлом (Ted Hall) Хольцман основал группу Fents. В 1985 его пригласил Майлз Девис (Miles Davis) для работы над альбомом TUTU и в качестве второго клавишника в последовавшем концертном туре. В эти годы Майлз постоянно нанимал и увольнял музыкантов в свои составы, а Хольцман продержался в группе почти пять лет. "Я должен был всё делать правильно, - говорит Хольцман. – Я так нервничал в начале – я и не думал, что продержусь до первого концерта". Должно быть он делал всё верно, раз Майлз назначил его музыкальным директором, когда в 1988 группу покинул Роберт Ирвинг (Robert Irving). Хольцмана можно увидеть на концертном видео Девиса That's What Happened: Live in Germany 1987.

Спустя один год в 1989 Адам получил приглашение от Мишеля Петруччиани (Michel Petrucciani), который даже включил в свой репертуар несколько композиций Хольцмана. "Я не мог отказаться от этого предложения, потому что оно давало мне шанс развиваться в нескольких направлениях – и как композитору, и как исполнителю, так как концертные выступления были менее структурированы, чем живые шоу Майлза".

В начале 90-х Адам также работал с Чакой Хан (Chaka Khan), Роббеном Фордом (Robben Ford), группой Kelvynator и многими другими. В этот же период он начал сольную карьеру, которая стартовала с выходом альбома IN A LOUD WAY, выпущенного в США в конце 1993.

Параллельно он собрал концертный состав, который изначально получил название Mona Lisa Overdrive (подсказанный новеллой Уилльяма Гибсона (William Gibson). Но по причине, связанной с нарушением авторских прав на название, его сменили на Brave New World. В состав вошли басист Стиви Логан (Steve Logan) и ударник Ван Ромэйн (Van Romaine).

В течение 1994 состав группы менялся и к началу турне по Германии и Польше в ней играли саксофонист Аарон Хейк (Aaron Heick) (ex-Chaka Khan Band), басист Фреди Кэш (Freddy Cash) (ранее играл в группе Arrested Development и с Марком Ледфордом (Mark Ledford) , ударник Джуджу Хаус (Juju House) (ex-Chaka Khan Band и в Arrested Development, участвовал в легендарной записи "Slave To The Rhythm" Грэйс Джонс (Grace Jones) и гитарист Митч Штайн (Mitch Stein), который выступал с Таней Марией (Tania Maria), Девидом Сенборном (David Sanborn) и Чакой Хан (Chaka Khan).

В 1995 Адам выступал в США с Brave New World и продолжал периодически появляться с Мишелем Петруччиани (Michel Petrucciani). Также он стал участником группы Уэйна Шортера (Wayne Shorters), в составе которой в конце 1995 гастролировал по всему миру. В то время как сам Шортер давал смешанные отзывы об этом туре, многие критики отметили Адама, как одного из выдающихся музыкантов в группе Уэйна.

С 1997 по 2000 Адам записывался и гастролировал с саксофонистом Гровером Вашингтоном (Grover Washington, Jr.). В последующие годы он работал с собственной группой Brave New World, в 2005 выпустил Jazz Rocket Science и 4 концертных записи, как часть серии "Alive". Также Адам спродюсировал новый проект Майлза Девиса (Miles Davis) для Sony, продолжил играть "на стороне" с группами Джейн Геттер (Jane Getter) и Droid.

В качестве хобби Адам увлекался рисованием комиксов. С его работами в этом направлении можно ознакомиться на сайте bigfuncomics.com. Он женат на гитаристке Джейн Геттер (Jane Getter), они воспитывают сына Расселла (Russell), который родился в 1994. Хольцман имеет небольшой веб-ресурс Jazz-Rock.com.

Как сайдмен Хольцман выступал со множеством исполнителей и групп, в числе которых: Abstract Truth, the Jason Becker Tribute, the Bob Belden Ensemble, Big Horns Bee, Bob's Book Club, Tom Browne, Miles Davis, the Miles Davis Tribute, Cesare Dell’Anna, Ray DeTone, Norman Dozier, Wayne Escoffery, Charles Fambrough, Anton Fig, Robben Ford, Jane Getter, Randy Hall, the Jimi Hendrix Tribute, Robin Kenyatta, Kelvynator, Chaka Khan, Steve Louw, the Teo Macero Project, Ed Maguire, the Mahavishnu Project, Ray Manzarek, Francis M'Bappe, Jason Miles, Marcus Miller, Mark Muller, Shaun Mullins, Takanori Niida, Michel Petrucciani, Kim Plainfield, Lincoln Goines, Twana Rhodes, Wallace Roney, Section 31, Sponge, Steps Ahead, Supa Group, David Taylor, Grover Washington, Jr., Lenny White, Ray Wilson, and Steven Wilson. Для многих из этих исполнителей Хольцман выступал в роли продюсера, аранжировщика и композитора.

По материалам:

• http://www.adamholzman.com/bio.html
• https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Holzman_(keyboardist)
• http://www.allmusic.com/artist/adam-holzman-mn0000499190

Автор публикации: Панченко Юлик

Thomas Strønen

Норвежец Томас Стрёнен - плодовитый барабанщик, композитор, аранжировщик, импровизатор, продюсер и руководитель группы. Он принял участие в создании около 70 альбомов как самостоятельно, так и в сотрудничестве с самыми разными музыкантами, включая группы Food (с Йеном Баллами, Арве Хенриксеном, Матсом Эйлертсеном и Fennesz), Humcrush (со Столе Сторлоккеном), Parish (с Бобо Стенсоном), свою собственную группу Time Is a Blind Guide, трио Эйлертсена с Харменом Фраанье и трио Марии Каннегаард. Он также играл и/или писал для записей Эйвинда Аарсета, Нильса Петтера Молвера, Джона Тейлора, Торе Брунборга, Ингебригт Хокер Флатена, Сидселя Эндресена, Бугге Вессельтофта, Томаша Станько и Стиана Карстенсена. Стрёнен окончил Музыкальную консерваторию в Тронхейме (Норвегия) в 1999 году, после того как в течение шести лет изучал джаз и композицию. Со студенческих лет он занимался импровизационной музыкой в самых разных контекстах. Он интерактивный музыкант, которому нравится создавать различные музыкальные формы для получения неожиданных результатов. Стрёнен - мелодичный, почти круговой барабанщик, играющий как акустическую, так и электронную музыку. У него есть контракты на запись с норвежским лейблом Rune Grammofon и ECM. Наиболее известные его записи - Humcrush (2004), Parish (2006), шесть альбомов Food, разделенных между двумя лейблами с 2002 по 2015 год, а также два альбома Time Is a Blind Guide, включая Lucus 2018 года. Также стоит отметить три его альбома с трио Матса Эйлерцена, особенно "And Then Comes the Night" 2019 года. В 2021 году барабанщик выпустил для ECM Bayou, трио с кларнетисткой Мартой Леа и пианисткой Аюми Танакой. После трех лет интенсивной гастрольной и звукозаписывающей деятельности (включавшей сессии в Нью-Йорке и Осло) он выпустил Relations, 12-трековый сет, включающий две сольные пьесы, дополненные дуэтами с чередующимися пианистами Крейгом Таборном и Хорхе Росси, норвежской певицей, кантеле и фолк-музыкантом Синиккой Лангеландом и саксофонистом Крисом Поттером.

© Thom Jurek /TiVo

Источники:

• https://www.qobuz.com/ie-en/interpreter/thomas-stronen

Автор публикации: Панченко Юлик

Rhoda Scott

Дата рождения (создания): 3 июля 1938

Место рождения (создания): Dorothy, New Jersey, USA

Подобные исполнители: Shirley Scott, Barbara Dennerlein, Charles Earland, Jack McDuff, Jimmy McGriff, Larry Young

Американская исполнительница на органе, работавшая в основном в стиле соул джаз.

Дочь странствующего священника, она выросла в традициях небольших афроамериканских церквей. Именно во время аккомпанемента Евангелиям и негритянским спиричуэлс в возрасте восьми лет раскрылся её исключительный музыкальный талант.

Хотя она была самоучкой, она была полна решимости совершенствовать своё музыкальное образование, и после посещения Вестминстерского хорового колледжа в Принстоне, штат Нью-Джерси, она поступила в Манхэттенскую школу музыки в Нью-Йорке, где была удостоена премии Бордена за самый высокий средний балл, и получила степень магистра музыки в 1967 году.

В июле 1967 года она впервые приехала во Францию, чтобы изучать контрапункт, гармонию и композицию в Американской консерватории изящных искусств в Фонтенбло у великой Нади Буланже (Nadia Boulanger), у которой преподавали, среди прочих, Аарон Коупленд (Aaron Copeland), Пьер Анри (Pierre Henry), Филипп Гласс (Phillip Glass), а также Куинси Джонс (Quincy Jones).

После такого выдающегося образования Рода Скотт чувствует себя непринужденно в любом контексте: классическая музыка, джаз, госпел и блюз. Одарённая исключительной памятью, она может сыграть сотни тем из стандартов, но оказалась способна сочинить и большую часть своего репертуара.

Именно Каунт Бейси (Count Basie) открыл её и нанял играть в своём клубе в Гарлеме, там же её игру услышал Эдди Барклай (Eddie Barclay), во время пребывания в Нью-Йорке со своим другом Раулем Сент-Ивом (Raoul Saint-Yves). Впечатленные её оригинальным стилем и коммуникативным талантом, они предложили ей приехать в Париж. Директор известного джаз-клуба Le Bilboquet Рауль Сент-Ив (Raoul Saint-Yves) подписал с ней контракт в июле 1968 года. В следующем году на лейбле Barclay вышел её первый французский альбом "Take A Ladder", на котором, в сопровождении ударных Даниэля Юмайра (Daniel Humair), она исполнила джазовые стандарты, а также темы из "West Side Story" и собственную композицию "Take A Ladder". Альбом имел немедленный успех, как у критиков, так и у слушателей.

В совершенстве владея своим органом Hammond, знаменитым B-3, подключенным к трём колонкам Leslie, Скотт записывается и выступает, как правило, с единственным помощником - барабанщиком, играя собственные басовые партии на педальной панели органа. Для игры она неизменно снимает обувь, за что получила прозвище "Босоногая леди", или, по-французски, "l'Organiste aux Pieds Nus".

В октябре 1969 года она вышла замуж за Рауля Сент-Ива (Raoul Saint-Yves), который продолжал быть продюсером её многочисленных записей, обычно связанных с определенными обстоятельствами ("Live At The Olympia" в 1971 году, "In New York With Thad Jones and Mel Lewis Jazz Orchestra" в 1975 году, "With Kenny Clarke" в 1977 году и т.д.) или определенной темой ("Ballades" в 1973 году, "Orgues de Noël" в 1977 году, "Negro Spirituals" в 1983 году и т.д.) Все они выходили на лейбле Barclay. В 1978 году Эдди Барклай (Eddie Barclay) вручил Скотту трофей, свидетельствующий о продаже более 500 000 проданных альбомов.

С появлением компакт-диска, когда многие её виниловые альбомы переиздавались или компилировались, Скотт подписала контракт с лейблом Verve и записала альбомы "Frame For The Blues" (1992), "Feeling The Groove" (1993) и "Alone" (1997). В 2003 году её альбом "Encore, Encore, Encore" с Люсьеном Добатом (Lucien Dobat) на ударных был выпущен на лейбле Sunnyside (США).

Скотт часто востребована за её мощный звук Хаммонда. Среди её многочисленных совместных работ можно упомянуть "Organ Masters" с Эммануэлем Бексом (Emmanuel Bex), Тьерри Элиесом (Thierry Eliez), Стефаном Патри (Stéfan Patry) и Бенуа Суриссом (Benoît Sourisse), "Soul Sisters" с певицей Ла Вель (La Velle), "Rock My Boat" с Дэвидом Линксом (David Linx) и Андре Чеккарелли (André Ceccarelli), или "Djangolized" со скрипачкой Аурор Вуальке (Aurore Voilqué). На сцене она выступала с Эллой Фицджеральд (Ella Fitzgerald), Джорджем Бенсоном (George Benson) и Рэем Чарльзом Ray Charles).

На знаменитом фестивале "Jazz à Vienne" в 2004 году она создала женский квартет Роды Скотт с музыкантами Софи Алур (Sophie Alour, тенор-сакс), Айрель Бессон (Airelle Besson, горн) и Жюли Саури (Julie Saury, ударные). Группа просуществовала долго, когда Айрель Бессон заменила Лиза Кэт-Берро (Lisa Cat-Berro, альт-сакс). В 2017 году Стефан Порте (Stéphane Portet), владелец Sunset, создал свой собственный лейбл, чтобы записать диск "We Free Queens", со специальными гостями Жеральдин Лоран (Geraldine Laurent), Анн Пасео (Anne Pacéo) и Жюльеном Алуром (Julien Alour).

В 2018 году Соктт было присвоено звание Commandeur в Ордене искусств и литературы. Она постоянно живёт в Шартре и активно сотрудничает со многими хоровыми коллективами, сделав аранжировки Negro Spiritual, которые поют по всей Франции. В 2014 году, спустя 47 лет после получения первой степени магистра, Скотт получила степень магистра искусств в области истории и исследования джаза в Ратгерском университете Нью-Джерси.

Для своего 80-летнего юбилея Скотт выбрала подрастающее поколение джазовых женщин Франции. Великая леди органа Hammond предлагает нам джаз, щедрый на свинг и прикосновение блюза; музыку столь же радостную, сколь и живую, музыку в поле зрения каждого слушателя.

Источники:

• www.rhoda-scott.com/bio/
• en.wikipedia.org/wiki/Rhoda_Scott

Автор публикации: Панченко Юлик

Shabaka Hutchings

2024 Shabaka - Possession {Verve} [24-96]

2024 Shabaka - Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace {Verve} [24-96]

Шабака Хатчингс - композитор, саксофонист, кларнетист и флейтист, благодаря которому джазовая сцена Англии XXI века появилась на свет в составе группы Jazz Warriors Кортни Пайна и в качестве одного из основателей Heliocentrics. Он подписал контракт с легендарным лейблом Impulse! для записи собственных групп, включая модернистский Sons of Kemet, выпустивший в 2018 году альбом Your Queen Is a Reptile, а в 2021 году - Black to the Future.

Кроме того, Shabaka and the Ancestors - джазовый проект, базирующийся в Южной Африке, а Хатчингс также является одним из руководителей электроакустического авант-футуристического джаз-рок-танцевального трио The Comet Is Coming, выпустившего в 2019 году широко известный альбом The Afterlife и Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery. Взяв перерыв в игре на саксофоне, он выпустил сольный альбом Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace, ориентированный на флейту и кларнет, в 2024 году. 

Хатчингс родился в 1984 году в Лондоне. В возрасте шести лет он переехал на Барбадос, в девять лет начал заниматься классическим кларнетом, а годом позже - саксофоном. После возвращения в Великобританию в 2010 году ему было присвоено звание артиста нового поколения BBC Radio 3, что позволило ему выполнять многочисленные заказы, а также транслировать выступления на радио (в том числе в составе собственной группы Sons of Kemet). В июле 2013 года Хатчингс получил заказ от музыкального фестиваля Leasowes Bank на написание пьесы для кларнета и струнного квартета. Он исполнил эту пьесу со струнным квартетом Лигети, получив восторженные отзывы. 

Sons of Kemet выпустили свой дебютный альбом Burn и в 2013 году получили премию MOBO в номинации «Джазовый артист года». Кроме того, Хатчингс был номинирован на звание «Джазовый музыкант года» на парламентской церемонии вручения джазовых наград. В следующем году Маршалл Аллен пригласил его присоединиться к Sun Ra Arkestra. Он выступал с ними, записал сессию для BBC's Radio 3 и стал лауреатом композиторской премии Paul Hamlyn Foundation. В январе 2015 года Хатчингс отправился в Южную Африку, чтобы записать проект с местными джазовыми музыкантами. Он также получил заказ от Лондонской синфониетты на написание «записки новому правительству» и был помощником артиста на летнем фестивале в Спиталфилдсе. 

Второй альбом Sons of Kemet, Lest We Forget What We Came Here to Do, вышел в сентябре на лейбле NAIM, а электронное трио The Comet Is Coming, в состав которого вошли Хатчингс, Дэн Ливерс и Макс Халлетт, выпустило свой первый EP на лейбле Leaf в октябре. Весной следующего года группа выпустила свой полноформатник Channel the Spirits, получивший широкое признание критиков и номинацию на Mercury Prize. Хатчингс был одним из основных участников группы перкуссиониста/продюсера Сарати Корвара на нашумевшем альбоме Day to Day. Записанный в Индии и Лондоне, альбом включал в себя выступления группы современного джаза и электроники с труппой Sidi Troupe из Ратанпура. Альбом был выпущен на Ninja Tune летом 2016 года. 

Wisdom of Elders, альбом южноафриканского проекта Хатчингса Shabaka and the Ancestors, был издан на лейбле Жиля Петерсона Brownswood в начале осени. Находясь в этой африканской стране, он также принял участие в работе над фундаментальным альбомом южноафриканского джазового пианиста Ндудузо Махатини «Icilongo: The African Peace Suite. В течение следующих нескольких лет Хатчингс способствовал сотрудничеству между музыкантами различных направлений на лондонской сцене. Только в 2017 году он участвовал в создании альбома Язза Ахмеда «La Saboteuse», альбома Зары Макфарлейн «Arise», самонаклоненного предложения Александра Хокинса «Unit(e)» и двух выходов «Heliocentrics»: World of Masks и оригинальный саундтрек к фильму The Sunshine Makers.

Осенью того же года Хатчингс подписал контракт с культовым американским лейблом Impulse!, на котором записывались Джон Колтрейн, Элис Колтрейн, Фароа Сандерс, Арчи Шепп и десятки других. Его дебютом в марте 2018 года стал получивший международное признание альбом Sons of Kemet «Your Queen Is a Reptile», сопродюсером которого он также выступил. В том же году он вместе с Нубией Гарсиа принял участие в лондонских концертах, записанных для проекта барабанщика/продюсера Макайи МакКрейвена Universal Beings. Хатчингс также принял участие в сессиях записи альбома Five Blokes' Ogun южноафриканского барабанщика Луиса Мохоло-Мохоло «Uplift the People». В апреле 2019 года Хатчингс сыграл ключевую роль в работе над международным хитом Анжелики Киджо «Celia», ее личной данью уважения мастерству и влиянию легенды афро-кубинской песни Селии Круз. Это была единственная сессионная работа, которую он сделал в том году, так как он оставался очень занят с группой Comet Is Coming, которая выпустила два альбома: Trust in the Lifeforce of the Deep Mystery в марте, за которым последовал шеститрековый The Afterlife. За ними также последовали гастроли.

Разные музыкальные личности Хатчингса регулярно вынашивали проекты. Осенью он вернулся в Южную Африку и вместе с Ancestors (в состав которых входил Махатини) записал альбом We Are Sent Here by History. Альбом был выпущен лейблом Impulse! в марте 2020 года, и, помимо сочинения и игры, Хатчингс был указан как единственный продюсер. Он также принял участие во множестве записей, включая альбомы Сибусиле Ксаба, Мозеса Сумни, Keleketla! и Shake Stew.  В марте 2021 года Sons of Kemet выпустили EP African Cosmology. Он состоял из средней части «Myth Science» и 12-минутной «Rites of Passage». В мае за ним последовал чартовый «Black to the Future».

Хатчингс также сыграл ключевую роль на лонгплее Heavenly Sweetness британского/тринидадского поэта Энтони Джозефа The Rich Are Only Defeated When Running For Their Lives. Он также сыграл на альбоме 2022's Break a Vase Александра Хокинса Mirror Canon (на Intakt) и выпустил полностью сольный EP Afrikan Culture в мае. Объявив о своем намерении прекратить играть на саксофоне в конце 2023 года, Хатчингс переключил свое внимание на флейту и кларнет. Эти инструменты легли в основу его сольного дебюта Perceive Its Beauty, Acknowledge Its Grace, выпущенного в 2024 году под именем Shabaka. 

Источники:

https://www.qobuz.com/ie-en/interpreter/shabaka/6765444

Автор публикации: Панченко Юлик

Active Ingredients

Дата рождения (создания): 1987

Место рождения (создания): Miami, Florida, USA

Инструменты: Group

Стили: Fusion

Участники группы:

• Steve Rucker
• Ben Stivers
• Dennis Marks
• Joel Perry
• Marty Beller
• Olbin Burgos
• Pete Gallio
• Rob Dominis
• Scott Smith
• Steve Zoloto
• Tom Lippencott

В конце 80-х начале 90-х казалось, что группа Active Ingredient обладала необходимым потенциалом, чтобы стать Jazz Messengers стиля фьюжн. В самом деле, концепция группы была схожа с тем, что предложил ударник Арт Блейки (Art Blakey) в своём коллективе Jazz Messengers – состав мог меняться, и идея состояла в том, чтобы представлять слушателям скорее молодые, неоткрытые таланты, нежели признанных артистов.

Одним из ключевых отличий, однако, был тот факт, что в отличие от Блейки лидер Ingredient продюсер Стиви Рукер (Steve Rucker) на самом деле не играл на альбомах своей группы. Ударник Рукер, много игравший в South Florida, основал группу Ingredient в стенах University of Miami (где он преподавал) в 1987. Джазовая программа этого университета могла гордиться такими выпускниками, как Пэт Метини (Pat Metheny), Денни Готтлиб (Danny Gottlieb), Марк Иган (Mark Egan) и Жако Пасториус (Jaco Pastorius), и имела очень дружественную к фьюжн репутацию.

Изначально Active Ingredient стали известны в кампусе как "Fusion Ensemble" и состоял из студентов Рукера. Группа дебютировала в Bainbridge с альбомом Building Houses (1988), за которым последовал диск Extra Strength (1990). Будучи "The Jazz Messengers of Fusion" (по словам одного из критиков), что было великолепной идеей, но, к сожалению, Ingredient так и не получили широкой известности, которую несомненно заслуживали.

Источники:

• www.allmusic.com/artist/active-ingredient-mn0000591011

Автор публикации: Панченко Юлик

François Couturier

2019 François Couturier - Rüzgarın Hatıraları {Gloss} [24-48]

2017 François Couturier, Tarkovsky Quartet - Nuit Blanche {ECM} [24-96]

2011 François Couturier, Anja Lechner, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Matinier - Tarkovsky Quartet {ECM 2159} [CD]

2010 Francois Couturier - Un Jour Si Blanc {ECM} [CD]

2009 François Couturier, François Méchali, François Laizeau - Música Callada {Zig-Zag Territoires} [16-44.1]

2006 Francois Couturier - Nostalghia - Song for Tarkovsky {ECM} [16-44.1]

2002 François Couturier, Jean-Marc Larché, Jean-Louis Martinier - Music for a While [24-48]

Дата рождения: 5 февраля 1950

Место рождения: Fleury-les-Aubrais, Orléans, France

Стили: Modern Composition, Avant-Garde Music, Chamber Music, Modern Free, Piano Jazz, Vocal Music

Французский джазовый пианист.

Франсуа Кутюрье известен во всем мире благодаря своим уникальным способностям пианиста и композитора, который свободно, но осознанно проводит линию между современной классической музыкой, джазом и творческой импровизацией. Хотя все эти качества в изобилии проявились в его записях для ECM и других изданий, его адаптивные и интерпретационные способности также украсили альбомы и гастроли других исполнителей, включая Джона МакЛафлина, Ануара Брахема, Йона Кристенсена и Доминика Пфарели.

Кутюрье родился в 1950 году недалеко от Орлеана, Франция. Он начал заниматься фортепиано дома с отцом, опытным пианистом-любителем, который передал сыну свою любовь к классике и джазу. В семь лет у него появился частный репетитор, и до 20 лет он продолжал брать уроки и учился импровизации, слушая своего отца. Он изучал классическую музыку и музыковедение в Университете Тура (Индр-и-Луар).

В 1977 году выступил с самостоятельно созданной группой Impression, а в 1978 году присоединился к квинтету Жака Толлота, где встретил давно сотрудничавшего с ним басиста Жана-Поля Селеа. В 1980 году он получил премию Джанго Рейнхардта от Академии джаза и вместе с Селеа записал пластинку Couturier & Celea для Disques JMS. МакЛафлин также пригласил его в свою группу Translators (в которую также входил Селеа), гастролировавшую по всему миру в 1981-1983 годах.

После периода сочинительства и экспериментов Кутюрье вместе с Селеа в 1986 году основал большой ансамбль новой музыки и джаза Passaggio; они записали один альбом с собственным названием для Label Bleu в 1994 году. В это время Кутюрье также сотрудничал с Франсуа Жанно, Дидье Левалле, Мишелем Порталем и Ларри Шнайдером на альбоме Correspondances. Пианист дебютировал с Пфарели на лейбле ECM в 1998 году с альбомом Poros, который предварял годичное турне. Впервые встретившись на Карфагенском фестивале 1985 года, Кутюрье принял участие в работе над альбомами тунисского исполнителя на уде Ануара Брахема Khomsa (1994), Le pas du Chat Noir (2001) и Le Voyage de Sahar (2005), а с 2001 года они несколько раз гастролировали вместе, одновременно занимаясь своими собственными проектами на стороне. Среди них - альбом Music for a While с Жан-Луи Матинье и Жан-Марком Ларше в 2002 году и эпохальный диск Nostalghia: Song for Tarkovsky в 2006 году, созданный знаменитым квартетом Тарковского, в который вошли аккордионист Матинье, сопрано саксофонист Ларше и виолончелистка Аня Лехнер. Альбом посвящен кинорежиссеру Андрею Тарковскому и его фильмам. Эта группа стала международной сенсацией в кругах современной классики и даже джаза. Музыка альбома также была представлена на различных фестивалях, первый из которых состоялся в Бергамо в 2006 году.

В 2007 году Кутюрье выпустил еще две совместные записи: Toru Takemitsu: Songs with Dominique Visse и Tryptic with Celea and Daniel Humair. В 2009 году на лейбле Zig Zag Territoires вышел альбом Musica Callada, посвященный Федерико Момпу, с Франсуа Мечали и Франсуа Лайзо. В следующем году ECM выпустил первую сольную фортепианную работу Кутюрье, Un Jour Si Blanc. Кутюрье никогда не сидел без дела, работая с другими музыкантами, гастролируя сольно или с квартетом Тарковского. Квартет Тарковского 2011 года отличался от своего предшественника тем, что включал классические произведения Баха, Перголези и Шостаковича, а также свежие камерные оригиналы Кутюрье.

В 2013 году он вместе с Лехнером и Микеле Рабиа принял участие в дебютном выступлении Марии Пиа де Вито на ECM New Series «Il Pergolese». В следующем году Лехнер и Кутюрье выпустили дуэтный сет Moderato Cantabile, в который вошли произведения Момпу, Комитаса и Гурджиева. В течение следующих двух лет пианист занимался студийной работой и композицией, а также иногда давал концерты. Одним из проектов, над которым он работал, была серия собственных сочинений для Квартета имени Тарковского. Они увидели свет в записи альбома Nuit Blanche, выпущенного группой ECM в 2017 году. 

Источники:

• https://en.wikipedia.org/wiki/Fran%C3%A7ois_Couturier
• https://www.allmusic.com/artist/fran%C3%A7ois-couturier-mn0000184787#biography

Автор публикации: Панченко Юлик