Welcome

Уважаемые любители джаза!
Рады приветствовать Вас в нашем джазовом клубе.
В блоге Вы можете ознакомиться с биографиями джазовых исполнителей и получить аудио и видео материалы из нашей коллекции.
Больше материалов Вы можете найти на нашем сайте https://pro-jazz.com.
По всем вопросам обращайтесь на projazzclub@gmail.com

30 марта, 2010

The African Jazz Pioneers

  • Albert Kumalo – bandleader, guitar
  • Brahms Hlabatau – tenor sax
  • Sello Manyaka – alto sax
  • Mpho Sithole – alto sax
  • Levy Kgasi – trumpet
  • Makhosonke Mrubata – trumpet
  • Phillip Tau – bass
  • Madoda Gxabeka – drums
  • Xolani Maseti – keyboards
  • Khanya Ceza – vocals

African Jazz Pioneers (AJP) - это южноафриканская группа, которая пропагандирует музыку 1950-х годов, соединяя джаз биг-бэндов со звуками мараби в поселках. Африканские пионеры джаза берут свое начало в 1950-х годах, когда джаз процветал, а биг-бэнды доминировали на музыкальной сцене Южной Африки. Группа была основана в 1980-х годах Ее Превосходительством Квинет Ндаба, которая задумала возродить яркую южноафриканскую джазовую сцену 1950-х и 1960-х годов. Ее желанием было воссоздать радость и энергию живых выступлений того периода, соединив звучание биг-бэнда с традиционными темпами маджуба и влиянием мараби. Во главе с саксофонистом Нтеми Пилисо, опытной звездой мараби, в группу вошли как ветераны мараби, так и молодые музыканты, подхватившие этот стиль. Группа сохранилась, фактически это уже третье поколение «Пионеров», и теперь у нее более молодое лицо и более молодое звучание. Лидер группы и саксофонист Бра Нтеми Пилисо, автор большинства песен Pioneers, открыл младшим музыкантам группы поле для композиторской деятельности.

История группы African Jazz Pioneers уходит корнями в 1950-е годы, когда джаз был в моде, а биг-бэнды - в тренде. Оркестр из Южно-Африканской Республики, основанный в 1980-х годах, играет южноафриканский джаз 50-х и 60-х годов, пытаясь воссоздать веселье живых выступлений той эпохи. Именно в те дни Доркей-Хаус (в конце Элофф-стрит, Йоханнесбург) стал пристанищем для легенд южноафриканской музыки. В любой день здесь можно было встретить Доллара Бранда, Киппи Моекетси, Мириам Макебу, Нтеми Пилисо, Дуду Пуквана, Хью Масекелу, Уилсона Силджи, Закеза Нкоси, Джонаса Гвангву... список можно продолжать до бесконечности. Но все это закончилось в 60-е годы, когда биг-бэнды вышли из моды. Так продолжалось до июня 1981 года, когда несколько участников группы решили, что настало время вернуть многих из тех великих музыкантов в Доркей Хаус и на сцену. Во главе с саксофонистом Нтеми Пилисо, опытной звездой мараби, в группу входят как ветераны мараби, так и молодые музыканты, подхватившие этот стиль.

В начале 1950-х годов Бра Нтеми и его группа Alexandra All Star оказались на переднем крае музыкальной сцены Южной Африки, сочетая звучание американского биг-бэнда с традиционными темпами маджуба и влиянием мараби. Пионеры африканского джаза пользовались огромным успехом и имели огромную аудиторию. В те дни Dorkay House служил пристанищем для таких легенд южноафриканской музыки, как Доллар Бранд, Киппи Моекетси, Мириам Макеба, Нтеми Эдмунд Пилисо, Дуду Пуквана, Хью Масекела, Уилсон Силджи, Закс Нкоси и Джонас Гвангва. Эти музыканты возглавили музыкальную сцену Южной Африки, новаторски сочетая элементы американского биг-бэнда с местными стилями. Однако в 1960-х годах начался упадок биг-бэндов, параллельно со сносом Софиатауна в 1955-1960 годах.

Однако в июне 1981 года Бра Нтеми Пилисо, знаменитый мараби-саксофонист, вновь объединил участников группы Alexandra All-Stars под знаменем African Jazz Pioneers. Вернувшись в Доркей-Хаус, группа включала в себя опытных музыкантов мараби и молодых игроков, увлеченных этим стилем. Их первое выступление под названием African Jazz Pioneers состоялось в римско-католической церкви в Александре, Йоханнесбург. Несмотря на трудности, связанные с пропускными законами времен апартеида, цензурой и системной дискриминацией, группа упорно продолжала развиваться и создала свое уникальное джазовое звучание в поселке.

Под руководством Ее Превосходительства Квинет Ндаба группа приобрела известность, достигнув больших высот благодаря ее неустанной преданности делу. К 1986 году они отправились в турне по Ботсване, а в 1987 году их выступление на конференции CASA в Амстердаме получило международное признание. Квинет сыграла важную роль в освоении этих ранних возможностей, помогая группе выйти на мировые сцены. После ослабления бойкота в 1990 году «Пионеры африканского джаза» одними из первых отправились в путешествие по всему миру и выступили на фестивалях во Франции, Японии, Швейцарии, Англии, Испании, Германии, Швеции и Нидерландах. В эти годы они выступали на одной сцене с Юссу Н'Дуром, Куинси Джонсом, Жильберто Гилом, Ниной Симон, Чиком Кореа и многими другими. Их музыка была выпущена в большем количестве стран, чем можно перечислить здесь.

С момента первого выступления в Александре группа African Jazz Pioneers развилась до такой степени, что ее бодрящие концерты стали известны на площадках по всей стране и в соседних штатах. Группа охватывает всех - от высшего общества до освободительных движений и политических митингов, в том числе удостоилась чести несколько раз выступить перед первым демократически избранным президентом страны Нельсоном Манделой.

Движущей силой «Пионеров» всегда был Бра Нтеми. Музыканты приходили и уходили, но он всегда был в центре группы, обеспечивая продолжение ее уникального джазового звучания вплоть до своей кончины 18 декабря 2000 года. Но даже ему было трудно классифицировать музыку «Пионеров». Она берет свое начало от мараби и эволюционирует до инструментального звучания больших свинговых оркестров Дюка Эллингтона и Каунта Бейси. С первых дней существования группы Бра Нтеми переходил от одной структуры к другой, не отказываясь ни от чего на этом пути. 

Чуть более 50 лет назад молодой Нтеми перешел на саксофон, после того как его заветный тромбон был украден. Вскоре саксофон стал его визитной карточкой, и он стал одним из лучших и самых долговечных саксофонистов страны, за что в августе 2000 года был удостоен награды от министра Бена Нгубане во время церемонии в парке Мореле, Мамелоди. Бра Нтеми умер 18 декабря 2000 года.

Африканские пионеры джаза выполняют свое обещание, данное Бра Нтеми, - продолжать музыку. В 2001 году в честь их наследия был учрежден джазовый фестиваль Ikageng Jazz Festival, получивший название «Ночь пионеров», на котором группа закрывает каждый выпуск в качестве главного артиста. В последнее время «Пионеры африканского джаза» выступали перед видными деятелями, включая министра культуры Фландрии, председателя Европейского парламента и бывшего президента ЮАР Табо Мбеки.

В октябре 2002 года в студии Downtown Studio, Йоханнесбург, пионеры африканского джаза записали CD/DVD «Alextown» с легендой ямайского джаза и «крестным отцом ска» Эрнестом Ранглином.

В мае 2003 года «Пионеры» совместно с RAU Song & Dance Company и Dolly Rathebe представили необычный спектакль Sof'town - Celebration, который шел пять вечеров при полном аншлаге.

Источники:

  • https://en.wikipedia.org/wiki/African_Jazz_Pioneers

Автор публикации: Панченко Юлик

29 марта, 2010

Adam Rudolph


Дата рождения: 12 Сентябрь 1955   

Место рождения: Chicago, Illinois, USA 

Инструменты: Percussions, Tabla, Composer 

Стиль: Post-Bop, African Jazz, Avant-Garde Jazz, Modern Creative, International Fusion, World Fusion, Avant-Garde Music 

Влияния: Big Black, Don Cherry

Подобные исполнители: Yusef Lateef, Hassan Hakmoun, Jon Hassell, Lakshminarayana Shankar, Hamid Drake

Джазовый композитор и перкуссионист, работающий в стилях пост-боп и уорлд фьюжн. Наиболее известен, возможно, своей работой с Юсефом Латифом (Yusef Lateef). Кроме альбомов в качестве лидера, Рудольф записывался с такими музыкантами как Сэм Риверс (Sam Rivers), Омар Соса (Omar Sosa), Вадада Лео Смит (Wadada Leo Smith), Фароа Сандерс (Pharoah Sanders), Билл Ласуэлл (Bill Laswell), Херби Хэнкок (Herbie Hancock), Фодэй Муса Сусо (Foday Musa Suso), Shadowfax и Массимо Лагуардиа (Massimo Laguardia).

Рудольф родился в Чикаго в 1955 году, и в подростковом возрасте его наставляли такие музыканты, как Дон Черри (Don Cherry), Фред Андерсон (Fred Anderson) и Маулави Нурурдин (Maulawi Nururdin). Получив самостоятельную степень бакалавра по этномузыкологии в Оберлинском колледже, Рудольф продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и получил степень магистра искусств.

В 1977 году он отправился в Гану, где повстречал известного гриота Фодэя Мусу Сусо (Foday Musa Suso). Годом позже они объединили свои усилия в Чикаго и создали Mandingo Griot Society, став пионерами в попытке соединения традиционной музыки Африки с джазом и ритм-н-блюзом. В течение 15 лет Рудольф изучал североиндийские барабаны табла под руководством известного пандита Taranath Rao. В течение этого периода он регулярно выступал с Шанкаром (L. Shankar) и Хасаном Хакмоуном (Hassan Hakmoun).

Его обширные исследования в Европе, Азии и Африке позволили Рудольфу освоить широкий спектр ударных инструментов, включая конга, джембе, бендир, думбек, таблу, говорящий барабан, калимбу и уду. С 1980-х годов он выпустил более двух десятков записей и выступал по всему миру с разными исполнителями, от Херби Хэнкока (Herbie Hancock) до Джона Хасселла (Jon Hassell) и Shadowfax. В 1987 году он выступил в программе Сусо "Джаз Африки". С 1988 года Рудольф тесно сотрудничал с композитором и мульти инструменталистом Юсефом Латифом (Yusef Lateef).

Рудольф дебютировал со своей собственной группой Moving Pictures, выпустив в 1992 году одноимённый альбом. В 1995 году состоялась премьера его первой оперы The Dreamer. В 1997 году он создал лейбл Meta. В 2000 году вместе с Хамидом Дрейком и Фароа Сандерсом Рудольф принял участие в создании альбома SPIRITS.

В 2002 году группа Рудольфа Go: Organic Orchestra, в которой участвовали от 18 до 54 человек и для которой он разработал оригинальную нотную запись и систему дирижирования, выпустила альбом WEB OF LIGHT, а несколько месяцев спустя Go: Organic Orchestra: 1 появился на лейбле Meta. Признание критиков и диджеев, специализирующихся на джазе, новой музыке и мировой музыке, было практически всеобщим. В следующем году два живых выступления группы на Западном побережье - оба в сотрудничестве с Латифом - были записаны для двухтомника IN THE GARDEN.

Между 2002 и 2006 годами он выпустил три альбома с перкуссионным проектом Hu Vibrational. Также был записан ряд дуэтов и трио с несколькими артистами, включая Вадада Лео Смита и Омара Сосу. Вместе с виртуозом коры Фодаем Мусой Сусо он стал одним из основателей Общества мандинго-гриотов, заложив основу жанра world fusion.

Также Рудольф стал участником лос-анджелесской группы Build an Ark - коллектива музыкантов разных поколений, в который входили Карлос Ниньо (Carlos Niño), Дуайт Трибл (Dwight Trible), Декстер Стори (Dexter Story), Фил Ранелин (Phil Ranelin) и десятки других исполнителей. Они выпустили два прекрасных альбома PEACE WITH EVERY STEP (2004) и DAWN (2007).

В 2007 году Рудольф сотрудничал с Лени Стерн (Leni Stern) в создании её диска AFRICA. В 2008 году появился диск DREAM GARDEN. В 2010 году Рудольф выпустил ещё две записи на лейбле Meta: YÈYÍ с мультиинструменталистом Ральфом Джонсом (Ralph Jones) и TOWARDS THE UNKNOWN с Юсефом Латифом ((Yusef Lateef) – хотя на последнем диске Латиф указан как основной исполнитель.

Два года спустя на Meta вышел альбом MERELY A TRAVELER ON THE COSMIC PATH с Джонсом, а затем в составе Go: Organic Orchestra диск SONIC MANDALA; и VOICE PRINTS с Латифом, Роско Митчеллом и Дугласом Р. Юартом. Это была последняя запись Латифа. В том же году вышел альбом GOOD MEDICINE, совместная работа с лидером Defunkt и тромбонистом Джозефом Боуи под названием IG BO DUET.

В 2015 Рудольф представил свою очередную работу в рамках проекта Go: Organic Guitar Orchestra для лейбла Cuneiform TURNING TOWARDS THE LIGHT, в котором представлены десять гитаристов и басист, в числе которых Рез Аббаси (Rez Abbasi), Нелс Клайн (Nels Cline), Либерти Эллман (Liberty Ellman), Давид Гилмор (David Gilmore), Майлс Оказаки (Miles Okazaki) и Марвин Севелл (Marvin Sewell).

В 2017 году на лейбле Meta вышел сольный сет под названием MORPHIC RESONANCES, на котором перкуссионист выступил со струнным квартетом и камерной группой Kammeratorkestret Ensemble, а также в различных дуэтах и трио.

В 2018 году Рудольф, саксофонист Дэвид Либман (Dave Liebman) и барабанщик Тацуя Накатани (Tatsuya Nakatani) выпустили альбом THE UNKNOWABLE для лейбла RareNoise, а также записал KARUNA (COMPASSION) со старыми друзьями Джонсом и Дрейком. Через год последовал альбом CHI, в котором Дрейк заменил Накатани.

В том же году Рудольф выпустил двойной диск RAGMALA - совместную работу 54 музыкантов с Go: Organic Orchestra и знаменитой индийской фьюжн-группой Brooklyn Raga Massive, на котором он продемонстрировал свою высокоразвитую систему дирижирования для импровизаторов. В следующем году трио Karuna - Рудольф, Джонс и Дрейк - выпустило IMAGINARY ARCHIPELAGO на лейбле Meta.

В 2020 году джазовый фестиваль Angel City в Клэрмонте (Калифорния) поручил Рудольфу и саксофонисту Бенни Мопину (Bennie Maupin) создать оригинальное произведение в честь 100-летия Латифа. Они сочинили и записали пятичастную симфоническую тональную поэму в честь Юсефа. Выпущенный лейблом Strut в июне 2022 года, этот набор создал волшебный, медитативный образ, сочетающий электронику, саксофоны, кларнеты и голоса с широким спектром ударных инструментов. Он снова присоединился к Либману, а также к перкуссионисту Тайшону Сори (Tyshawn Sorey) для альбома трио NEW NOW, записанного в 2022 году в Джазовой галерее в Нью-Йорке.

Источники:

  • https://adamrudolph.bandcamp.com/
  • https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Rudolph
  • https://www.discogs.com/artist/8590-Adam-Rudolph
  • http://www.allmusic.com/artist/adam-rudolph-mn0000595182

Автор публикации: Панченко Юлик

28 марта, 2010

Agnes Buen Garnas


Дата рождения: 23 октября 1946

Место рождения: Telemark, Norway

Инструменты: Vocals

Стили: Neo-Traditional Folk, Progressive Folk, Folk Jazz

Подобные исполнители: Jan Garbarek

Родители: Хардингский скрипач, фермер и изобретатель Андерс Буэн (1910-1977) и вдова Маргит Тьённ (1912-1998).

Норвежская фолк певица, деятель культуры, одновременно традиционалист и новатор из фюльке Телемарк. Она происходит из известной музыкальной семьи и известна, прежде всего, своим исполнением старинных норвежских баллад без сопровождения, а также своими обновленными аранжировками этих песен в сотрудничестве с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком (Jan Garbarek) на альбоме ECM ROSENSFOLE.

Буэн Гарнос родилась в Йондалене, в местечке Граншерад, которое в то время было муниципалитетом Конгсберг. С 1975 по 1977 год она училась в окружном колледже Телемарка (ныне Университет Южной Норвегии), где получила образование работника культуры. Учителями Буэн Гарнос были ее мать Марит Буэн, Аслак Брекке, Маргит Гунвальдсйорд, Торстейн Рейассонстад, Маргит Финнекоса и Брита Братланд.

В 1970-х годах Буэн Гарнос была одной из инициаторов создания курсов квилтинга в Клубе 7. На протяжении всей своей карьеры она организовывала многочисленные курсы и семинары, а с 1990 года является основным преподавателем квилтинга в Академии Оле Булл. Она была соредактором книг "Ei vise vil eg kveda!" (1978) и "54 viser og stev frå Telemark" (1984). Помимо ряда организационных должностей, в 2002 году она выступила с инициативой создания Norsk Kvedarforum.

Буэн Гарнос неоднократно получала первый приз на национальном карнавале, впервые в 1965 году. Среди ее важнейших наград - премия Линдемана (1989), премия Осло (1994) и почетная премия Норвежского совета по искусству (2005). В 2002 году она была награждена Почетной золотой медалью короля за работу в качестве исполнителя, культурного деятеля и распространителя вокальной народной музыки в норвежской музыкальной культуре.

Стиль пения и репертуар

Буэн Гарнос разработала индивидуальную манеру пения, богатую орнаментами, в ее песнях часто встречаются чистоголосные интервалы, то есть тональные скачки, которые не встречаются в темперированных мажорных/минорных тональностях.

Средневековые баллады занимают центральное место в ее репертуаре. В 1980-х годах Буэн Гарнос была ответственна за две записи такой музыки на лейбле Kirkelig Kulturverksted, которые привлекли большое внимание и сделали ее известной за пределами кругов фолк-музыки.

Альбом DRAUMKVEDET 1984 года стала первой записью этой провидческой поэмы за последние 20 лет и первым случаем, когда вокальная партия сопровождалась инструментальной музыкой.

В DRAUMKVEDET 43 стиха, которые она исполняет после норвежских народных песен Магнуса Броструп Ландстада, сопровождаются саксофоном и флейтой (Харальд Гундхус), скрипкой хардинг (Кнут Буен), органом (Коре Нордстога) и кельтской арфой (Уоррен Карлстрем). Аранжировки были написаны Харальдом Гундхусом на основе старых мелодий драумкведе, мелодий из Телемарка и нового материала, написанного Кнутом Буэном. Альбом был отмечен премией Шпеллеманна. С тех пор Буэн Гарнос исполняет DRAUMKVEDET как в сопровождении, так и соло.

В 1989 году Буэн Гарнос выпустил альбом ROSENSFOLE вместе с Яном Гарбареком (Jan Garbarek). Материал альбома состоит в основном из баллад, таких как Margjit and Targjei Risvollo, Venelite and the Mountain King и Riddevall and Grisilla. Buen Garnås исполняет их в традиционной манере, но баллады сопровождаются новыми аранжировками Гарбарека для саксофона, перкуссии и синтезатора. Релиз получил международное распространение на лейбле ECM.

Музыка из "Розенсфола" впоследствии была использована в танцевальной постановке хореографа Кристины Гьемс "Et sætera: Ho styrde sine skip (танцевальная компания Collage, 1992). Буэн Гарнос гастролировала по стране и за рубежом с Гарбареком и Мари Бойн, включая концерты в Лондоне. Она также появилась на альбоме Гарбарека Twelve Moons (1992).

Поздние проекты и релизы

Вместе со своим братом Кнутом Буэном, Буэн Гарнос стоит за альбомами Tusseliten и Trippeliti: Norsk barnradisjon i leik, song og soge (Tusseliten and Trippeliti: Norwegian children's traditions in play, song and song), проект с народной музыкой для детей, который был издан как в виде CD, так и в виде тетради (1990). Диск содержит 43 песни, мелодии, правила и истории. Они также выпустили диск Stev og slått (1996), который также содержит дополнительный текстовый материал. Кроме того, она была со-музыкантом в ряде звукозаписывающих проектов своего брата, начиная с 1970-х годов.

Вместе с Синиккой Лангеланд, Халвором Хоканесом, Эли Сторбеккеном и Анне Марит Якобсен Буэн Гарнос гастролировала в 1995 году с шоу Det syng: Баллады в движении. Этот проект о скандинавских балладах и народных песнях, путешествующих через границы, вылился в одноименную пластинку в 1997 году.

В 2002 году она выпустила альбом народных песен и гимнов Магнуса Броструп Ландстада Han rider den mørke natt ("Он едет темной ночью"), в записи которого приняла участие датская перкуссионистка Мэрилин Мазур. В том же году вышел альбом Soltreet, представляющий собой сборник новых и старых записей, некоторые из которых ранее были выпущены на кассетах.

Вышла замуж 19 июня 1971 года за Пера Гарноса (1946-), сына фермера Пера Гарноса и фермерши Ингер Хелене Гарнос.

Среди других членов семьи, известных как традиционные музыканты, - ее брат Хаук Буэн и Кнут Буэн, а также ее сын Пер Андерс Буэн Гарнос.

Источники:

• en.wikipedia.org/wiki/Agnes_Buen_Garn%C3%A5s

Автор публикации: Панченко Юлик

27 марта, 2010

A.T.A.


A.T.A. - это Хусин Атаа (голос, перкуссия), Гайя Поссенти (фортепиано), Бруно Зойя (5-струнный контрабас) и Симоне Пульвано (перкуссия).

A.T.A. - это встреча звуков и людей.

Начиная с суфийского мистицизма песнопений Хусин Атаа и добавляя вклад различных инструментов, различных гармоний и музыкального опыта художников, которые являются частью проекта, была создана прогрессивная трансмутация языков, что привело к уникальному новому музыкальному выражению.

Название проекта вдохновлено алхимией, которая возникла при встрече и слиянии звуков и слов, что привело к неожиданному результату.

Ноты джазового фортепиано создают путь, по которому стихи и слова резонируют и, кажется, останавливают время; контрабас ведет диалог и опирается на ритмы и тембры арабского музыкального мира, создавая акустический опыт, который не поддается определению, трогает тарабар, дарит экстаз.

23 февраля 2018 года на американском лейбле Odradek Records выйдет их первая пластинка Acoustic Tarab Alchemy.

"В музыкальном плане я родился как певец суфиев, мистических и религиозных песен арабского мира. Проведя много времени в Европе, слушая джаз и блюз, я в какой-то момент почувствовал необходимость создать новый язык, который объединил бы мое происхождение и музыку, которой я дышал. Результат эксперимента оказался для меня неожиданным. Я хочу поблагодарить моих музыкантов и компанию Odradek, которая дала нам возможность записать нашу первую пластинку" (Хусин Атаа).

"Акустическая алхимия Tarab для меня - это уникальный опыт, потому что я никогда не сталкивался с подходом и музыкальным языком мировой музыки, настолько отличающимся от привычного мне "академического". Вместе с Учиной, Симоной и Бруно я села в "караван" звуков и образов, которые были для меня новыми и незабываемыми. Мне нравится думать об этом "караване" и представлять, как он расширяется все больше и больше, принимая столько людей, сколько хотят говорить и слушать эту особую форму музыкального эсперанто, которую мы создали вместе, пытаясь объединить Восток и Запад через музыку". (Гайя Поссенти)

"В разнообразных музыкальных ландшафтах, по которым я путешествовала - классическая музыка, джаз, музыка слов - встреча с музыкантами Acoustic Tarab Alchemy создала новое пространство, в котором обитают все мои души. Следуя по стопам мастеров в поисках нового языка, мы разрабатывали и интерпретировали произведения на этом диске со свободой и осторожностью, каждое из них включает наш собственный музыкальный опыт в идеальный синтез. Диалогируя в симбиозе, наши различные выражения теперь говорят на одном, новом языке. И с этого момента для меня начинается новое захватывающее путешествие" (Бруно Зойя). "Когда Хусин впервые рассказал мне о своей идее переложить на музыку суфийские песнопения, на которых он вырос, я не думал, что мы сможем добиться такого звучания за короткое время. Благодаря участию Бруно и Гайи песни выходили одна за другой с большой естественностью и в то же время с алхимическим квидом, силой и очарованием, возникающими в результате осмотического взаимопроникновения инструментов и опыта, которые только на первый взгляд далеки друг от друга". (Симоне Пульвано)

Автор публикации: Панченко Юлик


 

2018 A.T.A. - Acoustic Tarab Alchemy {Odradek} [24-88,2] 


Исполнители

29th Street Saxophone Quartet A Filetta A NYC Tribute A Northern Code A Plane To Catch A Vida Azul A. Spencer Barefield A.K. Salim A.T.A. Aadithyan Titus Aaron Comess Aaron Diehl Aaron Goldberg Aaron Heick Aaron Irwin Aaron Sachs Abbey Lincoln Abbi Hübner Abdul Wadud Abdullah Ibrahim Abe Laboriel Jr. Abe Lyman Abe Most Abraham Burton Abraham Laboriel Sr. Ace Cannon Achille Baquet Acker Bilk Acoustic Alchemy Active Ingredients Ada Moore Ada Rovatti Adam Birnbaum Adam Holzman Adam Makowicz Adam Rafferty Adam Rudolph Adem Gülşen Agnes Buen Garnas Ahmad Jamal Ahmed Abdul-Malik Alawari Alby Cullaz Alessandro Napolitano Alexi Tuomarila Alfred Vollbauer Amanda Whiting Ana Pilat Andreas Toftemark Andrew Hill Andrew Rathbun Andrew Robb Andy Herrmann Anton Langebæk Antonio Adolfo Arnett Cobb Artemis Arthur Alard Arturo Sandoval B Sharp Jazz Quartet Baba Israel Barney Kessel Barry Finnerty Beegie Adair Ben Webster Benjamin Lackner Benny Golson Bill Moio Bill O'Connell Billy Rogers Blank & Jones Bobby Jaspar Brad Mehldau Brecker Brothers Bruce Harris Bugge Wesseltoft Callum Allardice Camilla Battaglia Cannonball Adderley Caroline Tremblay Cenk Erdoğan Charles McPherson Charles Mingus Charley Christian Charlie Parker Chet Baker Chicuelo Christian Escoudé Christian Maurer Christian Steiner Christina Tourin Christina von Bülow Christophe Brunard Christopher Bland Claes Brondal Claes Janson Claude Williamson Claus Waidtlow Cole Porter Céline Bonacina D. Batistatos Daniel Gassin Dany Lemay Dario Guibert Dave Post David Besiakov David Fabris Denny Christianson Diane Arkenstone Dick Berk Dimitris Batistatos Dizzy Gillespie Django Reinhardt Dominique Pifarély Don Leisure Ehud Asherie Eliot Douglass Emi Gimenez Emile Londonien Emily McEwan Emily Mitchell Enzo Zirilli Eric Schaefer Espen Berg Essiet Okon Essiet Eva Kruse Fab Samperi Fabienne Ambuehl Florian Weber Francis Lockwood Frank Severino Frank Sinatra François Couturier François Laizeau François Méchali Freddie Hubbard Frøy Aagre Gabi Hartmann Gauthier Toux George Adams George Duvivier George Gershwin George Kelly Giuseppe Campisi Glen Moore Glen Velez Greg Abate Géraldine Laurent Gérard Gustin Hank Jones Harold Land Heiri Känzig Helmar Hill Henry Wilson Herb Ellis Herb Graham Jr. Hesam Inanlou Hildegunn Øiseth Hohnen Ford Horace Silver Hubert Laws Håkan Broström Irving Acao Isfar Sarabski Jabbo Smith Jaki Byard Jakob Bro James Robotham Jason Lewis Jay McShann Jean-Charles Capon Jean-Louis Martinier Jean-Marc Larché Jeanne Lee Jeff Steinberg Jenna Mammina Jewel Brown Jim Mullen Jim Snidero Jimmy Cobb Joe Sample Joel Fortin John Abercrombie John Laporta John Lewis John Rangel Jonathan Tim Jr Joo Kraus Julie Saury Julien Bassères Jussi Reijonen Kacper Krupa Kai Eckhardt Kaisa Mäensivu Kari Antila Kaspar Vadsholt Kenny Clarke Kenny Wheeler Keyon Harrold Kieran Gunter Kilian Kemmer Kirk Knuffke Klaus Gesing Kyudo Lalo Schifrin Larry Carlton Larry Karush Lauren White Leon Phal Leroy Vinnegar Les Baxter Les McCann Lionel Loueke Lisa Cat-Berro Luca Boscadin Luca Zambito Mads Nørgaard Magne Thormodsæter Maik Krahl Malia Marco Mezquida Mareike Wiening Martin Maretti Andersen Mathias Marstrander Mats Eilertsen Max Bennett Max Roach Mayra Casales Mel Lewis Michael Hoppé Michael Wollny Michael Zisman Michel Grailler Michel Herr Mike Carr Mina Agossi Mirek Coutigny Mokave Muhal Richard Abrams Nana Ou-yang Nat Adderley Nat King Cole Natalia Kiës Nico Catacchio Nils Ölmedal Olaf Taranczewski Ole Fredrik Norbye Oliver Jackson Oscar Pettiford Paco de Mode Pascal Beaulieu Paul Chambers Paul Del Nero Paul Humphrey Paul Whiteman Pepper Adams Per Oddvar Johansen Percy Heath Peter Bruun Pierre Boussaguet Pierre Michelot Quincy Jones Rabih Abou-Khalil Rachel Therrien Rain Sultanov Ralf Schmid Ran Blake Randall Willis Randy Brecker Randy Crawford Reggie Carson Rez Abbasi Rhoda Scott Richard Groove Holmes Rob Mazurek Robert Popwell Rodney Lee Rolf Thofte Ron Affif Ross Stanley Rémi Bouyssière SWR Big Band Shabaka Hutchings Sheenah Ko Shel Plock Shelley Carrol Sigurd Steinkopf Simon Eskildsen Simone Kopmajer Sonny Stitt Sophie Alour Stanley Clarke Stanley Gilbert Stephan Micus Steve Johns Stewart Grant Stix Hooper Ståle Storløkken Sylvaine Ilario Tabloid Tal Farlow Taranczewski Tarkovsky Quartet Teemu Viinikainen Terry Adams Terry Burns Thad Jones The African Jazz Pioneers The Crusaders The Jazz Crusaders The Northern Lights Quintet Thomas Strønen Thommy Andersson Tiny Grimes Tony Overwater Tristan Mélia Tuomas Timonen Universal Language Quartet Various Artists Vimbs Mavimbs Waldo's Gift Wayne Henderson Wilton Felder Wynton Kelly Yellowjackets You-On Yves Archambault Zacharie Ksyk [em] ¡Cubanismo! Олександра Сайчук 歐陽娜娜

Качество - аудио

Качество - видео