Agnes Buen Garnas

Дата рождения: 23 октября 1946

Место рождения: Telemark, Norway

Инструменты: Vocals

Стили: Neo-Traditional Folk, Progressive Folk, Folk Jazz

Подобные исполнители: Jan Garbarek

Родители: Хардингский скрипач, фермер и изобретатель Андерс Буэн (1910-1977) и вдова Маргит Тьённ (1912-1998).

Норвежская фолк певица, деятель культуры, одновременно традиционалист и новатор из фюльке Телемарк. Она происходит из известной музыкальной семьи и известна, прежде всего, своим исполнением старинных норвежских баллад без сопровождения, а также своими обновленными аранжировками этих песен в сотрудничестве с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком (Jan Garbarek) на альбоме ECM ROSENSFOLE.

Буэн Гарнос родилась в Йондалене, в местечке Граншерад, которое в то время было муниципалитетом Конгсберг. С 1975 по 1977 год она училась в окружном колледже Телемарка (ныне Университет Южной Норвегии), где получила образование работника культуры. Учителями Буэн Гарнос были ее мать Марит Буэн, Аслак Брекке, Маргит Гунвальдсйорд, Торстейн Рейассонстад, Маргит Финнекоса и Брита Братланд.

В 1970-х годах Буэн Гарнос была одной из инициаторов создания курсов квилтинга в Клубе 7. На протяжении всей своей карьеры она организовывала многочисленные курсы и семинары, а с 1990 года является основным преподавателем квилтинга в Академии Оле Булл. Она была соредактором книг "Ei vise vil eg kveda!" (1978) и "54 viser og stev frå Telemark" (1984). Помимо ряда организационных должностей, в 2002 году она выступила с инициативой создания Norsk Kvedarforum.

Буэн Гарнос неоднократно получала первый приз на национальном карнавале, впервые в 1965 году. Среди ее важнейших наград - премия Линдемана (1989), премия Осло (1994) и почетная премия Норвежского совета по искусству (2005). В 2002 году она была награждена Почетной золотой медалью короля за работу в качестве исполнителя, культурного деятеля и распространителя вокальной народной музыки в норвежской музыкальной культуре.

Стиль пения и репертуар

Буэн Гарнос разработала индивидуальную манеру пения, богатую орнаментами, в ее песнях часто встречаются чистоголосные интервалы, то есть тональные скачки, которые не встречаются в темперированных мажорных/минорных тональностях.

Средневековые баллады занимают центральное место в ее репертуаре. В 1980-х годах Буэн Гарнос была ответственна за две записи такой музыки на лейбле Kirkelig Kulturverksted, которые привлекли большое внимание и сделали ее известной за пределами кругов фолк-музыки.

Альбом DRAUMKVEDET 1984 года стала первой записью этой провидческой поэмы за последние 20 лет и первым случаем, когда вокальная партия сопровождалась инструментальной музыкой.

В DRAUMKVEDET 43 стиха, которые она исполняет после норвежских народных песен Магнуса Броструп Ландстада, сопровождаются саксофоном и флейтой (Харальд Гундхус), скрипкой хардинг (Кнут Буен), органом (Коре Нордстога) и кельтской арфой (Уоррен Карлстрем). Аранжировки были написаны Харальдом Гундхусом на основе старых мелодий драумкведе, мелодий из Телемарка и нового материала, написанного Кнутом Буэном. Альбом был отмечен премией Шпеллеманна. С тех пор Буэн Гарнос исполняет DRAUMKVEDET как в сопровождении, так и соло.

В 1989 году Буэн Гарнос выпустил альбом ROSENSFOLE вместе с Яном Гарбареком (Jan Garbarek). Материал альбома состоит в основном из баллад, таких как Margjit and Targjei Risvollo, Venelite and the Mountain King и Riddevall and Grisilla. Buen Garnås исполняет их в традиционной манере, но баллады сопровождаются новыми аранжировками Гарбарека для саксофона, перкуссии и синтезатора. Релиз получил международное распространение на лейбле ECM.

Музыка из "Розенсфола" впоследствии была использована в танцевальной постановке хореографа Кристины Гьемс "Et sætera: Ho styrde sine skip (танцевальная компания Collage, 1992). Буэн Гарнос гастролировала по стране и за рубежом с Гарбареком и Мари Бойн, включая концерты в Лондоне. Она также появилась на альбоме Гарбарека Twelve Moons (1992).

Поздние проекты и релизы

Вместе со своим братом Кнутом Буэном, Буэн Гарнос стоит за альбомами Tusseliten и Trippeliti: Norsk barnradisjon i leik, song og soge (Tusseliten and Trippeliti: Norwegian children's traditions in play, song and song), проект с народной музыкой для детей, который был издан как в виде CD, так и в виде тетради (1990). Диск содержит 43 песни, мелодии, правила и истории. Они также выпустили диск Stev og slått (1996), который также содержит дополнительный текстовый материал. Кроме того, она была со-музыкантом в ряде звукозаписывающих проектов своего брата, начиная с 1970-х годов.

Вместе с Синиккой Лангеланд, Халвором Хоканесом, Эли Сторбеккеном и Анне Марит Якобсен Буэн Гарнос гастролировала в 1995 году с шоу Det syng: Баллады в движении. Этот проект о скандинавских балладах и народных песнях, путешествующих через границы, вылился в одноименную пластинку в 1997 году.

В 2002 году она выпустила альбом народных песен и гимнов Магнуса Броструп Ландстада Han rider den mørke natt ("Он едет темной ночью"), в записи которого приняла участие датская перкуссионистка Мэрилин Мазур. В том же году вышел альбом Soltreet, представляющий собой сборник новых и старых записей, некоторые из которых ранее были выпущены на кассетах.

Вышла замуж 19 июня 1971 года за Пера Гарноса (1946-), сына фермера Пера Гарноса и фермерши Ингер Хелене Гарнос.

Среди других членов семьи, известных как традиционные музыканты, - ее брат Хаук Буэн и Кнут Буэн, а также ее сын Пер Андерс Буэн Гарнос.

Источники:

• en.wikipedia.org/wiki/Agnes_Buen_Garn%C3%A5s

Автор публикации: Панченко Юлик

A.T.A.

A.T.A. - это Хусин Атаа (голос, перкуссия), Гайя Поссенти (фортепиано), Бруно Зойя (5-струнный контрабас) и Симоне Пульвано (перкуссия).

A.T.A. - это встреча звуков и людей.

Начиная с суфийского мистицизма песнопений Хусин Атаа и добавляя вклад различных инструментов, различных гармоний и музыкального опыта художников, которые являются частью проекта, была создана прогрессивная трансмутация языков, что привело к уникальному новому музыкальному выражению.

Название проекта вдохновлено алхимией, которая возникла при встрече и слиянии звуков и слов, что привело к неожиданному результату.

Ноты джазового фортепиано создают путь, по которому стихи и слова резонируют и, кажется, останавливают время; контрабас ведет диалог и опирается на ритмы и тембры арабского музыкального мира, создавая акустический опыт, который не поддается определению, трогает тарабар, дарит экстаз.

23 февраля 2018 года на американском лейбле Odradek Records выйдет их первая пластинка Acoustic Tarab Alchemy.

"В музыкальном плане я родился как певец суфиев, мистических и религиозных песен арабского мира. Проведя много времени в Европе, слушая джаз и блюз, я в какой-то момент почувствовал необходимость создать новый язык, который объединил бы мое происхождение и музыку, которой я дышал. Результат эксперимента оказался для меня неожиданным. Я хочу поблагодарить моих музыкантов и компанию Odradek, которая дала нам возможность записать нашу первую пластинку" (Хусин Атаа).

"Акустическая алхимия Tarab для меня - это уникальный опыт, потому что я никогда не сталкивался с подходом и музыкальным языком мировой музыки, настолько отличающимся от привычного мне "академического". Вместе с Учиной, Симоной и Бруно я села в "караван" звуков и образов, которые были для меня новыми и незабываемыми. Мне нравится думать об этом "караване" и представлять, как он расширяется все больше и больше, принимая столько людей, сколько хотят говорить и слушать эту особую форму музыкального эсперанто, которую мы создали вместе, пытаясь объединить Восток и Запад через музыку". (Гайя Поссенти)

"В разнообразных музыкальных ландшафтах, по которым я путешествовала - классическая музыка, джаз, музыка слов - встреча с музыкантами Acoustic Tarab Alchemy создала новое пространство, в котором обитают все мои души. Следуя по стопам мастеров в поисках нового языка, мы разрабатывали и интерпретировали произведения на этом диске со свободой и осторожностью, каждое из них включает наш собственный музыкальный опыт в идеальный синтез. Диалогируя в симбиозе, наши различные выражения теперь говорят на одном, новом языке. И с этого момента для меня начинается новое захватывающее путешествие" (Бруно Зойя). "Когда Хусин впервые рассказал мне о своей идее переложить на музыку суфийские песнопения, на которых он вырос, я не думал, что мы сможем добиться такого звучания за короткое время. Благодаря участию Бруно и Гайи песни выходили одна за другой с большой естественностью и в то же время с алхимическим квидом, силой и очарованием, возникающими в результате осмотического взаимопроникновения инструментов и опыта, которые только на первый взгляд далеки друг от друга". (Симоне Пульвано)

Автор публикации: Панченко Юлик

 

2018 A.T.A. - Acoustic Tarab Alchemy {Odradek} [24-88,2] 

Adam Rafferty

Дата рождения: 26 января 1969

Место рождения: New York City, NY, USA

Стили: Bop, Hard Bop, Post-Bop, Guitar Jazz

Американский гитарист и композитор.

Он известен своими энергичными и ритмическими аранжировками ставших классическими популярных песен таких исполнителей, как Стиви Уандер (Stevie Wonder), Майкл Джексон (Michael Jackson) и The Beatles, а также использованием "beatboxing" в сочетании со сложными, контрапунктными гитарными соло.

Адам начал изучать игру на гитаре благодаря поддержке своего отца, который приобрёл ему гитару Martin D-28.

С шести лет он брал уроки у Вуди Манна (Woody Mann), с которым изучал блюз и музыку кантри. Несколькими годами позже Рафферти познакомился с классической гитарой и получал уроки у Денниса Чинелли (Dennis Cinelli) и Пета О'Брйена (Pat O'Brien).

В 1986 он стал студентом State University of New York, где изучал классическую гитару. Продолжилось его плодотворное сотрудничество с другом детства ударником Джоном-Кристианом Урихом (John-Christian Urich). Они играли вместе в контексте различных проектов от хард рока до R&B. Ко времени окончания колледжа Рафферти переключился на электрогитару.

В середине-конце 1980-х Рафферти и Урих сформировали дуэт Raf and Cooly C и начали выступать при поддержке концертной группы. Их пригласили для работы над альбомом BRING ME EDELWEISS австрийской группы Edelweiss для Atlantic Records. Альбом стал золотым в Европе, но Рафферти и Урих так и не получили никаких денег.

В 1989 Рафферти покинул дуэт Raf and Cooly C и заинтересовался джазовой музыкой. Побывав на выступлении пианиста Майка Лонго (Mike Longo) в клубе Birdland, он начал брать частные уроки у ветерана джаза. По окончании колледжа Адам продолжил брать уроки у Лонго, и начал участвовать в джем сейшинах и гигах в Нью-Йорке и его округах, применяя свои новые навыки и знания.

Слухи о талантах Рафферти распространились достаточно быстро и вскоре он появился на сцене в компании ведущих музыкантов из мира джаза, в числе которых Лу Дональдсон (Lou Donaldson), Бастер Уилльямс (Buster Williams), Френк Уэсс (Frank Wess), Вёрджил Джонс (Virgil Jones), Глория Линн (Gloria Lynn), Боб Креншоу (Bob Cranshaw) и The Dizzy Gillespie Big Band (под управлением Джимми Оуенса (Jimmy Owens). Рафферти также пересекался с талантливыми музыкантами своего поколения, такими как Эрик Персон (Eric Person), Нора Джонс (Norah Jones) и Крис Поттер (Chris Potter).

Тяготея к гарлемской джазовой сцене, Рафферти почти год работал с органистом Джимми "Причер" Роббинсом (Jimmy "Preacher" Robbins) в Showmans Lounge на 125-й улице в Гарлеме, а также выступал с квинтетом Типпи Ларкина (Tippy Larkin) в The Apollo Theater, Lenox Lounge и Metro Jazz Lounge в Гарлеме.

В 1993 году Рафферти записал свой дебютный диск FIRST IMPRESSIONS. В записи альбома приняли участие наставник пианист Майк Лонго (Mike Longo), басист Пол Уэст (Paul West) и ударник Рэй Моска (Ray Mosca). Альбом получил положительные отзывы в журнале Just Jazz Guitar.

В 1998 году его имя попало в книгу "Джазовая гитара: Ее эволюция, игроки и персоналии с 1900 года" Мориса Дж. Саммерфилда (Maurice J. Summerfield).

1996 году Рафферти выступил в концертном зале Меркин в Нью-Йорке на концерте в честь Тала Фарлоу (Tal Farlow). В концерте приняли участие более дюжины джазовых гитаристов, в том числе: Джимми Бруно (Jimmy Bruno), Говард Олден (Howard Alden), Джек Уилкинс (Jack Wilkins), Джонни Смит (Johnny Smith), Ремо Палмиери (Remo Palmieri), Джон Аберкромби (John Abercrombie), Херб Эллис (Herb Ellis), Рон Аффиф (Ron Affif), Эл Гафа (Al Gafa), Джо Диорио (Joe Diorio), Марк Эльф (Mark Elf), Джин Бертончини (Gene Bertoncini) и Вик Юрис (Vic Juris).

С середины 90-х Адам возглавил собственное трио, часто отправляясь с ним в ежегодные туры по Европе, особенно в Австрию и Германию. К концу 90-х он остановился на конфигурации с участием басиста Дантона Боллера (Danton Boller) [работал с Шеймусом Блейком (Seamus Blake), Ройем Харгроувом (Roy Hargrove)] и Томаса Фудживары (Tomas Fujiwara) [Энтони Брэкстон (Anthony Braxton)]. Эта же группа появилась на его третьем альбоме в качестве лидера "Three Souls".

У Рафферти также было совместное экспериментальное джазовое трио под названием "The New York Trio Project" с басистом Джоном Менегоном (John Menegon) [Дьюи Редман (Dewey Redman)] и барабанщиком Джеффом Сигелом (Jeff Siegel) [Стивенс, Сигел Фергюсон (Siegel Ferguson)].

В конце концов, давний басист Дантон Боллер (Danton Boller) познакомил Адама с тенор-саксофонистом Бенни Уоллесом (Bennie Wallace), после чего последовали гастроли. Через Уоллеса Рафферти познакомился с Элвином Куином (Alvin Queen) [барабанщиком Оскара Питерсона (Oscar Peterson), Хораса Сильвера (Horace Silver)], который также использовал Рафферти в качестве сайдмена в своем квинтете с участием альт-саксофониста Джесси Дэвиса (Jesse Davis) и трубача Джо Магнарелли (Joe Magnarelli). В 2006 году Рафферти попросили выступить в качестве подмены в знаменитом органном трио доктора Лонни Смита (Dr. Lonnie Smith). Затем последовали выступления на различных джазовых фестивалях, в нью-йоркских клубах Jazz Standard и Smoke.

В 2008 году Рафферти отправился в общество Chet Atkins Appreciation Society, чтобы поиграть и пообщаться с гитаристами-единомышленниками в сообществе фингерстайла. В том же году Адама попросили выступить в качестве гостя на концерте Томми Эммануэля (Tommy Emmanuel) в клубе Би. Би. Кинга в Нью-Йорке. Последующие выступления с Эммануэлем состоялись на Bangkok Guitar Festival, в Хельсинки, Финляндия, в 2009 году и снова на сцене BB King's в 2010 году. Сотрудничество с Эммануэлем позволило ему познакомиться и поиграть с другими известными акустическими артистами, среди которых Майкл Фикс (Michael Fix) и Джо Робинсон (Joe Robinson).

Награды

В 2011 году альбом Адама, посвященный Майклу Джексону, под названием I REMEMBER MICHAEL получил награду журнала Jazziz "Выбор критиков" как 10 лучших дисков 2011 года. I REMEMBER MICHAEL - четвертый альбом Рафферти в качестве акустического исполнителя.

Источники:

• https://www.adamrafferty.com/ 
• https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Rafferty
• https://www.allmusic.com/artist/adam-rafferty-mn0000928322#biography

Автор публикации: Панченко Юлик

Adam Makowicz

Также известен как: Adam Matyszkowicz

Дата рождения (создания): 18 августа 1940

Место рождения (создания): Hnojník, Czechoslovakia

Инструменты: Piano

Стили: Bop, Hard Bop, Mainstream Jazz, Piano Jazz, Standards, Swing

Влияния: Herbie Hancock, Oscar Peterson, Art Tatum

Подобные исполнители: Oliver Jones, James Williams, Michel Petrucciani, Yosuke Yamashita, Zbigniew Seifert, Keith Jarrett, Jimmy Rowles

Американский джазовый пианист польского происхождения.

Мать Маковича была преподавателем музыки, и она научила сына игре на пианино. Изучать музыку он начинает в Fryderyck Chopin School в Кракове, но заинтересовавшись джазом, оставляет учёбу. Вместе с трубачом Томашем Станко (Tomasz Stanko) он становится участником одной из первых европейских групп, возникших под влиянием свободной музыки Орнетта Колмена (Ornette Coleman).

В 1965 он переезжает в Варшаву, где создаёт своё трио и играет с альтистом Збигневом Намисловским (Zbigniew Namyslowski), с которым гастролирует по всему миру. В этот период растёт интерес Маковича к композиторской деятельности, и он начинает использовать в своём творчестве электронные клавишные. В 1970 он присоединяется к Михалю Урбаняку (Michal Urbaniak) в его новом проекте Constellation и записывает альбом с женой Урбаняка Урсулой Дудзяк (Urszula Dudziak). Между 1973 и 1976 он играет в группе под названием Unit с Томашем Станко и играет на пианино с оркестром Дюка Эллингтона (Duke Ellington Orchestra) во время его концерта в Праге (1976).

В 1977 он как сольный исполнитель отправляется в США, играет в манере, которая отражает его интерес к творчеству Арта Тэйтума (Art Tatum), Кита Джарретта (Keith Jarrett) и романтической фортепианной музыке. В этом же году он поселяется в Нью-Йорке и в 1986 становится гражданином Америки.

Источники:

• www.makowiczmusic.com/
• www.allmusic.com/artist/adam-makowicz-mn0000499915
• en.wikipedia.org/wiki/Adam_Makowicz

Автор публикации: Панченко Юлик