Welcome

Уважаемые любители джаза!
Рады приветствовать Вас в нашем джазовом клубе.
В блоге Вы можете ознакомиться с биографиями джазовых исполнителей и получить аудио и видео материалы из нашей коллекции.
Больше материалов Вы можете найти на нашем сайте https://pro-jazz.com.
По всем вопросам обращайтесь на projazzclub@gmail.com

12 марта, 2010

Ahmed Abdul-Malik


Также известен как: Jonathan Tim Jr.

Дата рождения: 30 января 1927

Место рождения: New York City, New York, USA

Дата смерти: 2 октября 1993

Место смерти: Long Branch, New Jersey, USA

Инструменты: Double Bass, Oud

Стили: Hard Bop, World Fusion, Piano Jazz

Подобные исполнители: Ali Akbar Khan, George Mgrdichian, David Amram, Ravi Shankar

Абдул-Малик при рождении получил имя Джонатан Тим младший (Jonathan Tim Jr.), но в 50-ых принял ислам и изменил своё имя. Он смог добиться успеха в двух областях музыки, иногда смешивая их вместе. Как джазовый басист он играл с достаточно большим числом ведущих музыкантов, чтобы обеспечить себе достойное место в джазовых энциклопедиях.

В 1948 он сотрудничал с Артом Блейки (Art Blakey) и Доном Байасом (Don Byas), c 1954 в течение трёх лет работал с Ренди Уэстоном (Randy Weston), в 1957-58 играл с Телониусом Монком (Thelonious Monk), в 1961 с Херби Манном (Herbie Mann), в 1964 с Ёрлом Хайнсем (Earl Hines) и, наконец, в 1971 с Кеном МакИнтайром (Ken McIntyre). Он выступал на джазовых фестивалях в Montreux (Швейцария) и Нью-Йорке.

Другой областью приложения талантов, в которой он достиг уровня эксперта, было изучение музыки Африки и Среднего Востока. На восточном инструменте уд (похожем на лютню) он записался с Джоном Колтрейном (John Coltrane) в 1961 и в этом же году стал участником турне по Южной Африке, которое спонсировалось Госдепартаментом США. Принял участие в историческом Африканском Джазовом Фестивале в Tangier в 1972. В 1977 записывался с Хамиетом Блюиеттом (Hamiet Bluiett).

В 1985 Абдул-Малик получил вполне заслуженную награду 'Pioneer in Jazz Award'. С 1970 он преподавал в New York University, а затем и в Brooklyn College на факультете Африканской Культуры.

По материалам:

  • https://en.wikipedia.org/wiki/Ahmed_Abdul-Malik
  • http://www.allmusic.com/artist/ahmed-abdul-malik-mn0000602006
  • http://www.artsjournal.com/rifftides/2014/07/monday-recommendation-ahmed-abdul-malik.html
Автор публикации: Панченко Юлик

11 марта, 2010

Rez Abbasi


Дата рождения: 27 Август 1965

Место рождения: Karachi, Pakistan

Инструменты: Guitar, Composer, Producer

Стиль: Fusion, Hard Bop, Indian Classical, Indian Subcontinent, Traditions, Modal Music, Post-Bop, Progressive Jazz, World Fusion

Подобные исполнители: Adam Larrabee, Issi Rozen, Levon Ichkhanian

Американский фьюжн и джазовый гитарист, музыкальный продюсер и композитор.

Аббаси эмигрировал в Соединённые Штаты со своими родителями, когда ему было 4 года, и вырос в Лос-Анджелесе. Образование получил в University of Southern California и Manhattan School of Music, где изучал джаз и классическую музыку. В числе оказавших на него влияние мастеров гитары он называет Уэса Монтгомери (Wes Montgomery), Джима Холла (Jim Hall), Пэта Метени (Pat Metheny) и Билла Фриселла (Bill Frisell). Также своими кумирами он называет Джона Колтрейна (John Coltrane), Кита Джарретта (Keith Jarrett) и многих не джазовых музыкантов. Рез отправляется в Индию, где берёт уроки у мастера перкуссионных инструментов Устада Алла Ракхи (Ustad Alla Rakha).

В 1989 он перебирается в Нью-Йорк, где обретает своё уникальное звучание, заявляет о себе как композитор и инструменталист, начинает работать со многими ведущими джазовыми гитаристами по всему миру. В 1991 Аббаси выпускает свой первый альбом, в создании которого приняли участие такие таланты как Боб Минтзер (Bob Mintzer), Кенни Вернер (Kenny Werner), Питер Эрскайн (Peter Erskine), Марк Коупленд (Marc Copland) и Марк Джонсон (Marc Johnson). Он исполняет фьюжн, пост-боп, хард боп и джазовые стандарты. С середины 90-х Аббаси начинает преподавательскую деятельность, работает как аранжировщик и композитор. В дополнение он исполнял обязанности музыкального директора и продюсера вокалистки Киран Алувалии (Kiran Ahluwalia), что помогло ей получить награду Juno за альбомы WANDERLUST (2008) и AAM ZAMEEN (2011).

На своём альбоме SNAKE CHARMER (2005), на котором представлен вокал Киран Алувалии (Kiran Ahluwalia), Аббаси в своих композициях сделал попытку соединить джаз с музыкой Индии. Далее он приступил к работе сразу в составе трёх проектов:

Rez Abbasi Acoustic Quartet (RAAQ), в состав которого вошли вибрафонист Билл Уэар (Bill Ware), басист Стефан Крамп (Stephan Crump) и ударник Эрик МакФерсон (Eric McPherson);

Rez Abbasi's Junction, который включает Марка Шима (Mark Shim) на тенор саксофоне и духовом миди контроллере, Бена Стиверса (Ben Stivers) на клавишных и Кенни Гроховски (Kenny Grohowski) на ударных;

И совместно с Виджаем Айером (Vijay Iyer), Радрешем Махантаппой (Rudresh Mahanthappa), Йоханнесом Вайденмюллером (Johannes Weidenmüller) и Деном Вайссом (Dan Weiss) он сформировал группу под названием Invocation. Они записали альбом THINGS TO COME для Sunnyside Records (2009), который был назван журналом Down Beat одним из лучших альбомов десятилетия. Их второй альбом Suno Suno (2012) вышел на лейбле enja. Кроме того, Аббаси дважды получил Chamber Music America New Jazz Works Grant для сочинения музыки для группы Invocation.

В течение своей карьеры он выступал и записывался с Рут Браун (Ruth Brown), Барром Филлипсом (Barre Phillip s), Тимом Берне (Tim Berne), Майклом Форманеком (Michael Formanek), Билли Хартом (Billy Hart), Марвином "Смитти" Смитом (Marvin "Smitty" Smith), Гари Томасом (Gary Thomas), Дэйвом Дугласом (Dave Douglas), Майком Кларком (Mike Clark), Тони Малаби (Tony Malaby), Джорджем Бруксом (George Brooks), Рону Маджумдаром (Ronu Majumdar), Кадри Гопалнатом (Kadri Gopalnath), Вишва Мохан Вхаттом (Vishwa Mohan Bhatt), Мерилин Криспелл (Marilyn Crispell), Грегом Осби (Greg Osby), Ховардом Леви (Howard Levy) и многими другими.

Источники:
Автор публикации: Панченко Юлик

10 марта, 2010

Greg Abate


Дата рождения: 31 мая 1947

Место рождения: Fall River, Massachusetts, USA

Инструменты: Alto Saxophone, Flute, Tenor Saxophone, Arranger, Composer

Стили: Bebop, Big Band, Mainstream Jazz, Post-Bop, Saxophone Jazz

Влияния: Erroll Garner, Oscar Peterson

Американский джазовый саксофонист, флейтист, композитор и аранжировщик, который в среднем играет 225 дней в году. Его детство прошло в Woonsocket, Rhode Island. В пятом классе он начал играть на кларнете.

По окончании школы он поступил в Berklee College of Music в Бостоне, после нескольких лет выступлений в Калифорнии, он в 1972 вернулся в Беркли, чтобы закончить своё образование. Во время второй поездки в Лос-Анджелес он попал на прослушивание и получил место альт саксофониста в группе Рэя Чарльза (Ray Charles), в которой он заменил Девида "Фэтхеад" Ньюмена (David "Fathead" Newman) и играл с 1973 по 1974.

В 1978 Абате собрал собственный секстет под названием Channel One, который получил значительное признание в джазовой среде Новой Англии. Единственный альбом группы WITHOUT BOUNDARIES был выпущен в 1980. Поселившись на Rhode Island, Абате работал в оркестрах Тони Джиорджианни (Tony Giorgianni) Sax Odyssey и Jazz Orchestra Дюка Беллэира (Duke Bellair). В 1985 Абате получил приглашение на место тенор саксофониста в оркестре Арти Шоу (Artie Shaw), которым руководит кларнетист Дик Джонсон (Dick Johnson). Абате также играл с Джеромом Ричардсоном (Jerome Richardson) и Редом Родни (Red Rodney). В этот период он начал утверждаться как заметная фигура в джазовом сообществе, известная своим энергичным стилем исполнения и мастерским владением традициями бибопа и постбопа.

Руководство Candid Records, впечатлённое его игрой, согласилось выпустить запись его концертного выступления на диске BOP CITY – LIVE AT BIRDLAND в июле 1991 в составе трио с Джеймсом Уилльямсом (James Williams), Руфусом Рейдом (Rufus Reid) и Кенни Вашингтоном (Kenny Washington). Затем последовали диски STRAIGHT AHEAD, DR. JEKYLL AND MR. HYDE, BOP LIVES с трио Кенни Бароном (Kenny Barron) и HAPPY SAMBA. В 2004 его альбом EVOLUTION, записанный с Джеймсом Уилльямсом (James Williams), Харви Эс (Harvie S) и Билли Хартом (Billy Hart), был четырежды номинирован на премию Grammy. Он начал преподавать музыку в Rhode Island College.

Карьера Абате продолжала развиваться, он много гастролировал по Соединенным Штатам, Канаде и Европе, выступая на крупнейших джазовых фестивалях, в клубах и концертных залах. Он выступал на одной сцене со многими светилами джаза, включая Фила Вудса (Phil Woods), Реда Родни (Red Rodney), Кенни Баррона (Kenny Barron), Руфуса Рида (Rufus Reid) и великого Алана Доусона (Alan Dawson). Он регулярно выступал по всему миру со своим квартетом, в составе которого играли Джесси Грин (Jesse Green), Эван Грегор (Evan Gregor) и Билл Гудвин (Bill Goodwin).

"Я сплю намного лучше, зная, что есть такие альт саксофонисты, как Грег! Это огромное удовольствие создавать музыку с ним, и он пишет превосходные композиции, которые меня стимулируют",

– Фил Вудс (Phil Woods).

Он является штатным ведущим мастер-классов компании Conn-Selmer Instrument Co. - фирмы, изготовляющей саксофоны, на которых он играет. Его гастрольный график весьма напряжён: в год он даёт около 150 концертов в США, Канаде и Европе - при том, что живёт не в Нью-Йорке, а в самом маленьком штате США - Род-Айленде (это крохотный клочок земли на побережье Атлантики между Нью-Йорком и Бостоном).

Как плодовитый музыкант, Грег Абате выпустил множество альбомов в качестве руководителя группы. Его дискография демонстрирует его многогранность и глубокое понимание джазовой импровизации и композиции. Такие альбомы, как "BIRDLAND SESSIONS", "MONSTERS IN THE NIGHT" и "KINDRED SPIRITS: LIVE AT CHAN'S", совместный с Филом Вудсом, получили признание критиков и укрепили его репутацию выдающегося джазового музыканта.

Помимо своей исполнительской и звукозаписывающей карьеры, Абате также занимается джазовым образованием. Он регулярно проводит клиники, семинары и мастер-классы в школах, колледжах и университетах, делясь своим опытом и страстью к джазу с начинающими музыкантами. Его стремление к образованию обеспечивает постоянный рост и признание джаза среди новых поколений.

За свою карьеру Грег Абате получил множество похвал и наград, признающих его вклад в развитие джаза. Его творчество снискало ему преданную аудиторию и уважение как слушателей, так и коллег-музыкантов. Абате продолжает оставаться ярким и влиятельным представителем джазового мира, последовательно расширяя границы своего искусства и почитая богатые традиции джазовой музыки.

Вот как его оценивает американская критика:

"Абате не заполняет пространство конъюнктурными бибоповыми рифами и стандартными аккордовыми последовательностями. Напротив, острая угловатость его фразировки и частые выразительные паузы в его быстрых мелодических линиях придают его игре ощущение постоянного изобретательного творчества и креативности". – Howard Reich, Chicago Tribune.

"Музыкальный стиль Абате можно рассматривать как экстракт из спокойных вибраций свинга и более живого языка бибопа. Он обладатель собственного уникального голоса". - METRO San Jose.

"Грег Абате является тем абсолютным локомотивом, который, безусловно, не позволит столь сложному к исполнению стилю, как бибоп, погибнуть. Один из самых ярких исполнителей настоящего времени, приверженность которого к музыке является тотальной…" – W. Pickowitz, Jr., The Jazz Messenger.

"Мульти-саксофонист Грег Абате является ярким примером школы современных боп-ориентированных исполнителей. Мелодии, которые он пишет или выбирает для исполнения, всегда полагаются на такой тип изменений, который с давних времён предпочитали музыканты, основывающиеся на гармонии, и он, находясь в их числе, свингует с нетерпеливой и лёгкой виртуозностью". - David Franklin, Jazz Times.

"Грег Абате является одним из наиболее привлекательных саксофонистов на сегодняшней сцене. Он довольно зрелый, с обилием мягкой самоуверенности исполнитель. Результатом является то, что он играет музыку со сладостью и смелостью". – Jim Merod, New Jazz Recordings.

Источники:
Автор публикации: Панченко Юлик

09 марта, 2010

A. Spencer Barefield


A. Спенсер Барефилд - чувствительный, сдержанный гитарист, несмотря на то, что некоторое время он играл с высоковольтным лидером группы Роско Митчеллом. Акустические риффы, примочки и фразы гитариста из Детройта нашли свой дом в ансамбле Митчелла Sound/Space Ensembles в 70-х и 80-х годах. Барефилд также записывался для Sound Aspects, CAC (Xenogenesis 2000) и Trans-African в качестве лидера, работал с Оливером Лейком, Энтони Холландом, Хью Рагином, Ричардом Дэвисом, Эндрю Сириллом, струнным квартетом Ballade, Тани Таббалом и другими. Барефилд также занимал пост директора Creative Arts Collective, расположенного в Детройте.

Широко известный гитарист, солист, композитор и руководитель ансамбля, А. Спенсер Барефилд на протяжении почти четырех десятилетий много выступал, гастролировал и записывался как руководитель ансамбля, солист и со многими легендами джаза, такими как Роско Митчелл, Лестер Боуи, Оливер Лейк, Ричард Дэвис, Эндрю Сирилл и Реджи Уоркман. Он выступал на сотнях фестивалей и концертов в Австрии, Германии, Франции, Италии, Швеции, Швейцарии, Турции, Венгрии, Югославии, Бельгии, Испании, Португалии, Голландии, а также по всей территории США и Канады, включая Аляску и Юкон.

Новаторские композиции, виртуозность и импровизационное мастерство, а также художественное видение Барефилда принесли ему многочисленные гранты и награды, в том числе стипендию Kresge Artist Fellowship 2010 года. Он является исполнительным и художественным директором Creative Arts Collective, который получил поддержку Фонда Джона С. и Джеймса Л. Найтов на крупные заказы и выступления в Детройте, в том числе в Детройтском институте искусств с участием мастера джаза NEA Роско Митчелла и номинированного на Грэмми PUBLIQuartet.

Его композиции были заказаны по грантам Национального фонда искусств, Meet-the-Composer/ Readers Digest/Lila Wallace Fund, Мичиганского совета по делам искусства и культуры, Фонда искусств Мичигана, Meet-the-Composer/ Commission USA, Arts International и других.

Работы Барефилда дебютировали и исполнялись в Детройтском институте искусств, на джазовом фестивале Монтрё-Детройт и фестивале Art X с участниками Детройтского симфонического оркестра, на фестивале New Music America в Нью-Йорке и Сан-Франциско, на джазовых фестивалях Никельсдорфа и Леверкузена, а также на других площадках по всему миру. Его композиции были заказаны при поддержке Национального фонда поддержки искусств, фонда Meet-the-Composer/Readers Digest/Lila Wallace, Мичиганского совета по делам искусства и культуры, Фонда искусств Мичигана, Meet-the-Composer/ Commission USA, Arts International и других.

Записи Барефилда "Live Detroit" и "Xenogenesis 2000" (лейбл CAC), а также его релизы Sound Aspects (Германия) "After the End" и "Live at Leverkusen" получили восторженные международные отзывы и награды, в том числе как лучший новый релиз в Cadence Critics' Poll, Jazz Times (гитарный выпуск), Metro Times Music Awards и другие. Барефилд вошел в Detroit Jazz City, компиляцию великих джазменов, выпущенную одним из родных сыновей Детройта, президентом Blue Note Records Доном Васом. Запись включает каталожные треки легенд детройтского джаза из запасников Blue Note и чередуется с новыми записями современной джазовой элиты города, среди которых вокалистка Шейла Джордан, гитарист Спенсер Барефилд, басист Мэрион Хейден, саксофонист Джеймс Картер и покойный трубач Маркус Белгрейв.

В 1978 году Барефилд и легендарный саксофонист Роско Митчелл стали соучредителями новаторской некоммерческой организации Creative Arts Collective (CAC). С тех пор Барефилд занимает пост художественно-исполнительного директора CAC и является продюсером бесчисленных концертов, записей, образовательных программ и гастролей. С 1979 по 1992 год серия концертов Creative Music at the DIA, организованная Барефилдом и CAC, проходила на сцене знаменитого Детройтского института искусств (DIA).

В более чем ста выступлениях участвовали передовые джазовые композиторы и музыканты со всего США, сотрудничавшие с детройтскими артистами. По словам писателя Ларри Гэбриэла, "маяк джазового авангарда в Детройте", концерты из серии CAC транслировались по всему миру на Национальном общественном радио; отдельные выступления были выпущены на пластинках в США и Европе. В 1992 году CAC получил желанную губернаторскую награду в области искусств как самая ценная организация в сфере искусства. В последние годы Барефилд выступал в DIA с ансамблями, в состав которых входили покойный пианист Седар Уолтон, покойный саксофонист Хамиет Блюитт, басисты Ричард Дэвис и Дэйв Янг и другие выдающиеся музыканты.

Записи Барефилда и его ансамблей получили восторженные отзывы и награды, в том числе в рейтингах JazzTimes, Cadence, Coda и Downbeat, в Зале славы музыкальных премий MetroTimes и других. Барефилда также можно услышать на многочисленных записях Роско Митчелла, на его собственном лейбле Xenogenesis, на новых записях Geodesic Disques Beneath Detroit, трилогии компакт-дисков из исторической серии концертов DIA, и на записи Blue Note, Detroit Jazz City. Барефилд востребован как педагог, он работает профессором гитары в Мичиганском университете, выступает в качестве художника-резидента в школах и университетах по всей стране, а также часто выступает с лекциями-демонстрациями перед студентами всех возрастов.

Среди других ярких творческих событий - концерты "День открытий", которые Барефилд организовывал совместно с Детройтским джазовым фестивалем в Монтрё (1992-1999), и серия концертов "Музыка в домах Палмер Вудс" (2007 - настоящее время), которую он организовал вместе со своей женой Барбарой. В этой инновационной серии концертов джазовой, классической и мировой музыки принимают участие всемирно известные музыканты с метрополитенскими корнями, которые выступают в архитектурных сокровищницах - особняках и уникальных домах в историческом районе Детройта Палмер Вудс. В 2011 году на концертах "Музыка и космос", организованных Барефилдом для фестиваля Kresge Art X, его композиции были исполнены девятью участниками Super String Symphonica - членами Детройтского симфонического оркестра (DSO) и Мичиганского оперного театра, включая скрипачей концертмейстера DSO Эммануэля Буаверта и Яннину Барефилд Норпот.

Источники:
  • https://spencerbarefield.com/bio
  • https://kresgeartsindetroit.org/artist/a-spencer-barefield/
  • https://www.allaboutjazz.com/musicians/a-spencer-barefield
  • https://www.allmusic.com/artist/a-spencer-barefield-mn0000579651#biography
Автор публикации: Панченко Юлик

Исполнители

29th Street Saxophone Quartet A Filetta A NYC Tribute A Northern Code A Plane To Catch A Vida Azul A. Spencer Barefield A.K. Salim A.T.A. Aadithyan Titus Aaron Comess Aaron Diehl Aaron Goldberg Aaron Heick Aaron Irwin Aaron Sachs Abbey Lincoln Abbi Hübner Abdul Wadud Abdullah Ibrahim Abe Laboriel Jr. Abe Lyman Abe Most Abraham Burton Abraham Laboriel Sr. Ace Cannon Achille Baquet Acker Bilk Acoustic Alchemy Active Ingredients Ada Moore Ada Rovatti Adam Birnbaum Adam Holzman Adam Makowicz Adam Rafferty Adam Rudolph Adem Gülşen Agnes Buen Garnas Ahmad Jamal Ahmed Abdul-Malik Alawari Alby Cullaz Alessandro Napolitano Alexi Tuomarila Alfred Vollbauer Amanda Whiting Ana Pilat Andreas Toftemark Andrew Hill Andrew Rathbun Andrew Robb Andy Herrmann Anton Langebæk Antonio Adolfo Arnett Cobb Artemis Arthur Alard Arturo Sandoval B Sharp Jazz Quartet Baba Israel Barney Kessel Barry Finnerty Beegie Adair Ben Webster Benjamin Lackner Benny Golson Bill Moio Bill O'Connell Billy Rogers Blank & Jones Bobby Jaspar Brad Mehldau Brecker Brothers Bruce Harris Bugge Wesseltoft Callum Allardice Camilla Battaglia Cannonball Adderley Caroline Tremblay Cenk Erdoğan Charles McPherson Charles Mingus Charley Christian Charlie Parker Chet Baker Chicuelo Christian Escoudé Christian Maurer Christian Steiner Christina Tourin Christina von Bülow Christophe Brunard Christopher Bland Claes Brondal Claes Janson Claude Williamson Claus Waidtlow Cole Porter Céline Bonacina D. Batistatos Daniel Gassin Dany Lemay Dario Guibert Dave Post David Besiakov David Fabris Denny Christianson Diane Arkenstone Dick Berk Dimitris Batistatos Dizzy Gillespie Django Reinhardt Dominique Pifarély Don Leisure Ehud Asherie Eliot Douglass Emi Gimenez Emile Londonien Emily McEwan Emily Mitchell Enzo Zirilli Eric Schaefer Espen Berg Essiet Okon Essiet Eva Kruse Fab Samperi Fabienne Ambuehl Florian Weber Francis Lockwood Frank Severino Frank Sinatra François Couturier François Laizeau François Méchali Freddie Hubbard Frøy Aagre Gabi Hartmann Gauthier Toux George Adams George Duvivier George Gershwin George Kelly Giuseppe Campisi Glen Moore Glen Velez Greg Abate Géraldine Laurent Gérard Gustin Hank Jones Harold Land Heiri Känzig Helmar Hill Henry Wilson Herb Ellis Herb Graham Jr. Hesam Inanlou Hildegunn Øiseth Hohnen Ford Horace Silver Hubert Laws Håkan Broström Irving Acao Isfar Sarabski Jabbo Smith Jaki Byard Jakob Bro James Robotham Jason Lewis Jay McShann Jean-Charles Capon Jean-Louis Martinier Jean-Marc Larché Jeanne Lee Jeff Steinberg Jenna Mammina Jewel Brown Jim Mullen Jim Snidero Jimmy Cobb Joe Sample Joel Fortin John Abercrombie John Laporta John Lewis John Rangel Jonathan Tim Jr Joo Kraus Julie Saury Julien Bassères Jussi Reijonen Kacper Krupa Kai Eckhardt Kaisa Mäensivu Kari Antila Kaspar Vadsholt Kenny Clarke Kenny Wheeler Keyon Harrold Kieran Gunter Kilian Kemmer Kirk Knuffke Klaus Gesing Kyudo Lalo Schifrin Larry Carlton Larry Karush Lauren White Leon Phal Leroy Vinnegar Les Baxter Les McCann Lionel Loueke Lisa Cat-Berro Luca Boscadin Luca Zambito Mads Nørgaard Magne Thormodsæter Maik Krahl Malia Marco Mezquida Mareike Wiening Martin Maretti Andersen Mathias Marstrander Mats Eilertsen Max Bennett Max Roach Mayra Casales Mel Lewis Michael Hoppé Michael Wollny Michael Zisman Michel Grailler Michel Herr Mike Carr Mina Agossi Mirek Coutigny Mokave Muhal Richard Abrams Nana Ou-yang Nat Adderley Nat King Cole Natalia Kiës Nico Catacchio Nils Ölmedal Olaf Taranczewski Ole Fredrik Norbye Oliver Jackson Oscar Pettiford Paco de Mode Pascal Beaulieu Paul Chambers Paul Del Nero Paul Humphrey Paul Whiteman Pepper Adams Per Oddvar Johansen Percy Heath Peter Bruun Pierre Boussaguet Pierre Michelot Quincy Jones Rabih Abou-Khalil Rachel Therrien Rain Sultanov Ralf Schmid Ran Blake Randall Willis Randy Brecker Randy Crawford Reggie Carson Rez Abbasi Rhoda Scott Richard Groove Holmes Rob Mazurek Robert Popwell Rodney Lee Rolf Thofte Ron Affif Ross Stanley Rémi Bouyssière SWR Big Band Shabaka Hutchings Sheenah Ko Shel Plock Shelley Carrol Sigurd Steinkopf Simon Eskildsen Simone Kopmajer Sonny Stitt Sophie Alour Stanley Clarke Stanley Gilbert Stephan Micus Steve Johns Stewart Grant Stix Hooper Ståle Storløkken Sylvaine Ilario Tabloid Tal Farlow Taranczewski Tarkovsky Quartet Teemu Viinikainen Terry Adams Terry Burns Thad Jones The African Jazz Pioneers The Crusaders The Jazz Crusaders The Northern Lights Quintet Thomas Strønen Thommy Andersson Tiny Grimes Tony Overwater Tristan Mélia Tuomas Timonen Universal Language Quartet Various Artists Vimbs Mavimbs Waldo's Gift Wayne Henderson Wilton Felder Wynton Kelly Yellowjackets You-On Yves Archambault Zacharie Ksyk [em] ¡Cubanismo! Олександра Сайчук 歐陽娜娜

Качество - аудио

Качество - видео