Adam Rudolph

Дата рождения: 12 Сентябрь 1955   

Место рождения: Chicago, Illinois, USA 

Инструменты: Percussions, Tabla, Composer 

Стиль: Post-Bop, African Jazz, Avant-Garde Jazz, Modern Creative, International Fusion, World Fusion, Avant-Garde Music 

Влияния: Big Black, Don Cherry

Подобные исполнители: Yusef Lateef, Hassan Hakmoun, Jon Hassell, Lakshminarayana Shankar, Hamid Drake

Джазовый композитор и перкуссионист, работающий в стилях пост-боп и уорлд фьюжн. Наиболее известен, возможно, своей работой с Юсефом Латифом (Yusef Lateef). Кроме альбомов в качестве лидера, Рудольф записывался с такими музыкантами как Сэм Риверс (Sam Rivers), Омар Соса (Omar Sosa), Вадада Лео Смит (Wadada Leo Smith), Фароа Сандерс (Pharoah Sanders), Билл Ласуэлл (Bill Laswell), Херби Хэнкок (Herbie Hancock), Фодэй Муса Сусо (Foday Musa Suso), Shadowfax и Массимо Лагуардиа (Massimo Laguardia).

Рудольф родился в Чикаго в 1955 году, и в подростковом возрасте его наставляли такие музыканты, как Дон Черри (Don Cherry), Фред Андерсон (Fred Anderson) и Маулави Нурурдин (Maulawi Nururdin). Получив самостоятельную степень бакалавра по этномузыкологии в Оберлинском колледже, Рудольф продолжил обучение в Калифорнийском институте искусств и получил степень магистра искусств.

В 1977 году он отправился в Гану, где повстречал известного гриота Фодэя Мусу Сусо (Foday Musa Suso). Годом позже они объединили свои усилия в Чикаго и создали Mandingo Griot Society, став пионерами в попытке соединения традиционной музыки Африки с джазом и ритм-н-блюзом. В течение 15 лет Рудольф изучал североиндийские барабаны табла под руководством известного пандита Taranath Rao. В течение этого периода он регулярно выступал с Шанкаром (L. Shankar) и Хасаном Хакмоуном (Hassan Hakmoun).

Его обширные исследования в Европе, Азии и Африке позволили Рудольфу освоить широкий спектр ударных инструментов, включая конга, джембе, бендир, думбек, таблу, говорящий барабан, калимбу и уду. С 1980-х годов он выпустил более двух десятков записей и выступал по всему миру с разными исполнителями, от Херби Хэнкока (Herbie Hancock) до Джона Хасселла (Jon Hassell) и Shadowfax. В 1987 году он выступил в программе Сусо "Джаз Африки". С 1988 года Рудольф тесно сотрудничал с композитором и мульти инструменталистом Юсефом Латифом (Yusef Lateef).

Рудольф дебютировал со своей собственной группой Moving Pictures, выпустив в 1992 году одноимённый альбом. В 1995 году состоялась премьера его первой оперы The Dreamer. В 1997 году он создал лейбл Meta. В 2000 году вместе с Хамидом Дрейком и Фароа Сандерсом Рудольф принял участие в создании альбома SPIRITS.

В 2002 году группа Рудольфа Go: Organic Orchestra, в которой участвовали от 18 до 54 человек и для которой он разработал оригинальную нотную запись и систему дирижирования, выпустила альбом WEB OF LIGHT, а несколько месяцев спустя Go: Organic Orchestra: 1 появился на лейбле Meta. Признание критиков и диджеев, специализирующихся на джазе, новой музыке и мировой музыке, было практически всеобщим. В следующем году два живых выступления группы на Западном побережье - оба в сотрудничестве с Латифом - были записаны для двухтомника IN THE GARDEN.

Между 2002 и 2006 годами он выпустил три альбома с перкуссионным проектом Hu Vibrational. Также был записан ряд дуэтов и трио с несколькими артистами, включая Вадада Лео Смита и Омара Сосу. Вместе с виртуозом коры Фодаем Мусой Сусо он стал одним из основателей Общества мандинго-гриотов, заложив основу жанра world fusion.

Также Рудольф стал участником лос-анджелесской группы Build an Ark - коллектива музыкантов разных поколений, в который входили Карлос Ниньо (Carlos Niño), Дуайт Трибл (Dwight Trible), Декстер Стори (Dexter Story), Фил Ранелин (Phil Ranelin) и десятки других исполнителей. Они выпустили два прекрасных альбома PEACE WITH EVERY STEP (2004) и DAWN (2007).

В 2007 году Рудольф сотрудничал с Лени Стерн (Leni Stern) в создании её диска AFRICA. В 2008 году появился диск DREAM GARDEN. В 2010 году Рудольф выпустил ещё две записи на лейбле Meta: YÈYÍ с мультиинструменталистом Ральфом Джонсом (Ralph Jones) и TOWARDS THE UNKNOWN с Юсефом Латифом ((Yusef Lateef) – хотя на последнем диске Латиф указан как основной исполнитель.

Два года спустя на Meta вышел альбом MERELY A TRAVELER ON THE COSMIC PATH с Джонсом, а затем в составе Go: Organic Orchestra диск SONIC MANDALA; и VOICE PRINTS с Латифом, Роско Митчеллом и Дугласом Р. Юартом. Это была последняя запись Латифа. В том же году вышел альбом GOOD MEDICINE, совместная работа с лидером Defunkt и тромбонистом Джозефом Боуи под названием IG BO DUET.

В 2015 Рудольф представил свою очередную работу в рамках проекта Go: Organic Guitar Orchestra для лейбла Cuneiform TURNING TOWARDS THE LIGHT, в котором представлены десять гитаристов и басист, в числе которых Рез Аббаси (Rez Abbasi), Нелс Клайн (Nels Cline), Либерти Эллман (Liberty Ellman), Давид Гилмор (David Gilmore), Майлс Оказаки (Miles Okazaki) и Марвин Севелл (Marvin Sewell).

В 2017 году на лейбле Meta вышел сольный сет под названием MORPHIC RESONANCES, на котором перкуссионист выступил со струнным квартетом и камерной группой Kammeratorkestret Ensemble, а также в различных дуэтах и трио.

В 2018 году Рудольф, саксофонист Дэвид Либман (Dave Liebman) и барабанщик Тацуя Накатани (Tatsuya Nakatani) выпустили альбом THE UNKNOWABLE для лейбла RareNoise, а также записал KARUNA (COMPASSION) со старыми друзьями Джонсом и Дрейком. Через год последовал альбом CHI, в котором Дрейк заменил Накатани.

В том же году Рудольф выпустил двойной диск RAGMALA - совместную работу 54 музыкантов с Go: Organic Orchestra и знаменитой индийской фьюжн-группой Brooklyn Raga Massive, на котором он продемонстрировал свою высокоразвитую систему дирижирования для импровизаторов. В следующем году трио Karuna - Рудольф, Джонс и Дрейк - выпустило IMAGINARY ARCHIPELAGO на лейбле Meta.

В 2020 году джазовый фестиваль Angel City в Клэрмонте (Калифорния) поручил Рудольфу и саксофонисту Бенни Мопину (Bennie Maupin) создать оригинальное произведение в честь 100-летия Латифа. Они сочинили и записали пятичастную симфоническую тональную поэму в честь Юсефа. Выпущенный лейблом Strut в июне 2022 года, этот набор создал волшебный, медитативный образ, сочетающий электронику, саксофоны, кларнеты и голоса с широким спектром ударных инструментов. Он снова присоединился к Либману, а также к перкуссионисту Тайшону Сори (Tyshawn Sorey) для альбома трио NEW NOW, записанного в 2022 году в Джазовой галерее в Нью-Йорке.

Источники:

• https://adamrudolph.bandcamp.com/
• https://en.wikipedia.org/wiki/Adam_Rudolph
• https://www.discogs.com/artist/8590-Adam-Rudolph
• http://www.allmusic.com/artist/adam-rudolph-mn0000595182

Автор публикации: Панченко Юлик

Agnes Buen Garnas

Дата рождения: 23 октября 1946

Место рождения: Telemark, Norway

Инструменты: Vocals

Стили: Neo-Traditional Folk, Progressive Folk, Folk Jazz

Подобные исполнители: Jan Garbarek

Родители: Хардингский скрипач, фермер и изобретатель Андерс Буэн (1910-1977) и вдова Маргит Тьённ (1912-1998).

Норвежская фолк певица, деятель культуры, одновременно традиционалист и новатор из фюльке Телемарк. Она происходит из известной музыкальной семьи и известна, прежде всего, своим исполнением старинных норвежских баллад без сопровождения, а также своими обновленными аранжировками этих песен в сотрудничестве с норвежским саксофонистом Яном Гарбареком (Jan Garbarek) на альбоме ECM ROSENSFOLE.

Буэн Гарнос родилась в Йондалене, в местечке Граншерад, которое в то время было муниципалитетом Конгсберг. С 1975 по 1977 год она училась в окружном колледже Телемарка (ныне Университет Южной Норвегии), где получила образование работника культуры. Учителями Буэн Гарнос были ее мать Марит Буэн, Аслак Брекке, Маргит Гунвальдсйорд, Торстейн Рейассонстад, Маргит Финнекоса и Брита Братланд.

В 1970-х годах Буэн Гарнос была одной из инициаторов создания курсов квилтинга в Клубе 7. На протяжении всей своей карьеры она организовывала многочисленные курсы и семинары, а с 1990 года является основным преподавателем квилтинга в Академии Оле Булл. Она была соредактором книг "Ei vise vil eg kveda!" (1978) и "54 viser og stev frå Telemark" (1984). Помимо ряда организационных должностей, в 2002 году она выступила с инициативой создания Norsk Kvedarforum.

Буэн Гарнос неоднократно получала первый приз на национальном карнавале, впервые в 1965 году. Среди ее важнейших наград - премия Линдемана (1989), премия Осло (1994) и почетная премия Норвежского совета по искусству (2005). В 2002 году она была награждена Почетной золотой медалью короля за работу в качестве исполнителя, культурного деятеля и распространителя вокальной народной музыки в норвежской музыкальной культуре.

Стиль пения и репертуар

Буэн Гарнос разработала индивидуальную манеру пения, богатую орнаментами, в ее песнях часто встречаются чистоголосные интервалы, то есть тональные скачки, которые не встречаются в темперированных мажорных/минорных тональностях.

Средневековые баллады занимают центральное место в ее репертуаре. В 1980-х годах Буэн Гарнос была ответственна за две записи такой музыки на лейбле Kirkelig Kulturverksted, которые привлекли большое внимание и сделали ее известной за пределами кругов фолк-музыки.

Альбом DRAUMKVEDET 1984 года стала первой записью этой провидческой поэмы за последние 20 лет и первым случаем, когда вокальная партия сопровождалась инструментальной музыкой.

В DRAUMKVEDET 43 стиха, которые она исполняет после норвежских народных песен Магнуса Броструп Ландстада, сопровождаются саксофоном и флейтой (Харальд Гундхус), скрипкой хардинг (Кнут Буен), органом (Коре Нордстога) и кельтской арфой (Уоррен Карлстрем). Аранжировки были написаны Харальдом Гундхусом на основе старых мелодий драумкведе, мелодий из Телемарка и нового материала, написанного Кнутом Буэном. Альбом был отмечен премией Шпеллеманна. С тех пор Буэн Гарнос исполняет DRAUMKVEDET как в сопровождении, так и соло.

В 1989 году Буэн Гарнос выпустил альбом ROSENSFOLE вместе с Яном Гарбареком (Jan Garbarek). Материал альбома состоит в основном из баллад, таких как Margjit and Targjei Risvollo, Venelite and the Mountain King и Riddevall and Grisilla. Buen Garnås исполняет их в традиционной манере, но баллады сопровождаются новыми аранжировками Гарбарека для саксофона, перкуссии и синтезатора. Релиз получил международное распространение на лейбле ECM.

Музыка из "Розенсфола" впоследствии была использована в танцевальной постановке хореографа Кристины Гьемс "Et sætera: Ho styrde sine skip (танцевальная компания Collage, 1992). Буэн Гарнос гастролировала по стране и за рубежом с Гарбареком и Мари Бойн, включая концерты в Лондоне. Она также появилась на альбоме Гарбарека Twelve Moons (1992).

Поздние проекты и релизы

Вместе со своим братом Кнутом Буэном, Буэн Гарнос стоит за альбомами Tusseliten и Trippeliti: Norsk barnradisjon i leik, song og soge (Tusseliten and Trippeliti: Norwegian children's traditions in play, song and song), проект с народной музыкой для детей, который был издан как в виде CD, так и в виде тетради (1990). Диск содержит 43 песни, мелодии, правила и истории. Они также выпустили диск Stev og slått (1996), который также содержит дополнительный текстовый материал. Кроме того, она была со-музыкантом в ряде звукозаписывающих проектов своего брата, начиная с 1970-х годов.

Вместе с Синиккой Лангеланд, Халвором Хоканесом, Эли Сторбеккеном и Анне Марит Якобсен Буэн Гарнос гастролировала в 1995 году с шоу Det syng: Баллады в движении. Этот проект о скандинавских балладах и народных песнях, путешествующих через границы, вылился в одноименную пластинку в 1997 году.

В 2002 году она выпустила альбом народных песен и гимнов Магнуса Броструп Ландстада Han rider den mørke natt ("Он едет темной ночью"), в записи которого приняла участие датская перкуссионистка Мэрилин Мазур. В том же году вышел альбом Soltreet, представляющий собой сборник новых и старых записей, некоторые из которых ранее были выпущены на кассетах.

Вышла замуж 19 июня 1971 года за Пера Гарноса (1946-), сына фермера Пера Гарноса и фермерши Ингер Хелене Гарнос.

Среди других членов семьи, известных как традиционные музыканты, - ее брат Хаук Буэн и Кнут Буэн, а также ее сын Пер Андерс Буэн Гарнос.

Источники:

• en.wikipedia.org/wiki/Agnes_Buen_Garn%C3%A5s

Автор публикации: Панченко Юлик